Отзывы на фильмы Петера Стормаре c положительными оценками — стр. 2

Фильм для меня оказался почти неподъемным. Я его смотрела неделю, потому что за один присест выдержать его от начала до конца было очень тяжело. Получилось так, что я посмотрю 15 минут, меня задавят эмоции, я вырублю и буду пару дней отдыхать. А потом с новыми силами опять окунаюсь в эту историю. Но такой просмотр не отменяет того, что я просто осталась в восторге. Для фильма (особенного подобного жанра) очень важно задеть зрителя, оставить в голове какие-то мысли. Тут я получила это сполна.

Если бы меня спросили, что самое лучшее в этом фильме, я бы не задумываясь сказала - Бьорк. Невозможно поверить, что это ее первая роль в большом кино. Невозможно поверить, что я вообще смотрю на актрису, которая играет роль. Я смотрела на Сельму, на женщину, которая полностью отдала себя сыну. Да и вся съёмка (выполненная в стиле документального кино) сыграла свою роль. Хотя иногда было тяжко смотреть на оооочень уж крупные планы, когда ты не понимаешь даже, что тебе пихают - щеку, руку, ухо. Это что касается, скажем так, реальных сцен, а вот сцены мюзикла были выполнены просто идеально. Песни не хотелось проматывать (как это зачастую бывает), они наоборот завораживали. Это было что-то волшебное. И голос Бьорк - он космический.

/Мимими mode on.
Ааааа, какооооой клёёёёвыыый муууультик! КАКОЙ КЛЁЁЁВЫЙ!!!
/Мимими mode off.

Вечно мне нравится то, что проваливается в прокате, но мультик просто о-фи-ги-тель-ный! Давно у меня не болели щёки от того, что улыбка с лица не сползает, а уж смеюсь над чем-то на экране я и подавно редко, но это анимационное чудо сделало и то, и другое.
Сложно делиться впечатлениями о сюжете, при этом избежав спойлеров, но, в целом, мультик о любви. Вот целиком и полностью. Любви заслуживают все, независимо от того, как они выглядят, кем являются и бла-бла-бла. И я бы первый зажал нос и брезгливо отмахнулся от розовых мыльных пузырей и романтических бредней, но мульт настолько здорово снят, что ни на миг не возникает ощущения перебора сладости. Наоборот, всё очень в меру, уместно и кстати. А те немногочисленные моменты, когда оная сладость начинает бить через край, - опа! - случается что-то этакое, всё переворачивается вверх тормашками, персонажи сами высмеивают себя и происходящее, а там уже новые события, и новые, и новые...
Замечательные персонажи, немного гротескные, но при этом живые и настоящие. Яркие краски и волшебные пейзажи. Старые песни, перепетые на новый лад; кстати, кавер на "Trouble" Элвиса Пресли просто отменный - не зря Алан Камминг и на театральной сцене в мюзиклах принимал участие.
Однозначно в список любимых, пересматривать и советовать знакомым. И чхать мне на оценку IMDB, для меня это - один из лучших мультфильмов.

P.S. Кстати, на удивление неплохой дубляж. Смотрел в оригинале, но потом кое-что глянул в русском варианте - порадовало. Песни не перепевали, только речь, поэтому не испортили. Но тем, кто не владеет английским хотя бы на школьном уровне, советовал бы субтитры, потому как тексты песен в мультфильме значение имеют.

Существует такой жанр под названием «мэшап», когда вроде бы незавершенную до конца сказку, можно продолжить в любом направлении и поместить героев в какую угодно ситуацию, главное чтобы всё происходило в мире, описанном классиком. Сказки Братьев Гримм меня всегда увлекали и всякий раз в них содержалась большая мораль и глубокий смысл, более всего мне запомнились Бременские музыканты, но о Ганзель и Гретель был наслышан и вот решили осовременить сюжет старой сказки и вдохнуть в неё новую жизнь.

