Отзывы на фильмы Сергея Смирнова — стр. 8

Мне кажется, что сейчас одной из самых важных целей любой съемочной команды является создание собственной франшизы. Это же просто золотая жила для любых компаний. Создай такую – и можешь грести деньги лопатой. Во-первых, мерчендайз и все такое подобное. А, во-вторых, придумывать в готовых рамках гораздо проще – используй старые наработки, запихивай старых героев в новые обстоятельства. И вот сейчас, мы, похоже, присутствуем на рождении новой франшизы - Гномов. У них есть четкая общая идея - рассказывать какие-то классические истории, но происходящие в современном мире и с садовыми гномами в главных ролях. Была «Гномео и Джульета», теперь - «Шерлок Гномс».

И надо сказать, что планка стабильности в этом фильме продолжает удерживаться - в нем нет ничего особо прорывного по сравнению с первой частью. Он стандартный, сероватый в плане истории, без прорыва в области шуток и естественно без каких-то изюминок. Ну, да, не считать же гномов основной изюминкой этого фильма? Есть пара забавных шуток, чтобы можно было хихикнуть, один неожиданный сюжетный поворот (даже слишком неожиданный, потому что его банально его нельзя просчитать), один совершенно ожидаемый сюжетный поворот (а этот вообще просчитывается с самого начала), куча сюжетных и логических дыр. Ну и вот, в общем-то, и все, что есть в этом фильме. Такой стандартный набор для любого ремесленника, работающего в четко заданных границах.

История о пропадающих садовых гномах - не столь интересна, как это казалось создателям. Если честно, я примерно чего-то в этом роде и ожидал, еще с самого начала фильма. Но тут даже переживать за них сложновато. Сами герои получились на редкость шаблонными. Тот же заглавный герой пытается соответствовать своему «книжному» прототипу - вроде как грубоватый, не слишком приятный в общении персонаж с острым умом и цепкой памятью. Но у него это получается не очень - это скорее просто занудный и малоприятный герой. А острый ум и цепкая память обеспечивается ему только сценаристами. Опять же - зачем-то притянутая за все выступающие части мораль, заставляет его настолько резко поменяться, что если в этот момент зевнуть, то трансформацию героя можно легко пропустить. Никаких особых градаций нет. Вот он занудный сухарь, а вот уже ценящий окружающих плюша. Герои из предыдущего фильма – тоже стандартны. Их тоже коснулась беда сиквелов – все то, что они узнали о себе в первом фильме, сейчас уже забыто. Поэтому, им надо осознавать все это заново. Ну, они и осознают. На редкость банально и шаблонно.

Звезд с небосвода «технической и визуальной составляющей» этот фильм тоже хватать не собирается. Все выполнено довольно крепко, но понятно, что выбрав в качестве главных героев пластиковых и керамических гномов, создатели неплохо себе облегчили работу. Такого рода персонажей создавать и анимировать гораздо проще, чем любых других. Когда в кадре появляются различные животные и люди, видно, что с последними у создателей явно наблюдаются проблемы. Не очень они у них получаются, проще говоря. Каких-то увлекательных музыкальных номеров - тут тоже нет, хотя создатели пытаются нам парочку вставить для интереса.

Как результат - фильм довольно средний практически по всем параметрам. Нет ничего такого, за что его хочется похвалить, а ругать - ну, даже как-то не особо хочется. Я лично от него ничего не ожидал, и ничего не получил в течение просмотра. В качестве второй части для всех интересующихся детишек - вполне может быть и пойдет. Для взрослого зрителя, не смотря на парочку недетских проблем, тут особо смотреть и нечего. Разве что вставки с демонстрацией мышления Гномса - они забавны именно тем, что выбиваются из визуального ряда и выполнены довольно оригинально. Хаос, который вроде как должен упорядочиваться и приводить к чему-то логичному. Пару раз улыбнуться, посмотреть, что еще авторы введут в свою франшизу - каких странных персонажей (например, горгулий - а почему бы и нет). Ну и вот, в общем-то, и все – больше тут ничего нет.

Я скептически отношусь к мультфильмам в нынешнее время. Особенно таким, которые словно созданы для того, чтобы завлечь зрителя, и при этом… нет, не «паразитируют», а скорее «используют наработки» других историй. Мир, в котором живут антропоморфные животные. Это же вроде как совсем недавно было? Ну да, ну да, это не об этом. Но выглядит уже довольно подозрительно. А уж «От создателей «Тайная жизнь домашних животных»…» так и вообще смущало насколько это можно было. И нет, в кино я на него не пошел, хотя и боролся с желанием.

