Отзывы на фильмы Бет Грант — стр. 2

Много хвалебных слов уже было сказано об этом фильме, много аплодисментов он получил. Я также хочу присоединиться к большинству и выразить свое скромное восторженное мнение.

«Артист» это первый просмотренный мною черно-белый (почти) немой фильм. Задумка фильма замечательная, для зрителя, пресыщенного нагромождением спецэффектов, пафоса и глупых шуток в современном кино. «Артист» - как раз то, что нужно, чтобы действительно прочувствовать данный вид искусства. Тут нужно только слушать и смотреть, не отвлекаясь на все эти взрывы, фейерверки, пустые диалоги. Ведь это немое кино, здесь всё держится на умении актеров выражать свои эмоции посредством тела, мимики лица и жестов и на музыке.

Актёры в «Артисте» подобраны идеально. Жан Дюжарден и Беренис Бежо красивы, обладают отличной мимикой, классно танцуют и смогли передать все эмоции своих героев без слов. Позабавило, как изобразили злость и ревность жены главного героя – женщина рисовала ему рожки и очки на обложках журналов, где красовалась его фотография. Никаких криков, разбирательств и ругательств, просто один поступок и сразу понятно, что между мужем и женой есть какой-то разлад. Это иллюстрация того, как можно без лишней демагогии донести мысль до зрителя.

Сюжет фильма интересный и тоже как будто взят из старых фильмов, а музыка…! как будто следила за каждым поворотом сюжета, становясь то оглушительно громкой и веселой, то грустной и тихой.

Резюме: смотреть!
Спасибо за совет Zatv и игре ТТТ.

«Что же ждет человека после смерти?» - это один из наиболее интересных и популярных вопросов. Жизнь человека очень коротка, и просто однажды перестать существовать многих не устраивает. Отсюда мы имеем разные религиозные трактовки жизни после смерти, у нас есть рассказы людей, переживших клиническую смерть, повествующие о белом свете в конце туннеля. Но чего-то реального, научного, доказывающего определенные вещи нет. Но если нет, то значит нужно получить это. И вот мы имеем студента-медика, который с помощью своих коллег-друзей хочет умереть, но не на долго, всего на пару минут, а потом вернуться и сделать величайшее открытие: все-таки сказать, что же нас ждет там в загробной жизни. Эксперимент проходит удачно, и остальные участники тоже хотят испытать все на себе. И вот 3 молодых человека и девушка проходят через это и возвращаются к жизни. Все, казалось бы, замечательно, однако есть побочный эффект. Ребят начинают мучить призраки прошлого. Для одних – это люди, которых они дразнили и обижали в детстве, для других это обманутые девушки, а для кого-то это покойный отец. И все эти призраки не просто доставляют неудобства и пугают, они могут нанести физический вред героям, и с этим нужно как-то бороться.
На деле мы имеем отличный актерский состав: Кифер Сазерленд, Джулия Робертс, Кевин Бейкон, Уильям Болдуин, Оливер Платт – молодые, красивые, талантливые актеры, прекрасно отыгравшие свои роли. Особенно порадовали Кевин Бейкон и Джулия Робертс.
Сам фильм очень атмосферный, мрачный, темный. Сцены в больнице, а именно в операционных очень впечатлили, в фильме представлен не современный медицинский центр, а старая больница, с потрясающими декорациями, картинами, скульптурами. Все же этот фильм одновременно и отталкивающий, и притягательный. У меня получилось его посмотреть только со второго раза. Но после просмотра ничуть не сожалеешь. Кино заставляет о многом задуматься: как все-таки нужно прожить жизнь, чтобы достойно принять смерть без встречи с нашими личными призраками?

Сюжет. Голливуд, 1927 год. Сейчас в это сложно поверить, но были времена, когда кино было не только без выпуклостей и спецэффектов, но и без цвета и даже без звука! Но даже такое, черное белое и немое кино, пользовалось огромной популярностью, фильмы выпускались пачками, и звезды кино рождались прямо на глазах. Одним из таких популярных артистов был Джордж Валентайн. Все было при нем - любовь публики, огромный дом, воспитанная и молчаливая жена, любимый пес. Но случилось страшное! БА-БАХ - и в кино пришел звук! Многие актеры старой школы были категорически против звукового кино, и Джордж - в их числе. Как известно, звук все же победил, очень быстро появились новые звезды, которые рады были продемонстрировать зрителям не только свое изображение, но и голос. Одной из таких новоиспеченных звезд стала Пеппи, которая совсем недавно была влюбленной в Джорджа статисткой. И вот уже Пеппи красуется на афишах, а Джордж лишился всего, кроме верных друзей - своего пса и бутылки виски.

