Отзывы на фильмы Иэна МакКеллена — стр. 3

70-е навсегда останутся с нами, даже если 90% аудитории в них не жила, так что возвращаться в них опять и опять - какой замечательный ход! Такое впечатление, что голливудских сценаристов последние годы поразила вирусная олигофрения, но почему-то кроме меня этого никто не замечает! Но надо признать, что милейшие машины тех лет (тьмища фантомасовских ситроенов и, кажется, стингрей) и хипстерские одежды - это мило.
Мне показался достаточно странным выбор актёра на роль молодого Ксавье. Даже не пытались сделать похожим. Зато неплохой Магнето. Я всю дорогу из-за слишком дальнего ряда и 3-дэ очков (у меня слишком разные глаза, поэтому кроме эффекта 3-дэ у меня ещё и эффект размывания появляется) думала, что это Хоакин Феникс. Оказалось, не он, жаль. Слышала отзывы, что нынешняя молодёжь этих актёров знает и считает сексапильными. Но в моём возрасте уже поздно менять привычки, я пришла на Хью Джекмана и получила его сполна в лучшем виде, о да, деточки!
Понравилась идея с тем, чтобы поменять заодно уж прошлое и оживить всех умерших за время существования серии мутантов. Теперь можно снимать их заново. Вот актёрам радость! С другой стороны, нам их способности ещё могут пригодиться - слишком сложно для новых фильмов придумывать новые сверхспособности же. Кстати, очень удобно, что на любую ситуацию найдётся сверхспособность. Как так природа одновременно разродилась таким букетом? Загадка.
В итоге - фильм зрелищный, красочный, туповатый, но актёры прекрасны.

Охох... Какие у меня противоречивые чувства при просмотре! С одной стороны, фильм очень эпичен и ярок, вызывает восторг. С другой- любитель Толкина во мне топает ногами от возмущения и кричит: "Как же можно было все так исковеркать!"
В общем, как мне кажется, этот фильм нужно воспринимать не как экранизацию книги, а как фан-арт ПиДжея.
А я вот сначала думала: такой объем фильма, они просто обязаны показать все эпизоды книги, как, впрочем и было в первой части, но нет, от канвы повествования осталась лишь основная нить: Беорн-Лес-Дворец эльфов- Эсгарот- Гора, а все вокруг этой линии- свободная фантазия создателя фильма.

В общем фильм мне вполне понравился, если не вдаваться подробно в некоторые моменты.
Далее я не смогу без спойлеров.

По моему мнению, Тауриэль неплохо вписалась, хотя у меня периодически возникал вопрос о ее цвете волос- насколько помню, большая редкость у эльдар, да и творимые ею чудеса эльфийской медицины вызывают сомнения. Или она тайная ученица Элронда? Да, моргульская стрела О_о? Это моргульский клинок назгула перековали? Насколько могу помнить, у орков были обычные стрелы.
Да, к сожалению, выбросили замечательный момент поочередного прихода гномов к Беорну (ну и видок у него), зачем-то все ускорили, скомкали пребывание в лесу и в плену, зато на Эсгарот времени не пожалели (тут я лучше промолчу вовсе)...
Еще очень разочаровал момент у входа в гору: солнце село, гномы сразу же разочаровались и ушли... Да вы что! Этот горный народ еще неделю бы в гору долбился. Они так просто руки не опускают!
И эти странные погони в горе. Много ненужного и бредового, на мой взгляд.
Смауг великолепен, но виверн. Виверн! Не знаю, чем объяснить, я люблю персонажей драконов, но к виернам испытываю некую антипатию. Они кажутся несколько.. неполноценными.
Зато мне очень понравилась линия Некроманта- Саурона, хотя есть момент, когда Саурон в виде Тени, разговаривая с Азогом, пролетает сквозь него. А ведь это, как мне кажется, убило бы Азога тут же, хоть он и служит ему. Ведь орки трепетали, находясь рядом с назгулами, что же говорить о Сауроне!
Очень зацепил момент сражения и непрерывного появления Ока из силуэта. Интересное решение!

Как я уже сказала выше, фильм мне понравился, просто люблю поворчать. Вот.

