Дмитрий Бузылев-Крэцо. Отзывы на фильмы c положительными оценками

Облака в небо спрятались
Звёзды пьяные смотрят вниз
И в дебри сказочной тайги
Падают они
Агата Кристи, "Сказочная тайга"

Когда Андрею Кончаловскому предложили снять производственную драму о нефтяниках, никто и подумать не мог, что рекламная интеграция зайдет настолько далеко. По его собственному выражению, ему стало интересно, кем были родители главных героев, кем были родители их родителей, и так далее до начала века. В итоге получилась пятичасовая советская "Иллиада", эпическая поэма, снимавшаяся около 2 лет в разных уголках страны, в том числе на натуре в Сибири, Карелии и не только. Кончаловский и не скрывал, что находился под большим впечатлением от "20 века" Бертолуччи (ничего удивительного, таких фильмов за всю историю по пальцам одной руки), а потому был очень горд, когда добился мирового признания и получил Гран-при Каннского фестиваля за свое творение. К сожалению, у нас о "Сибириаде" вспоминают редко, хотя смотрится она достаточно легко, а продолжительсть не должна отпугивать современных зрителей, которые готовы тратить по 40 часов на сериалы, которые забудутся через год. Забыть увиденное в "Сибириаде" будет крайне непросто, поскольку в ней в равной степени сочетаются производственная драма, семейная сага, магический реализм, мелодрама и документалистика - не припомню сходу ни одного аналога. Это как если бы семейство Буэндиа со всеми их причудами из "100 лет одиночества" Маркеса занялось разработкой нефтяных месторождений в Сибири, принимая при этом участие во всех значимых исторических событиях своего времени. Кончаловский превращает сонную жизнь убогой сибирской деревушки в завораживающее зрелище, а гениальная музыка Эдуарда Артемьева придает событиям фильма поистинне космический масштаб. Если и есть фильмы, которые нужно увидеть хотя бы раз в жизни, то "Сибириада" определенно один из них.

- А твои где?
- Мать утопла, а отец в тайге дорогу рубит. За звездой идет.
- За какой звездой?
- А он и сам не знает. Которая ярче

На самом деле для такого размаха в фильме не так уж много действующих лиц и локаций. практически все действие происходит в одном селе, где разыгрывается история отношений двух семей - Устюжан и Соломиных. Причем количество Устюжан неумолимо сокращается, поскольку воспитываются они без трагически ушедших матерей, да и отцы предпочитают гоняться за светом далеких звезд (к чему относится и революция), чем смотреть вокруг себя. Тем не менее, род Устюжан не прервется, и в конце мы точно знаем, что последний представитель рода наконец обретет мать и будет воспитываться в мире и любви. Несмотря на этот оптимизм, апокалиптичная концовка все равно пробирает до костей: сидельцы, фронтовики, детдомовцы-скитальцы, лесорубы и нефтяники встречаются на кладбище, чтобы в последний раз поклониться земле, на которой они выросли и в которую вросли на веки вечные.

- Его установят возле нашей Елани и начнут качать из-под земли
- Чего?
- А все, что имеется, до дна
- А когда мы потом провалимся? Чего, чего ржете? Слыхали, сказал: до дна! А на чем крестьянам тогда держаться?
- А вот хорошее выкачают, а дерьмо останется. Вот на ём и держись

Отдельно стоит отметить актерский ансамбль, причем не только признанных звезд, таких как Михалков, Гурченко, Соломин, Кононов, Шакуров, Андрейченко, Кадочников и тд. В этом фильме просто потрясающе играют дети и подростки, а это показатель выдающегося мастерства режиссера. Причем играть там есть что: и эротику, и жестокость, и драму. Кончаловскому важно было показать настоящих, чистых людей, живущих с верой в сердце, и глядя в глаза Кононова в роли революционера-терроста или слушая вкрадчивый голос Соломина, рассказывающего о погибшей жене, веришь им абсолютно. Сам Кончаловский не был уверен, что у такого фильма найдется зритель в современном мире, но он обязательно найдется, подобно тому, как во всепоглощающем вихре времени обязательно останется хотя бы один Устюжанин.

На мой взгляд, в этом фильме есть только два достоинства. Во-первых, это очень качественная и близкая к тексту экранизация, образцовая в своей правильности. Во многом даже более живая, чем литературная основа. Во-вторых, "Мохнатый шмель" в исполнении Михалкова - это шедевр. Бывают случаи, когда актеры за счет своего таланта могут исполнить песню так, как не сможет ни один профессиональный певец. А Никита Сергеевич, что бы про него не говорили сейчас, был одной из самых талантливых личностей в советском кино.

На этом достоинства заканчиваются и начинается обычный среднестатистический фильм, выезжающий за счет звездности актерского состава, имени режиссера и типично "школьной" пьесы. Гузеева с первого до последнего кадра разыгрывает чистый МХАТ, неумело хлопая ресничками и загадочно закатывая глаза. Финал в ее исполнении просто феерически ужасен. Мягков нагло копирует своего героя из "Иронии судьбы", чем вызывает у зрителя, досконально знающего это фильм, чувство когнитивного диссонанса. Не хочется говорить плохо о режиссере, но такое ощущение, что Эльдар Рязанов выпустил фильм, даже не посмотрев его сам. Иначе бы он обратил внимание на то, как неестественно выглядят сцены, в которых романсы за актеров исполняют другие люди. В эти моменты окончательно перестаешь сочувствовать героям и верить в происходящее.

Впрочем, сочувствовать здесь тоже особо некому. Герои отвратительны все до единого, причем наименее отвратительно выглядит именно купечество. Ибо единственным, что в произведении имеет настоящую силу, является купеческое слово, которое нельзя нарушить. А не "чистая" любовь Ларисы, дешевая месть Карандышева, или, прости господи, забота маменьки, Хариты Игнатьевной, которая методично отправляет на тот свет всех своих дочерей. И это нам ещё постеснялись сказать, что она сделала с мужем. Впрочем, это уже вопросы по самой пьесе, а не по фильму. "Бесприданница", на мой взгляд, очередная шекспировская трагедия без шекспировского остроумия, а потому и от фильма ждать чего-то выдающегося не стоит. Кроме шмеля, конечно. Мохнатого.