Отзывы на фильмы Майкла Белла

Этот сериал для меня всегда стоял немного в стороне от других Диснеевских сериалов, будь то «Чип и Дейл спешат на помощь», «Утиные истории» или «Алладин». Если бы в детстве меня спросили в детстве, в чем причина подобного отношения, я не смог бы внятно ответить на этот вопрос. Да и сейчас могу лишь догадываться об этом, рассуждая с позиции жизненного опыта и различных умных приставок для слов типа «мета-», или там «пост-». «Метасмысл», «постмодернизм» и тому подобные ничего не значащие вне контекста выражения.

Подозреваю, что этот сериал стал для «меня-школьника», ярким заменителем комиксов и фильмов про супергероев. О настоящих-то во времена моего детства можно было только мечтать. Но этот сериал при всей своей пародийности и юмористичности, неплохо использует всевозможные шаблоны и тропы, обычно характерные для супергероических историй. И вот сейчас, уже во взрослом возрасте, когда за спиной уже сотня прочитанных комиксов и просмотренных фильмов, подобные вещи воспринимаешь необычайно резко.

Герои и злодеи в этом сериале объединяются в команды, заключают недолговечные союзы и действуют заодно, противостоя общему врагу. Каждый из многочисленных персонажей обладает собственным характером и умением. И каждый из них пытается чуть больше раскрыться в процессе несвязных историй. Даже малознакомый с комиксами человек легко найдет в героях этого фильма их супергеройские прототипы. Не сложно определить, что Черный Плащ – это смесь Бэтмена и Тени, а СуперКряк - смесь Железного Человека и Инспектора Гаджета.

Некоторые серии были вполне себе такими кроссоверами с «Утиными историями», более характерными для комиксов того времени. И даже, если вдуматься, к психологизму своих героев (вы рассчитывали увидеть эту фразу в обзоре мультсериала?) здесь подходят с позиции, обычно действующей во «взрослых» комиксах. В большинстве своем что герои, что злодеи здесь – существа не монохромные в плане характеров. Тот же Бушрут. Он злодей, но он стал таким из-за своей любви. Мегавольта сделали злодеем насмешки его одноклассников. А сам Черный плащ, при всей своей положительности – обладает огромным самомнением и донельзя тщеславен, готовый на все, ради славы. Подобные вещи в мультсериалах того времени встречалось не так чтобы и часто.

Но создателям показалось мало сделать банальную пародию на супергероику. И они недолго думая создали свое пародийное шоу на все подряд. Практически на все. Благо формат сериала рожденного в бурные и склонные к экспериментам девяностые, им это позволял. Он с первых же серий был рассчитан на аудиторию более взрослую аудиторию, чем аудитория остальных сериалов Диснея. Да, здесь умело скрывают это под детскими шуточками с падениями, ударами током и прочей клоунадой. Но наибольшее удовольствие получаешь от попыток найти этот самый скрытый слой.

В этом сериале легко встретить отсылки к фильмам ужасов 90-тых. Нашло отражение общее увлечение инопланетянами и забота об окружающей среде. Есть извечное противостояние бюрократии и людей действия. Кунг-Фу и мистика, вампиры и роботы, компьютерные игры и концептуальное искусство. Куча пародий на существующие тогда фильмы и сериалы. Все это умудрились вполне органично уместить в формат «детского» мультсериала. Проще говоря, в нем можно найти практически все, что было модно в те времена. Ясно, что для нынешних детей подобные вещи будут уже не особо понятно, для них больше различные активные действия подойдут и игры слов. Но для всех остальных, это будет неплохая такая юмористическая энциклопедия поп-культуры девяностых.

При своей скрытой наивности и ребячестве, он скрывает яркую сатиру на общество того времени, в некоторых сериях пытается осознать и пародировать сам себя, пару раз вполне убедительно ломает пятую стену. Совсем неплохо для обычного детского мультипликационного сериала со штампованным сюжетом, согласитесь. Говорят, что в 2018 году снимут продолжение этого сериала. Возродят его, так сказать, в обновленном виде. Да, будет любопытно посмотреть, но для меня этот сериал навсегда останется именно горячим приветом из девяностых, когда источник фразы «Ну-ка, от винта» был известен всем детям без исключения.

