Отзывы на фильмы Билла Пуллмана c положительными оценками

Посмотрев данный фильм я, наконец, увидел одну из знаковых картин данного режиссёра, который сделал себе славу на ниве фильмов-катастроф, каждый из которых получился смотрибельным. Этот фильм об инопланетном вторжении стал классикой катастрофичного жанра, потому что именно здесь Эммерих изобразил эпическую войну человечества с пришельцами и уничтожил Пентагон, получил невероятно много удовольствия, наблюдая за огненной феерией спецэффектов, для 1996 года спецэффекты обогнали своё время, сцены тотального разрушения и истребления человеческой цивилизации смотрятся эпически, даря нам два с половиной часа невероятного времяпрепровождения.

На фоне всего этого эпика рассказывается история истинных героев американской нации, которые защищают свой отчий дом, свою планету от инопланетных захватчиков. Случилось то, о чём читали только в научно-фантастических книгах, которые давали пищу для размышлений и надвигали на мысли, к ним будут прислушиваться только тогда, когда самое страшное уже произойдёт. Инопланетян можно убить, ведь они такой же биологический организм, как и мы. Самое замечательное, что смотря данный фильм не обязательно задумываться обо всех перипетиях сюжетной линий, ведь это блокбастер, которым нужно наслаждаться. Все сюжетные линии потом сведутся воедино и судьба каждого персонажа интересна. Ещё что хорошо в этом фильме, что сценаристы не забыли про юмор и есть моменты, когда можно от души посмеяться, но в основном здесь драма, защита своего отчего дома. Мы говорим, что в фильмах Эммериха полно американского пафоса, но во время просмотра фильма о нём как-то забываешь, потому что помимо типичных характеров здесь есть и нестандартные персонажи, вроде семьи, где сын тяжело болен, у него какая-то мозговая болезнь, которую он переносит очень тяжело, за его судьбой особо наблюдаешь.

Актеры сыграли хорошо, Уилл Смит создал отличный образ военного человека, капитана отряда лётчиков, в этом фильме он смотрится отлично и его борьба и пришельцами смотрится отлично. Все справились со своими ролями неплохо, каждый сам по себе интересен.

В итоге мы имеем отличный фильм об инопланетном вторжении, который стал классикой жанра, который можно пересматривать много раз, ведь пока на эту тему не сделали ничего лучше, в детстве смотрел и посмотрел сейчас, этот фильм не постареет, ибо в своё время он опередил своё время, ибо спецэффекты до сих пор отлично смотрятся, не зря этот фильм получил Оскара за визуальные эффекты. Рекомендую к просмотру, замечательное зрелище.

10 из 10

В чем прелесть ночных кошмаров? В их тотальной власти над разумом спящего, который порой не понимает, что видит всего лишь сон. Настолько все ярко, подлинно и животрепещуще в своей неизбывной кошмарности, которую человек не в силах контролировать. Сон — это и маленькая жизнь, и маленькая смерть в одночасье, вселенский лабиринт парадоксов, лавкрафтианское мучительное и мятущееся сосуществование необьяснимых деструктивных сил, и поглощение света тьмой, столь густой, что не остаётся воздуха вообще, тьмой постоянных ночей, которая прячет то, что невозможно выразить простыми словами.

Для небезызвестного Дэвида Линча как таковой реальности вообще нет, все покрыто инфернальным мороком, все внутренние пространства полны неправильной геометрией и любое докапывание до сути геометрически хаотично разбросанных вещей, что окружают нас, рождает полное и всеобъемлющее разрушение изначальной жизни, по Линчу, притворно-приторной в своей выхолощенной идеальности. Такова вселенная «Синего бархата», где среднестатистический американский Эдем оказывается наводненным демонами в человеческом обличье; Рая нет, есть лишь первый круг Ада. Но есть и Чистилище Твин Пикс и «Диких сердцем», где все ещё существует возможность к спасению или же просто к временному бегству, но куда? Беглецы все равно обречены на маяту в этом бесконечном сне разума, порождающего с завидной фертильностью чудовищ, у которых могут быть какие угодно лица, твои ли или же твоей любимой жены Элис.