Взялся за это дело Норвежский режиссёр Томми Виркола, который в 2009 году снял «Операцию Мёртвый снег», где была куча кровищи и море зомби и частей тела. Этот фильм он сделал в мрачной готической манере в стиле тёмного фэнтези, где главные герои — охотники на ведьм, борются со сверхъестественным и дарят покой на земле. Драма замешана на истории брата и сестры, которые побывали в сладком ведьмовском домике и еле унесли оттуда ноги, с тех пор они начали охоту на ведьм. Приятно, что перед тем как показать сюжет фильма создатели напомнили нам об оригинале, и дальше началось бурное взросление.

В этом фильме нельзя искать никакого подтекста, ибо он здесь один единственный, он заключается в кровавости и атмосферности. Кровавость фильма — это отдельный пункт, но приятно видеть, что схватки с ведьмами перемешиваются с воспоминаниями о детстве, которое у них было, мягко говоря, тяжелым. Фильм мне понравился нестандартным подходом режиссёра к данному фильму, если он задумал мрачный кровожадный фильм с хорошим, но старым сюжетом, который смотрится, по-моему, очень даже круто, фильм получился как треш и удался в этом плане на все сто процентов.

Наблюдается на редкость положительное сочетание мистики, динамики и осмысленного по всем законам сказочного жанра сюжета. Отличный такой крепкий слэшер, который не будет напрягать и на протяжении восьмидесяти семи минут приготовьтесь лицезреть продолжение сказки, не похожее на прочие голливудские подделки, которые не идут ни в какое сравнение.

В итоге мы получаем отличный фильм, который приятно посмотреть и насладится кровавым зрелищем, сказочным сюжетом и игрой актеров, которые хорошо передали свои образы. Джереми Реннер и Джемма Артертон смотрятся весьма и весьма неплохо. Я ставлю такую оценку за предоставленное удовольствие лицезреть качественный представитель своего кровавого жанра.

9 из 10

Ужасающая реальность

- Я сказал, что мне не нужен антиокислитель.
- Да, но если его не возьмёте, то у вас будут проблемы с окислением...

Коэны подобными фразами обеспечивают главный успех. Это и юмор, который необходим во все времена, при любом сюжете. Это и та естественность, которая позволяет рассматривать данный фильм, как совершенно реальную, ненадуманную историю. Деньги! Деньги! И ещё раз деньги! Всё абсолютно обосновано, без киношных трюков и фантастических коллизий. Жизнь, как она есть! Даже такой изощрённый в небылицах жанр, как детектив, становится правдивой хроникой, и воспринимается просто на ура. Всё в этом мире крутится вокруг бабла. Из-за него люди готовы врать, унижаться, предавать, убивать.

- Им нужны мои деньги, пусть разбираются со мной. Иначе я обращусь к профессионалам. На кону миллион долларов!

Уэйд определил свои приоритеты. Вот, что оказывается главенствует. Жизнь дочери второстепенна! Хаос и кромешный ад, очевидно, встаёт перед нами во всей красе.

- Значит, на полу лежала миссис Ландегаард. А в дробилке был, видимо, твой сообщник. Да эти трое в Брэйнарде. И ради чего? Ради кучки денег. В жизни есть нечто большее, чем кучка денег. Разве ты об этом не знаешь? И вот ты здесь. В такой прекрасный день. Что ж... Я просто этого не понимаю.

Зимним холодом веет от тупого лица Гэира. Вряд ли он сам задаётся подобным вопросом. Для него всё предельно ясно. Страшное время! Ужасные монстры в человеческом обличье порой встречаются среди нас. Конкуренты персонажу Петера Стормаре найдутся. …И в достаточно большом количестве.
Вот вся эта реальность и делает фильм интересным. Среди зрителей возникают споры: имела ли место история, показанная в «Фарго», в действительности? Я не знаю. Но, то, что поверить в неё определённо можно – это точно!

Роли сыгранны превосходно. Действительно, Мардж Гандерсон, потрясающе мила, хорош и её напарник. Но меня всё же больше впечатлили актёры, олицетворяющие абсолютное зло. Как отвратителен Джерри Ландегаард! Как мерзки и осязаемы Карл Шоуолтер с Гэиром! Создалось впечатление, что сам имел несчастье с ними познакомиться, как на яву. Опять-таки и атмосфера подходящая, вытягивающая душу. Эти безлюдные, заснеженные пустыри, сугробы, всепроникающий холод…

Отменное кино!

