Отзывы на фильмы Дениса Некрасова — стр. 3

За яркой картинкой Америки 30-х годов, в общем-то, ничего не стоит. Вроде как история о любви, но любви я нигде не разглядела. Возможно, всему виной вечно пришибленная Стюарт, здесь она, конечно, выглядит поприличней, чем обычно в кино, не говоря уже о реальной жизни, но всё равно далеко не достаточно, чтобы поверить, что ради неё готов развестись успешный бизнесмен после 25 лет брака, что она может создать хоть какую-то конкуренцию Блейк Лайвли и вообще кого-то увлечь. Несмотря на три совместных фильма и тёплые отношения вне экрана, Джесси и Кристин не в состоянии сыграть пару. Джесси отлично отыгрывает всё, что нужно, очень естественен, здорово показывает, как из простого паренька превратился в светского льва, и даже в его влюблённость можно поверить, по его глазам, выражению лица, но в то, что он влюблён вот в эту воблу, поверять я не в состоянии. И от неё никаких эмоций не исходит ни к Филу, ни к Бобби. Другая актриса могла бы спасти кино и создать настоящую драму, но только не эта. Остальное происходит на задворках этих "великих" отношений, так что смотреть не особо интересно. Джесси - красавчик, Блейк, как всегда, шикарна, а в остальном - кисло. Смотреть можно только фанатам Аллена и ведущих актёров, ну, и ещё любителям эстетики 30-х годов.

Всё-таки полезно пересматривать фильмы, увиденные в детстве. Пошла на перезапуск "Терминатора 2" по ностальгическим соображениям - помнила только экшн, специэффекты и шуточки. А оказалось, что этот "самый крутой боевик всех времен" - история про женщину, Сару Коннор. О том, как тяжело спасать мир, когда тебе никто не верит, и трудно быть не только богом, но и матерью бога. Все внутренние монологи, звучащие в фильме, - Сары. И самый мощный из произнесенных вслух: "Вы, изобретатели, можете придумать водородную бомбу, вы можете создать только смерть, вам не понять, что такое - создавать жизнь, когда она растет внутри тебя". И самый смешной, что идеальный отец - робот, тоже её. И все кошмары про приближающийся апокалипсис. А еще Сара выглядит как обычная женщина. С морщинами, без мейкапа и пушапа, в отличие от современных вылизанных и оттюнингованных экшн-геронь.
Во вторую очередь это история про отношения матери и сына, пусть сын и Спаситель. В общем-то, вполне крапивинская: мальчик вместе с волшебным другом спасает маму из психушки, куда ее упекли злые дяди. При этом за ними охотится злой робот, но дружба всё побеждает. Но если мальчику замашки беспризорника и мелкого уголовника Крапивин бы простил, то от такой мамы («В человеческом организме сто пятнадцать костей, я сломала тебе всего лишь одну») был бы в ужасе.))
Ещё тут есть сентиментальные диалоги («Теперь я понимаю, почему вы, люди, плачете»), достоевщина — стоит ли жизнь одного изобретателя будущего человечества — и «ужас у холодильника»: Сара изменила будущее, войны не будет, и ее сын исчезнет. ИСЧЕЗНЕТ, блин.
А, ещё экшн, спецэффекты и шуточки, куда ж без них.)))
Какой смысл в перезапуске именно в 3D, я не поняла, и очень жаль, что фильм дублировали, а не пустили в одноголосом переводе Горчакова, например. Оригинального "Кам вит ми иф ю вонт ту лив" с австрийским акцентом очень не хватает.)))

Симпатичный фильм, местами даже смешной :))

- Надо вставать. Потому что мне пора домой.
- А ты что, ещё не дома?
- А, да, я дома. Ладно, подъем.
- Неласково.
- Просто у меня очень много работы...
- Всё в порядке, мне всё равно надо на занятия...
- А второй ботинок?
- Да я его потерял.
- Ты что, так идти собрался?
- Нет, не волнуйся. Я всегда с собой пакет ношу... На всякий случай. Кажется, дождь сейчас закончится.

