Отзывы на фильмы Эннио Морриконе — стр. 2

Фильм о родителях и детях. О любви , заботе и о равнодушии , недопонимании.
О том , как мечтают родители о будущем своих детей, как хотят ими гордится, как бояться узнать горькую правду. О мечтах детей о заботливых, любящих, не убегающих от них постоянно на работу или к друзьям родителях.
Все хорошо знают , пока у тебя есть папа и мама, ты ребёнок, не важно сколько тебе лет.
И когда они уходят на свою радугу, ты навсегда становишься взрослым, и уже некому вспомнить твои шалости и первые победы, некому вспомнить с тобой твоё детство. Самое горькое , никто не сможет исправить совершенных ошибок. Ничего нельзя вернуть. Родители помнят нас маленькими, смешными, беззащитными, а мы уже тёти и дяди, со своими детьми и помним их молодыми…
Стареющий 70- летний отец Матэо из Сицилии, который решил посмотреть как живут пятеро его талантливых детей, сбылись ли его мечты о их будущем.
Все отцу врали, но ,может, так и надо было поступать. Зачем ему знать об их неудачах в обыденной жизни, если изначально он не знал о них всей правды. Он сам напомнил большого ребёнка в очках с линзами, увеличивающими его глаза.
Я сразу насторожилась от его посещения первого сына. Но вообще, мне не понравилось отношение детей к отцу. Внешне благопристойно, но по сути…чудовищно!
В этом фильме Марчелло Мастрояни играл отлично и держал на себе весь фильм. Он получился про обычную жизнь, про обычных людей, местами грустный, местами смешной.
Режиссера Джузеппе Торнаторе надо запомнить , и постараться посмотреть у него еще что-нибудь. (это пока у меня его второй фильм)
Хорошая получилась работа с красивыми кадрами и точно поставленными эпизодами, с убедительным символизмом, как стаи мертвых птиц , потерявших ориентацию над городом, с оригинальными решениями при съемке сцен.
Еще один плюсик в карму фильма – музыку к нему написал Эннио Морриконе, который в рекомендациях не нуждается.
Рекомендую всем детям и всем родителям, то есть всем. Посмотрите, может этот фильм убережет вас и ваших родителей от каких-то ошибок.

Фильм произвел на меня большое впечатление. Зацепил.
Я погрузилась в эпоху Америки, увидела ее глазами сначала ватаги шустрых мальчишек, промышляющих мелкими кражами и хулиганством . Хитрые , дружные, приспосабливающиеся к реалиям жизни, они живут в бедном квартале и желание выбиться наверх качнуло их на «темную сторону силы».
Но через годы они уже стали настоящей бандой. Почему я с интересом смотрела за ними, даже сочувствовала, я и сама не знаю. Частично в этом виновата гениальная музыка Эннио Морриконе и такая же гениальная режиссура Серджио Леоне. Грусть, берущая за душу, или что там у нас внутри, сожаление обо всем , что утратили и чего не вернуть. Сожаление на что красивые ,молодые, дружные парни потратили свою жизнь.
Детство, дружба, заключение, молодость, жажда жизни, ограбления, бутлегерство, любовь, предательство, смерть, сожаление, возврат к прошлому, и двойное предательство и грусть
Офигенный финал фильма, оставивший маленькую надежду, на опиумный бред главного героя.
А какие тут гениальные работы актеров! Роберт де Ниро (Лапша) – ну он точно может играть телефонный справочник и Джеймс Вудс (Макс) показали высший пилотаж. Фильм масштабный , длиться аж 4 часа, я смотрела в два захода , но не заметила , как пролетало время. Всем рекомендую.
Так как к стыду киноакадемии этот культовый фильм не был даже номинирован на Оскар, я вручаю ему свой персональный Оскар одинокого зрителя и свою признательность.

