Эван Джонс. Отзывы на фильмы — стр. 2

Те, кто давно меня читают — знают, что я очень люблю детективные сериалы. НО..хорошие сериалы. И наткнувшись (совершенно случайно) на этот — я была в восторге. Я «проглотила» его за пару недель, не делая перерывов. Несколько серий в день — герои мне не надоедали, сюжеты не повторялись.
Всего три сезона и ...ничего лишнего. Сценаристы знали, когда остановиться. Конечно, были и клише. И похищение героев. И подстава одного, затем другого...НО никаких повторений! Знаете, когда смотришь 10...8 сезонов — повторы, всегда, будут! А в этом — нет.
Шикарная любовная линия! Герой, который пребывает на грани вымысла и реальности. Героиня, которая не всегда так проста, как казалось бы.
Отличные герои! Нет ни одного лишнего...ни одного не вписавшегося!
ШИКАРНЫЕ диалоги. Я смеялась, плакала...задумывалась.. Некоторые фразы и ответы — хотелось записать.
Отличная музыка в сопровождение.
Картинка, которая радовала глаз. Маленький городок, старинный университет. Мечта, а не место действия.
Сюжет, тоже, на высоте. Обычно ты начинал догадываться, только, ближе к самой развязке. Как бы я не любила «Кости», но в последних сезонах они сдают...и ты догадываешься быстрее, чем раньше. Здесь вы должны быть готовы к неожиданным поворотам, сумасшедшим идеям и теориях, которые кажутся недоказуемыми.
Отличный сериал для развития памяти. Мало того, что герой постоянно просвещает своих друзей. Интересные факты, вырезки из истории.. Так, уже, с первых серий — вы понимаете, что должны обращать внимание на САМЫЕ мелкие детали.
По итогам — отличный сериал, который займет вас. К сожалению, не так надолго, как хотелось бы.

1855 год. Многотрудные времена освоения Дикого Запада, который бывает жесток и неприветлив со всеми, кто впервые оказался тут — среди безбрежной, уходящей куда-то в зыбкую даль пустыни тошнотворно-желтых песков и удушающих в своем зное прерий. Чужеродные, опасные земли, куда пришлым вход заказан, а если и выйдет — то лишь вперед ногами, а свои… Их, пожалуй, не так много, и большей частью это ковбои, охотники за индейскими головами, сами индейцы, рьяно защищающие свои территориальные пределы, и просто изгои, ищущие свое место под солнцем.

Мэри Би — одна из той редкой на Диком Западе породы женщин, которая и в горящую хижину дяди Тома войдет, и коня на скаку остановит, и еще чего-то сготовит. Ее жизнь столь же рыхла и груба, как и земля, которая ей принадлежит и которую она вынужденна в муках возделывать. Став спасительницей и просто другом для не менее потасканного жизнью ковбоя, нежели она сама, по имени Джордж Бриггс, Мэри Би соглашается на его просьбу помочь ей перевести из Небраски в Айову трех психически нездоровых женщин за вполне удобоваримую награду. Однако с самого начала путешествие не обещает быть безоблачным…

Фильм-участник конкурсной программы прошлогоднего Каннского кинофестиваля, «Местный» 2014 года стал четвертой по счету полнометражной режиссерской работой знаменитого американского актера Томми Ли Джонса и третьим по счету же его обращением к такому исконно американскому жанру кинематографа, как вестерн после дебютной телевизионной картины «Старые, добрые парни» 1995 года и культовых «Трех могил Мелькиадеса Эстрады», ставших в 2005 году одним из главных каннских триумфаторов. Кажется, что Томми Ли Джонс своей новой картиной, на выходе получившей достаточно разноречивую реакцию как публики, так и критиков и уехавшей с Канн несолоно хлебавши, без наград и пиетета, попытался войти в одну и ту же реку дважды, не сумев при этом продемонстрировать нечто по-настоящему свежее и нетривиальное, ибо в своем окончательном варианте «Местный», обращенный в своей кинематографической перспективе, в отличии от приснопамятных «Трех могил…», не к актуальному настоящему, не к злободневной современности, хотя и завуалированно ее подразумевая, а скорее к ностальгическому эскапистскому и синефильскому прошлому, являет собой пример добротного, самобытно вылепленного и преисполненного олдскульной эстетики и стилистической аутентичности произведения, которое по духу своему совпадает в первую очередь не с умозрительным авторским кино, а с мейнстримом — сбалансированным и интересным, продолжающем, как и «Поезд на Юму» Мэнголда и «Железная хватка» Коэнов все постмодернистские традиции переосмысления и некоей деконструкции жанровых парадигм классического вестерна, ибо таковым «Местный» является лишь по визуальной форме, но не по содержанию. Впрочем, «Местный» — это фильм, далекий от идеалов и моментами обманывающий ожидания столь сильно, что впору говорить о режиссерской несостоятельности и неумения его совладать с действительно сложным и неоднозначным кинематографическим материалом, букве литературного первоисточника соответствующему вполне по голливудским стандартам прочтения.