Траекторию творческого пути выдающегося немецкого режиссера Вима Вендерса с легкостью можно определить по названию едва ли не самого признанного его фильма, ставшего одним из смыслообразующих фундаментов его творчества - "Париж, Техас". Именно в этом адекватном смешении "парижского" с "техасским"(что совсем не одно и то же, что помесь нижегородского с французским), встревоженной переменами интеллектуальной европейскости, взросшей на почве нонконформизма, и практически легковесной архетипической американщины, глубинной жизненной философии и простоты сути вещей, заключается главная особенность Вендерса, для которого с наступлением нового века Америка стала главным объектом изучения. Пристального, почти на молекулярном уровне.
Представленная в рамках Берлинского кинофестиваля последняя по счету крупная режиссерская работа Вендерса, "Все будет хорошо" 2015 года на первый взгляд принципиально кажется фиаско достопочтенного постановщика, ибо суть многословного сюжета картины с чрезвычайной легкостью укладывается в просторечивые шпалы приснопамятных куплетов одной проводницы-трансвестицы о том, что все будет хорошо, все будет хорошо, я это знаю. Фабульно синонимизирующийся с приземленной, даже нарочито бытовой в своей пронзительной реалистичности "Заповедной дорогой" Терри Джорджа, фильм Вендерса будто специально стремится быть упрощенным, даже в чем-то по своей режиссуре неряшливым, отчего конвертирование изображения в трехмерный формат становится авторской издевкой, самым изощренным видом троллинга, ведь, в отличии от того же Годара с его "Прощай, речь!", "Все будет хорошо" Вендерса не имеет в своем активе ни ярких визуальных всплесков, ни чрезмерных экспериментов с изображением, ни выпуклой формы, ибо на сей раз форма для Вендерса сугубо вторична, а содержание - первично. Причем, конечно же, всю слабость фильма проще списать именно на это - на несоблюдение цельности между тем, что в картине внутри и какова она снаружи, но в данном случае это не шаг назад для режиссера(но и не вперед тоже). Бесспорно, вряд ли режиссер в этой растянутой на 12 лет истории раскаяния и искупления открыл что-то новое, да и не стоит уже ждать от немецкого постановщика излишней революционности. Киноязык ленты лишен изысков, и в фильме на первый план выдвигается история, полная полутонов. Мы встречаем писателя Томаса в тот момент его жизни, когда успех уже прошел, а вдохновение отцвело, но он при этом не сильно переживает за себя, живя в размеренном уединении в трейлере. Тусклые, приглушенные тона окружающего мира, нордический сплин в диалогах - это спокойствие кажется каким-то искусственным и не предвещающем ничего хорошего. Умиротворение лишено объективного смысла, ибо не видна гармония. И трагедия не заставит себя долго ждать, когда Томас сбивает двух несовершеннолетних детей.
Собственно, после этого фильм будет точно соответствовать тональности Бергмана и, отчасти даже, Фон Триера(Шарлотта Генсбур кажется и вовсе неслучайной, зарифмовывая в своей актерской палитре в фильме Вендерса и героиню "Антихриста", и нимфоманку Джо - плохую мать по определению). Мать же в ленте Вендерса и вовсе никакая. Утрата одного из ее сыновей не рушит ее мир, не толкает в петлю, ее эмоции - это корка не то несусветного спокойствия и нелюбви, не то то самое христианское смирение, на пути к которому Томас испытает все муки духовного Ада. Он становится преступником совершенно случайно, по глупости, но такое свыше все равно не прощается просто так. Нужно заслужить это, а значит сильно перемениться в лучшую сторону, а уж потом воздастся. Он избавляется от шелухи своей легковесной жизненной философии, начинает писать по-настоящему, ибо, как видно, он долгое время просто плыл по течению с зашоренными глазами, и приходит к тому, что пора привести в порядок собственные взаимоотношения с женщинами, которых вокруг него крутится много, и все они - несчастны. И по его вине, но и не только. И раскаяние возможно лишь тогда, когда Томас не только сам изменится, но и изменит других, сделает чужую жизнь осмысленней прежде чем завершить свой путь.
"Все будет хорошо" - это фильм, в котором ощутимо исповедуется философия искупления Германа Когена, Розенцвейга и Филиппа Майнлендера, хотя, безусловно, Вендерс моментами не заходит в столь дальние философские леса, однако отзвуки этих идей приобретают ощутимый привкус ближе к финалу. Его кажущаяся предсказуемость не должна обманывать. Вендерс создает фильм-перевертыш, в котором счастливый финал кажется фикцией, ибо искупление вины без жертвы нереально, и таковой жертвой должен стать сам Томас. За чужую жизнь он обязан отдать свою. Вновь умиротворенность предрекает беспокойство, а счастье главного героя кажется фальшью, признаком авторской иронии, ибо все будет хорошо лишь тогда, когда парадоксально будет еще хуже, ибо в мире, созданном Вендерсом, прощение стоит слишком дешево.
В картине царствует ощущение стагнации, вневременья, и хоть проходит целые 12 лет, герои испытывают массу внутренних трансформаций, борются с самими собой и с обществом, "Все будет хорошо" - кино меланхолично-рефлекторное, но не механистическое; гуманистическая мысль здесь настолько ясна, кристальна и прозрачна, а универсальность идей всепрощения слишком бесхитростна, что поневоле кажется, что Вендерс предал сам себя, выдав порцию очевидностей, но по факту - жизненностей, масштаб которых режиссер рассредоточил в узнаваемом удушливом пространстве бергмановской некоммуникабельности, которая к финалу растворяется в серной кислоте субъективной легкости решения проблемы. Но по факту ощущается, что это далеко не финал. Непоказная Трагедия будет длиться вне камеры, вне зрительского зрения и внимания, ибо идеальных миров с идеальным разрешением неразрешаемых просто так кризисов не бывает.