Великолепное трио - Торнаторе, Мастроянни и Морриконе.
У фильма просто не было шансов получиться плохим)

Торнаторе
Как-то ему удается гармонично сплетать серое, отжившее настоящее с волшебной грустью прошлого; объемные архетипичные сны с прозой грязноватой реальности, отталкивающей матерком и насилием; глупость старости с глупостью молодости; рваные, взбалмошные эмоции с выпуклой ясностью понимания. Как-то. Как увязать все эти яркие нити в один цельный, законченный, напряженный эпизод-путешествие из жизни постаревшего отца семейства. Эпизод из жизни, путешествие в жизнь.

Мастроянни
Он отец семейства! Пять детей.
Тоска, Норма - две дочки. У сыновей имена не такие звучные, только ценители узнают в них "Вильгельма Теля", "Паяцев" и "Силу судьбы" Верди. Кто не узнает, тому Маттео всё расскажет. И покажет фотографию, где все наряжены в костюмы соответствующих персонажей.
У Маттео не может быть розовых очков, он глава семьи. На нём - огромные, выпуклые линзы. Не очки - бинокль! Театральный.
Это мать рожает в муках детей своих и знает все их грехи. Отец же придумывает им роли, он в царской ложе - перед ним сцена и пять опер. Он каждому ребенку сочинил сюжет и они почему-то решили не расстраивать его несоответствием реального и выдуманного.
Как родилось это решение я не совсем поняла. Возможно, оно продиктовано традиционным итальянским отношением детей к родителям (к отцу!) - не разочаровывать, баловать, радовать спектаклем вранья.
Но любой секрет всплывает на поверхность. И вот растерянный старик оказывается... среди всплывшего. Вся боль, всё понимание сломанного, потерянного, неправильного отражается в окулярах Маттео, в зеркале его души. Мастроянни играет как бог. Дряхлый, несчастный бог, от которого "черное и непонятное" уносит прочь его детей, его творения.

Когда дети маленькие, мы видим их большими. Когда они большие, мы вспоминаем их маленькими

Дети выросли внутри очков Маттео. Но это оперы, а не дети. А взрослые дочки плохо ладят с мужьями, снимаются обнаженными, имеют детей вне брака. Взрослые сыновья теряются, прячутся, говорят в пустоту и всего лишь три раза ударяют в барабан во время концерта. Обычные, унылые, не сложившиеся жизни.
Хочет ли отец всё это видеть? Может ли он?

У них всё хорошо

Морриконе
Через весь фильм тянется лиричная мелодия надежды. У меня напрочь отсутствуют слух и любовь к музыке. Но я слышу эту мелодию, она цепляет. Наверное, в нее вплетены отрывки опер... Иначе почему она кажется такой знакомой?

Итог
Фильм превосходный. Рекомендую всем, особенно отцам и детям)
Видела американский ремейк с Робертом де Ниро в роли Мастроянни ;) Неплохой фильм, но с оригиналом не сравнить.

Деревня на Сицилии, где из всех развлечений – один кинотеатр. Люди здесь живут простые, эмоциональные, где-то грубые, но в общем добрые и искренне выражающие свои чувства. Юмор на уровне связать шнурки человека, стоящего на приставной лестнице, или закинуть жука в рот спящего. Но всё же всё какое-то тёплое, ламповое. История, которую нам рассказывают, – про одного из мальчишек, который страшно увлёкся кино и всеми правдами и неправдами добивался места ученика киномеханика. Он был настоящим энтузиастом кино и по праву занял место своего учителя.

Второй час – мелодрама про первую любовь этого юноши и про то, как влюблённым не дают быть вместе, и позже - про возвращение мужчины в родные края после тридцатилетнего отсутствия и про его благодарность своему мудрому наставнику, старому киномеханику.

На мой взгляд, здесь хороша только атмосфера итальянской глубинки середины прошлого века. Ну и сама картинка, плюс отдельные трогательные сцены. В целом же фильм затянут, сюжет прост как три рубля, герои не вызывают ни сильных симпатий, ни антипатий. Можно посмотреть фоном. Или в случае большой ностальгии по старым добрым временам и при нехватке человеческой искренности в организме.

