Отзывы на фильмы Эммы Стоун c положительными оценками — стр. 2

Если кто-то смотрел "Стакан воды" с Аллой Демидовой 1979 года, то в "Фаворитке" герои те же самые. Англия 18 века. Под фавориткой подразумевается бедная Абигайль Черчилль, объявившая войну злобной герцогине Мальборо. И хотя кажется, что акценты расставлены абсолютно также, впечатления такового нет. Грязный двор английской королевы, всяческая мерзость, блюющие люди - все это норма для этого фильма.

Конечно, англичанам виднее, как выглядит их собственная история, но фильм смотреть откровенно неприятно. Образ королевы Анны в исполнении Оливии Колман невероятно мерзкий. Дворцовые красотки недалеко от нее ушли, все выглядит вульгарно и тошнотно.

С точки зрения сравнения с нашим фильмом и для историков-летописцев "Фаворитка" будет представлять определенный интерес, но в общем и целом фильм ни о чем, очередная выдержка из бессмысленной исторической смены власти на оппозицию. Фильм окрашен в явные темные тона, атмосфера удручающая и гнетущая.

Лорд Болинброк изображен таким, что начинаешь сомневаться в серьезности режиссера. Явная же мысль одна и она повторяется - исторические процессы зависят исключительно от каких-то личных заморочек. Из королевы Анны слепили лицо нетрадиционной ориентации, что может быть и было бы оригинальным, если бы на все это можно было хоть как-то смотреть.

В итоге, если и рекомендую этот фильм, то очень с трудом, только для истинных приверженцев жанра или любителей актрис, ежели таковые найдутся. Герцогиню Мальборо играет Рейчел Вайс, лично я посмотрел довольно много картин с ее участием, но абсолютно ее не запомнил. Про Эмму Стоун, сыгравшую Абигайль, могу сказать примерно тоже самое.

Как же долго я сопротивлялась этому фильму и как же зря!
Фраза про жизнь, которая театр - воспринимается мною буквально. Проникновение театрального в жизненное и жизненного на подмостки - моя любимая тема. Я искренне боялась, что Иньярриту выразит это слишком поверхностно и плоско. Но нет. Фильм удался на славу.
Нервное и взбудораженное проникновение в хрупкий мир человека на примере актёров. Это только кажется, что фильм специфичный, для одной профессии. Ведь Шекспир всегда прав)) Каждый человек примеряет роли и есть у него звездные моменты, личины, которые пристают, как вторая кожа, и мир не воспринимает тебя иначе. ТЫ не воспринимаешь себя иначе. Не так уж важно, как это называть - ролью, маской, скафандром или стереотипом - главное, что однажды надетый плащ врастает в тебя намертво и дарит либо полет, либо асфальт.
Высокий класс фильма уже в том, что прочтений и тем в нем множество. Если смотреть его, как историю актёра, эта история столь же самобытна и самостоятельна, как повесть о человеке) И она не одна - линия Нортона, линия Наоми Уоттс, Галифианакиса - все они столь же интересны, как сюжет Китона. А в его сюжете есть еще тема отцов и детей, прекрасно разыгранная дуэтом с Эммой Стоун.
Шикарная сцена в баре, где измотанный Актер разносит в пух и прах Критика. "Что должно произойти в жизни, чтобы человек стал критиком?.."
Превосходная оценка "славы в наше время" - сотни тысяч просмотров на youtube.
Неожиданная "носовая" жертва, ставшая началом нового слова в искусстве. На эту тему неоднократно выливали ушаты смеха, и мне очень понравилась та мера, с которой Иньярриту отсыпал свою часть стёба.
Запоминается и саундтрек. Хотя до Сантаолайя и Веги, написавших музыку к фильму "Сука-любовь", всё-таки далеко. Зато балланс соблюден) В Бёрдмэне - шикарный сценарий и музыка попроще, в СЛ - превосходная музыка, вытягивающая средний фильм на хороший уровень.