Сызнова заигрывая с нуаром в «Шоссе в никуда», Линч как всегда берет лишь некоторые формальные мифологемы и архетипы жанра, но насыщая их сугубо своим, крайне аутентичным содержанием. Экспозиция фильма, где лейтмотивом будет звучать фраза» Дик Лоран мёртв», решена как история Фреда и Рене — им в сущности есть что друг от друга прятать. Вообще скрытое в сугубо хайдеггеровском понимании этого в «Шоссе в никуда» обретает зримую интонацию, ибо это скрытое демонстрируется с неким непритаенным вуайеризмом на видеозаписях, на первый взгляд запечатлевающих саму кристальную обыденность. Но она по определению своему лжива, искусственна, будто специально разыграна, чтоб показать наносную сущность брака Рене и Фреда, где царствует не страсть, уж явно давно угасшая, но тотальная анемия, некоммуникабельность, которая рано или поздно взорвётся вспышками насилия. Разрушив этот псевдоидеальный миф, Линч заворачивает свою историю в ещё более зловещее пространство, лишив обеих своих центральных героев всяческой первоначальной идентификации. В сущности Фред и Рене становятся теми, кем они и являются на самом деле — Питом и Элис. Режиссёр делает скрытую двойственность человеческой природы явной, но вот только света в мире тотальной тьмы Дэвида Линча не предвидится. Ад в картине кривозеркалит цикличностью, ад — это вечное возвращение на круги своя, к началу, и снова, и снова, и как и Фред был обречён на бегство в никуда, по апокалиптическому шоссе, дорога в фильме кажется буквально бесконечной, ведущей к самому входу в Ад, чтоб опять все началось, так и Питу суждено то же самое, так как он вкусил запретный плод, поддался искушению.

Но чем является это самое Никуда? Возможно, это и есть Nichtsein, ничто противопоставляемое Sein. Линч — художник небытия, veritas de raison в его фильмах, но в особенности в «Шоссе в никуда» не существовало даже на периферии. Его философия это всегда по природе своей потустороннее, кошмарное, просто сновиденческое, отторгающее или отменяющее обыденность, в которую не верит и сам режиссёр. Здешние никуда плоть от плоти, кость от кости всего невыразимого, и Линч вслед за Хайдеггером устраняет в «Шоссе в никуда», в «Малхолланд драйв» и «Внутренней империи», а также Твин Пиксе и «Синем бархате» сознание вообще, логику как таковую, парадоксально вроде бы делая иррациональное рациональным, а небытие новым бытием, в котором уже отменяются все игры в реальность. Запутывая до предела сюжет, подключая реальность кино(порновидео как портал в ещё одну преисподнюю), Линч очевидно наследует даже Алену Рене и его ouvre «В прошлом году в Мариенбаде», где на поверхности лежала мысль о человеческой памяти, застрявшей в полусне, коме.

И чем Фред/Пит и Элис/Рене не воплощенные сущности Загадочного Человека, но Бога ли?! Линч отчётливо показывает, что Архитектором в мире его фильмов является не Бог, но Дьявол, или кто-то мимикрирующийся под него, в свою очередь надевающий маски Головаластика (хотя он скорее дитя Сатаны в сугубо искусственном мире технократии), Фрэнка Бута, Мариэтты, безымянной Старухи. Вся киновселенная Линча корчится в судорогах собственной невозможности, в ней царствует кишащая монстрами невоплощенность, населенная развоплощенными архетипами. Приметен символ дороги в «Диких сердцем» и «Шоссе в никуда» — на простейшем уровне это путь в иной мир, мир мёртвых. Но если герои «Диких сердцем» бежали из этого мира кадавров, то зеркалящие своей дуалистичностью герои «Шоссе в никуда», объединённые и общим дуэтом Линч-Гиффорд, наоборот туда направляются из мира живых. Но шоссе в той же степени есть символом бегства, причем поспешного, в прошлое, к собственной прошлой жизни, забытой и стертой матрицей времени. Но она полна unding, Фред не может вымыслить то, что ему недоступно, а потому он обречен блуждать по своим кошмарам, петлять по уходящему в никуда шоссе. Его сознание разбито надвое, и остаются лишь unwesen, а не eigentliche. Дик Лоран мёртв, как уже и все вокруг, и круг замкнулся в триолизме Dasein — Existenz — Nichtsein.