Основанный на одноименном романе двукратного обладателя Пулитцеровской премии Глендона Свортаута, перенесенного на экран, впрочем, не без вынужденных трансформаций и смены морально-этических установок, «Местный» Томми Ли Джонса в своих идеологических и сюжетообразующих конструкциях искусно взрыхлен на плодородной почве феминизма, представляя из себя вестерн, в которым мужчинам, и в первую очередь центральному протагонисту Бриггсу в исполнении самого режиссера, в котором проступают явственные черты героев-одиночек Клинта Иствуда из спагетти-лент, Джона Уэйна, Гэри Купера и Джеймса Стюарта из классики, отведена роль сугубо второстепенная, периферийная, роль этакого пассива при сильных, жестких, решительных женщинах — социальный тип архетипических героинь, которыми вовсю эксплуатирует один из главных продюсеров фильма — досточтимый Люк Бессон, ныне переживающий кризис идей. Пассива, однако, до поры до времени, ибо и жанровые шаблоны постепенно всплывают на фильмическую поверхность в своей прозрачной очевидности. Режиссер умело расставляет акценты в картине так, что «Местный» превращается в гимн женской власти над мужчинами, их силе и воле, противопоставленным мужскому коварству, порочности и недалекости. Однако путь для главных героев изначально кажется обреченным; получив выстраданное право на бунт против бытующих правил и первооснов существования на Диком Западе, где женщинам едва ли была уготована важнейшая роль в пищевой цепи, героиня Хилари Суонк Мэри Би в полной мере не сумела его, бунт, реализовать, хотя даже такая, ирреальная в своей надисторичности, попытка заслуживает внимания и соучастия. В сугубо мужском мире она так и останется чужой, пришлой из другого временного отрезка, которую что режиссер, что продюсер впечатали в художественную структуру ленты слишком резко, нарочито, дабы оттенить традиционность сопровождающего Бриггса, в уста которого преимущественно и вкладывается вся нехитрая моральная начинка картины, заключающаяся в том, что нет места опасней, чем Дикий Запад, что место женщины не с ружьем, а у плиты и что любой путь так или иначе завершается внутренними переменами и экзистенциальными выводами, не приводящими к ступору и тупику.

Определенно главным ориентиром для Томми Ли Джонса при создании «Местного» был как «Непрощенный» Иствуда, деконструировавший жанр вестерна до уровня обличительного социального высказывания в сторону мужской жестокости и женской долготерпеливости, так и ленты спагетти-плана, украшенные иронией и разгульной эффектной кровопускательностью, но на поверку фильм ни одному из вышеназванных определений не соответствует, не имея в себе, пожалуй, лишь практически всех черт классик-вестерна, кроме лихого ковбоя с задатками «охотника за головами», искренней и полной внутренней чистоты главной героини да парада-алле разномастных антагонистов, которые истребляются ради выживания. Ровный и сдержанный по режиссуре, академичной и местами суховатой, «Местный» не всегда впечатляет психологизмом и убедительностью, так и не достигнув в лишенном явного катарсиса и серьезного драматизма финале уровня философской дорожной притчи о непрощении и искуплении.

Уже первая часть этого фильма значительно выбивалась из потока кинокомиксов. Общей «негероичностью» героев, отсутствием пафоса и активным стебом над шаблонами. Несколько разномастных инопланетян, с различным темпераментом и мировоззрением. И единственное что их как-то примеряло с существованием друг друга – это цель. Но в конце истории герои поняли, что все эти события не просто объединили их, а сделали их полноценной командой. Ну и да, принялись извлекать из этого факта пользу. Участвовать в различных мероприятиях с сомнительным рейтингом успеха. Естественно, не забывая при этом и о своей выгоде. И вот однажды они сталкиваются с новым незнакомым инопланетянином, который походя разносит целую армию беспилотников, а затем заявляет, что он отец Питера Квилла.