Спасибо за совет, sophiets . ТТТ, тема "американский фильм про актеров"

Название фильма не очень обнадеживает, не так ли? Сразу готовишься к какой-нибудь ужасно пошлой и тупой американской похабщине, которой, увы, в последнее время развелось предостаточно.
А вот зря! Давно я не видел настолько уморительный, забавный, милый и совершенно не пошло-тупой фильм!

Но обо всем по порядку:
В главной роли очаровательная Эмма Стоун, которая после этого фильма сразу же заслужила мою искреннюю и безумную фанатскую любовь. Она прекрасна в комедийном амплуа этакой заучки-невидимки, при этом оставаясь невозможной милахой и так же очаровательно сарказмирующей направо и налево.

Сюжет не то чтобы сильно вау, но в то же время весьма забавен и интересен. Более того, в фильме даже есть своеобразная мораль. Прям как в детских книжках Драгунского, "тайное всегда становится явью".

Ну и юмор. Он классный! Не слишком вульгарный, но и не пресный. Знаете, такое очень удачное балансирование на грани. Редко удается в последнее время с таким столкнуться. Так что, если Вы не совсем бука и знаете что такое хорошее качественное чувство юмора, то полтора часа смеха, стона и похрюкивания Вам гарантировано =)

Фильм оказался то весёлым , то грустным с детективом по всему сюжету. С самого начала понятно, что фильм – сказка для взрослых, в которой всё будет хорошо. Зло накажут, Добро восторжествует. Две главные актрисы Эмма Стоун и Эмма Томпсон филигранно ведут свои партии. Когда обе в кадре , глаза разбегаются, так обе хороши. Интересная работа сценариста: взять персонаж из другого фильма и сделать ему новую залихватскую историю.
Мне понравилась история встречи и знакомства Эстеллы и уличных мальчишек Джаспера и Хораса , которая со временем переросла в настоящую крепкую дружбу, когда один за всех и все за одного. Они такие обаятельные воришки, что невольно твои симпатии полностью на их стороне. Но больше всего мне понравилась история проникновения Эстеллы в мир высокой моды. Было очень смешно наблюдать за её работой уборщицы в магазине, а потом дизайнера в Доме моды баронессы.
Собаки в этом фильме : три далматинца, один из которых маленький, которого наряжали крысой, а также дворняжка – все бесподобны!
Фильм имеет номинацию за грим и Оскар за костюмы. Они в этом фильме просто шикарные!
По смыслу понятно, что зрители получат продолжение этой истории, А мы и не возражаем.
Однозначно, рекомендую всем, кто хочет отдохнуть.

Я тот самый человек, с которым невозможно смотреть фильм, если он читал уже книгу, по которой этот фильм снят. Казалось бы и в этот раз покоя от меня не должно было быть. Но фильм снят настолько восхитительно, без каких-либо провисаний в сюжете(спасибо, сценаристы, что смогли перенести это из книги), что меня просмотр поглотил целиком и полностью. Я уже не сравнивала киноленту с ее первоисточником, а смогла наслаждаться видиоверсией как отдельным произведением. О самом сюжете я отозвалась в рецензии к книге (а фильм снят очень близко к ней) и повторяться не хочу. Все то же возмущение:

как можно закрывать от черной прислуги свои туалеты, при этом полностью отдать им своих маленьких детей, которые, словно губка, впитывают сказки своих нянюшек?!

Отлично подобраны актеры. Было легкое недоумение при первом взгляде на Селию, я себе ее немного по-другому представляла, то к середине фильма поняла, что такая Селия вполне оправдана. Хилли, Минни и Скитер просто сняты с картинки в моей голове!
Немного расстроило то, что очень сильный момент с рассуждениями о том, каково матери выбирать из двух одинаково любимых детей, кто пойдет класть асфальт, а кто поступит в колледж, в фильме как-то смазали и затерли.
Как правило к просмотру фильмов я добираюсь уже поздно вечером и разбиваю его на 2 сеанса. От "Прислуги" смогла оторваться лишь ближе к трем ночи с заплаканным лицом.