Я смотрю фильмы и сериалы сотнями, и у меня много любимых фильмов; тем не менее, мне всегда легко ответить на вопрос, какой же фильм является моим САМЫМ любимым. Это "Шоссе в никуда" Дэвида Линча. Я посмотрела его в 1998 году и с тех пор он остается моим самым любимым - хотя меня впечатляли, поражали и шокировали многие другие фильмы.

Сюжет "Шоссе в никуда" представляет собой ленту Мебиуса. Одна сторона - это жизнь параноидального джазового музыканта Фреда Мэдисона. Его брак трещит по швам; Фред подозревает свою жену в измене, но кроме того, его мучает неизвестный преследователь. Вторая сторона - жизнь заурядного автомеханика Пита Дейтона. У него есть заботливые родители, любящая подружка, однако скоро в его жизни произойдет опасный поворот.

Как изготовить модель ленты Мебиуса? Надо взять достаточно длинную ленту (представим, на одной стороне этой ленты - Фрэд Мэдисон, на второй - Пит Дейтон), перевернуть один из ее концов и склеить ленту. В "Шоссе в никуда" такой "склейкой" является роковая женщина, Рене/Элис. Если представить сюжет фильма в виде ленты Мебиуса, с пониманием событий не должно возникнуть никаких проблем. Разгадка фильма очень проста, и все негативные отзывы по поводу "Шоссе в никуда" связаны именно с неумением или нежеланием "развернуть" нелинейный, трехмерный сюжет в обычное линейное повествование.

Как и "Лестница Иакова" в свое время, фильм "Шоссе в никуда" был поначалу прохладно принят как зрителями, так и критиками. Особенно уязвили Дэвида Линча негативные отзывы от Роджера Эберта и Джин Сайскла, которые утверждали, что не поняли ничего из происходящего в фильме, хотя и отметили отдельные сильные сцены и впечатляющий саундтрек. Однако спустя несколько лет влияние сюжета "Шоссе в никуда" на кино и литературу стало очевидным, все чаще и чаще в триллерах и психологических драмах стали использоваться элементы этого фильма. Любопытно, что один из последующих фильмов Дэвида Линча, "Малхолланд драйв", напротив, снискал массу восторженных рецензий и получил все самые престижные кинопремии - при всей своей вторичности по отношению к "Шоссе в никуда"! Кажется, это самое очевидное доказательство того, что "Шоссе в никуда" подготовил почву для "Малхолланд Драйв", расширил, так сказать, горизонты понимания публики и критиков.

Саундтрек "Шоссе в никуда" заслуживает особого внимания - это не просто качественное музыкальное оформление, это звуковое воплощение мрачной, загадочной и тревожной атмосферы фильма. Помимо композиций постоянного соратника Дэвида Линча, Анджело Бадаламенти, в саунтреке есть множество произведений самых известных рок-музыкантов, от Лу Рида и Мэрилина Мэнсона до Дэвида Боуи и Трента Резнора. Мэрилин Мэнсон и Твигги Рамирез из его группы даже сыграли эпизодические роли в фильме. Удивительно, но именно благодаря саундтреку "Шоссе в никуда" немецкая группа Rammstein стала известна в англоязычном мире. Несколько композиций Rammstein звучат в фильме, одна из них даже в качестве лейтмотива (Heirate Mich), а все потому, что группа давно донимала Дэвида Линча просьбами снять клип для них, и у него накопилось немало демо-записей. В какой-то момент Rammstein стали пользоваться популярностью среди съемочной команды "Шоссе в никуда", и режиссер решил, что их музыка отлично вписывается в атмосферу фильма. Однако самая мистическая и тревожная композиция, идеально подходящая для фильма - это Song to the Siren от This Mortal Coil. Дэвид Линч был настолько очарован этой песней, что хотел включить ее еще в саундтрек "Синего бархата" (но в тот момент столкнулся с какими-то бюрократическими трудностями по поводу авторских прав на песню). В фильме эта песня звучит в одной из самых загадочных сцен, в пустыне, когда Пит понимает, что Элис просто использовала его.