Воплощение. Фильм черно-белый. И он немой! Это так просто, но так неожиданно! Если бы я не была постоянным посетителем Кинопоиска, для меня стало бы абсолютным шоком увидеть в кино то, что я увидела. Но вместо шока я испытала удовольствие. Каюсь, я не видела ни одного фильма эпохи немого кино, и в глубине души была уверена, что они излишне опереточные, мелодраматичные и вообще я не люблю субтитры. И я совершенно поражена, что все может быть понятно без слов! Каждое действие героев, нюансы их взаимоотношений, все, что происходит с ними и вокруг них - все совершенно ясно и слова даже не нужны!

Конечно, если совсем уж честно, то для достижения этого эффекта нужен соответствующий сценарий. История классическая, абсолютно понятная и предсказуемая. и в обычном фильме, звуковом, она показалась бы скучной и примитивной. Да, не имея диалогов, актеры все отыгрывали не словами и интонациями, а преувеличенной мимикой. Но все вместе именно в этом фильме получилось шикарно! Ни один зритель в зале не вышел, никто не бегал туда-сюда, даже, кажется, не жевал. Зрители сопереживали! А в финальной сцене все, как один, захлопали! Как дети, честное слово! Вот что значит магия кино))

Для меня еще важнее самой истории то, что это кино о кино. Есть много моментов, связанных с кинопроизводством, думаю, что есть отсылки к тем или иным фильмам. Одна из самых запомнившихся сцен - сон героя, где все обретает звук, и только он остается немым. Это так сильно, и полностью передает смысл происходящего. А в конце, когда появляется звук, камера отъезжает, и мы видим всю съемочную группу в работе - это же просто чистый восторг!

Фишка. Конечно, главная фишка - это цветовое и звуковое решение. Сила этого фильма в том, что мы получаем шанс вернуться к истокам кинематографа, окунуться в то время, не только наблюдая за картинкой на экране, но и сами фактически становясь зрителями из конца 20-х годов.

Вердикт. Прекрасный фильм, напоминающий современному зрителю о том, что главное в кино - вовсе не спецэффекты.

Я удивлена, что мне фильм понравился. Максимально странный фильм. И максимально притягательный. И самое главное, что я его поняла, поняла так, чтобы меня устроило то, что я в нем увидела. Может и не так, как задумывалось, но поняла. Обычно я такое не понимаю, злюсь, думаю, что за ерунда. А тут странно, но и понятно одновременно, одновременно пугающе, но и как будто успокаивающе. Фильм не для всех однозначно. Прекрасно понятно, почему он многим может не зайти. Но для меня его атмосфера, цветокор, его идея, которую я даже может не до конца понимаю сделали его "своим". Есть фильмы,которые непонятные и когда их смотришь, они просто взрывают мозг, они тебя мучают и ты морально устаешь после просмотра. А этот фильм для меня тоже странный местами, тоже иногда вызывал непонимание, но в общем я смогла осознать то, что там произошло, со всеми странностями и принять это. Для меня этот фильм поделен на две части условно. Фантастическую часть фильма я вообще как будто пропустила, все перемещения во времени, физику, а вот все, что было между ними, с легким налетом от первой составляющей фильма я как раз смогла усвоить и понять. Стоит еще отметить музыку в фильме. Она его шикарно дополняет.
Я смотрела его во второй раз и во второй было не так интересно, однако вот в первый раз его стоит попробовать посмотреть, хотя бы потому что он такой один. Потому что, когда смотришь в первый раз, ты просто приклеиваешься к экрану и впитываешь все, чтобы потом уже осознать и обдумать, что произошло. И если отбросить все это физические штуки, которые непонятны даже тем, кто учил квантовую физику и всевозможные остальные как профильный предмет в ВУЗе, то остается очень меланхоличный и очень красивый фильм.

Одно из главных достоинств сериала это непродолжительность каждой серии, примерно по 10 минут. При чем из этих 10 еще минуты 2-3 титры. Не успеешь поудивляться что люди смотрят, да и я в данный отрезок времени, как оно благополучно кончилось.
Не могу сказать, что сериал как-то противный или слишком тупой, но все настолько вторично, что спокойно можно пройти мимо него. Хотя да, он и туповат тоже. Первые же кадры - сцена в общественном туалете. Не пойму, откуда у людей такая тяга к "туалетному" юмору? Почему до сих пор самыми смешными считаются всевозможные шутки про секс и понос?
Главного героя застаем, как уже говорила выше, в общественном туалете, где он, сидя на толчке, говорит по телефону. Из его разговора рядом сидящие в кабинке по обе от него стороны узнают, что он актер и когда-то сыграл пилота в фантастическом фильме. Одна из первых шуток - попытка получить автограф прямо там. Собственно, большинство шуток фильма основаны на том, что главный герой хочет уйти от своей роли фантастического пилота-супергероя и сняться в хорошем кино, но это ему не удается по разным причинам.
Вывод: если вам вообще все равно, во что втыкать на экране, то можно и в это.