А вот на домашнем просмотре, фильм на удивление понравился. Оказалось, что и из чего-то банального, можно сделать очень даже крепкий и неплохой фильм. Не назову его шедевром или даже просто отличным фильмом. Но он просто хорош. Выполняет все заявленные функции. Он забавный, милый, с неплохим посылом и хорошими песнями. Заряжает энергией, радует глаз, впихивает в мозг парочку забытых хитов («I’m still standing» в моем случае) и оставляет положительные эмоции. Некоторые сцены, вроде финального концерта хочется пересмотреть пару раз даже после общего просмотра. Просто от заряда вложенных эмоций. Этот достигнутый успех, накал настроения, энергетика, и все такое прочее. Вот этим то он и берет.

Ну да, да, да. Персонажи тут не самые оригинальные, сюжетные ходы и повороты в меру банальны и поэтому предсказуемы, а логика поведения и истории часто провисает. Но при этом, персонажи выглядят очень мило и забавно. Они запоминаются, не смотря на всю их не оригинальность. Настолько, что это можно назвать архитипичными. Внешне выглядят они очень хорошо, простенько, но со вкусом, даже мило и эмоционально. Все эти выражения на их лицах, мимика и жесты. Да, простоваты, но при этом очень даже функциональны. Мысли и чувства передают вполне доступно. Что еще надо?

Банальные сюжетные ходы и предсказуемые повороты истории тоже внезапно не оказываются препятствием. Да, их замечаешь, но каких-то отрицательных эмоций я от них не испытывал. Просто смотрел на все происходящее на экране и получал удовольствие. Да, можно сказать, что привык и смирился. Сейчас подобное в каждом первом фильме. А здесь, выполнено с достаточной тщательностью и вниманием к деталям. Даже провалы в логике обдумывал лишь потом, после просмотра. Да, идея с разгромом театра явно выглядит натянутым, но это, пожалуй, один из немногих больших провалов в логике этого фильма. Можно было бы и поизящнее как-то все обставить, но, как говориться, что получилось, то получилось. Ведь в остальном-то все неплохо.

Да, возможно это еще и синдром заниженных ожиданий тут сработал. Не ожидал я от «создателей…» такого драйва, а получив, был приятно удивлен, что вполне себе умножило мои ощущения. Но, я бы хотел думать, что здесь не только в нем, что все равно было что-то, что умножилось. Типа, что при умножении на ноль, все равно бы получился этот самый ноль. Но не в этом случае. Ведь этот фильм хорош сам по себе. Он наполнен какими-то мелкими юмористическими деталями. Каких-то откровенно смешных гэгов здесь нет, но количество забавностей на квадратный метр пленки остается вполне себе постоянной. Не больше не меньше. Ну и шутки, которые понятны всем. Особенно, отмечу шуточку «Денег нет, но ты держись». Такой забавный штришок от отечественных локализаторов. Не буду спорить, есть тут непонятные шуточки, вроде мойки машин, но их явно меньше, чем «органично вплетенных».

В нем очень много каких-то эмоциональных вкраплений. Почему-то сразу веришь в любовь коалы к своему театру. Веришь в истории успеха этих разных существ. Веришь в то, что у них действительно все получилось. Ну и просто радуешься, что они смогли спеть. И естественно, что фильм смог об этом так неплохо рассказать, что это запомнилось надолго, а не пропало где-то в глубинах списка «просмотренных» фильмов.

Пристегнись наверно крепче

Оценка 6 из 10

Американский режиссер Крис Уэдж, который стоял у истоков франшизы «Ледниковый период» и был отцом «Роботов» и «Эпика», снял первый за всю карьеру игровой фильм — «Монстр-траки». Paramount не поскупилась на бюджет и сбросила на головы несчастных акционеров финансовую бомбу на 125 млн. американских долларов. За что, спрашивается, такая милость Уэджу? Все очень просто: директор Paramount (сейчас уже бывший) Адам Гудмен и его четырехлетний сын (сейчас уже повзрослевший) придумали эту идею, ставшую настоящим инвестиционным наказанием. Можно по-разному рассматривать «Монстр-траки», но — в первую очередь — это семейный приключенческий фильм с элементами анимации и фантастики.