И надо сказать, что из этой завязки получилось неплохое продолжение. Во второй части все что нравилось зрителям в первой, было улучшено и доработано. Добавили массу новых странных инопланетян. Нашли еще больше поводов для шуток. Ну и, конечно же – повысили зрелищность происходящего. Выбор космической тематики неплохо сказался на разнообразии декораций. Различные планеты, космические станции, какие-то высокотехнологические города. Их много, они отличаются друг от друга и исключительно положительно воздействуют на зрителя. А уж спецэффекты – это вообще вишенка на торте. Я бы не назвал их прямо-таки гениальными. Они просто хороши и органичны. Прекрасно вписываются во все происходящее и удерживают атмосферу фильма на высоте.

Но есть у этого фильма и некоторая темная сущность. Да, это, концовка и прогресс развития персонажей. Давайте я положу руку на сердце и скажу – эта часть мне не понравилась совершенно. Питер Квилл и его взаимоотношение с отцом – это хорошо. Тематика взаимодействия с родственниками – это вообще нить, на которую нанизываются все сюжетные истории. Но то, что эту нить так видно - для меня это скорее минус. Её пытаются запихнуть в каждый момент фильма. Взаимоотношение с сестрой, взросление Грута и прочие околосемейные проблемы. Ладно, я в целом был готов с этим мириться. Тем более, что подается это вполне себе неплохо. С юмором и различными афоризмами (он был тебе отцом, но не папкой).

А вот с чем мне мириться не получалось – так это с тем, что на фоне этих семейных неурядиц, развитие персонажей здесь отсутствует. Между Питером и Гаморой все по-прежнему на уровне «недосказанности». С точки зрения логики продюсеров - все ясно, делать любовную линию слишком рано никто не хочет, потому что там третья часть, потом четвертая. Раскрывать персонажей по стандартному варианту не хочется. Но и так долго топтаться на месте – глупо. Ведь уже в конце первой части было понятно к чему все идет. А здесь герои вообще сделали даже не шаг на встречу друг к другу. Максимум на полшажочка приблизились.

Герой зрительских симпатий – енот. Но в этом фильме он почему-то вдруг подрастерял свою какую-то зрелость из первого фильма, превратившись в пубертатного подростка, которому все время надо что-то доказывать. Хватать штурвал посреди боя, воровать батареи и так далее. Это зачем? Как катализатор событий что ли? Выглядит на редкость странно.

Но самое для меня тяжелое – это вот именно попытка выдавить слезу в конце. Блин, ну блин, ну зачем? Зачем это? На таком надуманном поводе все пытаться слить. Подогнать сценарий к какому-то событию, только для того, чтобы добавить трагизма – ну это уж совсем подлый прием. Ведь существует куча логических объяснений, почему этого не могло бы случиться. Но нет, сценарный произвол в действии. И выглядит он откровенно надуманно. Да, концовка эпичная, трагичная. Но послевкусие от нее – не самое приятное. И она, на мой взгляд, портит весь фильм.

Так что, да, это по-прежнему все тот же отличный кинокомикс – зрелищный с запоминающимися шутками и неплохим сюжетом. Достойное продолжение. Но если бы не концовка, то все вышло бы гораздо лучше.

Это волшебный фильм.Каждый раз я смотрю его как в первый и неизменно открываю для себя что-то новое. Стоит отметить,что я не верующий человек и ко всему,что связано с Богом, отношусь нейтрально.Но наблюдая за приключениями храброго Илая,готового любой ценой защитить самую главную Книгу,по неволе проникаешься уважением к человеку с такими сильными убеждениями и характером.

Но в первую очередь это фильм о том,как оставаться человеком.Как не пасть слишком низко в погоне за своими желаниями. О том,что не стоит быть слишком самоуверенным, не шагать по головам своих близких и преданных людей. Иначе ,в один прекрасный момент,ты обернешься,а у тебя за спиной никого нет.Ты один.

Дензел Вашингтон и Гари Олдмен прекрасно справились с ролями хороший/плохой.Впрочем как всегда.Для нас уже не секрет,что им прекрасно удаются именно такие роли.Атмосфера постапокалиптического мира передана очень хорошо.Как будто сам сидишь и вдыхаешь этот пыльный воздух.