Фильм, мягко сказать, неординарный.
По семантике даже чем-то схож с «Черным лебедем», но чуточку с другой смысловой нагрузкой, с очень тонкой и актуальной нагрузкой. Я не была уверена, что увижу на экране, и нажимала на «play» с искренней надеждой «не потратить 2 часа впустую». Иньярриту оправдал все ожидания.
Достойный образец киноискусства с прекрасной игрой актеров и шикарным музыкальным минималистическим сопровождением. Я неравнодушна к ударным – это половина моей оценки.
Вторая половина – актерская составляющая. Я знала, что Нортон шикарный актер, но не знала, что настолько - Бёрдмэн напомнил мне прочие грани его таланта, и теперь хочется бежать и выискивать подобные работы в его фильмографии.
Поразила Стоун. Помню свое первое знакомство с этой актрисой, фильм назывался «Отличница легкого поведения», все говорит само за себя, приятно наблюдать рост и раскрытие таланта. От «Мальчикам это нравится» до «Прислуги», «Магии лунного света» и теперь «Бёрдмэна» - хочется ждать большего.
Галифианакис тоже порадовал – круто осознавать, что этот вечно бородатый толстяк умеет не только устраивать «проблемы на мальчишниках», но и качественно играть драмы.
К какому выводу привел меня этот фильм? Пока на экраны, помимо фильмов по комиксам, типичных ромкомов и стандартных ужастиков, выходят подобные экземпляры, которым удается донести до обычного зрителя такую нужную сегодня мысль и заставить задуматься об этом, пусть на пару минут, искусство живо и у человечества есть надежда.
Итого - заслуженный Оскар, качество на высоте, понравился.

Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго Лайт. Тур 1 на тему "Театр на экране"

Это очень странный фильм!

Буквально с самых первых его кадров, жутковатого вида эксцентричного учёного в исполнении Уилема Дефо (на ум невольно приходят аналогии с творением доктора Франкенштейна) и его диковинных творений (вдохновлённых, по-видимому, не менее странными созданиями доктора Ромеро из второй части "Детей Шпионов"), возникает огромного количество вопросов к устройству демонстрируемого с экрана мира. Чудовищный вид Господа (по иронии сценаристов так зовут героя Уилема Дефо, что лишь усиливает общее нарастающее ощущение невыразимого дискомфорта от странности всего, что мы видим) нормален или вызывает в окружающих не менее противоречивые чувства, чем в зрителях? Эти странные гибриды животных в этой мире являются нормой или только Господ Бакстер создаёт монстров, подобных себе самому? Что вообще за зверь этот доктор Бакстер, что у него за невероятная, вынесенная наружу и отданная на откуп непонятному технологическому агрегату, система пищеварения и почему он так выглядит? Кто в здравом уме мог сотворить с ним такое и почему он так спокойно и бесстрастно об этом рассказывает? На все эти вопросы, равно как и на историю происхождение Беллы, мы своевременно получаем ответы, всё больше погружаясь в ткань повествования и постепенно привыкая к его странностям. В ходе этого погружения зрителя также начинает замечать внутреннюю согласованность и постигает причудливую логику происходящего.

В этот момент появляется неотразимый в исполняемой роли Марк Руффало, а сюжет получает мощный толчок, круто меняя направление и перемещая фокус на Беллу и её приключения, познание жизни и света, изучение мира и взросление. За каждым шагом очаровательной Эммы Стоун одно удовольствие наблюдать. Поднимая огромное количество философских и экзистенциальных вопросов, фильм в то же самое время не перестаёт придерживаться основной внутренней логики (к которой вы к этому моменту полностью привыкли и которую разделяете), создавая умеренное количество комичных ситуаций и двигая сюжет, при обычных условиях ставший бы банальным и совершенно обыденными, к новым неизведанным и потому любопытным развязкам, поступкам героев и их решениям.

Финальная часть удивляет не меньше, но в отличие от основного этапа, эта фаза уже развивает стремительно и столь же незамедлительно получает развязку, закономерную в этой странной внутренней логике, согласованную и чудаковатую, как и всё произведение целиком.

