Отзывы на фильмы Рейчел Вайс c положительными оценками — стр. 3

Этот фильм я посмотрела вместе с дочкой. На протяжении фильма было довольно интересно, но сразу же позже он начал стираться из памяти. Вернее, я и сейчас довольно хорошо помню его эпизоды, но просто так в моей памяти они не всплывали, не подхватывались по ассоциативному ряду при просмотре других фильмов, и уж конечно не было там и фраз, которые бы хотелось цитировать. Он из фильмов, которые можно посмотреть, чтобы занять время, а можно и не смотреть, и быстро изглаживается из памяти.
Старший, главный герой фильма, живет на наследство, если так можно сказать, предпочитает не нести ответственности, ни за работу, ни за семью. Плывет по жизни, получая удовольствие и имеет только одну проблему на текущий момент, как познакомиться с такой же девушкой, которая не начнет ездить тебе по ушам через месяц о совместной жизни. И как-то, волею случая, ему приходит в голову, что мамы-одиночки куда менее требовательны, и изголодались по мужскому вниманию. Осталось теперь только найти как с ними познакомиться.
Младший герой фильма - сын такой матери-одиночки. Нет, совсем не той, с которой кто-то бы мечтал закрутить роман. Но мальчик он вполне самостоятельный, явно нуждающийся в мужской руке, и берет инициативу на себя, по сути дела навязывая свое общество старшему лентяю. Ну, а что из этого получится, мы и узнаем в конце фильма.

Спасибо за совет в ТТТ uproar !

Артхаус. Об антиутопии (или все-таки утопии, кто знает). С фантастическим допущением. Наполненный метафорами. Признайтесь - это очень странное сочетание. Как и собственно весь этот фильм целиком. Не каждый способен выдержать его просмотр до конца. Фильм хороший, но это не делает его легким для просмотра. И тяжелый он как в плане сюжета, так и в плане визуального воплощения. Выполненный в холодной цветовой гамме, практически лишенный динамичных сцен и особых операторских ухищрений – он словно создан для того, чтобы им пугать всех ненавистников арт-хауса. Здесь нет уютных мест и людей, с которыми было бы хорошо рядом. Этот фильм медленно, словно деготь вливает в нас историю одного социума, при этом подразумевая что-то другое. Общество, показанное в этом фильме – это современное общество, где отношение к браку доведено до абсурда.

В государстве этого фильма каждый человек должен иметь пару. Причем не просто должен, а обязан. Это закон. Тебя могут остановить полицейские и проверить твой документ о браке. И если у тебя нет пары, то добро пожаловать на полтора месяца в особое заведение, где у тебя будет последний шанс кого-то подобрать из подобных тебе людей. Если у тебя не получится, то примите наши соболезнования, но твоя человеческая жизнь окончится. Тебя превращают в животное, и остаток своих дней ты проведешь в образе того, кого выбрал. Может собакой, может свиньей, или верблюдом. Главный герой выбирает себе лобстера. Что тоже достаточно символично.

Понятно, что в жанре артхаусного кинематографа, сюжет – понятие вторичное (а многие и вообще считают его бесполезным). Тут главное оказать влияние на зрителя визуальной и звуковой составляющей. И вот они здесь аутентичны донельзя. Непривычны, но хороши. Главное сразу принять все эти условия игры, которые нам предлагает автор. Попытаться ощутить, как из резких смен планов, прерывистого повествования и музыки, которая состоит из пары нот, складывается ощущение этого фильма. И как все это согласуется с основными идеями, которые пытается показать нам режиссер.

А он рассматривает две абсолютно противоположные точки зрения на брак. Брак, как навязанное обществом обязательство, и обязательный эгоизм, с полным отсутствием привязанностей. Или это всего лишь две стороны одной медали? Ведь эгоизм присутствует в обеих интерпретациях и зачастую он идет впереди любви. Предать себя, только для того, чтобы выжить и вписаться в социальные нормы, переделать себя под другого человека. Или предать любовь, чтобы спасти себя, пытаясь скрыть свои чувства. Впрочем, каждый сам для себя сможет вынести что-то из этого фильма.

В этом, пожалуй, и состоят основные плюсы подобного жанра. Каждый способен увидеть в этом фильме что-то свое. Вынести из обсуждаемой темы то, что важно именно для него и отвечает только его убеждениям. Вот только, понятно, что фильм явно не для каждого зрителя. Не каждый сможет выдержать упрощенные, словно примитивные диалоги, схематичную игру актеров (кстати, подобная игра требует особого мастерства), сюжет, на первый взгляд совершенно банальный. Тут много метафор, которые еще нужно найти. Полно сцен, которые словно провисают в воздухе, но при этом подкидывают пищу для размышления. Много деталей, на первый взгляд бесполезных, но достаточно важных для работы над идеями.