Очень классный фильм! Я получила огромное удовольствие от просмотра. Главное, я совершенно не ожидала, что меня ждет немое черно-белое кино, и что это может быть по-настоящему здорово! Оказывается при интересном сюжете и блестящей актерской игре слова отходят на второй плат и становятся не обязательными. Мы, поколение, выросшее при звуковом кинематографе, об этом даже не задумываемся, но "Артист" показал, как это бывает. Точнее, было в начале ХХ века.
Здорово, что за основу взята реальная личность: артист немого кино Джозеф Валентайн. На фоне его судьбы разворачивается история кино и Америки, поскольку события затрагивают и закат немого кино, и финансовый кризис 30-х годов в Штатах.
Актеры - само обаяния. Валентайн - похожий на Кларка Гейбла в "Унесенный ветром", улыбчивый, утонченный, с умными и грустными глазами. И Пеппи - истинная француженка, тонкая, стремительная, дышащая жизнью и свежестью утреннего ветра. В эту пару невозможно не влюбиться!
В фильме есть интересные моменты, которые лично меня очень порадовали: танцевальная дуэль за ширмой, эпизод со стаканом, обретшим звук и миниатюрные туземцы на стойке бара.
Фильм и смешной, и грустный - пару раз я даже слезу пустила, - но в целом, оставляет светлое и радостное впечатление.
P. s.: И песик просто молодец! ;)

Это один из моих любимых сериалов, поэтому оценка будет наивысшей. Но...я не могу не признать, что сериал надо было закрывать пару сезонов назад.
В последних двух (хотя ладно уж, трех) все было не так здорово, как раньше. Главные герои перестали показывать нам свои эмоции. Когда 8 сезонов ты ждешь, когда их сведут...то остывание чувств проходит не очень. Вроде и по сюжету все хорошо, но актеры не прикасаются друг к другу...пропали полу пошлые шуточки, которые так радовали фанатов. Может дело в беременностях актрисы, может устали от съемок и этой истории...но это было очень заметно.
Да и сами преступления уже не вызывали такого интереса и ажиотажа.
Но на самом деле, это потрясающий сериал! Шиииикарный актерский состав, на котором и держится все.
12 сезонов — 12 лет бок о бок с полюбившимися героями. Отличные межличностные отношения. Тут были и интриги, и расставания, и предательства, и глупые ошибки и расставания..и все это грамотно в каждом сезоне, чтобы не забыть и о преступлениях.
Столько названий костей я не слышала больше нигде. Обычно я смотрела новые серии без перевода, но обязательно ждала субтитры...потому что иначе ты не понимаешь половину того, что говорят герои.
Темы в сериале поднимаются актуальные, заставляющие задуматься. То есть не простое расследование, но и сопутствующие вопросы и дилеммы.
Шикарные виды Вашингтона. Очень хочу побывать около университета! Но и леса..музеи..известные места в городе — отлично были показаны.
Так забавно смотреть первые серии, все герои очень изменились. Некоторых вывели...и это были целые события...расстройства!
Финал закрыл все темы, ответил на все вопросы.. Никого продолжения, да и хорошо это.
12 лет с этим сериалом — отлично проведенное время!

Для торжества зла необходимо только одно условие — чтобы хорошие люди ничего не делали(Эдмунд Берк)

Эта история началась в один из самых жарких и изнурительных дней засушливого июня 1980 года на бесконечных, пустынных и уходящих куда-то в закопченную солнцем даль горизонта просторах западного Техаса. Статистика с самого начала года была неумолима, твердя с монотонностью молитвы, что смерть и лишь она одна воцарилась на этой благословенной земле ковбоев и расистов, смерть и безысходность. Неуклонно растет уровень преступности, а сами преступления поражают какой-то неизмеримой, неизбывной, нечеловеческой жестокостью, недремавшей дикостью. И в тот день, когда шериф Эд Том арестовал Антона Чигура, а Ллевеллин Мосс обнаружил на месте очередной мафиозной бойни чемодан, набитый до отказа вечнозелеными президентами, вся дикость людская вырвалась наружу в одночасье, сметая всех и вся на своем пути.

