События друзей neponjatno — стр. 345

Я не любитель фильмов и книг о морских приключениях, но не мог оставить «Новую землю» без внимания, потому что это первый голландский 3D-фильм. К тому же, мне было интересно посмотреть на дебютную роль Даутцен Крез, одной из ангелов Victoria`s Secret. Ее имя, как и имя Виллема Баренца, наверняка входит в список самых известных жителей Голландии. Думаю, все согласятся с тем, что мировую известность Даутцен получила благодаря своей милой мордашке и замечательной фигуре, позволяющей ей дефилировать на лучших подиумах мира и украшать обложки глянцевых изданий. А вот чем был известен Баренц? Почему в его честь назвали море? Именно об этом расскажет историческая драма Рейну Урлеманса.

Если говорить точнее, то речь пойдет о третьей арктической экспедиции голландского мореплавателя Баренца, которая стала для него последней. В XVI веке голландцам приходилось искать альтернативные морские пути в Индию через север, поскольку испанцы и португальцы курировали остальные торговые пути. Команда Баренца не открывала Новую Землю, но они первые решились обогнуть ее с северной стороны и остаться на зимовку близ Ледяной Гавани. Идея бесспорно рискованная, но командир экспедиции верил в то, что солнце сможет растопить лед за арктический день. Об этом непростом путешествии в своем дневнике написал Геррит де Веер, который стал главным героем этого фильма.

Дебютная работа Рейну Урлеманса «Приходит женщина к врачу» намного сильнее и выразительнее, чем этот фильм, на мой взгляд. К режиссуре претензий не имею, но сюжетная линия развивается очень вяло и монотонно. Ярких эпизодов можно пересчитать на пальцах одной руки. Не удивлюсь, если после просмотра вы запомните только выпирающую из корсета грудь Даутцен и нордические пейзажи. Слишком пресная подача материала. Сюжету явно не хватает приключений. Нельзя же снимать фильм о том, как группа людей ждет окончания полярной ночи. Короче говоря, фильм из серии «ни рыба, ни мясо». Ничего плохого сказать не могу, но и хвалить не за что.

Еще одна вариация на тему бытовой чернухи в спальном районе неизвестного города. Фильм с первых кадров начинает эпатировать зрителей главной героиней подросткового возраста, которая ругается матом, разбивает бывшей подруге нос и ведет себя, как агрессивное дитя улиц из неблагоприятных районов. Но когда нас знакомят с семьей Мии, все вопросы касательно ее воспитания моментально отпадают. Семья у них отличается ненавистью друг к другу и любовью к алкоголю и сигаретам. Глаза на лоб лезут, когда младшая дочь называет маму шлюхой, пьет алкогольные напитки, курит и смотрит на красивую жизнь, которую показывают на Mtv.

Абсолютно непонятно, на какие средства живет эта семья. Чем же занята мама? Джоанна, блондинка не первой свежести, но все еще симпатичная и с хорошей фигурой, полностью увлечена красавчиком Коннором. Пожалуй, ее заботит только то, чтоб он не засматривался на Мию. Но переживает она вовсе не за дочь, а просто не любит конкуренцию. Когда Коннор переезжает к ним жить, страсти накаляются, поскольку обе дамы борются за внимание одного мужчины. Вот этот конфликт матери и дочери наиболее интересен, на мой взгляд. Мне немного напомнило австралийскую драму «16 лет. Любовь. Перезагрузка». О скелете в шкафу Коннора я сразу догадывался, поэтому развитие событий было предсказуемым.

Хотя мне кажется, что создатели вовсе не собирались кого-то удивлять и водить за нос. Фильм не зря называется «Аквариум». Нам предлагают просто смотреть на затхлую законсервированную жизнь одной странной семьи, которые выражают свою любовь через ненависть и оскорбления. А иначе они не умеют любить. Честно говоря, совсем никого не жалко. Ни эгоистичную мать, ни ее пришибленную дочь, писающую в чужих домах, ни альфа-самца, имеющего всё, что движется. В защиту дам можно сказать, что Майкл Фассбендер невероятно харизматичен в этом образе. Концовка вроде дает надежду на луч света в темном царстве, хотя я сомневаюсь, что в этом аквариуме кто-то поменяет воду. В целом, кино интересное, но послевкусия не осталось.

