Отзывы на фильмы Николаса Кэмпбелла

Бондиана#10

У России пропала подводная лодка под названием "Князь Потёмкин". Нашему агенту Анне Алмазовой - кодовое имя тройной Х - предстоит раскрыть это дело. У неё есть вполне объяснимая мотивация: погиб её любимый человек Сергей Борзов, тоже наш тайный агент. Ему не удалось раскрыть все секреты подводных преступников, так, может, у неё получится. Но на пути обаятельной и умной Анны встаёт обаятельный и умный Джеймс Бонд. Эти два героя тихо и люто ненавидят друг друга, их улыбки больше похожи на оскал, но им придется работать сообща, разговаривая сквозь зубы, ведь в одиночку у них ничего не получится. А вот после раскрытия дела можно и дуло пистолета друг на друга наставить.
Но всё это ничто, по сравнению с тем, что их ждёт дальше. Мужчина, чей силуэт больше напоминает шкаф с огрооомной антресолью, он своими стальными зубами может перекусить железную решетку и шею человека. Да что уж там человека! Он даже акуле шею перегрыз. На редкость живучий гад.

Он мой кумир)
А про главного злодея могу сказать, что кто-то начитался Жюль Верна. Создали прототипа капитана Немо из "Двадцать тысяч лье под водой", мечтающего о новом "идеальном" мире под водой. Также разъезжает на подводной чудо-лодке, набирает команду и хочет уничтожить всё, что есть на суше. Но, конечно же, Джеймс Бонд его остановит. А то как же? Под водой-то неудобно жить, однако...

Дэвид Кроненберг определённо боится, практически на подкожном и подсознательном уровнях своего восприятия, женщин, причём всех без исключения. Во всяком случае, то с какой очевидной периодичностью представительницы слабого пола предстают в его кино-, и мифотворчестве как безжалостные исчадия ада или теми, кто этот ад порождает, не заставляет сомневаться в истинности этого утверждения. Авторская гинефобия, порой и перерастающая в откровенную мизогинию, бесспорно, наиболее ярко проявила себя в условной трилогии Секса и Смерти, состоящей из картин 'Судороги', 'Бешеная' и 'Выводок', причём секс в этих фильмах показан в духе Лавкрафта, который и вовсе не скрывал своей ненависти к женщинам. Очевидно наследуя ему, но в то же самое время творя и собственную мифологию, в которой сосуществуют как привычные для хорроров темы слияния Эроса-Танатоса, так и идеи отвержения плотью духа и её трансформации (трансмутации), Кроненберг в 'Выводке', итожащем в единый философский монолит все три фильма, приходит к выводу, что материализующийся под давлением не столько внешних, сколь сугубо внутренних факторов страх женщины несёт в себе тротил неимоверного разрушения. Женщина, по Кроненбергу и если исходить из логики 'Выводка', является главным воплощением вселенского Хаоса; тьма её страхов, сновидений, кошмаров столь глубока, что, познав её, можно просто сойти с ума. Материализовавшись, эта тьма души начинает подстраивать мир под себя, ломать его, уничтожать, превращать в кровавую пыль, что и происходит в 'Выводке' в итоге. И окровавленная пуповина 'Выводка' туго связывает в единое целое и 'Одержимую' Анджея Жулавского, и 'Антихриста' Ларса фон Триера, будучи их прямым предшественником.
'Выводок' универсально является фильмом, исследующим тотальный, почти на атомарно-молекулярном уровнях, распад современной семьи. Кроненберг с самого начала показывает, что семья Карветов пребывает в состоянии расщепления привычных отношений на мелкие осколки. Если и было когда-то между Фрэнком и Нолой взаимопонимание, та самая настоящая любовь, а не фантомная, испаряющаяся довольно скоротечно страсть, что тугой клейковиной соединяет чувства если не навека, то хотя бы на половину вечности, то теперь нет ничего. Депрессия, кризис, отсутствие общих точек соприкосновения - такова новая реальность для Фрэнка, не готового взять на себя ответственность за жену и дочь, стать Отцом, родителем в наиболее значимом понимании. Он просто слаб, бесхарактерен, бесхребетен, тогда как Нола свою силу в полной мере не осознает, предпочтя рефлексию безумия и деструктива, в итоге ведущего в никуда и в Ничто. По сути в 'Выводке' угадываются изыскания Жан-Поля Сартра, лейтмотивом которых, если говорить о так называемом Etre-et-soi, противопоставляемом Еtre-pour-soi, становится то, что это самое Ничто порождено самим человеком, тем, что у него внутри. Для Нолы Ад - это действительно другие, тогда как для всех остальных Ад - это она сама, замкнутая в сумеречных пределах психиатрической клиники доктора Реглана. Все её нынешнее, порой неосознанное, сомнамбулическое состояние, характеризуется тотальным отчуждением (оно, между тем, характерно практически для всех героев кроненбергской киновселенной), отвращением к миру, который она ненавидит и эту всеобъемлющую ненависть, ярость передаёт своей дочери, плоть от плоти своей матери. Но за подобное преступление против воли своих родных Ноле придётся расплатиться сполна. В свою очередь Дэвид Кроненберг методом своего киноизьяснения аппелирует к эстетике отвратительного; страх - вязкий, тягучий, гипнотический и кровавый - зарифмован с отвращением на физиологическом уровне. Режиссёр подменяет или даже отменяет то, что именуется angst/furcht на ekel/abneigung. Зритель видит к финалу фильма мир глазами не Фрэнка, но Нолы и Реглана, и этот мир омерзителен до тошноты, до человеконенавистничества. В таком мире вполне способны ужиться биотвари, порожденные больным разумом Реглана, в образе которого Кроненберг обыграл архетипических сумасшедших учёных из хорроров пятидесятнического и шестидесятнического разлива. Реглан - это и новый Виктор Франкенштейн, и Куотермасс, и Моро, главной целью которых в сущности является постижение Высшего Знания и собственное превращение в Бога.
'Выводок' - это био-, и бадихоррор, где на поверхности лежит идея бунта искусственной плоти. Плоть-сырье, коими были до определённого момента странные дети из лаборатории, уродливые в своей непринадлежности ко всему человеческому твари, материя и материал, становится плотью-разумом(но не плотью-духом; монстры Реглана как раз отвергают все духовное что в себе, что в остальных), уничтожая в конце концов и своего создателя, не говоря уже об его многочисленных инкубаторах. Забавная игра в сотворение оборачивается кошмаром, когда искусственная жизнь начинает подавлять жизнь натуральную. Стираются грани между ними, зловещий выводок проникает в наш мир, дабы низвергнуть его в Мальстрем. Плоть-сырье начинает быть первичной, тогда как плоть-дух вторичным, тем, что уже не так существенно.