Второй фильм "Хоббита" начинается со сцены в "Гарцующем пони" что попахивает фансервисом, но все равно приятно. Ну а дальше герои идут и идут к Одинокой горе. Ими придется пройти через Лихолесье и встретиться с пауками и эльфами. Сложно решить, что страшнее. Так же наши герои заглянут в Озерный город, который так и не оправился от нападения Смауга.
В отличии от Властелина колец Хоббит более легкий, на героях не лежит бремя спасения мира. Этому ощущению легкости помогает и игра Мартина Фримана. Из него получился отличный хоббит: в меру любопытный, немного трусливый, но с большим сердцем. Безумно приятно видеть и актеров ВК, и больше всего конечно Иэна МакКелена. Просто обожаю его.
Еще из фансервисных моментов: Леголас смотрит на портрет Гимли и обзывает его. И тут мы подбираемся к главной проблеме, для меня, второго и третьего фильма. Я безумно люблю Леголаса в ВК (на столько, что в детстве мечтала выйти за него замуж, серьезно), и так же сильно я не люблю его в Хоббите. Во-первых потому, что это два разных персонажа. В Хоббите Леголас злобный, подозрительный (я уже не говорю про линзы), а в ВК просто душка. Что-то из разряда "Это я почему раньше таким злым был? Потому что у меня своего гнома не было".
Во второй части мы так же видим зарождение любовной линии Кили и Тауриэль. Что честно как по мне слабовато. Броманс Леголаса и Гимли был куда сильнее.
Ну и конечно Смауг во всей красе. Именно такой, каким должен быть дракон в мире Средиземья - алчный, хитрый, но при этом величественный.
Визуально фильм конечно божественный. Эти прекрасные виды, от которых невозможно отвести взгляд. Костюмы, декорации. Залы гномьего царства под горой просто захватывают дух.

Хотела бы я в идеале посмотреть "Властелина колец" с нуля, то есть не читая книг, не смотря фильмы урывками по телевизору - там кусочек, там другой, и в итоге оказывается что я посмотрела всю трилогию. Ну зато хоть теперь пазлы уложились в нужном порядке. Давно следовало посмотреть трилогию заново да по-хорошему. Но вот переживать за героев, зная всю концовку, у меня не получилось, а хотелось бы, ведь они того стоят.
Ну да ладно, ведь история, пересказанная Питером Джексоном получилась яркой, динамичной и захватывающей. Для меня это тот редкий случай когда "фильм лучше книги". Не впечатлилась я в свое время первоисточником, а вот экранной версией очень даже. Ведь Фродо такой милашка, Леголас такой красавчик, Арагорн другой красавчик и вообще в наши времена приятно поглядеть на братство, где нет ни одной женщины, тем более чернокожей, ни одного азиата, ни одного... кхм, и ни одного трансвестита, да простят меня все толеранты.
Визуальный ряд исключительно впечатляющий. Исключая орков, разумеется и прочую нечисть. Пейзажи, развалины, поселения хоббитов, величественные статуи, эльфийские обители и шикарная новозеландская природа, правда примелькавшаяся уже в парках юрского периода и прочих лостах. Но от этого не ставшая менее шикарной, смею заметить.
Сама история незамысловата, да и думаю всем известна - избранный должен покончить со вселенским злом, даже кольцо в роли артефакта до боли банально. Но во-первых Толкиен создавал свою историю когда это еще не было потрепанным штампом. А во-вторых дело здесь в том как эта банальная история подана, раскрыта, какие философские подтексты вплетены в повествование. Поэтому она так зачаровывает миллионы фанатов по всему миру.
Что ж, фанатом этой саги я не была и уже не стану, но получить удовольствие от приключение Фродо и Ко это мне не помешало. И не помешает на следующих двух фильмах, хотя я и знаю чем дело обернется.

Очень красивый фильм. Начало совпадает с Властелином колец. Бильбо Бэггинс собирается отпраздновать свой день рождения, а затем исчезнуть. Но в Хоббите его уносят воспоминания на 60 лет назад. Для начала пою дифирамбы Мартину Фримену. Из него получился отличный хоббит. После игры этого актера я готова поверить, что хоббиты действительно существуют.

Фильм достаточно юморной. Взять хотя бы момент, когда гномы начинают прибывать в нору Бильбо. Это же просто песня. Сами по себе гномы очень улыбают. Кроме их предводителя Дубощита. Ну вот нисколько он на гнома не похож: ни внешностью, ни характером.