Поскольку «Монстр-траки» имеют возрастную категорию 6+, то чудовища из подземного озера оказались в мире людей благодаря случайностям сланцевой революции и буквально вынырнули из скважины. Они напоминают по виду нечто среднее между морским львом, осьминогом и акулой, очевидно, что как мастеру анимации Уэджу не составило большого труда придумать этих монстров. Если бы он начал двигаться по пути фильма ужасов, то эти твари могли бы преподавать хорошие уроки жадным корпоративным монстрам-нефтяникам на двух ногах. Но лента — семейная, поэтому сценарист Дерек Коннолли ("Мир Юрского периода», «Безопасность не гарантируется») не придумал ничего лучше, чем наделение этих существ хорошим аппетитом к нефтепродуктам, быстрой адаптации за счет практически дельфиньего интеллекта и, самое главное, их можно разместить под капотом вместо мотора, чтобы получить чудо-трак с огромными колесами.

В вышедшем на экраны «Пит и его дракон» в прошлом году Walt Disney решились на приглашение артхаусного режиссера Дэвида Лоури на проект и фильм с аналогичной идеей сценария о единстве человека и природы стал творческой удачей. В «Монстр-траках» есть погружение в винтажный мир 30-летней давности о ценностях дружбы наподобие «Бесконечной истории» Петерсена или «Инопланетянина» Спилберга. Поэтому фильм, демонстрирующий отличную операторскую работу Дона Бёрджесса ("Союзники», «Форрест Гамп»), выглядит неприлично старомодным и практически без цифровых спецэффектов. Приглашение на роли «подростков» уже опытных 26-летнего Лукаса Тилла ("Люди Икс», «Паранойя») и 27-летней Джейн Леви ("Не дыши», «Зловещие мертвецы: Черная книга») только укрепляет в мысли об излишней постановочности и перепродюсированности этой ленты. Но, тем не менее, в искренности и чистоте дружбы экранных Триппа и Мередит сомневаться по ходу просмотра приходится очень мало.

Как лента с высоким бюджетом «Монстр-траки» демонстрируют несколько действительно захватывающих моментов: преследование, в котором благодаря подкапотному монстру, трак Триппа проделывает настоящие чудеса и очень динамично снятое спасение монстров из корпоративного плена в горно-ланшафтных пейзажах. Плохие парни из углеводородного гиганта Terravex в лице крупного матерого производственника (Роб Лоу, «Домашнее видео», «Изобретение лжи») и продажного эколога (Томас Леннон, «Рыцарь кубков», «Трансформеры: Эпоха истребления») очень убедительны в своих ролях людей, которые видят только нули и единицы прибыли. Лента увлекательно демонстрирует нам бесстрашных борцов за защиту природы в любых формах, но снята абсолютно мимо большинства целевых аудиторий, это самый настоящий выстрел в воздух. Хотя свою аудиторию «Монстр-траки», безусловно, соберут, не так и мало мальчиков, влюбленных в автогонки и готовых с радостью внимать сюжетным поворотам. Главная проблема фильма в злоупотреблении Уэджем приемами анимации в игровом кино, где все-таки снимаются живые люди и нужна драма с уроком экологии, а не демонстрация возможностей олдскульного видения кинопроизводства.

Ты узнаешь её из тысячи
Оценка фильма 6 из 10
В промежутке между выходами "В поисках Немо" и "В поисках Дори" прошло 13 лет. Так и хочется написать: долгих 13 лет. Многие из зрителей "В поисках Немо" уже сами стали родителями и не удивлюсь, если они уже были в залах на премьере "В поисках Дори". Мультфильмы студии Pixar обладают теми редкими качествами, за которые мы так любим старую советскую ещё мультипликацию. Добротой, юмором и умением очеловечивать даже самых странных персонажей. Они обладают душой.

Минуты перед премьерным просмотром "В поисках Дори" были минутами ожидания чуда. Но чуда не случилось... Так бывает. Видимо, за 13 лет изменилась вода в океане мультипликации и "В поисках Дори" можно рассматривать как ещё один крепкий технологически и по сюжету мультфильм. Сюжетная линия теперь концентрируется около такой милой, но второстепенной "В поисках Немо" прелесть какой глупой рыбки-хирурга Дори. Да, короля играет свита, но неужели не нашлось ничего более оригинального, чем делать симметрично зеркальный сценарий и разрабатывать его под второстепенного в оригинале персонажа. Симметрия сюжета направляет Дори на поиски родителей, в предыдущем мультфильме, наоборот, ребенка-Немо искали взрослые.