Этот фильм больше похож на работу новичка в жанре, который придумать проще всего. Конец нулевых выдался богатым на средние и откровенно посредственные ремейки классических хоррор франшиз. Уэс Крэйвен снял кошмар на улице Вязов и получил хороший ремейк от Майкла Бэя в кресле продюсера. А сам снял фильм, похожий на Тело Дженнифер. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Сонный городишко Ривертон ожидает исполнения пророчества: серийный убийца должен вернуться на место своих преступлений, чтобы убить семерых детей, родившихся в день его смерти. Но действительно ли маньяк мертв? Или зло переселилось в тело неосторожного подростка, которому теперь предстоит завершить страшную миссию? Мастер спёкся, он сам отвечал за сценарий и не смог придумать что-то более интересное, чем страшная легенда захолустного городка. Стоит отдать должное, первые сцены, до перехода в подростка реально пугали и мертвая девушка в кровати сработала в качестве скримера, на этом всё. Сразу же после того, как "взрослые" передали эстафету в фильме "школьникам", острота ощущений пропала напрочь. Даже излюбленный приём – неожиданное появление силуэтов в зеркалах – напугал примерно так же, как могут испугать человека аквариумные рыбки. Радостное впечатление оставили лишь шуточки, что называется, в стиле фильма "Крик", да и тех было 2-3 от силы. Сценарий писался куриной лапой. За обрывистым действием трудно поспеть, героев сложно полюбить. На это просто нет времени. Набор бессвязных сцен и калейдоскоп нелогичных поступков ничуть не способствуют сопереживанию героям.Сюжет не оригинален, не во всём логичен, но он хотя бы есть. Два с половиной из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Операторская работа не идеальна, используются стандартные ракурсы, но ужасы показаны очень убедительно, много крови, но без контекстуальной привязки она не срабатывает так как должна. К виду крови быстро привыкаешь. Но имеющий место эффект 3D немного разбавляет пресную картинку. Саундтрек типичный для картин жанра, работает неплохо, не могу сказать, что он плохой, но ни одна мелодия лично мне в голову не врезалась. Много подростков, мало ужаса, это портит впечатление. Темп развёртки событий хороший, но действительно оправданных жутиков крайне мало. Три из пяти.

Актеры не из высшей категории, работают стандартно, но в рамках предлагаемых обстоятельств достаточно убедительно. Макс Тириот в роли Бага хорошо смотрелся. Его персонаж - обыкновенный парень, у которого трудности с социальной адаптацией. Среди учеников кто-то одержим духом маньяка-убийцы и подозрение падает на всех. Но первыми подозревают самых странных, а это Баг и Алекс. Но очень трудно анализировать картину на предмет актёрской игры, если главная её цель - показать как мстительный дух кромсает подростков направо и налево.
Два с половиной из пяти.

Вердиктируя. Одноразовый слэшер, в котором интерес сохраняется в первые минут двадцать, дальше начинается нечто среднее между «Криком» и «Телом Дженнифер». Только без толики юмора и Меган Фокс. Ознакомится можно один раз, чтобы понять ваше это кино или нет. Мне оно показалось пресным по скримерам и непроработанным по части сценария. Шесть из десяти поставлю фильму. Смотрибельно, но не более того. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Рапунцель: история гиперопеки и переходного возраста

Я бы сказал, что это очень милый и забавный мультфильм, который может понравиться и взрослым, и детям. Однако его посыл очень сомнительный. Странно, что злодейкой делают мачеху Рапунцель только из-за того, что а) она хотела продлить себе молодость (обращу внимание, что вопреки королевской семье она не трогала цветок, не выкапывала его с корнями и не губила его), б) она является не родной матерью Рапунцель (при том, что растила её явно с заботой о любимом цветочке). Да, тут нет уважения к личности и её свободе, перебор с опекой, из-за которой принцесса должна быть на веки вечные закована в замке, но... но это ведь не потому, что они не кровные родственники! Кровные, вон, ничего толком не сделали для героини или м/ф, но, нет, они автоматом хорошие. Фе.

Если не вдаваться в нравственные проблемы, то герои тут отличные. Просто обожаю Максимилиана, просто 10/10! Услада глаз моих! Его перепалки с Флином - это отдельное потрясающее приключение :D я бы хотел написать ещё пару слов о сковороде, но это слишком не новая идея, даже на тот год (привет, Хеталия!), что я опущу её а, и хамелеончик заслуживает отдельного лайка хд