В общем и целом все хорошо. Но хочу задать вопрос создателям фильма. Я, конечно, понимаю, что это фентези, и он вполне может быть совсем не похож на реальный мир, но куда делись законы физики и логики? В двух моментах мое состояние можно описать словами "рука-лицо". И еще кричать во все горло: не верю! Первый: это бой горных великанов. Значит, пока великан сидел, гномы с Бильбо пробирались с огромным трудом по горной тропе, то и дело срываясь и рискуя жизнью. Но когда великан встал и ввязался в бой с другими великанами, что происходит с нашими путешественниками? А ничего! Они просто спокойно (ну почти спокойно), дожидаются момента и перепрыгивают на соседнюю скалу. Но по логике, они свалиться должны были еще в момент, когда великан поднимался.
Второй момент когда гномы дерутся с гоблинами, и в какой-то момент мост рушится и летит в пропасть, задевая при этом то одним концом, то другим соседние скалы. Их должно было так закрутить в воздухе, и как минимум они должны были просто свалиться с этой платформы. В итоге же они планируют на нем, словно на ковре-самолете вниз с огромной высоты. Еще и не ушибся ни один.

В общем, с правдоподобностью все плохо. Даже для фентези.

Но интерес появился, думаю, другие части тоже посмотрю.

Итак, похоже, наступают довольно темные времена для тех, кто, подобно мне, знаком с героями Диснея из полнометражных мультфильмов. Маугли, Бэлль, Мулан. Все они были мультипликационными героями, и все они увлекали в детстве. Но, как говорится, прогресс не стоит на месте и наконец-то, по мнению боссов студии, наступило то самое время. Время ремейков. Технологии шагнули на такую ступень, что можно из мультипликационных историй делать обычные художественные фильмы. А это значит, что можно второй раз показывать одну и ту же историю. На этот раз уже с живыми актерами и компьютерной графикой.

Вначале был «Маугли». Он был реалистичный, наполненный компьютерной графикой и прочими модными в нынешнее время трендами. Получилось… странно. Явно недетский фильм вышел – особенно медведь, который местами слабо походил на привычного медведя в мультяшном его виде. Он был ближе к реалистичному и значит довольно жутковатому существу. Грязный, нечесаный, пусть и довольно миловидным. Впрочем, местами этот фильм вполне удивлял. И, судя по всему, эксперимент был признан удачным и фильмам с компьютерной графикой был дан зеленый свет. Но, на мой взгляд, проблема у этого направления в том, что они очень уж близко подошли к краю «зловещей долины» и прямо-таки свалились в нее.

Когда эта история была выполнена в виде мультфильма, все герои выглядели гораздо лучше. Их мимика была слегка гипертрофированной, схематичной, но при этом и куда более милой. В фильме все они оказались гораздо унылее. Как бы не старались компьютерные аниматоры вдохнуть жизнь в модели главных героев, они глобально провалили эту задачу. При всем прочем заколдованные герои все равно остаются живыми спецэффектами. Сравнить милую и заботливую мультипликационную мисс Поттс и её же компьютерную версию – не получается ни в каком виде. Это просто две разные категории – первая лучится добродушием, вторая – лишь делает вид, что им лучится. Потому что так надо по сценарию. И здесь такое во всем – каждый из персонажей лишь подобие мультяшного прототипа. Клоксворт в мультфильме заставлял смеяться и всячески демонстрировал своей мимикой неодобрение. Здесь же он больше похож на… ожившие часы. Да, это ближе к истине, но как быть с атмосферой то? С передачей характеров, наконец? Куда это все делось?

А главные герои? Вместо какой-то нарочитой брутальности Чудовища у нас гламур в стиле «Сумерок». Новый образ Чудовища буквально лоснится метросексуальностью и ухоженностью. Ну, чтобы не отпугнуть целевую аудиторию – девочек-подростков. Правда вместе с образом уходит и вся атмосфера какой-то сказочности этой истории. Это больше похоже на «Ух-ты, какой симпатичный рогатик» вместо «Ааа, блин, какое чудовище, кажется я обкакался». Да, пейзажи и декорации здесь очень неплохие, я бы даже сказал – хорошие. Но вот с героями – капитально не повезло.