Добротная экранизация пьесы Уильяма Шекспира "Гамлет" - история семьи датских королей и трона. Не лишена зрелищности и "голливудской картинки". Достаточно точна, без попытки переврать глобальные моменты сюжета.

Актеры устроили, единственное, не представлял себе никогда Гамлетом Мела Гибсона, ну да лааааааадно, проехали. В конце-концов, все актеры мира мечтают когда-нибудь сыграть эту роль, вот ему повезло. Больше всего мне понравилось, как Мел играл притворяющегося сумасшедшим Гамлета, его дикие шутки и выходки, призванные досадить королю. А вот самые знаменитые монологи Гамлета немного вызывали скуку, так как были произнесены более пассивно. И еще дядя-братоубийца получился каким-то позитивным, любящим жену, улыбчивым паинькой, не очень правдоподобным и даже по внешнему типажу выглядел человеком доброй души, а никак не коварным "серым кардиналом". Хелена Бонем Картер тут не обладательница яркой роли, вообще Офелии уделена в ленте кроха внимания, почти ничего. Хелена раскрылась также в эпизодах с уже сошедшей с ума Офелией, сразу почувствовался потенциал актрисы. Ей, бесспорно, идут такие роли - чокнутых, взбалмошных женщин.

Хочется отметить работу художников-костюмеров и гримеров, создателей визуальных образов - это потрясающе, насколько чувствовалась другая эпоха благодаря их трудам. И музыкальное сопровождение тоже оставляет приятные впечатления, пусть я и не считаю саундтрек к "Гамлету" лучшей работой композитора Эннио Морриконе. Касательно локаций съемок - они весьма традиционны: крепость, зеленые холмы, залы с балочными потолками и каменными полами, гобелены на стенах... Атмосфера соответствует. Вообще, вышел очень классический фильм, сдержанный и чинный. Смотреть было не скучно, люблю эту пьесу и побаивался ее экранизаций, но, похоже, зря...

"Вы думаете, на мне также легко играть, как на этой дудочке?" - запомнившаяся цитата.

Классный фильм. Один из любимых вестернов. Смотрела его когда-то давно, еще в детстве, но сейчас, пользуясь случаем (а именно советом в ТТТ), с удовольствием пересмотрела. Что мне нравится в первую очередь - это потрясающая музыка, передающая все напряжение ситуации, и доооолгие взгляды героев перед поединком (финальная сцена с перестрелкой шикарна!) Клинт Иствуд ("Хороший") и Ли Ван Клиф ("Плохой") просто великолепны - хладнокровные и невозмутимые, этакие "крутые парни" с минимумом эмоций на лице (все, что они могут себе позволить - снисходительную усмешку). Но мой "любимчик" - "Злой" (я бы сказала, "злополучный" :)) Туко (Илай Уоллак), часто попадающий в дурацкие ситуации, но тем не менее хитрый и жизнеспособный. Вот уж где гамма разнообразных, живых эмоций! Самые любимые сцены фильма - с его участием. Да, только он мог перепутать отряд янки с конфедератами :)))

Туко: "Ура Конфедерации! Долой генерала Гранта! Да здравствует генерал Ли! Бог с нами, потому что он ненавидит янки! Ура!"
Блондинчик: "Бог не с нами, потому что он ненавидит идиотов."

Кстати, посмотрела в каких фильмах Уоллак еще снимался - некоторые из них видела ("Великолепная семерка", "Как украсть миллион", "Золото Маккенны"), но его совершенно не помню (вот и прекрасный повод пересмотреть). И о грустном - оказывается, актер умер несколько дней назад, 24 июня :((( А последняя его роль была в 2010 году (в возрасте 95 лет). Я потрясена, вот это творческое долголетие!