Дисней продолжает радовать сильными героинями, идущими в ногу со временем. Рапунцель - любознательная, смелая, добрая и самоотверженная девушка, немного чудачка, но кто был бы другой, проведя всю свою жизнь взаперти? Ее мечта - увидеть огоньки, запускаемые в память о пропавшей принцессе, кажется маленькой и незначительной, но именно эта мечта и стремление к ней меняет всю ее жизнь, дает ей смелость выйти из зоны комфорта, покинуть свою башню и открыть для себя целый новый мир. Вообще, тема мечты и стремления к ней здесь ключевая и в итоге все мечтатели добиваются своего. Прекрасный посыл, на мой взгляд. И Флинн ей для этого, в принципе, не нужен был, хотя и приятно иметь в итоге кого-то на твоей стороне, кто поддержит и поможет.
И, конечно же, невероятно круто, что этим кем-то для Рапунцель стал не очередной принц, а вор. Человек, который выбрал для себя самый простой путь и заблудился. И в итоге он становится проводником для девушки, а она - для него. Мило, романтично, наивно, но очень красиво и трогательно.
Отдельно отмечу анимацию и качество - мультик сделан красиво, качественно, очень яркие и сочные цвета. Идеальная летняя история.

Хороший получился мультик, есть над чем и посмеяться, и, местами, погрустить. Сюжет либо надо смотреть, либо вы его уже знаете заочно, поэтому пересказывать не вижу смысла, расскажу в целом про свои впечатления. Мне понравилось, но не на десять из десяти все-таки. Учитывая, что речь идет о похищенной принцессе, воспитанной злой колдуньей, хотелось бы чтоб эта сторона вопроса была раскрыта лучше. Ну, например, женщина, которая 18 лет воспитывала ребенка, могла бы проникнуться к нему и измениться в лучшую сторону. Со стороны Рапунцель тоже как-то слишком легко все прошло, когда она осознала что всю жизнь ее обманывала та, кого она считала матерью. Но эту сторону сюжета не раскрыли, что даже можно понять учитывая, насколько сложная тема. И тем не менее хотя бы можно было попытаться не делить героев категорично на злых и добрых. Ну и финальная сцена прям сахарная и немного нелепая - начиная с того, что родители сразу признали дочку, заканчивая воришкой в их объятиях. Все кроме этих нюансов мне понравилось, так что я все равно люблю этот мультик. А боевой коняшка прям любимый персонаж!))

Беспутная компания' Дэвида Кроненберга и 'Заводные' Пола Верховена по роковому стечению обстоятельств вышли в один и тот же год, но, несмотря на совершенно противоположные предметы авторской фрустрации собственного высказывания(гоночные болиды Кроненберга против мотоциклов Верховена), оба фильма зарифмовывают механистическую, машинную, технологизированную кинетику с сущностью самого человека, подчинившего самое себя вечному риску в движении на лихих поворотах трасс, читай - жизни, которая нелегко даётся всем тем, кто пытается укротить и победить её. И при кажущейся лакированности и даже отсутствии всякой режиссерской индивидуальности фильм Кроненберга, жанрово принадлежащий к категории carsploitation, что и 'Ле Ман', 'Гран при' и 'Победители', 'Беспутная компания' становится не просто динамичной историей о гонках и гонщиках, но напоенным глубиной привычным для режиссера исследованием тяги человека к неестественному, к некоей подспудной сублимации своих затаенных желаний через обладание и укрощение как трассы, так и болида. На внешнем уровне - 'Беспутная компания' лишена внятной портретизации собственных героев; деление на условно плохих, зажатых тисками меркантилизма и победы любой ценой, и условно хороших, эдаких поэтов дрегрейсинга, очевидно, но Кроненберг при этом разбавляет предсказуемость сюжета определенным налётом фетишизма, доведя до аффектации автомобильную эксплуатацию. Болид становится отражением собственного хозяина, и порой жизни и эмоций больше в нём, чем, допустим, в персонажах Уильяма Смита и Джона Саксона, движущихся по траектории фабульных векторов от отеческой заботы до невыносимой ненависти на почве взаиморазрушительного соперничества, хотя хэппи-энд в общем-то ожидаем.
При этом если Верховен аппелирует к реалистической, даже в чем-то намеренно гипернатуралистической эстетике своего киноязыка, рисуя практически физиологический портрет своих современников, принадлежащих к поколению очередных вихрастых бунтарей, то Кроненберг на сей раз отказывается от изьяснения на языке прямого отвращения или намеренного внушения противного, хотя даже, продираясь сквозь войлок авторских мускусных перверсий, мысль о человеке как центре всего сущего никогда не покидала пределы кинематографической вселенной Дэвида Кроненберга. Сюжет о противостоянии двух гоночных компаний и молодого и старого дрегрейсеров сам по себе не предполагает развития в русле натуралистичного бытописательства, но при этом определенные фрейдистские маркеры в картине наличествуют, будучи при этом объективной реальностью самого бытия лихих и дерзких, но в контексте темы 'человек+машина', учитывая что небезызвестный роман 'Автокатастрофа' Джеймса Балларда ко времени выхода 'Беспутной компании' был опубликован и оскандален, те или иные сравнения главных героев с собственными машинами или их частями, их механическими внутренностями не кажутся просто случайными. Именно из этого фильма - безликого, конъюнктурного, попсового - идут корни к 'Автокатастрофе' и 'Космополису', ведь рано или поздно пресыщенные риском и собственными победами гонщики с успехом перешли бы грань между своим эго и их бессловесным, но столь живо урчащим желудком своего двигателя отражением, их машинами. 'Беспутная компания' - это, бесспорно, малоудачная, художественно никчемная попытка режиссера вырваться за рамки своей мрачной киновселенной, но без неё сложно представить смену курса и измену ракурсов Кроненбергом в нулевых. Здесь лишь был намёк на психологизм, а автофетишизм не взрывался некрофилическими и садомазохистскими интерлюдиями.