И это вдвойне обидно потому, что сама история не несет ничего нового. Она, практически дословно повторяет сюжет мультфильма. Вплоть до воссоздания культовых сцен из мультфильма. Бал, игра в снежки, первая встреча, битва с волками. Все здесь есть и все на месте. Но, с таким подходом – лучше уж пересмотреть мультфильм. Тут конечно, можно возразить – мол, а как же дух фильма? Ведь авторы, меняя медиум, тем самым меняют и дух произведения. Тем более, что это современная версия, что тоже накладывает свои мазки на общее полотно. Да, можно и про это упомянуть. Мне эта версия не понравилась еще и потому, что… ну, как бы сказать – герои здесь получились, мягко говоря, неоднозначными. В Эмми Утосон чувствуется какой-то снобизм. Там, где мультипликационная Бэлль за счет нехватки мимики выглядела вполне себе нормально, героиня ремейка выглядит, словно ей тошно находиться в этой деревне, среди неотесанных мужиков и прочих. А еще меня весь фильм смущали негры. Нет, серьезно, я понимаю, что нынче не один фильм не может выйти на экран, если там не будет представителей этой расы. Иначе просто закидают гнилыми помидорами и обвинят в расизме. Но негры, в европейской средневековой деревеньке? Интересно, как их будут пихать в «Мулан»? Ведь именно этот фильм обещает быть следующим.

Сегодня я хочу написать рецензию на фильм, который не один раз получал премию «Оскар» и по праву является одним из лучших фильмов в кинематографе. Экранизация первого романа из эпопеи «Властелин колец» Джона Роберта Роуэлла Толкина. Начинается книга с повести Бильбо Бэггинса «Туда и обратно», которая частично выйдет в 2012 году. И к этому моменту я решил вспомнить все части фильма «Властелин колец», ту трилогию, благодаря которой режиссер Питер Джексон вошел в разряд режиссеров класса «А». Первый фильм «Братство кольца» повествует о начале истории похождений Фродо Бэггинса и Сэмиуса Гэмджи и компанией, эта трилогия имеет широкое распространение по всему миру. Это поистине гениальное действо содержит в себе всё: невероятные приключения, атмосферу мрачного средневековья, отличную проработку диалогов и терминов, которые Толкин использовал в оригинальной книге. Когда сценаристы создавали сценарий для этого фильма, то они вдохновлялись фильмом «Властелин колец» 1978 года, которая, наверно, была первой экранизацией сего творения. Но вернемся к фильму Питера Джексона. Это не только история о далеком путешествии, полном опасности и невероятных приключений, это и история о любви и большой эпик, где разворачивается большая куча событий и, казалось бы, из этой кучи событий невозможно выделить какое-то одно важное, потому что здесь важно все. Прелесть таких фильмов заключается в мелочах.

Каждая деталь здесь прекрасно воссоздана: куст и дерево, архитектура замков и библиотек, каждая ветхая книга покрыта реальной пылью и шум ветхих страниц погружают в ту самую фантазию, когда ты в роли исследователя изучаешь древние книги, берешь в руки страницу и прикасаешься к кусочку истории, которая происходила задолго до того, когда ты в подштанники залез. Гендальф пьет что-то вроде чая и читает хронику эпической битвы между альянсом (Люди и Эльфы) против Саурона и его армии, когда сам злодей был повержен, но дух его жил в кольце, которое перешло от его к наследнику трона людского Иссильдуру и так началась череда страшной чумы и мора в Средиземье.

Началась эта поучительная история с того, что небезызвестный нам Бильбо Бэггинс отмечает свой 111-ый день рождения и вновь всплывает кольцо, которое он нашел в своих путешествиях, кольцо похищено у Голлума, потому что пришло ему время покинуть его. Кольцо- это отдельный герой этой трилогии, оно манит, завлекает и приводит к смерти каждого, кто им обладает, при этом сводит его с ума, потому что в нем живет дух великого предводителя злой силы. В связи с этим кольцо должно переправиться в Ривенделл- страну эльфов, где оно будет в безопасности и Фродо- племянник Бильбо готов отправиться в это опасное путешествие. Фильм начинается с пролога о том, что были созданы великие кольца всевластья, их получили Эльфы, Гномы и Люди. Гномы получили семь колец, Эльфы- три, Люди- девять и они хранили свои кольца, но в недрах роковой горы Саурон создал еще одно кольцо, горело оно в жерлах и под воздействием адских температур оно получилось- «Одно кольцо, чтобы покорить всех». Вся франшиза «Властелина колец» заключена на борьбе за кольцо, которое хранит в себе дух злодея и пока кольцо не уничтожено, мир будет в опасности и клинки будут остры, и высоко поднятые головы будут показывать то, что все готовы к войне за Средиземье.