Этот крайне популярный и коммерчески успешный блокбастер в год выпуска и премьеры в России благополучно прошел мимо меня, а в последствие никакого желания ликвидировать свою безграмотность у меня так и не возникло - пугал хронометраж и избитая тема контакта с инопланетянами, которые отнюдь не стремятся к оному , наоборот, мечтают извести землян и завладеть Землей.

Но вот мужу его порекомендовали по Флэшмобу, так что пришлось и мне приобщиться.

Что же, мои ожидания оправдались в полной мере. Ежели вы уже читали "Войну миров", то этот красочный боевик вряд ли сможет вас чем-то удивить.

Земле вот-вот настанет конец, инопланетная техника крушит города, всюду паника и жертвы.

Кому ж спасать весь мир, как не доблестным американцам? Пока остальные страны в полном ступоре, бравый летчик, умный еврей, вьетнамский ветеран-алкаш и харизматичный молодой президент США всячески противостоят инопланетному вторжению.

Им нельзя проиграть, в этот знаковый для Америки день - День Независимости.

На заднем плане вращаются их женщины, родители, дети и собаки. Им нельзя отступить, а можно произносить пафосные речи и овладевать.

Вот только логики в происходящем не просматривается совсем. Инопланетяне ведут себя странно, зачем, спрашивается, исчерпывая ресурсы очередной захваченной планеты, им двигаться дальше? Может, все-таки стоит экономить? И такая тупая агрессии(как злобно отвечает захваченный в плен почти-ксеноморф на вопрос Президента о том, что же могут сделать земляне - "Умрите!") странновата для настолько высокотехнологичной расы, которая еще и общается исключительно телепатически. Да, я люблю Уилла Смита, но когда его герой в два счета с ходу управляет летающей тарелочкой(он же их в деле видел!), я очень сильно ... удивляюсь. Президент, который сам лезет в бой? Ну, может, все пилоты и на счету, но как-то ради одного самолетика рисковать первым лицом государства - непрактично это. А цепь совпадений, когда Джасмин невероятным образом остается живой в снесенном городе, находит жену Президента(она там тоже чисто случайно под обломками оказалась), направляется на базу, где, ее практически сразу встречает своего бойфренда, который тоже уже успел случайно побывать на секретной базе, где уже был Президент... Как-то слишком много случайностей! Да и способ, которым обезвредили защиту инопланетян слишком прост. Давайте мы им вирус запустим. Не беда, что нашей тарелочке сто лет в обед, инопланетяне ж на нее обязательно купятся и пустят в материнский корабль... А чтобы не увидели, что в рубке еврей и негр курят сигару, а не соплеменник тентаклями машет, мы тупо шторочку задвинем и все.

И как же предсказуемо развивается сюжет! Вот болтливый оптимист-сослуживец главного героя. Правильно, скоро он глупо погибнет. Вот алкаш, которого презирают сыновья. Правильно, именно он пафосно пожертвовав собой в последний момент спасет положение. А вот эти парочки, они, конечно, будут долго целоваться в финале, а над ними будет голубое, уже безопасное небо.

Вот спецэффекты хороши, этого не отнять. Уилл Смит тоже хоть что-то играет. Еще парочка еврейская, из отца с сыном неплохие.

Итог: зрелищный фильм, но такой ... американский, что смотреть невозможно. Горы в Новосибирске(!), Ирак, состоящий сугубо из палаточных поселений в чистой пустыне. Звезды-полосы-Статуя Свободы. Искренне не могу понять,что в нем могут найти не американцы.