Посмотрел еще один голландский фильм с очаровательной Кэрис ван Хаутен. Уж очень хорошая и талантливая актриса. Психологическая драма Антониетты Боймер напомнила мне похожую драму Алессандро Капоне «Скрытая любовь», где у главной героини после родов также не проснулся материнский инстинкт. Вот и здесь счастливая Лия согласилась на уговоры мужа завести ребенка. Сам процесс зачатия весьма приятен, а вот дальше начались проблемы.

Очень сложные роды серьезно травмировали психику главной героини. В полубреду она решила, что ее малыш вовсе умер, а в этом ребенке Лия видит только источник шума и напоминание о своей невыносимой боли. Ее мучает бессонница и галлюцинации, она хочет вернуть прежние отношения с мужем и для этого решает избавиться от крохи. Таким образом, главная героиня отправляется на принудительное лечение в психиатрическую клинику, где доктор найдет корень всех ее проблем.

Весьма специфичный сюжет. Безусловно отношение Лии к своему ребенку поражает хладнокровностью. Но Кэрис ван Хаутен так замечательно раскрывает образ своей героини, что под конец фильма начинаешь ей даже сочувствовать, когда этот холод исходит от ее мужа и матери. Фильм будет интересен психологам. Это наглядное пособие того, как систематическое подавление эмоций приводит к психозу. У Лии уже была одна психологическая травма, которая только усугубилась тяжелой беременностью и послеродовой депрессией.

Актеры замечательно играют, но уже в третий раз могу сказать, что Кэрис ван Хаутен затмила собой остальных. Очень понравился саундтрек. К сожалению, любительский перевод сильно подпортил впечатление, но это единственная возможность для русскоговорящих зрителей. Я не поражен, но все-таки рекомендую к просмотру. Нормальная психологическая драма, которая учит, во-первых, не убегать от проблемы, а решать ее, во-вторых, заводить детей, когда будете морально готовы к этому шагу.

С этим фильмом вышла презабавная ситуация. Главные герои родом из украинской глубинки, но говорят по-русски. Действие разворачивается в Германии, но данная лента представляла Словакию на Оскаре в 2004 году.

Сразу заметно, что эта социальная драма изначально метила на награды, поскольку за основу взяли тему торговли детьми и детскую проституцию. Барбу и Мимма устраивали импровизированные цирковые номера у себя в деревне. Некий фокусник Карузо иногда заезжал туда за новыми талантами, покупал их у родителей и перевозил затем в Германию, якобы сделать там из них звезд цирковой арены. Но бывший циркач давно использует свои таланты не по назначению. Он дрессирует ловких мальчишек, заставляя их воровать, а девочек продает в бордель. Наивный Барбу верит, что Мимма скоро приедет. Пока одна «ночная бабочка» не открывает ему глаза словами: «Я знаю твою сестру! Она у кардинала». Смелый юнец решает выкрасть ее.

Довольно спорный фильм. Детишки сначала умиляют своей гибкостью и артистичностью. Особенно главный герой с большими выразительными глазами, который, не понимая сути слов, повторял всё за Карузо, как цирковая обезьянка. Яков Культиасов был убедителен в образе наивного ребенка, мечтающего стать великим циркачом. Но когда он кроет трехэтажным матом взрослых мужиков с пистолетом в руках, мне становится почему-то и смешно, и грустно одновременно. Смешно, потому что ситуация нелепая до абсурда. Эту моську, тявкающую на слонов, плохие дяди давно бы прихлопнули, как муху газетой. Но грустно, что детей заставляют в кадре курить и сквернословить.