Игра "Трижды три темы". Спасибо за совет Ferygirl

Для меня - один из лучших фильмов про гангстеров и полицейских. Основан на реальных событиях далеких 30-х годов 20 столетия. Потрясающая история о том, как всемогущего босса криминального мира Чикаго, знаменитого Аль Капоте, чьё имя стало нарицательным, специально созданная группа полицейских посадила всё-таки за решётку. И пусть не за кровавые преступления, которые были совершены по его приказам, а за ...неуплату налогов! Да воистину, "Смерть и налоги неизбежны"!!
Справедливость восторжествовала, хоть Капоте и имел очень богатых и значимых покровителей.
Хорошую группу подобрал себе Эллиот Несс, чью роль великолепно сыграл Кевин Костнер.
Невозможно остаться равнодушным к Шону Коннери в роли ветерана сыска , который стал верным другом Несса. У Де Ниро в этом фильме совсем мало экранного времени, но он тоже создал запоминающийся образ Аль Капоне, эпизод с бейсбольной битой вряд ли можно забыть. Моя любимая сцена - замена присяжных и взрыв ярости Капоне на своего адвоката. Даже на повтор поставила и с удовольствием её пересмотрела.
Полная напряжения сцена смерти Малоуза плюс мощная сцена на вокзале, где группа "Неприкасаемых" арестовывает бухгалтера Аль Капоне сделают честь любому триллеру. Прыгающая по ступенькам коляска с младенцем, не для слабонервных. В этом эпизоде сошлись музыка, звук и замедленная съемка , что делает его для меня одним из самых запоминающихся из тех, которые я посмотрела.
Атмосфера 30-х годов воссоздали тщательно , до мельчайших подробностей. Замечательная работа декораторов, костюмеров и ... , кто бы сомневался, гениального композитора - Эннио Морриконе.
Для меня, это один из лучших фильмов знаменитого режиссера Брайана де Пальмы.

Дикий Запад — не лучшее место для женщины, путешествующей в одиночку, даже если она монашка. Вооруженный спутник ей просто необходим — и он, к счастью, найдется…

От вестерна с Клинтом Иствудом поневоле ожидаешь слишком многого, если твое знакомство с жанром началось с «Долларовой трилогии» Серджио Леоне. «Два мула для сестры Сары» — все-таки кино не того уровня. Нет тут ни такой операторской работы, ни духа эпичности и той атмосферы. Даже саундтрек не такой выразительный и запоминающийся, хотя, вроде бы, тоже Морриконе.

Однако, когда первое разочарование проходит, становится ясно, что фильм совсем неплох. Клинт Иствуд играет так же классно, крутые перестрелки, опасные приключения и юмор присутствуют в должной мере. Просто не нужно слишком высоко задирать планку — перед нами хороший, добротный вестерн. Даже имеется такая модная в наше время штука, как сюжетный твист. Да чего стоит одно название с большим намеком…

Итог: поклонникам жанра — смотреть обязательно. Не шедевр, но вполне достойный представитель спагетти-вестернов.

Спасибо ITLorik за рекомендацию!

"Готов ли ты идти до конца?"

Брайан Де Пальма, конечно, талантливый режиссер. Очень талантливый. Можно даже сказать великий. Я не могу припомнить, чтобы ещё кто-то с актерами и композитором такого уровня снял настолько паршивый фильм. С большой аккуратностью режиссер отдает дань уважения гангстерскому кино 80-х, фильмам жанра нуар, немой классике, эпичным вестернам, театральным семейным драмам и типичным американским комедиям, где карикатурный ботаник-бухгалтер через 5 минут после своего появления в фильме разносит банду матерых бандитов с дробовика. И если бы из этого длинного списка не было бы хотя бы последнего пункта, то фильм прочно бы вошел в число великих представителей жанра, а не остался бы одноразовой жвачкой в красивой обертке.

Почти про каждого актера "Неприкасаемых" можно наговорить кучу хорошестей. Кевин Костнер обладает какой-то магической харизмой и может привлекать к себе внимание, вообще ничего не делая в кадре. Отлично играет молодой Энди Гарсия, Де Ниро наводит ужас коронным прищуром и ухмылкой, а Шон Коннери вообще перетянул весь фильм на себя. Запоминается также главный злодей в исполнении Билли Драго. Почему главный злодей он, а не Капоне? Пожалуй, это ещё один большой вопрос к Де Пальме. Каким образом, а главное зачем, он умудрился сделать из Капоне идиота, несмотря на игру Де Ниро, а десятистепенного наемного убийцу превратить в гения перевоплощений и олицетворение зла - для меня большая загадка. Видимо, только идиот может иметь деньги и власть, а настоящий герой должен погибнуть смертью храбрых за выдуманные идеалы.