Первый фильм это большой пролог перед главными событиями. Фродо и восемь хранителей кольца идут в Мордор, туда, где сосредоточен центр зла и единственная возможность уничтожения кольца. Этот фильм получил четыре премии «Оскар», первая статуэтка вручена за лучшую работу оператора и с этим действительно стоит согласится. Во время просмотра камера не дрыгается, изображение не смазано и хорошо сняты пейзажи. Примером может служить сцена, где Фродо лежит в роще: цвет зеленого успокаивает и музыка так подобрана, что сам себя ощущаешь лежащим в роще или на лугу, вокруг тебя цветы и рядом ползает паучок. Также прекрасна съемка внутри замка Сарумана, интерьер его темный привлекает, а особенно шар, в который смотрит волшебник, чтобы посмотреть, что происходит в мире. Следующую деталь, за которую получил фильм премию Оскар, я объединю в одно название «Визуальные эффекты». Сюда также входит и реалистичное воссоздание персонажей и их внешнего облика. Действительно с первых кадров завораживают именно пейзажи, и визуально ты уже понимаешь, что перед тобой отличная работа. Орки созданы по-настоящему живо и создание их из дерева и огня тоже показано великолепно и так правдоподобно, что возникает некоторое отвращение, но этот эффект реализма только в плюс этому фильму.

Отдельного упоминания заслуживает саундтрек. Музыка здесь бесконечно проникновенная и заставляет проникнуться действом: испугаться, заплакать, когда Фродо тролль ударил копьем, то понятно что он не выживет и это лицо, которое изобразил Элайджа Вуд действительно заставляет поверить, что он собрался умирать, а когда он был ранен Моргульским клинком и чуть не отошел в мир теней это было вообще непередаваемо, в общем игра актерская здесь отличная, также порадовали Орландо Блум, который здесь выглядит настолько молодо, что в нем не узнаешь будущего Уилла Тернера, Виго Мортенсен отлично сыграл Арагорна именно его образ для меня оказался самым удавшимся.

В итоге мы получаем отличную работу, которая открыла нам первую главу из хроник, которые еще не скоро выветрится из нашей памяти. Книга Толкиена стала классиком фэнтезийного жанра, а фильм- невероятно эпичной картины и даже сейчас смотрится на одном дыхании, не смотря на свои почти три часа хронометража, хорошему нужно уделять больше времени. Моя оценка «великолепно» и «одна из лучших работ Питера Джексона».

10 из 10

Хотя фильм достоин много большего.

Он был уж стар, немощен и практически одинок. Память — не та, а то и вовсе нет; интуиция — не та, иногда и чувство пространства подводит; дедукция — совсем не та, хотя остался еще порох в пороховницах. Жаль лишь только, что его так мало, что едва ли некогда славный обитатель Бейкер-стрит сумеет выдержать этот дальний марафон с препятствиями. Однако прошлое взывает к себе, его тени неумолимо наступают, удушают, воскрешая давнее незавершенное дело 50-летнего срока годности. И будь он проклят, если не сумеет разрешить это тяжкое бремя, ведь Холмс всегда остается Холмсом, даже на десятом десятке собственных прожитых лет, когда на смену привычной умиротворяющей архаике конца XIX века пришла суетность века ХХ. На дворе 1947 год, а Шерлок Холмс вновь идет по следу преступника, сплетшего зловещую паутину обмана и страха.

Американец Билл Кондон — очень неровный режиссер, начавший свою карьеру еще в середине 80-х годов добротным мелодраматическим триллером «Сестра, сестра», который, впрочем, остался незамеченным, как и ряд последующих киноработ молодого постановщика, большей частью решившего вспахивать фертильные поля телевидения и малобюджетных фильмов ужасов. Оскароносные «Боги и монстры» стали, конечно, исключением из творческого правила Кондона снимать все что дают, но не более того, ибо потом, вплоть до нулевых и во время них, режиссер пробовал себя в различных жанрах, разродившись как успешной кинобиографией выдающего сексолога в «Кинси»(вторая авторская удача некондового Кондона), музыкальной вариацией эпизодов биографии Дайаны Росс в афромюзикле «Девушки мечты»(удача N3) и испохабив по-конформистски бытие Джулиана Ассанжа в протокольной стерильной «Пятой власти».