если бы этот фильм источал запах, то он пах бы сигаретным дымом. курят здесь много и часто.
фильм рассказывает нам о девушке по имени элизабет, которая, когда она ещё была маленькой, пережила развод родителей. история стара, как мир: отцу на дочку всё равно, его больше заботит его фотоаппарат и новая молодая любовница. матери на девушку, отчасти, тоже всё равно, даже не смотря на то, что она платит за её учёбу, за психотерапевта, делает всё, чтобы дочка достигла высот. но мать это делает ради себя, не ради дочери. дочь и правда для матери обезьянка (так мама её в детстве называла), но с возрастом это прозвище больше не звучит мило, нет: дочка для мамы этакая ручная шимпанзе, которой мать гордится и про которую рассказывает своим знакомым и друзьям: вы только посмотрите, она сделала новый трюк! из-за этого девушка мечется будто бы между двух огней: с одной стороны отец, которому на неё глубоко всё равно, а с другой, наседающая и гиперопекающая мать, которая возложила на своё чадо СВОИ надежды и СВОИ ожидания, которые элизбет теперь обязана выполнить, чтобы не разочаровать мать, которая "так много сделала для неё".
депрессия, которая уже проявлялась у девушки в 13 лет, вновь появилась уже в 19, когда она поступила в колледж. это страшное заболевание всегда идёт в ногу с саморазрушением, поэтому я вовсе не удивилась, когда элизабет начала баловаться наркотиками и выпивкой. она ссорится со всеми, потому что думает, что никто не способен её понять. отчасти это правда, потому что каждый человек уникален и имеет свою уникальную вселенную, но по большей части с ней говорила её депрессия: "ты одна, тебя и твою боль никто и никогда не поймёт, ты останешься в это тьме навечно". элизабет даже не верит в психотерапию, настолько она погрузилась в пучину отчаяния. хотя с этим заболеванием зачастую только психотерапевт и помогает. мне нравится, как фильм, несмотря на тишину, полостью пропитан музыкой из 80-90-х. музыка для элизабет - это самая настоящая страсть, она пишет на неё рецензии, у неё огромные коробки с пластинками, которые она привезла с собой в колледж. она слушает музыку каждый раз, когда пишет. во многих кадрах мир вокруг элизабет вертится вокруг неё, как вертится пластинка на проигрывателе. мне понравился такой ход режиссёра. всё крутится, когда элизабет под кайфом, всё продолжает крутится вокруг неё, даже когда она трезвая: чтобы ни случилась, эта песня будет играть, безмолвная, кричащая, отчаянная музыка депрессии. она больше не снаружи, она полностью погрузилась в голову нашей героини, разъедая её изнутри.
но шанс всегда есть. иногда, чтобы оттолкнутся наверх, к свету, нужно опустится на самое дно. для элизабет этим дном стала попытка суицида. в конечном счёте, пережив всё, что пережила она, элизабет справилась. она вновь начала писать. слова посыпались из неё, как драгоценные камни из шкатулки. это даёт надежду, что и для нас когда-то эта песня всё же закончится, и начнёт играть новая, пока ещё нам не знакомая, но уже отчего-то такая родная, наполненная радостью, солнцем и теплом.