четверо милашек-пингвиняшек (с)
Обожаю я мультики. Но Мадагаскар, если честно не очень люблю. Первая часть была прикольной, но дальше мне как-то уже не интересно было смотреть, третью часть я не видела, а вторую смотрела потому что ПИНГВИНЫЫЫ. Вот пингвинов я безумно люблю. Бывает смотрю по утрам сериал по тнт (сейчас идут какие-то мутированные черепашки-ниндзя, не старые-добрые и любимые, эх). Так вот. Пингвины :3 Целый фильм про пингвинов^^

Мне всегда было интересно как они познакомились и вообще братья они друг другу или нет. Как они жили до Мадагаскара и этого зоопарка.

С детства боевые ребята. Шли все пингвины непонятно куда ( -куда мы идем? - не знаю, а какая разница?), а наши малыши увидели яйцо и побежали за ним. Конечно преодолев первые в жизни трудности своего мини-приключения они стали обладателями вот такого милого пингвина, назвали его Прапор. Прапор из всех пингвинов самый мимими и все это признают. Шкипер как все знают командир, причем из этого мульта видно, что он действительно хороший капитан отряда, а не просто болтун, хотя и это тоже. Ковальски типа мозг, а Рико просто разрушитель (кстати когда смотрела мадагаскар или сериал про пингвинов никогда не замечала, как он немногословен :D).

И когда планета в опасности, а именно, когда осьминог Дейв (он же доктор Октавиус Брайан) решил уничтожить всеми любимых пингвинов, то нашему самому элитному отряду из всех элит предстоит спасти всех пингвинчиков. Еще им поможет отряд Северный ветер - капитан команды волк чьем имя секрет, компьютерщик операции Ева, маленький и тоже миленький тюлень-химик, и Капрал такой крутой большой и пушистый медведь :3

В общем-то прикольный мультик, забавный и смешной получился детский боевик. Я посмотрела и посмеялась, мульт поднимает настроение это точно. Плюс отличные драйвовые саундтреки.