Вообще я неодобрительно отношусь к отношениям, где большая разница в возрасте, особенно в пользу женщины, и не верю, что они могут продлиться долго. Но для героев на данный момент, что называется, сработало. Да и таких пар, увы, немало. Но концовка фильма, по-моему, совсем неправдоподобная, героиня, так холодно державшаяся, вряд ли стала бы так подставляться, да ещё публично.

Русское название совсем не совпадает с содержанием, а даже ему противоречит: парень вообще не притворяется, для него всё по правде.

Просмотрено в рамках игры "Трижды три темы", тема - Он и она притворялись, что они пара, а потом и правда влюбились. За совет спасибо
uproar . Правда, теме фильм не вполне соответствует, притворялась только она:))

В детстве я очень полюбила мультфильм “В поисках Немо”, я просто обожала его пересматривать. Конечно меня покорил маленький Немо, но я не могла не полюбить Дори, маленькую, синюю рыбку, которая все время все забывает, но в то же время она так отчаянно хочет помочь. И наверно с самого детства и с самого первого просмотра я мечтала о продолжении. И как же я была рада, что она будет и не про абы что, а про Дори! Не знаю почему, но на то чтобы осчастливить меня (и наверно еще кучу народа) понадобилось целых 13 лет (”13, КАРЛ!” от создателей “я ждал этого 13 лет!”).

Казалось бы почти та же ситуация - поиски, в первой части искали Немо, здесь же Дори ищет своих родителей, а Немо и Марлин ищут Дори, но это смотрится настолько интересно, увлекательно, что забываешь обо всем на свете. Есть только ты, океан и эти влюбляющие в себя за секунду персонажи. Если главных героев ты горячо любишь уже давно, то здесь у тебя буду глаза разбегаться от обилия милейших персонажей: мнительная белуха Бэйли, который упорно верит в то, что он утратил способность к эхолокации, дружелюбная акула Судьба с плохим зрением и ворчливый осьминог (семиног :D) Хэнк, птичка Бекки и многие другие. Каждый персонаж по-своему хорош и у каждого своя определенная роль.

Мультфильм несет в себе простую истину, что неважно какой ты, неважно какие у тебя проблемы (посмотрите на всех персонажей, у каждого свои комплексы, но каждый по-своему уникален), главное это вера в себя, а еще важно, чтобы те, кто рядом несмотря ни на что верили в тебя. Все это преподносится с юмором, без всякого дотошного морализаторства, ни на секунду мы не заскучали и когда пошли титры, разочарованно сказали “а что уже все?”, настолько чудесная атмосфера сложилась в зале кинотеатра (в океанариуме), что нам не хотелось уходить.

Обязательно пересмотрю потом обе части. Но самое главное непременно, когда-нибудь покажу эти замечательные мультфильмы своим детям.

И бонусом маленькая короткометражка про птичку перед мультфильмом, которую определенно стоит посмотреть :)

Как-то так повелось, что пальму первенства в анимационном кино в последнее время удерживает студия Pixar. Назовите самые лучшие за последние годы мультипликации и, наверняка, среди них будет немало работ именно этой студии. От "Зверополиса" студии Дисней я не ожидала много: трейлер меня не очень заинтересовал, а антропоморфные звери и их истории, казалось, больше созданы для детей, чем для взрослых. Сработало сарафанное радио. И вот, на третьей неделе проката, в субботу на утреннем сеансе я сижу в полностью заполненном зале и понимаю, что давно так не ошибалась. Почти два часа этой увлекательнейшей истории пролетели незаметно, а просмотр анимации доставил кучу положительных впечатлений.

"Зверополис" - это одна большая отсылка на наш мир со всеми его нетерпимостями, дискриминацией и предубеждениями. Зайчиха Джуди не хочет быть тем, кей ей, по мнению родственников, на роду написано быть. Она сметает все препятствия и добивается своего. В противоположность ей, лис Ник, который также мечтал об ином, чем участь лисов, из-за отношения окружающих отказывается от своих устремлений и становится тем, кем его хотят видеть все вокруг. Скажи кому-нибудь, что он подлец, один раз, два, три...десять и он, не имея сил бороться, станет подлецом.