Страдающая потерей памяти Дори представляется совсем уж отчаянно-сказочным персонажем. Как, ничего не помня, можно отправляться к берегам далекой Калифорнии через океан? К сожалению, этот базовый ход против всякой логики начинает вести сюжет в совершенно иррациональном направлении. В остальном "В поисках Дори" получился захватывающим. Красоты подводного мира прорисованы гиперреалистично, эксцентричность героев зашкаливает, озвучка Николаем Николаевичем Дроздовым и надписи на русском в калифорнийском (!) институте морской жизни делают локализацию мультфильма ещё более удачной.

Удивительно, но, "В поисках Дори" - это история, которой нет супергероев. Это история обычных обитателей моря, рассказанная людьми. Сознательно авторы акцентируют внимание и на амнезичной Дори, и на лишившемся одного щупальца забавном осьминоге Хэнке, который хочет спокойно доживать свои дни в кливлендском аквариуме, и на странной слепой акуле фатально названной Судьба, и на неумеющей пользоваться эхолокацией белухе Бэйли. Эти персонажи рождены не для спасения мира, но они готовы сделать для Дори невозможное - помочь увидеть ее родителей спустя годы разлуки. "Вместе мы - сила" хочется выдохнуть слоган одного из недавних российских фильмов без сарказма. И в океане, и на суше.

Джейн Остин в ремиксе, или Зомбитания

Постмодернизм шагает по планете. Не сомневаюсь, что Сету Грэму-Смиту, автору мэшапового хита «Гордость и предубеждение и зомби», нравилось мастерить в детстве аппликации. Именно в этой технике и была написана книга, которая стала бестселлером. Скучная классическая литература стала объектом ремикса, ремикса из классического произведения и пикантностей в виде зомби и восточных единоборств. И больше баса в мониторы, больше мяса и минора. Больше мяса. Зомби Грэма-Смита вместе с чопорными англичанами наконец-то добрели до экрана.

Сюжетная основа «Гордость и предубеждение и зомби» проста. Откуда-то из колоний был доставлен вирус, который начал превращать добропорядочных англичан в зомби. Очевидно, не обошлось без французских секретных лабораторий. Добрая старая Англия в опасности. Мухи — как простой индикатор обнаружения любителей полакомиться мозгами. Мозг обывателя готов взорваться от этого адского экранного коктейля. Фильм как комплексный обед: классическая мелодрама на оригинальном сюжете — на первое, переодевания и ролевые игры в аристократию — на второе и на третье — шаолиньская смесь таких правильных молодых англичанок. Не проглотите? Ждет зомбикалипсис, который накроет весь остров.

Большая часть любителей мозгов — крестьяне и прочий простой люд. У аристократии на зомби не только плохо скрываемая брезгливость, но и крепкие стены фамильных домов, армия, ров и 30-метровая стена. Зомби по фильму — плохо организованная воинственная масса, которая постоянно нападает на утонченных в самых неожиданных местах. Нельзя не отметить попытку авторов вмонтировать Антихриста в эту нехитрую схему, настоящего оборотня в английских погонах и красном мундире. Именно он прививает просвещенным говорящим (!) зомби-аристократам привычку причащаться свиными мозгами вместо человеческих. Основа для нового параллельного общества, как и перемирие, уже готова. А мозг обывателя так и продолжает взрываться от переключений с хоррора на мелодраму, с мелодрамы — на экшен. И так по кругу. А тут еще и отряд дочерей-воительниц на выданье у старика Беннета.

В итоге «Гордость и предубеждение и зомби» ставит высокоморальную основу базового романа Джейн Остин на осмеянно-юмористическую линию. Фильм тесных одежд для актеров и малой крови для зомби как попытка накормить зрителя всем и сразу. Разово проглотить такую мешанину можно с интересом, но при систематическом просмотре возможно несварение. А это уже диагноз для Грэма-Смита как автора «Гордость и предубеждение и зомби». Жанр мэшапа для литературы — не более чем модная забава и возможность позаигрывать с классическими сюжетами, в кино — визуализация более удачна, чем на бумаге. Одним словом, хочется уже мэшапа на что-то отечественное, нелюбимое со школы. Например, «Преступление и наказание». Такой социальный заказ в год российского кино.