Фильм, который так и не определился, что за историю он хочет рассказать. С одной стороны – он пытается играть на стороне молодежной комедии. Укуренные юноши и девушки, отстраненность от общества, своеобразный дауншифтинг. Герой, который рисует комиксы, работает продавцом в магазинчике, боится летать и хочет сделать своей девушке предложение. С другой стороны, он рассказывает историю о секретном агенте, который может убить пару сотен человек одной лишь чайной ложечкой, если дать ему пробудиться полностью.

Но, усидеть на обоих стульях у этого фильма одновременно просто не получается. Часть с агентом недостаточно эффектна. Динамичность боевых сцен могла бы быть повыше. А уж метания главного героя и его тотальная рефлексия кажутся здесь совершенно лишними. Да, это может быть направлено на демонстрацию человечности этого героя. Но может, стоило бы как-то разделить эти две его ипостаси?

С точки зрения юмора, здесь тоже не все отлично. Его не всегда хватает. Нет здесь общей какой-то темы или настроя. Системы, если хотите. Многие шутки юмора здесь больше похожи на какие-то экспромты во время съемок. Да, они могут быть смешными, но при этом просто выбиваются из того, что можно назвать стилем. Кстати, вот стиля здесь тоже не хватает. Он здесь есть, он мне нравится, он необычный, но вот только не смогли создатели его развить и раскрутить как следует. Чтобы дух захватывало и долго вспоминалось потом.

Здесь отличное начало фильма с такой странной атмосферой людей-аутсайдеров, живущих в стороне от общества и ни капли об этом не заботящихся. Их любовь, их увлечения и отношение к миру какие-то озвучиваемые мысли. Здесь неплохая концовка с динамичной схваткой и прочими элементами боевиков про секретных агентов. Но в середине вся динамика значительно провисает. Какие-то отличные находки, динамичные сцены, операторские приемы раскиданы в этой части в гомеопатических дозах. Хотелось бы их увидеть больше во всем фильме, но вот, как-то не получилось.

Опять же – у создателей явно не хватило смелости играть с героем на серьезном уровне. По ощущениям, с ним играют в поддавки. Вроде бы он должен сражаться против специальных агентов, созданных по секретной программе правительства. Но, по сути, все эти агенты сражаются не лучше чем обычные солдаты. Тоже умирают десятками, даже не успев как-то проявить себя. Может, не нужно было этот десяток пускать? Хватило бы и двух, но тех, сражения с которыми были бы интересны и зрелищны.

В качестве плюсов – здесь отличные актеры. Парочка главных героев действительно созданы друг для друга. В их взаимоотношения полностью веришь и им сопереживаешь. Отличная пара, которые достойны друг друга. Все остальные герои здесь конечно, на их фоне проигрывают. Но все равно, играют хорошо и характерно. Второй плюс – озвучка этого фильма. Она действительно прекрасно подходит к общему духу фильма. Особое внимание, конечно, привлекает озвучка главного злодея в исполнении Кураж-Бамбей. Как раз то, что нужно этому фильму.

В результате – это такой не слишком понятный фильм, который можно смотреть, если не ожидать от него чего-то большего. Для боевика он недостаточно динамичный, герой в своей супергероичности недостаточно супергероичный. Для комедии здесь не так много по-настоящему смешных моментов. А какие-то однажды использованные моменты здесь не спешат повторить в более зрелищном и эффектном их эквиваленте. Видимо поэтому и вызвал этот фильм такие полярные отзывы от зрителей. Он сложно укладывается в какие-то жанровые рамки. Но в случае этого фильма это скорее недостаток, чем достоинство. Просто создателям не хватило какой-то смелости продвинуться дальше, чем просто выход за эти границы. И это грустно.