Образ Карузо слишком театральный. Он мне больше напоминает Карабаса-Барабаса, а не главу криминальной группировки. Больше всего мне понравился лысый ангелочек Жюли, сидящий на наркотиках. Очень фактурная мадам. Немецкие женщины вообще отличаются специфичной внешностью. В целом, кино нормальное, но серьезная тема не очень хорошо сочетается с детской наивностью. Иван Фила не смог меня убедить, поэтому из социальной драмы вышла страшная сказка о плохих дядях. А жаль…

Я заинтересовался фильмом после того, как узнал, что эта драма получила приз зрительских симпатий на кинофестивале Санденс, который я люблю. Мои симпатии отправляются туда же. «Подводному течению» удается гармонично сочетать в себе несочетаемые вещи. Это настоящий магический реализм XXI века, который соединяет современные проблемы однополой любви между моряком и художником, приверженность латиноамериканского народа к традициям и его религиозность, а также мистические элементы. Режиссер-сценарист просто сразил меня наповал тем, как переложил довольно аутентичный материал на современный лад. Казалось бы, откуда жителям небольшого рыбацкого поселка знать о людях с нетрадиционной сексуальной ориентацией, если они с самых пеленок знают друг друга, здороваются на улицах, ходят в одну церковь и держатся дружной общиной.

Но даже там могут разгореться любовные страсти в душе женатого рыбака Мигеля, готовящегося стать отцом. В его традиционную жизнь никак не вписывается любовник, но и отпустить красивого художника он не в силах. Встречи украдкой не устраивают свободолюбивого Сантьяго. Выбравшись из клетки, он не хочет снова возвращаться в иллюзорный мир лжи и лицемерия. А Мигель не может бросить семью и уехать. Но как мы знаем, тайное всегда становится явным. Слухи быстро распространяются по деревне. Откажется ли Мигель от своей любви или ему хватит смелости признаться во всем? Это вам и предстоит увидеть.

На самом деле фильм более драматичный, чем я описываю. Просто не хочу лишать удовольствия тех, кто не смотрел его. А у этой ленты слишком мало зрителей, к моему глубочайшему сожалению. Здесь тоже есть свое подводное течение, которое заставляет взглянуть на привычную ситуацию при других обстоятельствах. Обычная прогулка по пляжу двух парней, держащихся за руки, вызывает более сильные чувства и эмоции, нежели простое умиление. Очень жалко Сантьяго, но также я понимаю жену Мигеля, до которой доходят слухи. Да и самого Мигеля под конец тоже жалко. Тем более все актеры так искренне играют, что не в одном эпизоде встанет ком в горле.

Это один из лучших тематических фильмов, которые мне довелось посмотреть. Возможно, некоторым покажется, что латиноамериканцы снова переборщили с сантиментами. Но у меня язык не повернется назвать этот фильм банальным мылом. Хавьер Фуэнтес-Леон свел всю суть к одной сцене, где кто-то останется на месте, а кто-то поймет и не побоится сделать первый шаг. О технических нюансах в таких драмах я не могу цинично рассуждать. Так что, ставлю высший балл и добавляю в коллекцию любимых фильмов, где будет самое подходящее место для такой трогательной картины.

После просмотра этого фильма, который очень долго пролежал в моих хотелках из-за главной роли Рассела Кроу, в моей голове возник только один существенный вопрос: «Ну, и что тут такого феноменального, что заставляет многих зрителей восхищаться?». Рассел Кроу? У него есть более яркие образы. Например, «Игры разума», «Гладиатор», «Нокдаун». В образе циничного трейдера он смотрелся блестяще. Но во второй половине фильма на его место можно поставить любого другого актера из категории A для кассовых сборов. Играть здесь нечего. Нужна всего лишь харизма.