И хотя слово "странный" повсеместно встречается в настоящем отзыве в качестве определяющей характеристики просмотренной картины, эта странность обладает определённым очарованием, наполнено невероятной живостью и, заигрывая со зрителем, открывает для него новые смыслы привычного, разоблачая невидимый культурный слой, зачастую играющий решающее значение в нашем восприятии окружающего мира и реальности. И то, сколько много в нашей жизни значат нормы и общепринятые соглашения, будь то воспитание, религиозные представления и вопросы морали и нравственности.

Этот фильм является по-настоящему качественной работой, затрагивающей глубокие струны души, развивающий философские темы и искусно размышляющий о возможностях развития тех или иных диковинных и чудных предпосылок, ловко орудуя сочетанием фантасмагории с реальностью, и фантазиями с научным прогрессом. Я посмотрела его на одном дыхании и желаю вам получить не меньшее удовольствие от знакомства с картиной.

Да простят меня поклонники Вуди Аллена, но я так счастлива была увидеть его фильм, где он не возникает на экране в главной романтической роли. И всё - этого достаточно, чтобы фильм попал в мой "Золотой фонд". Он стильный, смешной, красивый, с прекрасной музыкой и потрясающе забавными диалогами, написанными словно пером Оскара Уйальда или Бернарда Шоу.
Да, пожалуй, Стэнли Кроуфорд в исполнении Колина Фёрта напоминает профессора Хиггинса из "Пигмалиона" - такая же взбалмошность, язвительность, тот же эгоизм и убеждённость, что он может позволить себе говорить в лицо, то что думает, не смягчая формулировок.

Я люблю Вас, и в запутанной глубине вашего чёрного маленького сердца преступницы, есть чувства ко мне!

(субтитры и звук отличались, поэтому я собрала фразу как букетик из понравившихся слов)
Его единственный Бог - здравый смысл и образование.О своей любви герой рассуждает вслух не иначе как

У меня иррационально позитивное чувство к Софи Бейкер

Кстати, финальная сцена тоже напоминает "Пигмалион". Ну что же - не худший образец. Когда вам будет печально без особых причин, а комедии будут только раздражать грубостью и глупостью, включите Магию лунного света и она исцелит вас.

Вообще, к мультипликации я отношусь очень положительно, потому, что это можно посмотреть вместе с детьми. Но здесь, как-то не срослось, потому что эта история не для маленьких детей, а для подростков. Если честно, меня эта история слегка напрягла, потому что это типичный американский менталитет и это очень сильно чувствуется, особенно когда эта семейка начинает лупить друг друга или издеваться друг над другом, вот лично для меня это совершенно не смешно и не весело.

В остальном же вполне смотрибельно. Вместе с семейкой Крудс мы отправляемся во времена пещерных людей. Крудсы жили одни в пещере долгие годы и их девизом по жизни, было «Боятся всего». Естественно, ведь мир за порогом пещеры был действительно опасен. Тут тебе и ядовитые насекомые, опасные животные и стихия. Только вот в один прекрасный момент их жизни пришёл конец, и им пришлось спасаться бегством.

Этот мультфильм показывает две вещи. Первое – историю, то, что под действием факторов людям пришлось перейти от одного вида жизнедеятельности к другому. Второй момент, он очень актуален для американцев, особенно на момент когда этот мультфильм вышел, – в стране бушевал экономический кризис, и тысячам семей пришлось переезжать в другие города или страны, чтобы хоть как-то обеспечить себе жизнь и многие к этому были действительно не готовы.

На самом деле, эта история о сплочённости семьи, о том, что только вместе можно всё преодолеть, история о том, что бесполезно от всего прятаться, невозможно заставить детей полностью тебе подчиняться. Но единство во мнении и действиях, вот что главное и вот что поможет в сложных обстоятельствах.