Представленный же во внеконкурсной программе нынешнего Берлинале новый фильм Билла Кондона «Мистер Холмс», основанный на романе-бестселлере Митча Каллина, автора «Страны приливов», выглядит в первую очередь как реванш режиссера в жанровом кинематографе после неудачи «Пятой власти». Впрочем, было бы крайне опрометчиво предполагать, что «Мистер Холмс» Кондона станет всего лишь стильным развлечением, ибо на мелочи на сей раз режиссер не разменивается, действуя в картине иногда резкими мазками, но большей частью — тонкими штрихами, создавая удивительно сбалансированный, грустно-меланхолический и при этом предельно напоенный сгущенной напряженностью фильм, в котором знакомые всем и каждому персонажи культовой литературной диалектики Конан Дойля существуют в иных авторских координатах, а на смену своеобычного детектива пришла драма — истинная, неизбежная, но, что важнее всего, реалистичная. На фоне же многочисленных постмодернистских и фактически уже отстимпанкованных переосмыслений, вариаций на тему, римейков и ребутов, посвященных житию двух английских джентльменов Ватсона и Холмса, лента Кондона «Мистер Холмс», чья литературная родословная ограничивается не только Конан Дойлем(хотя куда уж тут без кивков в сторону признанной классики; точнее — уважительных отсылок), а роман Митча Каллина пересказан образным языком кино стильно, увлекательно и без явных прошибов и пробелов, хотя и чуточку видоизменен в угоду большей сюжетной насыщенности действием(впрочем, механистического карнавала и льющегося смолой слоу-мо а ля Гай Ричи не будет, слава Богу), смотрится чуть ли не самым адекватным образом, представляя из себя на выходе не слепящее бессмысленным экшеном зрелище ради самого зрелища(в пресыщенно визуальной зрелищности Кондону можно смело отказать), каковое бы оно не было эффектным(в данном случае скорее аффектным), и даже не классический детектив, хотя все загадки, связанные тугим морским узлом многочисленных змеиных интриг, развяжутся без шаблонности ходов и убийцей окажется отнюдь не дворецкий, сколь драмой о ненужности и старости, о приближении смерти, с которой наш герой вынужден бороться по сути самостоятельно, ибо помощи даже от близких ждать не приходится.

Примечательна в этом смысловая нагрузка, которая ложится на само место основного действия фильма — Сассекс. Место поэтического уединения, в котором все гармонично по своей структуре момента — как вечного, так и сиюминутного. Режиссер выхватывает незначительные детали этой сочной картины мира, в которой уж не слышны более грохоты войны и где память людская способна излечиться от тлена болезней и плена эскапизма: увядшая листва, тучи, набирающие свой вес чернотой воды, старинные здания, лишенные хозяина. Дух традиций, плоть старого времени, для которого убеленный снегом седин Холмс по-прежнему свой. Из этих деталей идеальной природной композиции Кондон складывает целостный портрет самого Холмса, который так же стоит на грани пропасти между жизнью и смертью, пережив смену эпох, поколений, но по-прежнему держась за свое мировоззрение, в чем-то настолько уже устаревшее, что он становится просто смешон и неуклюж. Но в этом его трагедия, в том, что он остался один. Викторианский старец, но в которого верит сам режиссер, давая ему, как и Каллин, последний шанс на собственное возрождение. Из пепла.