Я очень очень ОЧЕНЬ люблю Тома Хэнкса и с ним у меня не было ни одного фильма, который бы не понравился. И фильмы такого жанра и такой идеи я тоже очень люблю. Особенно Вам письмо, от которого я просто в восторге. А этот мне не понравился. Я так много про него слышала и хотела посмотреть, представляя как хорошо проведу вечер с таким фильмом, что даже немного жаль, что впечатление вышло не очень.
Я даже не скажу, что не так с ним. Просто история не зацепила вообще. Бывает с первого кадра проникаешься героями и их историей, ждешь развития событий и мечтаешь о счастливой концовке. Здесь же я не испытывала таких эмоций.
Не поняла героиню, которая услышав голос по радио решила, что это ее судьба. Не поняла других женщин, решивших атаковать «Неспящих» и стать их спасением. Для меня эти моменты показались слишком надуманными. На середине фильма я уже даже начала думать почему он такой нудный, но ситуацию спас сын главного героя. Вот если оценивать эти отрезки фильма, то мне они понравились куда больше.
Прекрасно сыгранная роль, очень смешные моменты, где действительно смеешься и вообще дух такого заводного мальчишки, который точно знает, что он хочет и идет за своей целью.
Концовка в лучших традициях жанра, когда судьба не даст людям разойтись и они точно встретятся, не смотря ни на что. Было ожидаемо.
Хоть я и люблю романтические комедии, и просто романтические фильмы, где люди встречаются и влюбляются совершенно не по законам реального мира, именно этот фильм показался не таким захватывающим, с многими «сказочными» моментами. К актерам, игре совсем нет вопросов, но сам сюжет слабоват.

Очередная слезовыжимательная история о том, как тяжело быть хемофобом в свободной Америке, где на каждый чих есть правовой акт.
К счастью, в благословенной богом России не существует ни одного нормативного акта, который позволил бы наказать за производство смертоубийственного тефлона. А то пришлось бы несчастным людям с повышенной самосознательностью и желанием получить пару лямов компенсации возвращаться в пещеры рисовать гениталии. Химия везде! Нас травят корпорации, получающие за это миллиарды! У коров гниют зубы и они нападают на людей! А у нас тут люди на людей нападают, наверное из-за тефлона в газовой трубе.

Милая и очаровательная история, в которой злые промышленники наказаны долларом за то, что десятилетиями получали прибыль убивая собственных работников. Восхищает руководство Робы Биллота, которое мало того, что в ущерб собственной репутации и стабильным доходам ввязалось в сомнительное дело, так еще и десятки лет кормило сотрудника, который вел одно единственное дело. Интересно было бы узнать какой процент от 670 миллионов получила контора. Но, конечно, они все это не ради денег, а ради блага населения. Того самого населения, которое встает на биржу труда из-за того, что градообразующее предприятие почему-то закрыто. Которые негодуют из-за того, что им дали за анализы всего-то за 400 баксов, а потом годами не платят за то, как они страдают.

Невероятно драматичная история, которая базируется на одной статье в газете. Вызывают восхищение сценаристы, которые способны так фонтанировать фантазиями на тему хемофобии.

Пойду выброшу все ковры и сковородки.

Фильм решил посмотреть, чтобы решиться на вторую часть. Если честно, то ожидал чего-то другого, но в таком виде "Великий уравнитель" даже лучше. Дедушку Вашингтона люблю, согласен даже с тем, что он самый крутой.

Сюжет интересный, некоторый перебор с экшн, чуть ли не до уровня подросткового кино. Впрочем, это на любителя. Все эти традиционно русские злодеи во всех американских фильмах уже давно приелись. А вообще, в фильме как-то не очень кто-то запоминается, потому что там театр одного Дензела Вашингтона. Что ни говори, а актер хороший. По ходу фильма придумал не очень смешную шутку, но отражающую суть фильма. Аналог груздевской фразы из "Место встречи изменить нельзя", позаимствованной у Конфуция. "Очень трудно искать Дензела Вашингтона в темной комнате. Особенно, если его там нет."

Но что меня всегда радует в американских фильмах, это светлое и необременительное ничем существование американских обывателей. У них, например, юрист не обязан понимать принципов работы структур, если он с ними не работает напрямую. А о работе спецслужб может не знать и до самой смерти. Вот оно где счастье сокрыто.

В целом я ни на минуту не пожалел, что посмотрел этот фильм. Есть в нем какая-то интрига, Вашингтон бодрит, а между тем он и мне в папы годится. И что самое главное - оставлен какой-то задел для второй части. В смысле, вторая часть логична и сама напрашивается. Так что, может и посмотрю.