Марион Котийяр тоже выполняет всего лишь декоративную функцию. Характер ее героини, который мог бы стать главной изюминкой фильма, слеплен на скорую руку грубыми мазками. Поэтому мы получаем вместо фактурного персонажа очередную красивую француженку, обжегшуюся на молоке и дующую теперь на воду. Правда, отдаю ей должное — смотрелась она наиболее уместно на фоне прованских пейзажей. Ничего нового не принесла в стандартный сюжет и Эбби Корниш. Она вообще смотрится тут, как непрошеный гость, которого вроде и выгнать жалко, и говорить с ним не о чем.

А сюжет я вообще с трудом отличил бы от романтической комедии Одри Уэллс «Под солнцем Тосканы». Хотя там Италия, а тут Франция. Я не говорю, что сюжет плохой. Иногда приятно посмотреть легкое солнечное кино для релаксации. Но тут есть один нюанс. Сколько фильмов Одри Уэллс вы знаете? Вот то-то и оно! От начинающих режиссеров не ждешь ничего особенного. Но Ридли Скотту, режиссеру многих блокбастеров, не стоит опускаться до уровня примитивных ромкомов. Лично я могу это объяснить для себя только цитатой из интересных фактов о фильме: «По словам режиссера и продюсера Ридли Скотта, все сцены во Франции были сняты не далее чем в восьми минутах езды от его дома в Провансе». Так что, спишем это на творческий отпуск.

Я даже уверен, что вся съемочная группа получила удовольствие от работы в столь живописном месте, что создало легкую и расслабляющую атмосферу. Поэтому я не поставлю низкую оценку. Однако, предупреждаю других, что рейтинг немного завышен. Не ждите чего-то особенного. Просто расслабьтесь и получайте удовольствие от красивой солнечной сказки.

13-летняя Дженна, как и многие другие девочки ее возраста, хочет дружить с самыми популярными девчонками в классе, целоваться с красивыми мальчиками, танцевать под популярные песни, читать молодежные журналы про звезд и мечтать о том времени, когда она станет взрослой. На свой день рождения она загадывает самое заветное желание — стать 30-летней. Ведь в журналах пишут, что это самый лучший возраст. Но проснувшись следующим утром взрослой, Дженна понимает, что к выросшей груди, хорошей работе и отдельной квартире прибавилось множество проблем. Дружеское плечо соседского мальчишки необходимо главной героине, но когда она его находит, Мэтт сообщает, что они давно уже не самые лучшие друзья.

Эта романтическая комедия насквозь пропитана духом инфантилизма и ностальгическими взглядами в прошлое, что придает ей очарование. Ведь каждый из нас в детстве хотел скорее стать взрослым, а став взрослыми, нам хочется снова дурачиться и быть беззаботными, как прежде. Только далеко не каждый может себе это позволить. Забавно наблюдать за Дженнифер Гарнер, которая напоминает ожившую куклу с нелепыми прическами и броским макияжем. Марк Руффало, как всегда, великолепен. Его персонаж остался таким же добрым и скромным, хотя заметно возмужал к 30-ти годам.

В целом, от фильма остается приятное впечатление. Гари Виник показывает зрителям, что прошлое уже не вернется, но всегда можно попытаться исправить свои ошибки. Конечно, законы жанра требуют счастливый финал для красивой сказки с элементами волшебства. Так что, не судите слишком строго. Это всего лишь милая комедия для одноразового просмотра.

Когда-то давно одна дружная компания молодых ребят была полна амбиций, но со временем их пути разошлись. Рафаэль сделал себе отличную карьеру на телевидении, а остальным членам той группы повезло чуть меньше. В канун своего дня рождения к Рафаэлю попадает рукопись его брата, основанная на реальных событиях. Он просит издателя опубликовать роман, хотя сам выставлен там в непристойном свете, а всю компанию собрал на праздновании своего 45-летия в Маракеше, где они будут вспоминать прошлые обиды и узнавать новые подробности из жизни тех людей, которые были когда-то по-настоящему близки им.