Поддаться же исключительным депрессивным настроениям типического английского сплина Кондон вполне мог, превратив свою ленту в очевидный набор авторских аппликаций-размышлений о том, что старость не радость, но та еще гадость, а дряхлость — и большая пакость, тогда как и вовсе смерть неизбежна. Но постановщик выстраивает композицию фильма так, что к этим невеселым идеям, невысказанным тем не менее вслух, а остающимся сугубо периферийными, зритель приходит сам, ибо лирических отступлений в картине не так уж и много. «Мистер Холмс» — это не разрушение канона, не деконструкция и демифологизация; это сам канон, многократно заключенный в степень тотального авторского абсолютизма сдержанной драматургии и многослойной жанровости, ибо фильм опирается в большей степени на синематические традиции Ричарда Аттенборо и классического дуэта Мерчанта-Айвори, полные академизма и лиризма, а не формализма. Собственно, «Мистер Холмс» и крайне универсален, будучи пронзительной историей о непокорной старости, вырывающейся что есть сил из пут собственной смертности. О смысле жизни, которую можно постичь лишь заново начав жить. Пускай и в последний раз.

"Звёздная пыль" - это тот редкий случай, когда экранизация получается не хуже и не лучше фильма, но такой же замечательной. В фильме, конечно, многое переиначено, что-то упрощено, чему-то уделено большее внимание, нет нескольких второстепенных персонажей, а характеры других несколько подкорректированы, из-за чего получается не то чтобы экранизация, а скорее кино по мотивам. Впрочем, это играет фильму только на пользу, потому как он ничуть не портит впечатление от прочтения книги, при этом оставаясь с ней связан. В конце концов, каждый читатель по-своему представляет мир любого литературного произведения, его персонажей, события, всё - от мелочей до самых глобальных явлений. И фильм "Звёздная пыль" получился таким вот взглядом создателей на мир книги Геймана. Не совсем такой, как книга, но от этого ничуть не менее замечательный.
Отлично подобраны актёры на все без исключения роли, попросту звёздный коктейль. Особенно хочу отметить Мишель Пфайфер, к которой отношусь более чем равнодушно; в роли ведьмы она очень уж хороша. Ещё более прекрасен Роберт Де Ниро в образе необычного тонко чувствующего воздушного пирата; персонаж великолепный, яркий, запоминающийся, интересный. Главные герои тоже хороши, как и все остальные, но об этом я уже упоминал.

Замечательный фильм, чудесная сказка с некоторыми мрачноватыми моментами, едва заметной ноткой британской иронии и светлой верой в лучшее. Очень советую, причём независимо от того, читали вы книгу или нет.

огромный минус имхо во вселенной Властелина Колец то, что здесь есть Конец. Это очаровательный интересный мир который можно смотреть годами и не надоест, ибо фильмы просто шикарны. И вот поэтому лично мне очень грустно становится, когда в конце ставиться точка. Да, есть книги, статьи, Сильмариллион и фэндомы. Фанфики, наконец. Но эта точка не даёт мне покоя, т.к. в других вселенных мысленно для меня приключения продолжаются :) Поэтому Хоббит стал не просто роскошной экранизацией маленькой книги, а стал возвращением в Средиземье и полюбившимся героям. За что я и обожаю фильмы Джексона. Это так, лирика :)
Теперь по фильму. Украинский дубляж опять порадовал (раньше я не переносила фэнтези на укр. оказалось надо было просто хороший дубляж послушать) В общем, фильм мне понравился. Красиво, атмосферно, качественно, динамично. Актёры хороши все, вот только Фримен мне всё-таки не очень понравился, имхо. Что касается сюжета. признаюсь, я ожидала немного большего от последнего фильма. Как бы я не любила персонажа Леголаса. Если во 2 фильме все довольно органично смотрелись, то здесь они с Тауриель оказались лишними. Развязка любовной линии не вызвало должных грустных эмоций. назвать войском горстку людей с озёрного городка это мощно (в мультике и то лучше вышло^^) Вообще удивительно, как там кто-то выжил после нашествия орков, но это так придирки. Собственно сражение вышло бледновато, даже не оглядываясь на ВК. Появление орлов могло быть более эффектным,зрелищным что ли. Самые сильные/трогательные моменты после таких сражений - поле после битвы, мёртвые, раненые, выжившие...этих кадров не было. понимаю, что всего не уместить в 2,5часа, но всё-таки. И наконец финал вышел несколько скомканным и суховатым что ли. Если первой части можно простить весёлость в стиле ПКМ и раскачку, то у третьего фильма снимаю два балла за вот эти моменты. В итоге, в Хоббите любимая и лучшая часть для меня оказалась вторая. Но я всё равно рада, что пошла в кинотеатр, фильмы про Средиземья стоят того! жаль нельзя пересмотреть ВК на большом экране. Как-то так :З