Беспутная компания' Дэвида Кроненберга и 'Заводные' Пола Верховена по роковому стечению обстоятельств вышли в один и тот же год, но, несмотря на совершенно противоположные предметы авторской фрустрации собственного высказывания(гоночные болиды Кроненберга против мотоциклов Верховена), оба фильма зарифмовывают механистическую, машинную, технологизированную кинетику с сущностью самого человека, подчинившего самое себя вечному риску в движении на лихих поворотах трасс, читай - жизни, которая нелегко даётся всем тем, кто пытается укротить и победить её. И при кажущейся лакированности и даже отсутствии всякой режиссерской индивидуальности фильм Кроненберга, жанрово принадлежащий к категории carsploitation, что и 'Ле Ман', 'Гран при' и 'Победители', 'Беспутная компания' становится не просто динамичной историей о гонках и гонщиках, но напоенным глубиной привычным для режиссера исследованием тяги человека к неестественному, к некоей подспудной сублимации своих затаенных желаний через обладание и укрощение как трассы, так и болида. На внешнем уровне - 'Беспутная компания' лишена внятной портретизации собственных героев; деление на условно плохих, зажатых тисками меркантилизма и победы любой ценой, и условно хороших, эдаких поэтов дрегрейсинга, очевидно, но Кроненберг при этом разбавляет предсказуемость сюжета определенным налётом фетишизма, доведя до аффектации автомобильную эксплуатацию. Болид становится отражением собственного хозяина, и порой жизни и эмоций больше в нём, чем, допустим, в персонажах Уильяма Смита и Джона Саксона, движущихся по траектории фабульных векторов от отеческой заботы до невыносимой ненависти на почве взаиморазрушительного соперничества, хотя хэппи-энд в общем-то ожидаем.
При этом если Верховен аппелирует к реалистической, даже в чем-то намеренно гипернатуралистической эстетике своего киноязыка, рисуя практически физиологический портрет своих современников, принадлежащих к поколению очередных вихрастых бунтарей, то Кроненберг на сей раз отказывается от изьяснения на языке прямого отвращения или намеренного внушения противного, хотя даже, продираясь сквозь войлок авторских мускусных перверсий, мысль о человеке как центре всего сущего никогда не покидала пределы кинематографической вселенной Дэвида Кроненберга. Сюжет о противостоянии двух гоночных компаний и молодого и старого дрегрейсеров сам по себе не предполагает развития в русле натуралистичного бытописательства, но при этом определенные фрейдистские маркеры в картине наличествуют, будучи при этом объективной реальностью самого бытия лихих и дерзких, но в контексте темы 'человек+машина', учитывая что небезызвестный роман 'Автокатастрофа' Джеймса Балларда ко времени выхода 'Беспутной компании' был опубликован и оскандален, те или иные сравнения главных героев с собственными машинами или их частями, их механическими внутренностями не кажутся просто случайными. Именно из этого фильма - безликого, конъюнктурного, попсового - идут корни к 'Автокатастрофе' и 'Космополису', ведь рано или поздно пресыщенные риском и собственными победами гонщики с успехом перешли бы грань между своим эго и их бессловесным, но столь живо урчащим желудком своего двигателя отражением, их машинами. 'Беспутная компания' - это, бесспорно, малоудачная, художественно никчемная попытка режиссера вырваться за рамки своей мрачной киновселенной, но без неё сложно представить смену курса и измену ракурсов Кроненбергом в нулевых. Здесь лишь был намёк на психологизм, а автофетишизм не взрывался некрофилическими и садомазохистскими интерлюдиями.