Фильму категорически не хватает искренних, нешаблонных и не театральных сцен, таких, как например встреча двух главных героев на мосту в начале. Или напряженных сцен, как шикарный эпизод ожидания на вокзале, снятый в лучших традициях саспенса. Зато с избытком нелепых перестрелок, в которых пули попадают только в злодеев, и голливудских семейных соплей, вставленных в фильм в лучшем случае для галочки. Ведь мы же все знаем, что настоящая работа системы правосудия начинается не в тот момент, когда совершается преступление, а когда в участок приходит заплаканная женщина, потерявшая дочь.

А основную нравственную дилемму, подающуюся как откровение, избили уже настолько давно, что даже стыдно сравнивать этот фильм с "Крестным отцом". Именно там тема жизни по чести ценой преступления против общепринятой морали раскрывается во всей полноте. Герой Костнера же хоть и живет согласно высоким нравственным идеалам, но так и остается верным псом системы правосудия, о чем ему тонко напоминают в финале. Аль Капоне повержен, но власти решают отменить сухой закон, чем подчеркнут бессмысленность всех усилий "неприкасаемых". Костнер обещает напиться, и этот тот редкий момент, когда веришь ему безусловно.

У братьев Тавиани фильмы длинные, но очень интересные. И общей атмосферой, и деталями, и напряженным сюжетом, и актерами. Особенно актерами!
Не представляю никого, кроме Мастроянни, в роли испуганного, уставшего, постаревшего сердцем и телом бунтаря Фульвио Имбреани. Молодость пронеслась, унеся с собой революционные мечты, громкие лозунги, видения гордой и свободной Италии. Не нужен уже Рим - хочется покоя, пледа, семейных дурачеств и сына рядом. И не понятно, почему же старые друзья еще копошатся, прыгают, как заведённые блохи, бунтуют.
Если мужчина в 20 лет не революционер это его беда, если в 40 он всё еще революционер - это его вина, трусость и глупость. Прошлое не отпускает, идет за Фульвио след в след. И он каждый раз так беспомощно пугается, сжимается, никнет - а сделать ничего не может. Невероятно жалко этого человека, не умеющего жить по-человечески, которому не за что зацепиться в мирной жизни. Точнее, он просто не знает как. Мечется в замкнутом круге предательств, потерь, измен, отъездов. И находит закономерный конец в обмане обмана, в иллюзии победы.
Фильм о Фульвио называется именем втростепенного по сути героя, молодого человека, примкнувшего к движению для обновления крови и в память своего отца, повесившегося с горя. Его имя - Аллонзанфан - составлено из первых слого Марсельезы. У него страшные горящие глаза. Он и не человек. Символ бунтарства и гибели. Вечности. С его появлением в фильме становится ясно, что добром дело не кончится.
Читала в статьях об этом фильме, что Аллонзанфан - Герой, а Фульвио - Антигерой. Мне так не кажется. Аллонзанфан сразу вызывает неприязнь, он горячечный бред юности, которая горы сворачивает ради призраков, что пишутся с большой буквы и произносятся с придыханием - свобода, равенство, братство, любовь, мир, труд, май, что там еще. Он такая же чума как крестьянин, что ведет краснорубашечников в своё село, отомстить за свои беды.
Если жалок Фульвио, то Аллонзанфан ненавистен. У одного нет смелости отказаться от грёз, превратившихся в пустоту; у другого нет мозгов, чтобы понять, где пустота, а где цель и средства ее достижения.
Впечатление от фильма увеличивается, благодаря музыке Эннио Морриконе. Тот случай, когда музыка - полноценный участник. Не знаю, как назвать мелодию, под которую в конце все бодро восстают и танцуют в будущее - тарантелла, наверное - но она и мёртвых поставит под стяг!