Зверополис, девиз которого "Здесь каждый может быть кем угодно" по факту разделен на районы, в каждом из которых правит свой вид, весьма подозрительно и остро реагирующий на вторжение чужаков. Поэтому не удивительно, что в этом городе предубеждение против друг друга так сильно. Отношения в городе зверей друг к другу, иерархия, царящая в Зверополисе, показаны на фоне развивающейся детективной линии. Расследование, которое ведут Джуди и Ник, вышло весьма увлекательным, а свидетели, с которыми общаются напарники, привносят в кино и всевозможные аллюзии, и много юмора.

Помимо отличного сюжета и сразу полюбившихся главных героев (уж очень они здесь трогательные и живые!), а также основной идеи о необходимости развивать терпимость и вреде предрассудков, Зверополис подкупает необыкновенным вниманием к деталям, будь то одинаковое время на часах, памятный платочек Ника или наушники, расположенные в правильном месте. А тонко подмеченные детали наших реалий сразу же разошлись в массы (кому не приглянулись ленивцы? Видимо, бюрократия везде одинакова).

Создатели "Зверополиса" проделали огромную работу и выдали настоящий шедевр, который я с удовольствием пересмотрю ещё не раз. И хоть сейчас только начало года, думаю, этот мультфильм является главным претендентом в своем жанре на "Оскар-2016" - найти достойного конкурента будет очень сложно.

50-е годы ХХ века приближались к своему неизбежному концу. Завершалась послевоенная эпоха и со скоростью света наступали свободолюбивые 60-е. Непризнанный гений американской фолк-музыки Льюин Дэвис безусловно талантлив, бесспорно гениален, но в бурном мире шоу-бизнеса и даже среди куртуазной богемы Манхэттена ему нет места, а проблемы скапливаются как снежный ком и грозят его вовсе задавить.

После более чем трехлетнего перерыва братья Коэн, Итан и Джоэл, успевшие без аберрантных постмодернистских ухищрений отыграться на классических вестернах в «Железной хватке» 2010 года, в 2013 году в рамках прошлогоднего Каннского кинофестиваля представили свой новый фильм — музыкальную драму «Внутри Льюина Дэвиса», отмеченную как положительной и даже восторженной критикой, так и Золотой Пальмовой ветвью. И как всегда Коэны сумели удивить, сняв не столько биографический фильм, основанный на мемуарах американского фолк-певца Дэйва Ван Ронка «Мэр улицы МакДугал», сколь предельно условное, притчевое и философское кино, столь же типичное, сколь и просто непривычное для двух братьев-режиссеров, склонных к злой злободневной иронии и сатире, а не к меланхоличному сплину и ностальгии по давно канувшем в Лету временам.

Типичен фильм на уровне того, что главный герой ленты, Льюин Дэвис, будто вобрал все черты предыдущих незадачливых героев Коэнов: Хая из «Воспитывая Аризону», Бартона Финка, Норвилла Барнса, Джерри Лундегаарда и Велвла. Он такой же неудачник, как и они, не способный сконцентрироваться на собственной жизни и выстроить ее по более-менее приемлемому плану. Но, если те славные персонажи были гротесковы и моментами нарочито карикатурны в своей нелепости, Льюин Дэвис есть полным преображением во всем творчестве Коэнов. Льюин Дэвис будто квинтээсенция Боба Дилана и Пита Сигера, он неслышимый голос Америки, теряющийся в гулкой многоголосице бездарностей, он множество непризнанных поэтов и музыкантов, выброшенных за борт искусства, творчества и жизни, а потому обреченный на вечные блуждания и поиски самого себя. Его противостояние шелухе шоу-бизнеса сродни битве Дон Кихота с мельницами, однако он одинок в своей борьбе. Нет у него ни близких друзей, ни обожателей, а даже возлюбленные забыли о нем. Не суждено ему встретить своего Санчо Пансу, и его Одиссея обречена на повторение в фарсовом варианте бытия.