7 из 10

Сложно представить себя на месте людей, которые жили во времена истории "Девушки из Дании". Тогда, когда трансгендерность и гомосексуализм считались серьезными психиатрическими заболеваниями и принудительно лечились с помощью радиации. Что люди, имеющие данную "проблему" могли думать о себе и мире вокруг? Как им удавалось пережевывать свою боль день за днем и год за годом?

Эйнер и Гретта - художники, они женаты уже шесть лет, и, на первый взгляд, они счастливы, кроме, разве что, того, что им не удается завести ребенка.
Обстоятельства складываются так, что Эйнеру приходится по просьбе жены примерять на себя женскую роль. Позже он понимает, что в нем просыпается то, что дремало внутри начиная с ранних детских лет. Вскользь брошенное прозвище "Лили" становится точкой отсчета для жизни нового человека.

Прототипом "Девушки из Дании" был реальный человек - первый, на ком была произведена операция по смене биологического пола. Путь этот был, несомненно, анархический, как со стороны общества, так и со стороны официальной медицины - но кому-то необходимо было сделать этот шаг, и он был сделан.

В фильме трогает игра главных героев - смысла нет говорить о таланте Эдди Редмейна, который так органично перевоплотился, что ему верить просто безусловно, но и роль Гретты сыграна Алисией Викандер безупречно.

Для тех, кто не считает тему этого фильма близкой, стоит сказать - это кино не о вторичных половых признаках, и даже не об однополых отношениях. Это история огромной любви - любви Гретты к своему мужу, стремлению помочь, именно том случае, где "любовь долготерпит и милосердствует, и ничего не требует взамен". Это история об обретении себя, и история просто потрясающая.

Главный герой Уэйд Уилсон(Райан Рейнольдс) наёмник, узнает что болен раком, волшебным образом к нему обращается человек который предлагает ему не только способ лечения но и супер силу в придачу. Уэйд не сразу соглашается, но спустя время из за любви к своем девушке Ванессе Карлайл (Морена Баккарин) он соглашается. Во время “лечения” он обретает силу регенерации но и с этим обезображенное тело. Выбравшись из лаборатории он хочет найти Фрэнсиса (Эд Скрей) который может исправить его тело.
Фильм наполнен качественными спецэффектами, очень понравились виды Нью Йорка промелькавшие в фильме. Но не хватало больше локаций в фильме.
Игра актеров на высоте. Очень порадовало появление в фильме Джины Карано, которая уже по привычке играет бойца вышибалу.
Видно что над фильмом работали не так как над известными работами Marvel Мстители или еще что то, сразу видно не большое отличие в качестве не картинки а съемки да и всего. Но не смотря на это фильм мне очень понравился особенно из за характера Дед Пула.
Рекомендую его посмотреть всем, не слушайте ни кого и смотрите, только без родителей.

Мне скорее не понравилось. Найти действительно интересный мульт сейчас становиться настоящей проблемой.
Мне не понравились Тачки, Самолёты как действующие лица мне симпатичнее, но они слабее Тачек. У Самолётов2 интереснее тема, которую можно было выжать до интересного, добротного уровня, но не случилось. С другой стороны, вторая часть не такая динамичная, как первая. Много топорных мест, много банальностей, которые уже не раз были в других работах. Скучно, потому что предсказуемо всё. Не понравился гг - какой-то он совсем серый, никакой. На его фоне все второстепенные персы прямо ярче становятся. Не понравилось, что гг брезгует работой, для которой он вроде как рождён, а вот тушить пожары это круто же! Не понравилась завязка - его болезнь, потом сам сломал, сам вызвался помогать, так ещё и героем назвали. Кабиной надо было думать. А можно было ввести нового молодого персонажа, который бы бредил стать пожарником (как некоторые гонщиком), что было бы логичнее. Но авторы не стали надрываться. Сюжет очень напоминает первую часть- неудачи, тренировки, суровый тренер. Причём, совершенно не показана мотивация гг,ни его энтузиазма, эмоций нормальных. он же свой родной аэродром спасает, всё очень плоско, скучно. Сам мир Самолётов какой-то скучноватый тоже. И да, не смешно, а финал более чем банальный.
Две вещи, которые мне здесь понравились - команда пожарных. Очень неплохо, даже интереснее чем в первой части (особенно их первый вылет на пожар, слаженная работа). Украинский дубляж и имена звучат мне симпатичнее. (Пилюк Вітрогон или Дасти Полейполе)