Фильм вдохновляет.После него остаться очень хорошее и светлое чувство.Ощущение того,что ты можешь намного больше,чем думаешь.

Библия — это не просто книга, это оружие! Оружие, нацеленное в сердца и умы слабых и отчаявшихся, она даст нам власть над ними. Если мы хотим править больше, чем одним сраным городишком, нам нужно эту книгу добыть. Все будут приходить ко мне и будут делать всё, что я прикажу им, если слова будут из этой книги… Так уже было и вновь будет, если мы завладеем этой книгой.

Вторая часть похождений Звездного Лорда и компании. На этот раз все начинается с того, что в руки Стражей в качестве пленницы попадает Небула, злейший враг Гаморы и подручная Таноса. Однако, ситуация осложняется конфликтом с высокоразвитой цивилизацией суверенов, вдобавок Питер Квилл встречает того, кого искал всю жизнь — своего отца…

Продолжение, как и оригинальный фильм, радует глаз спецэффектами и декорациями. Причудливые миры, природа далеких планет, безумные космические полеты и сражения — одним словом, оживший комикс-космоопера. Зрелищность — главное в подобных фильмах, и тут Джеймс Ганн сдал экзамен на «отлично».

Новых ярких персонажей, увы, не так много, как могло бы быть. Отец Звездного Лорда не слишком впечатляет, несмотря на то, что его играет Курт Рассел. Поначалу он отыгрывает аристократа-полубога, гостеприимного и величественного, а потом… впрочем, это был бы спойлер.

Сталонне тут, кстати, вообще для мебели, его роль практически сводится к камео.

Мантис забавна до умиления, оттеняя своей женственностью брутальных феминисток Гамору и Небулу. Насчет последней: похоже, кто-то шепнул Ганну, что делать некрасивую женщину нелепой комической злодейкой — неполиткорректно, поэтому Небула здесь реабилитировалась до неоднозначной антигероини. Хотя по-прежнему творит дичь, отправив, фактически, несколько десятков людей на смерть (ну, сыграв в этом косвенную роль) только чтобы получить возможность начистить физиономию сестренке (серьезно, она всего лишь хотела поколотить Гамору!).

Шокерфейс запомнился брутальной внешностью и кличкой, которую все персонажи считают нелепой. В целом — стандартный такой бармалей, злобный идиот, которого не жалко пустить в расход.

Суверены изрядно повеселили своим нелепым видом (обычные вроде люди в пафосных одеяниях, покрашенные золотистой краской, как «живые статуи»). Отличная пародия на «идеальное общество» утопий. Понятное дело, что в цинично-авантюрном сеттинге «Стражей Галактики» они выглядят клоунами.

О Небуле я уже писал, другие герои особых изменений не претерпели. Разве что Дракс стал повеселее. И вот тут хочется поругать вторую часть за изрядно подпортившийся юмор. В первом фильме такого количества сортирных шуток не было. Детсадовская перепалка между Питером и Ракетой во время погони, перед лицом смертельной опасности — весь этот дурацкий диалог о какашках, к которому еще и радостно присоединился Дракс — это уже за гранью хорошего вкуса. Понятное дело, от американского комедийного боевика тонкого юмора ждать не приходится, но те же «Пираты Карибского моря» как-то обходились без таких «приколов».

А вот диалоги Мантис и Дракса по-настоящему забавны, хоть и тут юмор грубоват, и строится на том, что они оба «не от мира сего»: одна страшно наивна, а второй — карикатурный мачо-дикарь, не знающий, что такое «тактичность».

Обилие тупых шуток странно контрастирует с трагичным сюжетом. Да, как ни странно, потенциально этот фильм должен был быть посерьезнее первого, поскольку тут умирают два важных персонажа, и не как Грут, а по-настоящему (хотя, учитывая что это кинокомикс, может быть и нет).

Да, кстати, Грут. Он тут есть, и теперь, для разнообразия, в виде кавайного малыша, и это хорошо, потому что порция здоровой няшности и кавайности в развлекательном фильме необходима.

Итог: вторая часть слабее первой, но по-своему хороша. По-прежнему этакие «Пираты Карибского моря» в космосе. Любителям комиксов и космооперы стоит посмотреть (если не брезгуете «американским» юмором), но откровений ждать не стоит.