Когда я обнаружил этот мультфильм, то у меня было странная, но вполне оправданная мысль, что этот проект - исключительно «нишевый». Этакий очередной продукт франшизы, чьи основные зрители – это люди, которые смотрят сериал, покупают сопутствующие товары, знают все изгибы нити рассказа, детали жизни главных героев, кто с кем сп… простите, это из другой оперы. Я к подобным людям не отношусь. Видел от силы одну или две серии сериала-первоисточника этой картины. Чтобы было нагляднее - несколько цифр, для понимания того насколько малы мои познания во вселенной «Карапузов» (эти данные я честно взял с википедии). Сам сериал насчитывает 172 серии в 9 сезонах, шел с 1991 по 2004 год, породил три полнометражные ленты, один сериал-сиквел на 55 серий (5 сезонов) и один детский бумажный журнал. Теперь сравним это с моими двумя сериями и краем глаза виденным «Карапузы в Париже». Чувствуете разницу? И вообще, в нашей стране «Карапузы» особой популярностью не пользуются. Не сравнить с двумя-тремя поколениями зарубежных поклонников кинематографии, которые на нем выросли.

Теперь, второй удивительный факт – все это мне совершенно не помешало получить удовольствие от просмотра этого мультика. Нет, как только все началось, было несколько проблематично установить родственные связи героев. Но на помощь пришли небольшая вводная часть в начале истории и определение родства благодаря «характерной» рисовки. Кстати, о ней. Не ожидал подобного, но она мне понравилась. Необычные ракурсы, «мир с точки зрения ребенка» и работа с воображаемой (эй, это же анимация) камерой выглядят очень даже ничего. Я там выше назвал этот фильм мультиком? И не зря – это типичный мультик родом из 90-тых. Это не анимация (отдает академизмом), не мультипликационный фильм (все еще слишком строго), это стопроцентный мультик. Странная и несколько утрированная рисовка героев (крупные головы, тонкие шеи), ставшая визитной карточкой Nickelodeon, яркие цвета, достаточно подробная анимация. Мультик чистой воды!

Но дело даже не в техническом исполнении. Что я бы особо хотел выделить – это то, что прячется в фабуле всего проекта, но нет в сценарии. Он кстати, несколько слабоват - до уровня «интрига» не дорастает. Да и сама идея о «появился новый ребенок, меня теперь любить не будут» - заезжена до уровня плинтуса. Но я отвлекся от мысли - после просмотра данного творения я настолько заинтересовался, что даже захотел изучить весь остальной сериал. Все дело в какой-то атмосфере 90-тых, наивности и остроумия, таком сплаве детского и взрослого взглядов на мир. Сплав достаточно хорошей пробы. Благодаря ему, простенькая завязка истории о том, как детишки заблудились в лесу (оставим все приведшие к этой трагедии события за скобками здравого смысла) раскручивается настолько забавно, что хочется услышать все остальные рассказы (это я про короткие серии) в исполнении «карапузов». То, как они воспринимают происходящее – «в этом лесу живет ящер-волшебник, мы его найдем и попросим вернуть нас домой». То как ведут себя в разных ситуациях, какими словами общаются, какие песни поют.