По своей же режиссуре, выстроенной методологии, «Внутри Льюина Дэвиса» есть для братьев Коэнов картиной нетипичной, но совершенной по стилистике и духу, не лишенной типических иронических поддавок и емких образных характеристик. Ранее такой же, но более игровой был «Человек, которого не было» 2001 года, искусно обыгравший классические принципы нуара и перевернувший основы его драматургии, окончательно их высмеяв. «Внутри Льюина Дэвиса» одновременно сочетает в себе привычную для Джима Джармуша меланхолию и неизбывную тоску, музыкальность и эпохальную атмосферность фильмов Александра Рокуэлла и философическую неоднозначность Ингмара Бергмана, а также манхэттенскую богемность Вуди Аллена. Однако фильм Коэнов есть в высшей степени аутентичным творением, не копиистическим пастишем, не развлекательным мюзиклом в стиле Басби Беркли, а приглушенной в тонах, гаммах и цветах и художественной тональности трагедией маленького человека в большом мире, не умеющем карабкаться вверх по вражеским трупам или приспосабливаться, ибо даже у до определенного времени безымянного кота есть куда как больше целей в жизни, чем у Льюина. Великого в своей исторической незначительности человека, в котором много от Чехова и Шекспира.

В нем есть что-то неуловимое от All that jazz Боба Фосса, только вместо терпкого джаза в клубах дыма и с ароматом черного кофе пронизительный фолк Льюина Дэвиса с привкусом «Джека Дэниелса», внутри которого непознанная никем Вселенная, мир и планета, спустившись на которую заблудиться и потеряться очень легко. И не найти финала в этой Одиссее во внутреннюю империю беспрестанного рефлексирующего Льюина Дэвиса, который, как и сама жизнь, бесконечен в своих исканиях и изысканиях.

Как только увидел трейлер, сразу решил посмотреть этот фильм. Сложно представить другую такую же кинематографически несовместимую пару как Сандра Баллок и Мелисса МакКарти. На мой взгляд, с кастингом создатели не ошиблись ни капли. Сандра Баллок уже побывала в роли агента ФБР и эту роль отыграла достаточно неплохо (надо бы пересмотреть «Мисс Конгениальность»), ну а Мелисса МакКарти в образе крикливой полицейской выглядит ничуть не хуже чем во всех своих остальных образах. Здесь еще, на мой взгляд, свою хорошую роль сыграл её дубляж. По звукам голоса и интонациям – попадание в образ практически стопроцентное.

Сюжет фильм, конечно же, не блещет оригинальностью – типичное кино про двух несовместимых людей, которые на пути к одной цели совмещаются и дополняют друг друга, чтобы в конце вдруг внезапно и неожиданно произошел хэппи-энд. Тут даже останавливаться и пинать его не стоит – это уже настолько стандартно, что даже традиционно. Все это было и не раз и два в других фильмах, начиная с годов этак 70-тых. Новых мыслей здесь не найдется, что немного разочаровывает. Ну да ладно, соль фильма не в этом.

Соль в том, что здесь, предостаточно веселья и гэгов. Сцена с поисками в кабинете начальника участка – запоминается надолго. Допрос одного из преступников своим неожиданно-ожидаемым поворотом вызывает смех, да и сам персонаж МакКарти забавен и харизматичен. Увы, на его фоне Сандра Баллок явно остается где-то в тени. Понятно, что у нее роль такая, но сходу вспомнить хотя бы пару забавных сцен, в которых она бы выступала инициатором вспомнить сложно. Ну и где-то ближе к концу фильма динамика явно проседает – забавных моментов становится чуть меньше.

Опять же, не знаю, чья это беда – сценаристов или переводчиков (я грешу на них), но сюжет фильма выглядит хромоного. Идея установки жучка в телефон дальше нигде не разыгрывается… кроме сцены на фабрике. Но на фабрику они попали, используя свой дедуктивный метод. При чем здесь жучок – непонятно. И таких непоняток очень много. Вроде корабля, брата главной героини и так далее. Похоже, что переводчики нас тут подвели.

Но в целом фильм оставил положительные впечатления. Для повышения настроения и глупого смеха над неожиданными шуточками вполне подходит. Может быть, и вторую часть снимут, благо дуэт получился интересным.