Я очень долго собиралась посмотреть этот сериал. Обратила на него внимание только потому, что там снимался Бейкер, Саймон. Решила увидеть его в другом амплуа. Было любопытно посмотреть, кем Саймон может предстать перед нами ещё?
И я была просто покорена!!!

Давно известно, что человек крайне ленивое существо, и оно с места своего просто так не сдвинется до тех пор, пока сама жизнь не заставит его это сделать, пока она не толкнёт его в свой водоворот, порой совершенно непредсказуемых событий, не расшевелит ленивое существо, чтобы оно через свои поступки и решения преображалось и становилось достойным и уважаемым Человеком.

Подобная трансформация происходит с главным героем Ником Фелином, которого бесподобно сыграл Саймон.

Ник – сын преуспевающего юриста, у которого своя юридическая компания.
Ник – подающий надежды юрист, в котором родной отец видит своего приемника.
На первый взгляд, Ник баловень судьбы, имеющий всё что пожелает и, как большинство счастливчиков с богатыми и влиятельными отцами, живёт сегодняшним днём, совершенно не думая о будущем, о репутации…

Но, с другой стороны, перед нами мальчик Ник, рано потерявший маму, а отец всю свою жизнь строил карьеру и заботился только о материальном достатке сына, что привело к полному одиночеству Ника и, несмотря на кажущееся благополучие, пустило его жизнь под откос.

Наркотики толкают Ника на безрассудные поступки, один из которых приводит его в зал суда, но уже ни как юриста, а как обвиняемого. Отцу удаётся добиться для сына смягчения наказания и вместо тюремной камеры он получает много часов исправительных работ в общественной юридической организации.

Вот тут и начинается переломный момент в сознании и характере героя. Ему сложно отбросить свои эгоистические замашки и научиться слушать других людей. Ему невыносимо дискомфортно проявлять заботу по отношению к другим людям. Но, нависший над ним "Дамоклов меч" не даёт возможности выбирать, а заставляет помогать людям и добиваться справедливости несмотря ни на что.

Поэтому Ник является неоднозначным персонажем и вызывает двоякое впечатление. Однако именно эта подвижность развития персонажа даёт возможность с интересом смотреть этот сериал.
С каждой новой серией мы видим, динамику развития. Меняется его мнение о людях. Он начинает слышать окружающих и стараться помочь. Ему удаётся, «усидев на двух стульях», одинаково успешно уживаться в двух кардинально противоположных мирах – в мире обездоленных, бедных и угнетённых и в мире преуспевающих, богатых и алчных.

Этот сериал заслуживает внимание не только из-за красавчика Саймона Бейкера с его восхитительной игрой и потрясающим умением проникнуться даже самыми крохотными нюансами характера, воспроизводимого им на экране героя, но из-за сюжета, в котором переплетены человеческие судьбы.

Да, там полно жестокости, предательства, непонимания, трагедий и драм, но, с другой стороны, - это жизнь без прикрас. От этого невозможно отмахнуться.

Честно скажу, после первых сцен фильма хотелось выключить. Тем более, что благодаря флэшбекам было совершенно очевидно, что закончится все очень плохо. Но что-то заставило досмотреть до конца и, в общем, не пожалела.
Средняя американская семья, со средним достатком, средней работой и обыкновенной жизнью, как у большинства окружающих. Мэйлин, не старая еще женщина, всю жизнь проработала в местной химчистке, куда после школы устраивается и ее дочь Рут. И это считается очень неплохо по местным меркам - стабильная работа, нехитрые развлечения в виде боулинга, ежевечерние посиделки с соседкой за бокалом виски, разговоры о детях и бахвальство их "успехами". Мэйлин обожает своего сына Марка, который при первой же возможности сбежал в колледж и дома вообще не появляется, даже на каникулы. А вот дочерью она постоянно недовольна, особенно когда Рут скоропалительно выходит замуж за странноватого Руби, единственное достоинство которого в том, что он, по-видимому, действительно любит Рут. Молодая семья живет в доме тещи, поскольку Руби совершенно не в состоянии содержать семью. Понятно, что очень скоро такая жизнь превращается в ад для всех, а особенно для Рут, которая оказывается между сварливой матерью, не спускающей зятьку ни малейшего грешка, и Руби, который не уступает теще в готовности поскандалить.