Этот фильм лучше смотреть не просто так, с бухты-барахты, а с особым настроением. Он вряд ли поднимет вам настроение или отвлечет от проблем. Скорее подкинет еще больше – вдруг еще захочется подумать над собственной жизнью? Лучше подходит к нему с пониманием, что может встретиться на этом пути. Хотя бы посмотреть трейлер, для начала. И подготовиться к этим ощущениям.

Один вопрос - а почему "Фонтан"???

Я привыкла в любом произведении находить определенный смысл, т.к. для чего-то же оно должно было быть написано?
- Просто заработать деньги? - Версия отпадает сразу же, т.к. для массового потребления фильм не сгодился.
- Значит есть идея, которую автор старается донести. Не знаю, донес ли или нет...Это скорее из произведений: "Вот вам пища для размышлений, ничего объяснять не стану" - Коли так, опишу свое видение картины.

Итак, что мы имеем: 3 истории, но тесно переплетенные между собой. (причем каждая с каждой). Но более всего времени уделяется врачу-ученому, который ищет лекарство от рака для спасения жены - следовательно, эта история центральная.
Фонтан же - книга, написанная женой врача, основанная на древних легендах о древе жизни. Последнюю главу она оставляет написать мужу, т.к. сама не справится. И в книге как раз и идет речь о испанском конкистадоре и его стремлении спасти Испанию, а главное, королеву (чем древо жизни им поможет - я не поняла тоже, если честно).
А что же за третья сюжетная линия? Наверно, она создает больше всего вопросов - Космический полет, где этот же доктор летит с древом в умирающей звезде, что бы его спасти, дать новую жизнь.
Если в первой и второй истории героев за одного не принять, то в третьей мы четко понимаем, что врач и путешественник - одно лицо (видения жены, след от кольца и т.п.)

Красной линией просматриваются фразы героев, повторяющиеся в каждой сюжетной линии.

Как по мне - 1 и 3-я истории - это мысли главного героя, его сны, представления и переживания. Если принять это так - то все прекрасно встает на свои места (кроме одного - что это за дерево, откуда брали кусочек для экспериментов?) Его размышления: А если найдет лекарство, а если бы смог, остановиться или продолжить поиски?

Отдельная тема выбора - Остановиться и потратить все оставшееся время, что бы скрасить одиночество умирающего или бросить все силы на поиск лекарства, найти которое очень маловероятно. Здесь хочу отметить актерскую игру. Я нереально сочувствовала герою, готова был также рыдать.
К тому же, актер в одном фильме создал 3 РАЗНЫХ образа сразу. Это классно. Так же как и Рейчел Вайс - такие разные: Королева Испании и умирающая от рака прекрасная жена. Очень классно!

И в целом, хочу сказать, что после фильма - первым выводом стала мысль, что: Бессмертие, безусловно, есть - только оно есть не в том виде, в котором оно представляется нам)

Страсть как море

Это очень атмосферный фильм. Даже название особенное (спасибо, конечно, драматургу — Теренсу Раттигану) — «Глубокое синее море», стихия непредсказуемая, страшная и манящая. В жизни так же, как море, затягивает и губит Страсть. И на память почему-то также приходит цитата из "Титаника" — «Сердце женщины — океан, полный тайн». И в итоге получается слоган к рецензируемому фильму — Сердце женщины еще и море, где зарождаются разрушительные бури. Разрушительные, прежде всего, для самой женщины.

Спустя почти год после просмотра этого фильма внезапно решила написать рецензию, первую, после двухлетнего перерыва.

Самое прекрасное в этом фильме — удивительная виолончельная музыка Самюэля Барбера (Concerto for Violin and Orchestra, Op.14 II), а также песня Джо Стеффорд — You belong to me (Ты принадлежишь мне). И именно музыка дает тот поражающий, гипнотизирующий сознание эффект и позволяет раскрыть эмоциональную суть фильма — как легко человек поддается обманчивой губительной страсти, повергающей в тоску и саморазрушение. Именно музыка уже с первых минут фильма пробирает до слез — пронзительная и гениальная, она буквально заставляет прожить чужую жизнь как свою: от падения в пропасть до возрождения.

Три сильных чувства: Страсть, Упоение жизнью и Любовь. И эти три чувства как дар и проклятье довлеют над своими обладателями. Хэстер сжигаема Страстью не столько к Фрэдди, сколько самой Страстью как таковой. Фрэдди — упивается хрупкой жизнью, которую ему удалось сохранить, пройдя через войну. А счастливый обладатель настоящей Любви — терпеливый, преданный и сдержанный Уильям, муж Хэстер.