Моя первая ассоциация была связана с «Торжеством» Томаса Винтерберга, где гостей тоже собрали под праздничным предлогом, а потом стали выяснять запутанные отношения. Но здесь всё прошло более тихо и спокойно. И проблемы намного проще, и их последствия менее драматичны. Линия двух братьев с противоположными взглядами интересна, но стара, как мир. Особо комичных ситуаций не припомню, чтоб оправдать заявленный комедийный жанр. Обычная французская драма, которая выделяется только за счет восточного колорита Маракеша. Жаль, что этот красивый город практически не показали. Основное действие разворачивается в доме главного героя.

Из персонажей наиболее забавной была ворчливая актриса Элизабет. Проблемы остальных членов компании меня мало увлекли. На мой взгляд, слишком простенький сюжет. Но сам фильм не утомляет, поэтому нет желания его выключить, не досмотрев до конца. За позитивную концовку добавлю еще один балл от себя. Праздничного настроения я тут совершенно не почувствовал, но расслабленная атмосфера отдыха была. Кстати, фильм явно не предназначен для любой возрастной категории, ибо тут показывают женщин топлесс. Если рассчитываете на семейную комедию, то это определенно не тот вариант.

Ай да, Стелла! Ах, чертовка! Да, это бесспорно такой же роковой образ, как Кармен. Образ главной героини Михалиса Какоянниса начинает вырисовываться с шипения завистливой «подруги». Дескать, эта стерва кружит головы мужчинам и бросает их через месяц-два. В прочем, это не сплетни, а факты. Свободолюбивая Стелла действительно открыто отвергает всех, кто зовет ее замуж. Ей не важны ни деньги, ни статус в обществе, ни дорогие подарки. Даже любимому мужчине она готова отказать, потому что такую женщину никто не сможет укротить. Своим горделивым взглядом она бросает вызов всем и каждому, поэтому неудивительно, что непокорность Стеллы будит в мужчинах охотничий азарт. Но, кажется, футболист Мильтос тоже с гонором. Зрителям остается только следить за их любовным поединком.

У меня двоякое впечатление о Стелле. Легкомысленность и влюбчивость явно не относятся к достоинствам женского характера. Но при этом нельзя не восхититься твердостью ее духа и отвагой. Мелина Меркури сыграла потрясающе. Ее уверенные интонации (фильм смотрел с субтитрами) делают каждую фразу безапелляционной, а взгляды и жесты наполнены кошачьей грацией. И во всем чувствуется провокация. Вообще все актеры хорошо сыграли. К 50-ым годам явно стало меньше театральности.

Финал на 100% в греческом стиле. От прародителей трагедии другого и не ждешь. Конечно, в те времена режиссура и монтаж были на другом уровне развития, чем современные возможности. Например, поцелуи в губы выглядят так, будто они пытаются откусить друг другу языки, а не получают удовольствие от процесса. Эстетики в этом мало. Но в целом претензий никаких не имею. Мне очень понравились греческие песни под бузуки и приятно было увидеть сиртаки. В общем, дух Греции я ощутил. Хороший фильм. Пересматривать не стану, но запомню надолго образ Стеллы.

Синопсис фильма мне показался довольно забавным, но дурацкое адаптированное название категорически мне не нравится. Оно нарочито вульгарное, а сам фильм совсем не пошлый. Мне больше нравится название романа Марио Варгаса Льосы «Капитан Панталеон и Рота добрых услуг» (в оригинале просто «Панталеон и посетительницы»), по которому снята драматическая комедия или комедийная драма Франсиско Х. Ломбарди.

Чем же знаменит капитан Пантоха? Начальство его знает как надежного, ответственного и исполнительного военнослужащего, для жены он верный муж, для солдат — герой-спаситель, для девушек легкого поведения — работодатель, а для обычных перуанцев — сутенер, сеющий разврат в казармах. А все потому, что начальство поручило ему специальное секретное задание — организовать службу помощи солдатам для поднятия боевого духа и снижения уровня преступности на почве сексуальной неудовлетворенности. Со всей ответственностью капитан Пантоха собрал отряд «посетительниц», которые делают солдатам до 20 «одолжений» в день во имя Родины.