Развитие вселенной, населенной живыми транспортными средствами продолжается, и было бы странно, если бы подобного не произошло. Пока корова дает молоко, её нужно доить. Да, до «Тачек» серия «Самолетов» пока не дотягивает. Но вот прогресс по сравнению со своей первой частью уже вполне заметен.

На этот раз мы узнаем о суровых рабочих буднях тех, кто охраняет покой разумных машинок, паровозиков, самолетиков и прочих корабликов от внезапных возгораний. Переводят канву истории на этот сюжет авторы достаточно грубовато. Не желая менять главного героя на переправе, они наделяют его сложной механической проблемой, аналогом которой в мире людей стала бы болезнь сердца. Так что гонки для нашего Полейполе теперь закрыты. Достичь высоких скоростей ему больше не суждено.

Но поливать поле, как подсказывает ему фамилия, он не хочет, выбор перед ним стоит не такой большой. Особенно если учесть, что в родном городе возник дефицит пожарных. Вот и выводит его кривая судьбы в пожарную часть, где ему предстоит проходить практику. Ну и где есть все шансы стать героем. Или погибнуть при исполнении.

На мой взгляд, поворот сюжета с «заболеванием» себя не слишком оправдывает. Тут бы лучше смотрелся какой-нибудь другой герой с крыльями, или винтом, ибо особой специфики история Дасти, этому фильму не добавляет. Ну да, фанатки, приглашение на элитное открытие, пара ремарок, но на этом и все. Как-то очень уж быстро Дасти отказывается от гонок и переходит в пожарные. Понятно, что выстраивать драму на переживаниях героя – чересчур для детского фильма. Но зачем же тогда такой неуклюжий повод для смены деятельности выдумывать? Только для того, чтобы сохранить главного героя, который знаком детям? Герой, как и в первой части особо не меняется внутренне, как это было допустим с Молнией МакКуином.

Да, этот фильм, пожалуй, можно назвать самым детским среди всех предшественников, не смотря на заявленную возможность трагической смерти в огне. Не переживайте сложных проблем тут вам не покажут. Все просто, по шаблонам, ярко, в меру трагично. Даже проблема с «болезнью» будет решена ближе к концу самым банальным образом. Пара шуточек для взрослых погоды не сделают, и зрителям в возрасте смотреть особо не на что. Ну, разве что развлекать себя забавой «представь, как бы смотрелся этот герой, будь он человеком». А что, тоже вполне себе продуктивное занятие, развивающее фантазию.

С другой стороны, авторы учли недостатки своей первой поделки, и подошли к формированию мира лучше, чем сделали это в первой части. Добавили ярких второстепенных героев, вроде старого автомобиля – орнитолога. Или там пожилую пару домов на колесах. До уровня десятков разнообразных автомобилей в «Тачках», конечно далеко, но все равно шаг вперед ощутимый. Особенно запоминается безбашенная команда пожарных, высаживающихся на парашютах в сердце пожара. Ну и пару веселых моментов добавила Пышка – фанатка главного героя.

С динамикой тут тоже не особо. Все очень ровно. Нет неожиданных поворотов сюжета, нет запоминающихся крючков, а концовка так вообще вполне себе разочаровывает. Резко режем все оставшиеся ниточки, показываем гранде-финале, с показательными выступлениями и шустренько сворачиваем к титрам, оставляя зрителя в недоумении. Вроде бы и кончилось, но ощущения насыщения не наступило.

Получилось у них сделать шедевр? Да что вы, конечно же, нет. Вещей, врезавшихся в память, здесь не так и много, хотя вот за процесс подготовки к вылету под Thunderstruck – отдельное спасибо. Пересматривал пару раз - сделано достаточно круто. Но подобных сцен в фильме просто больше нет. Все выполнено крепко, но без претензий. Так что, вполне средний фильм получился. Без таланта, но со старанием. Немного лучше первой части, но до второй части «Тачек» не особо дотягивает, отставая всего лишь на длину выхлопной трубы.