Особые режиссерские приемы, такие как клубы дыма уносящие в воспоминания, блики света и порывы ветра от проносящейся электрички, наблюдение за жизнью героев сквозь узорчатые витрины, болезненная и порывистая постельная сцена, полумрак комнаты, а в конце, Хэстер в проеме окна, распахивающая шторы, словно раскрывающая душу навстречу излечению от Страсти… Все это создает особый эффект головокружения, болезненной любви и запредельности существования. Все это притягивает зрителя и погружает его в другой мир, наполненный томлением сердца, моральными терзаниями, яростью, грустью и обновлением души.

Начинается фильм вполне себе стандартно: убежденный холостяк случайный образом сталкивается с ребенком, общение с которым постепенно меняет его представления о жизни. Однажды Уилл понимает, что его привлекают именно отношения с одинокими матерями, так как в большинстве случаев они предпочитают необременительные и ни к чему не обязывающие романы, чтобы не травмировать лишний раз психику своих детей. Тут-то ему и встречается 12-летний Маркус, странный мальчик, не вписывающийся в школьные порядки и очень переживающий за маму. Кажется, что дальнейшее развитие сюжета очевидно – вот сейчас эти разновозрастные мальчишки подружатся, Уилл женится на маме мальчика и будут жить они долго и счастливо большой дружной семьей. И действительно, дружба случается, но… она оказывается вполне самодостаточной, а потому не зависящей от романтических чувств Уилла.

Так что заявка на стандартную семейную историю о любви оборачивается трагикомедией дружбы между великовозрастным мальчишкой и малолетним взрослым, которые в общении друг с другом находят что-то очень для себя важное. Дружбу их, надо сказать, окружающие не готовы сходу принять, ведь куда легче поверить в сомнительные мотивы Уилла, чем в то, что они действительно просто по-человечески привязались друг к другу.

Мне, кстати, тоже их дружба показалась странной и не совсем уместной. Понятно, что мальчик тянется к тому, кто хоть как-то может заменить ему фигуру отца. Но такая упоенная дружба с двенадцатилеткой со стороны взрослого, но еще далеко не старого, мужчины вызывает некоторый внутренний дискомфорт. Хотя ясно, что ничего такого во всем этом нет – сколько в той же мировой литературе можно найти примеров дружбы-наставничества между взрослым и ребенком – но, видно, массовый психоз последних лет сделал свое дело и уже просто где-то на уровне подсознания возникает ощущение неправильности ситуации…

Неожиданный, конечно, сюжет. Главный герой - бездельник, который в жизни ничего не делал и не имеет никаких интересов и видимых талантов. Целыми днями смотрит телевизор и ходит на свидания с женщинами. Однажды он делает открытие, что матери-одиночки, намыкавшиеся с козлами, рады любому более-менее адекватному мужику, и начинает тусоваться в их среде, выдавая себя за отца-одиночку.

На одно из свиданий такая мамаша зачем-то притаскивает чужого ребёнка - мальчика неблагополучной матери с психическими отклонениями. Ибо какая женщина решит на себя наложить руки, будучи матерью-одиночкой? После её попытки самоубиться, её сын, в страхе оказаться в детдоме, решает найти себе отчима. А тут этот наш герой-бездельник как раз подвернулся. И мальчик всячески его одолевает, таскается к нему каждый день и пытается свести его со своей полоумной мамашей.

В этот момент мальчик бесил меня просто невероятно. Это надо же быть таким навязчивым и наглым ребёнком! На удивление, несмотря на гены и окружение, психика у пацана суперустойчивая, потому что его ещё и в школе постоянно травят, но он не отчаивается, или же просто не может себе этого позволить. Ведь если ещё и он раскиснет, то что тогда будет с его семьёй?

Хью играет типичного Хью с его шикарным акцентом, так что, конечно же, стоит смотреть в оригинале (как и вообще всё). Во второй половине фильма герои начали обретать человеческий облик и стало понятно, в чём вообще суть этой истории.

Фильм неплохой, матерям-одиночкам, наверное, будет особенно интересно посмотреть.

Триггеры:
ЛГБТ - нет,
химзависимые - нет,
психопаты - нет,
насилие - нет,
нецензурная лексика - нет,
издевательства над животными - нет,
интимные сцены - нет.