Мне фильм очень сильно напомнил мексиканскую комедию «Секс из сострадания». Там главная героиня не могла отказать мужчинам в сексе из жалости, поэтому из обычной шлюхи она стала великомученицей в своей деревне. Так и тут самая обычная проституция подана в качестве благородной и самоотверженной службы девушек. Организационные моменты выглядят весьма комично: кодовые имена девушек, униформа с символикой, боевые девизы «Труд облагораживает», всякие термины вроде «одолжений», специальный регламент для солдат и т. д. Это очень забавно смотрится и не вызывает никакого порицания.

Есть даже слухи о том, что секс-индустрия благополучно существовала в фашистской Германии и была не менее организованной, чем это показано в фильме. Девушки тщательно отбирались, чтоб не допустить кровосмешения с высшей расой, а их «норма выработки» принимала во внимание научные исследования. Солдатам выдавались специальные талоны, при помощи которых командующим удавалось сохранять дисциплину. Никто же не хотел пропустить свою очередь. «Свидания» солдатов длились ровно один час. Перед посещением им выдавался «джентльменский набор» (мыло, полотенце, презервативы). По строгому регламенту им полагалось мылиться дважды! Девушки тоже тщательно следили за чистотой тела, белья и простыней.

Но я немного увлекся экскурсом в историю. Речь все-таки о фильме. При всей комичности ситуации здесь есть и элементы драмы. Интересно следить за развитием отношений между капитаном и популярной Колумбийкой. Сальвадор дель Солар замечательно исполнил главную роль. Лента, конечно, не тянет на мировой шедевр, но всё же советую с ней ознакомиться, потому что Франсиско Ломбарди является одним из самых известных перуанских режиссеров.

Мне очень понравилась дебютная режиссерская работа Рикардо де Монреиля, поэтому я решил глянуть еще одну драму, которая была в 2008 году на Санденсе в программе «Мировое кино». Русскоговорящие зрители могут довольствоваться только испанским языком и субтитрами, что уже здорово, поскольку фильм малоизвестный. Зато можно полюбоваться пейзажами Манкоры. Ведь это один из самых популярных пляжных курортов Перу, где круглый год собираются серферы и просто любители поваляться на пляже.

Если выбрать одно слово, которое охарактеризует всю суть фильма, то это будет «ответственность». Сам слоган уже намекает на это: «Иногда рай имеет цену». Фильм начинается с того, что Сантьяго избивают на пирсе и скидывают в воду. Только потом нас возвращают на две недели назад, чтоб показать весь путь, который привел главного героя на дно в прямом и переносном смысле. Родители 21-летнего Сантьяго развелись. Сначала умерла мать, а потом отец не справился с депрессией и покончил с жизнью, спрыгнув с моста. Сводная сестра с мужем приехала в Лиму, чтоб поддержать братишку, и все вместе они отправляются в Манкору, чтоб развеяться.

Ничего особенного в этом фильме вы не найдете. Обычная авторская драма о жизни и о том, что каждое событие влечет за собой определенные последствия. Приятная картинка и актерский состав неплохой, но все-таки фильму не хватает изюминки, чтоб запомниться зрителям. Хотя было несколько неожиданных разворотов в сюжете. Например, сцена с сестрой на пляже. Лично мне намного больше понравилась драма «Жена моего брата». Но этот тоже можно глянуть разок. Все-таки перуанские фильмы не так уж часто доходят до наших краев с переводом.

Сразу напрашивается сравнение с «Нокдауном» с Расселом Кроу. Ну, про ветерана Рокки Бальбоа даже не упоминаю, потому что это уже классика. В работе Рона Ховарда мне как раз понравилась драматическая составляющая фильма. У Гэвина О’Коннора один из героев в идентичной ситуации. Он тоже борется за благополучие своей семьи. Мне очень понравился образ Брендана. Я искренне сопереживал ему в боях, потому что их трепетные отношения с женой сразу располагают к себе. К тому же, он рушит вдребезги стереотип «сила есть, ума не надо», поскольку работает преподавателем физики. Джоэла Эдгертона открыл для себя недавно в «Великом Гэтсби». Здесь его образ был более чувственным, хотя на ринге нет и следа от его нежности. Отлично сыграл.