После успеха первой части… впрочем, вы и сами уже знаете, что последует за этими словами. Это уже такой штамп для стандартного начала рецензии на все продолжений. Зачем это здесь? Да потому, что в фильме «Мачо и Ботан 2» подобное скрывается за каждым кадром. Создатели честно признаются нам – считаете, что мы повторяемся? Тогда мы и не подумаем этого скрывать, даже пойдем дальше – будем об этом напоминать при каждом удобном случае и при любом поводе. Нет-нет даже еще дальше – чтобы вам не было скучно придумывать возможные продолжения и напрягать свое остроумие – посмотрите-ка концовку! Попробуйте нас упрекнуть в том, что мы боимся смеяться над собой и над всеми штампами, которые в настоящее время составляют кинематограф, практически целиком.

Действительно, они настолько этого не боятся, что временами даже заставляют переживать за героев. Вот по сюжету герои задумывают что-то совершить. Теперь приходиться переживать о том, получится ли то, что они задумывают, потому, что «в фильмах это срабатывает всегда» или они это провалят, потому что «а создателям наплевать, что и где там срабатывает, будем веселить народ». Вот и сидишь в пограничном состоянии между двумя мыслями: «да, я знаю, что там будет дальше, потому что это штамп» и «блин, не может быть, чтобы они этот штамп оставили в этом фильме». И, несомненно, подобное идет на пользу всем фильму. По крайней мере при первом просмотре. Давайте добавим к удовольствию от просмотра все разнообразные шуточки и издевательства над штампами. Впрочем, нет, совсем без штампов обойтись не удалось. Например, тут есть знаменитый на просторах Рунета, а ныне незаслуженно забытый «взрывающийся вертолет». Даже от финальной погони, пусть и с необычными вставками, отказаться не получилось, как и от её развязки. Так что да, есть законы в Голливуде, которые просто так нарушить не получится.

К минусам - хронометраж фильма. Два часа. Этого вполне достаточно, чтобы начать замечать все те затянутости, которые есть в этом фильме. В первую очередь это, конечно же, касается диалогов. Ладно бы они все были запоминающимися и оригинальными. Но нет, очень часто они следуют одному формату: один из главных героев что-то говорит, второй на заднем плане отчаянно тупит и пытается что-то сказать в тему. У него не получается, зато во время следующего диалога, герои меняются ролями. И все это на фоне каких-то больших пауз и ничего не значащих фраз, призванных показать тупизм второго героя. Нет, я понимаю, что тут импровизация и прочее. Но зачем её так много? Один раз – это еще смешно, второй раз – забавно. Здесь же подобное повторяется слишком часто для того, чтобы смеяться. Выбросить вот эти моменты, и фильм выиграл бы в динамике и заодно уменьшился бы хронометраж. Возможно «я просто стар для всего этого дерьма», но меня это откровенно раздражало.

В этом фильме все доведено до абсурда и над всем не возбраняется стебаться. Иногда складывается впечатление, что авторы в своем творчестве следуют девизу «Да, и чё?». Они словно заранее отвечают подобным образом на любые возможные претензии зрителей. Но ведь нам, как зрителям, понятно, что «качок» станет звездой футбольной команды? Да, и чё? Эй, сцены с переносом семейной психологии на друзей в комедиях не вставлял только ленивый! Да, и чё? Ха! Я так и знал, что на любовном фронте у этого паренька все так и будет! Да, и чё? Но самое забавное то, что обычно после этого «Да, и чё?» следует переосмысление, ставящее все с ног на голову. Вам кажется, что здесь явные отголоски «На гребне волны» и «Форсажа»? Ну-ну. Вы, кажется, догадались, кто здесь главный злодей? Ну-ну.

Фильм, конечно же, не образец комедии достойный занесения в палату мер и весов. Но смеяться мне приходилось довольно часто. Многие шуточки из диалогов запомнились и по-прежнему вызывают ухмылку, уже задолго после просмотра фильма. Ну и, естественно, то самое чувство самоиронии и желание актеров сыграть как можно лучше. Это, пожалуй, одна из лучших ролей Хиллы, и наверняка лучшая роль Татума. Продолжение оказалось лучше, чем первая часть. Глупая, забавная, стебная комедия.