Черная вдова не самый мой любимый персонаж из Мстителей, но ее история всегда была интересна, потому что о ней нам было известно совсем немного. И вот этот фильм просто сполна закрывает если не все пробелы, то объясняет очень и очень многое. Оказывается у Наташи была и есть своеобразная семья, а также сестра, которая оказывается не простой девчонкой, а такой же вдовой. Вообще в моей голове всегда казалось, что Наташа и Черная Вдова это одно лицо, но оказалось что "черная вдова" это название всех девушек, которые подконтрольны "красной комнате". Сестра кстати очень интересная, ее русский акцент и пофигизм прямо очень контрастировали на фоне всего происходящего.

Все что ты ожидаешь от этого фильма здесь случится - много сцен с драками и погонями, безумные планы, которые проваливаются в последний момент и тут же находится какое-то волшебное решение. Конечно же воссоединение семьи, предательства и снова много спецэффектов.Вообще к этому фильму на самом деле больше всего вопросов, потому что по ощущениям он вышел слишком поздно, когда нам вроде бы уже известно что стало с Черной Вдовой в финале Мстителей. Зачем тогда расскрывать прошлое и вводить как новых героев, так и новых злодеев, если они по факту релевантны только для этого сеттинга. Концовка фильма очень и очень намекает на сериал "Хоукай" и пожалуй это была одна из главных причин для просмотра этого фильма, так как я планирую познакомиться с марвеловскими сериалами.

Этот фильм совсем не о войне, но она чувствуется в каждом кадре. Опустошенный герой, который так хочет простого счастья. Разве ты не сделаешь все для той единственной, что разделяет с тобой все твои сомнения и одиночество?!
Люди, которые никак не могут отойти от войны и видят врага в лице молодого немца, который ничего им не сделал и хочет простого существования, не претендуя на многое.
Люди, которые повидали горе и голод и не хотят к этому возвращаться. На что ты пойдешь, чтобы твоя семья не голодала?! Что выберешь — дружбу и преданность или донос и наживу?!
В этом фильме все не просто. Каждое решение влияет на дальнейшие события. Каждая слабость принесет с собой горе. Каждая улыбка будет оплачена слезами и горем.
Это фильм о любви. О любви, когда тын е думаешь о себе. О любви, когда твое сердце разрывается. О любви к дочери и жене, а тебе приходится выбирать. О любви, когда ты думаешь не только о себе.
Иногда нам есть что терять, но мы идем до конца, понимая, что с совестью сделку заключить не получится.
Это фильм о прощении. О принятии. О понимании. Об исправлении своих ошибок. О последствиях. Есть здесь и злость и ненависть. И мщение и гнев. Переплетение всех этих эмоций и делают фильм таким мощным.
Казалось бы, в нем, почти, ничего не происходит. Но он цепляет! Заставляет плакать и смотреть, не отрываясь.
Великолепный дуэт Фассбендера и Викандер. Неподражаемая Вайс. Маленькая девочка, вокруг которой так много всего происходит...а она и не представляет этого.
Музыка, которая лучше любых слов.
Картинка безмятежного маяка и буря в море. Это, как нельзя лучше, описывает историю. Простое счастье, которое приходится вырывать у судьбы.
Финал, который заставит плакать даже тех, кто держался весь фильм.
Это кино нужно посмотреть!

Несколько историй, которые вроде бы и никак не связаны, но все же их герои сталкиваются в следующих эпизодах. Не зря существует теория шести рукопожатий, доказывающая, что я с вами могу быть связана максимум через 5-6 знакомых.
Surprise! Вместе с мировыми звездами Хопкинсом, Лоу да и чего уж там - Бляйбтроем, снялся Владимир Вдовиченков. И - ура- не в роли брателлы в шапке-ушанке. Ниче, что его Сергей работает на рашен мафиозо, но зато он изображен неплохим человеком с переживаниями (жена уходит) и вообще тонко чувствующей натурой. А жена его уходит, то есть хочет уйти (в другой истории) к боссу-дантисту-мусульманину (во, завернули), который ходит советоваться по этому поводу то к психологу, то к имаму.
Но поскольку меня в этом фильме интересовал Джуд Лоу и смотрела я, собственно, изначально ради него - то вот Джуд сыграл там невнятного менеджера, тихоню, пытающегося снять славянскую девицу на ночь. История с девицей та еще, забавная, и кончилась она довольно забавно, но не для всех. Вывод - никогда не знаешь, на кого нарвешься, на любой крутой план найдется форс-мажор (назовем это так).
Самая жутковатая, но не без жизненного юмора, история про насильника, выпущенного из тюрьмы в реабилитационный центр, и о том, как он застрял в аэропорту с девицей, которая домогалась его весь вечер.
В итоге получился винегрет из мелодрамы, драмы, криминала и черной комедии.