Просмотрено в рамках "Флэшмоб 2019" совет от Panda17

Есть фильмы, как газировка – сладкие, вредные, жажду не утоляют, с пузыриками, но как же приятно их потреблять. Есть как кофе – бодрят, приятно смотреть, хотя для полного понимания вкуса нужна привычка. Есть как пиво – пьешь и не замечаешь, как проходит время, правда потом может быть тяжеловато. Ну, а этот фильм я бы отнес к категории вина. Если кому-то пытаться описать своими словами этот фильм, то вряд ли получится что-то удобоваримое. Нужно попробовать самому, чтобы понять, о чем здесь идет речь. Здесь куча деталей, которые выполнены на высоком уровне, и их великолепие ощущаешь где-то в подсознании.

Вот вроде бы взять сюжет – история человека, который получил огромную популярность в кино и теперь хочет стать режиссером и исполнителем главной роли в собственной постановке на Бродвее. Просто, чтобы доказать всем то, что он не какой-то там актеришка, случайно оказавшийся в нужное место в нужное время. И что он может куда больше, чем сыграть роль непонятного супергероя. Ему по плечу и серьезные, драматические роли. Поэтому ради этой постановки он готов практически на все. Потратить на свою мечту все оставшиеся деньги – это как минимум. Да, история выглядит простой и при этом аморфной. В ней огромное количество разнообразных сюжетных линий, которые пересекаются, перехлестываются, чтобы потом Иньярриту их умело купировал.

Здесь практически нет штампов, к которым привыкли зрители. Вот, например, в сюжете появляется молодой и гениальный актер. Им автор фильма активно любуется и показывает его выпуклость. Какой он сложный, какое у него мнение по поводу актерской игры и правды жизни. Кажется, что он сейчас станет центральным персонажем и вытащит весь этот непонятный спектакль из небытия и принесет успех его режиссеру. Но нет, вскоре этого самородка задвигают на второй план и переходят к другой сюжетной линии.

И так практически со всем, о чем нам говорят в сюжете. Отношения главного героя с дочерью и с женой. Взаимоотношение молодого актера со своей девушкой и дочкой главного героя. Всплывший где-то в середине театральный критик, готовый потопить эту постановку даже не видя её. Просто потому, что ей не нравится актеры, пришедшие из кино. Все эти линии нам демонстрируют, но при этом не одна из них не становится главной и не довлеет над основной – историей актера, который растерял все что нажил и пытается доказать всем какую-то свою идею, важную для него одного. Так что сюжет нам подается мастерски. Все линии лишь оттеняют главную линию, раскрывают героев с какой-то новой стороны, но не отвлекают зрителя.

«Мастерский» - это можно сказать и про весь фильм целиком. Первое, что замечаешь – операторская работа. Фильм построен таким образом, что кажется снятым одним дублем. Камера всегда следует за героями, перепрыгивая с одного на другого, изредка замирает на одном месте, чтобы подождать какое-то время. Ощущение от этого приема, на самом деле фантастические. Некоторые переходы хочется пересматривать раз за разом.

Второе, что врезается в память – игра актеров. Она на практически недостижимой высоте. В фильме, чей сценарий, настолько аморфный и общий, вся задача ложится на плечи актеров. На то, как они его нам подадут. И они подают это просто великолепно. Все они выкладываются даже не на сто, а на двести процентов. Филигранно передают эмоции персонажей, безо всяких пояснений понятно, что именно сейчас происходит у них в душе. Это как раз то, что называется актерская игра. И с этой позиции, диалог о том, как нужно играть героев на сцене – он показателен. Смотреть, как они перевоплощаются в совсем других людей, как меняются – очень и очень впечатляющее зрелище. Не менее впечатляющее, чем операторская работа.

Очень оригинальный, тонко выполненный, с прекрасной игрой актеров. Оцененный как критиками, так и простыми зрителями. Он действительно напоминает вино. Вначале не очень понятно, о чем он, но потом, когда распробуешь, когда ощутишь все эти оттенки вкуса, послевкусие и детали – хочется еще раз насладиться и пересмотреть особо впечатляющие места.