О, давайте, кстати, о песнях. Это не мюзикл, хотя песен здесь хватает. Но они вполне естественно «вшиты» в зрелище в виде клипов, характерных для 90-тых годов. «One way or another» в исполнении Анжелики и «This World Is Something New to Me» в исполнении хора младенцев – безусловные фавориты. Все остальные музыкальные номера просто равномерно распределены вдоль потока событий, не отвлекая и не вызывая дискомфорта, как это иногда бывает с музыкой в мультфильмах (небольшой пинок от меня Дисней-блокбастеру «Холодное сердце»). Так что с музыкой здесь все в порядке. Идем дальше.

А дальше я бы хотел вам немного рассказать о героях. Персонажи вполне себе выпуклые. Несколько шаблонные, конечно, но куда без стереотипов? Плюсом же является то, что во всех передрягах они остаются верны себе, не прогибаясь под «нужды сценариста». Характеры – есть, психологическому портрету соответствуют, остроумие присутствует. Впрочем, что еще ожидать от героев раскрученной франшизы?

Портит все лишь пара пятнышек на солнце – очень уж много криков (впрочем, чего еще можно ожидать от представления с участием рисованных детей) и способные оскорбить многих пуритан шуточки на тему «пипи-кака» (я не пуританин, я просто предупреждаю).

И что у нас в итоге? А в итоге у нас очень милая и достаточно остроумная мультипликационная полнометражка в духе Nickelodeon. Звезд с неба хватать не собираемся, но удовольствие принести способны. Если вас не смутит изобразительный стиль и затертая до дыр повесть о «новом ребенке в семье», высока вероятность того, что вы найдете здесь много забавного и интересного. А может даже и что-нибудь большее.

Уж сколько раз мне попадалась на глаз студия «Pixar». Сколько мультфильмов не пересматриваю, все время удивляюсь, как они могут создавать такие мультфильмы. «Вверх», «История игрушек», «Корпорация монстров». Все мультфильмы нам запомнились из детства. Помню, как смотрел «Корпорацию монстров» и хохотал над выходками Майка, умилялся личику Бу. Каждый мультфильм чем-то запомнился, но своего апогея студия достигла тогда, когда создала «Вверх». Этот мультфильм захватывает детей своей немного детской идеей летающего домика на шариках, пса-робота и ворчливым стариком, а для взрослых был подготовлен важный смысловой посыл. За долго до мультфильма «Вверх» эта студия сделала мультфильм «Тачки», о котором мы сегодня поговорим.

«Лассетер и компания» создали мультфильм, который в принципе ничем не отличается от других своих творений, разве только тем, что вместо кукол здесь решили использовать машины. Ходил смотреть этот мультфильм в кинотеатр ровно пять лет назад, видите, как получилось: сегодня пятнадцатое число и пятнадцатого июня 2006 года вышел мультфильм «Тачки». После просмотра я полюбил этот фильм: за обаятельных героев, обаятельность заключается не только в красоте, здесь каждый по своему обаятелен. Молния МакКуин- корвет с характером, по ходу фильма меняется, обретает доверие к своим друзьям. Мэтр привлекает своим, простите за выражение «тормозом», до него долго доходит о чем они говорят и актер дубляжа так воспроизвел его манеру разговора, что смеешься от того, что он сказал. Салли- просто обаятельная машинка, в которую влюбился Молния. Вообще каждый второстепенный и главный персонаж воодушевлен и имеет свою историю и свой характер, пейзажи «Радиатор Спрингс» напоминают Дикий Запад, также пустынно и красиво одновременно.

Также здесь имеется смысл: превращение Молнии Маккуина из понтовой тачки в доверительную и общительную фигуру с кучей друзей, а помогает ему в этом Дог Хадсон- точно не знаю какой модели он был, но отмечу, что он умный и по своему прав, его высказывания можно разнести на цитаты, самый мной уважаемый персонаж в мультфильме.

Актеры справились на «ура», каждый, старался, каждый пытался выжать из себя максимум для того, чтобы оживить образ своего героя. Отличный дубляж, мне запомнился МакКуин с голосом Дмитрия Харатьяна, Док Хадсон с голосом Армена Джигарханяна, Салли с голосом Алики Смеховой. Постарались, молодцы! Каждый из наших актёров удивительно точно подошёл к своему персонажу, и у каждого есть чему поучиться.

Вердиктируя. «Тачки» не одиноки у них будет продолжение. 23 июня 2011 года выйдет мультфильм «Тачки 2» с прежними главными героями и новыми перипетиями сюжета и приключениями Молнии МакКуина, а за этот мультфильм ставлю десятку. Отличный мультфильм, который рекомендую посмотреть всей семьёй, особенно в непростые дни самоизоляции. Всем здоровья, добра и хорошего кино!