Сегодня никого не удивляют попытки взять у звезды автограф, купить футболку, которую носил поп-певец, или повесить на стену в рамочке след помады дивы на салфетке, которой она промокнула губы, попивая кофеёк в модной кафешке. Поп-культура диктует свои правила, превращая фанатизм из серьёзного отклонения в норму жизни, которую и выворачивает наизнанку "Антивирус". Куда там салфеткам, автографам и прочей ерунде! Даёшь болезни, которые переносят звёзды! Ведь что может объединить с ними сильнее, чем общее страдание... пусть даже в рамках обычной простуды. Невероятная, безумная идея, не так ли? Но Кроненберг-младший в своём дебютном фильме выворачивает это безумие так, что получается нечто вполне любопытное.
Несомненно, в фильме есть несколько логических ляпов, совершённых главным героем, и не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы их обнаружить. Это несколько портит достаточно реалистичную, хоть и гротескную картинку недалёкого будущего. Но, думается мне, фильм больше привлекает именно не сюжетной составляющей, но атмосферой, настроением и выразительной картинкой. Много белого, чуть меньше красного и зелёный в качестве оттеночного цвета. Остальные цвета присутствуют в значительно меньшей степени и не несут особой выразительности, тогда как все ключевые моменты представлены именно в этих трёх цветах. Особенно в белом, конечно. Очень кстати в этом ракурсе оказывается внешность актёра, исполнившего главную роль, - рыжего и с огромным количеством веснушек на молочно-белой коже. Пожалуй, три цвета, кровь и глаза (не отдельно от лица, разумеется, ничего подобного в фильме искать не стоит) тоже играют роли, притом немаловажные.
К слову, Калеб Лэндри Джонс, исполнитель главной роли, понравился. Страдания и болезнь изображал весьма убедительно, мрачняк взглядом показывал тоже хорошо, хотя меня всё равно не покидало ощущение, что с его внешними данными играть бы что-то позитивное, светлое и солнечное - и не оторвать глаз было бы. Но здесь иной случай.
Ничего ужасного в фильме нет, если не считать нескольких условно кровавых моментов, но, право же, в любом боевике их в разы больше. Триллером бы тоже не назвал, совсем не те атмосфера и настроение. Признаться, по прочтении аннотации и списка жанров ожидал чего-то иного. Больше фантастики, закрученного сюжета и философии, наверное, а оказалось, что фильм нацелен скорее на то, чтобы впечатлить визуально и настроенчески.

Итого. Достаточно любопытное авторское кино, очень неплохо для дебютного фильма, но понравится далеко не всем.

Один из любимых сериалов детства. Именно после него я стала мечтать о ручном волке и решила, что буду служить в канадской конной полиции.
Вообще, получилось немного неловко. В детстве, я хотела вырасти такой же, как Фрейзер - умной, сильной, ловкой, доброй, честной, идеальной и т.д. и т.п. Но, видимо, где-то когда-то я свернула не туда, и теперь больше напоминаю Веккио - вредного, саркастичного и немного циничного напарника канадского офицера.

Не помню, сколько сезонов было показано по телевизору в 90-е, но пересмотреть я смогла только два с половиной. Сейчас сериал показался несколько детским, но первый сезон тем не менее был интересен. Все так же смешно было наблюдать за разницей менталитетов и характеров Фрейзера и Веккио, за добрым подшучиванием над стереотипом о том, какие канадцы идеальные, а американцы невоспитанные и т.д. Сами детективные истории, при пересмотре отошли на второй план, показавшись слишком простыми и наивными.

Все изменилось с третьего сезона.

Шутки стали не такие смешные, расследования так и остались на примитивном уровне. Потому досматривать третий и четвертый сезоны не стала. Но я все равно люблю этот сериал и не жалею, что решила его пересмотреть.

P.S.: а волка я до сих пор себе хочу.

Шакалы не при чём.

Безвинно убиенный младенец, рождение антихриста, апокалипсис. Дилемма, поставленная перед послом Робертом Торном. Интереснейшая тема. Захватывающий сюжет.
Обидели, правда, без причины шакала. И этот факт в последующих сериях находит своё продолжение. Но, дело в том, что, ни в каких богословских трактатах церковных писателей, ни в самом евангелии, насколько я помню, это животное никоим образом не упоминается в качестве прародителя противника Иисуса Христа. А имеются две версии, относительно его зачатия: совокупление развратного монаха с такой же порочной монашкой и подобное же деяние демона со шлюхой. Ну ладно, не суть! Фильм интересный.
Куда как органичней смотрится Грегори Пек по сравнению со своим последователем Уильямом Холденом, а вот сам мальчик, действительно, не очень яркий. Для такой роли можно было бы подобрать ребёнка и попротивней.

Тем не менее, фильм проникает в сознание и запоминается. А это главное.