И вроде можно решить, что это очередная спортивная драма с классическим сюжетом. Но не спешите с выводами. Создатели разорвали в клочья привычный шаблон, включив в фильм еще одного главного героя, которого судьба потрепала не меньше. Сразу понятно, что братья когда-нибудь пересеклись бы на ринге, но из-за того, что каждый образ отлично раскрыли, я даже не знал, кому из них сопереживаю больше. Вроде за учителя болел, но тут в один момент мне уже становилось жаль его брата. К концу поединка чувствуешь себя эмоционально опустошенным. Очень сильный финал. Меня аж пробрало до мурашек. Пожалуй, это лучшая роль Тома Харди. Его персонаж не всегда вызывал положительные эмоции, но в этом тоже есть своя изюминка, когда мнение о герое меняется.

Конечно, братья играли на контрасте друг друга. Один борется за свою семью из-за любви, другой — против всех из-за ненависти и обиды на несправедливую жизнь. Не стоит осуждать Томми. Он дважды пережил предательство. У него были причины, чтоб ощетиниться со временем, но у Брендана более весомые аргументы для того, чтобы терпеть. Именно поэтому мне больше импонирует созидательное, а не разрушительное. Отдельный респект оператору и постановщику боев. Это смотрелось, как настоящие бои без правил. Актеры выкладывались по максимуму, поэтому зрители через экран могут почувствовать выброс адреналина в экшн эпизодах. Очень понравился фильм, хотя признаю, что сюжет не нов.

Уверен, что все слышали хотя бы несколько песен Эдит Пиаф. Это бесспорный талант. Но поскольку я не являюсь поклонником французского шансона, то и судьба певицы меня не интересовала. Я даже не знал, что Эдит Пиаф — это творческий псевдоним. Начало фильма меня очень сильно удивило. Я не ожидал, что эта женщина с задумчивым взглядом на черно-белых снимках, покорившая лучшие мьюзик-холлы, повидала на своем пути столько грязи: нищета, детство в борделе, бродячий цирк, выступления на улицах, сомнительные компании, алкоголь и нароктики. Ее настоящий образ совершенно не совпадает с воображаемым портретом певицы с сильным голосом и утонченным репертуаром. Вот уж точно per aspera ad astra. Несмотря на то, что в фильме ее подали не в самом выгодном свете (ее образ жизни далек от идеального), упорство этой женщины все-таки восхищает, когда она продолжает петь на сцене для своей публики, превозмогая боль. Язык не повернется назвать это обычной работой. Это жизнь. Ее жизнь в розовом цвете.

Забавно, что ее назвали именно воробушком. Если верить приметам, то воробушек, залетевший в дом, ничего хорошего не принесет. Так и жизнь Эдит Пиаф была наполнена разными трагическими событиями. Марион Котийяр изумительно исполнила эту роль. У нее было полное перевоплощение от внешнего вида до походки и осанки. Абсолютно заслуженная награда и за игру, и за грим. Но все-таки добавлю пару ложек дегтя. Во-первых, мне не понравились флэшбеки и флэшфорварды. Совершенно неуместный прием в байопиках. Во-вторых, героиня получилась скорее отрицательной, чем положительной. Взять хотя бы гибель единственной дочери. Такое ощущение, что Эдит даже не обратила внимания на печальную новость.

Я не думаю, что вся ее жизнь состояла только из пьянок-гулянок. Даже если и так, то все равно должно быть уважение к умершему человеку. Как-то однобоко раскрыли ее образ, будто специально хотели подчеркнуть ее вздорный характер. Но в целом мне было интересно узнать судьбу легендарной певицы. Смотреть определенно стоит. Хотя бы ради красивой музыки и невероятной игры Марион Котийяр.