Братья Коэн, вдоволь наигравшись в псевдонуар в «Человеке, которого не было» и в сугубо развлекательное кино в «О, где же ты, брат?» и «Невыносимой жестокости», вернулись к «большому стилю» собственной режиссуры времен «Фарго» столь же непринужденно и играючи в одноименной экранизации романа культового американского беллетриста и нигилиста Кормака МакКарти «Старикам тут не место» 2007 года. «Старикам тут не место» в версии Коэнов, которые с особым, чуть ли не подкожным и подсознательным чутьем своим сумели переложить мрачный и жесткий мир литературного первоисточника на резкий обличительный язык вневременного киновысказывания о современной Америке и американцах и не только, сохранив и аутентичность оригинала(МакКарти остается в любом виде МакКарти, кто бы не взваливал на себя ношу быть его кинематографическим негром от Цейса — Джеймс Франко ли, Ридли Скотт или Джон Хиллкоут), и разбавив ее глубинами собственного синематического пространства, характеризуемого почти всегда фирменным черным юмором и легкостью повествования, каковое бы оно не казалось тяжеловесным изначально.

А фильм Коэнов, между тем, по-настоящему обладает тяжеловесностью, которая будто стремится подавить и изничтожить зрителя под гнетом собственной фундаментальности и монументальности, в первую очередь, благодаря наличествующей в картине многоголосице и многогранности затронутых тем, множественностью переходов от нескольких личных историй до обобществляющих, универсальных высказываний, от шелухи жанровой принадлежности к чистому кинематографу без привязи к жанрам как таковым. Коэны в «Старикам тут не место» удачно играют как на поле иньярритовско-арриаговского сюжетного лабиринта с множеством линий, перипетий и пространств, на выходе сводящихся к единому моральному выводу(в фильме братьев ничего подобного не будет, к счастью, и он превратится в притчу, полную недосказанностей), так и взрыхляют фертильные поля классических вестернов, деконструируя и деклассифицируя их в своем фильме ничуть, а моментами даже еще мощнее, чем Клинт Иствуд. Коэны по сути отшучиваются формальными кинематографическими фразами, идя по тропе тотального ревизионизма этого самого американского из всех американских видов искусств, кроме джаза, естественно, по меткому выражению Клинта Иствуда. Кроме места действия — американского Запада, пускай восьмидесятнического периода, но по-прежнему Дикого — «Старикам тут не место» почти ничего не роднит с жанром кино о ковбоях и прериях, ибо Коэны вслед за МакКарти переворачивают наизнанку конфликт между антагонистом и протагонистом, делая фильм громким авторским высказыванием о торжестве зла в одной отдельной взятой стране, подменяя и отменяя весь гуманизм предшественников, и через призму показанного маленького мира обращаясь к миру большому, в котором Антонам Чигурам имя легион, и дремлет он буквально в каждом. До поры до времени, но неизбежно вырываясь наружу, и сея хаос, террор и насилие, высокую притягательность которого никто и никогда не отменял.

Антон Чигур — герой маленького мира, живущего мелкими горстями радостей и огромными ковшами горестей. Большой мир далеко, но он еще безобразнее этого ада маленького мира, населенного маленькими людьми с большими грехами. И нет им искупления, прощения и спасения. МакКарти в этой своей безысходности схож с Достоевским, только резче, жестче, показывая мир без прикрас и вне религиозных догмат. Коэны, впрочем, пытаются насытить фильм аллюзиями на справедливое наказание для Чигура, едко отшучиваются в ряде ключевых сцен, очеловечивая своеобразно своего антигероя, но это кажется лишь попыткой управлять законами жанра, чтобы в финале обрушить символическую многозначительность финала, в котором оживает фраза про сон разума, рождающий чудовищ. Алчный делец, киллер, фактический маньяк и садист, маргинал — он до боли рифмуется с маккартистским же Лестером Баллардом из «Божьего дитя», которого общество всегда отвергало, и он этому обществу решил отомстить, отрешившись от цивилизации. При всей благостности своей наружности(едва ли в Антоне можно признать чудовище, что бы там не считал Чезаре Ломброзо) Чигур таков же — его личная история лишена намеренно конкретики, он само воплощенное Зло в невоплощенном маленьком мире трафаретных протагонистов. Зло, от которого не скрыться и которое всегда побеждает.

Центростремительным кирпичиком в фундаменте всей сюжетной интриги фильма становится чемодан с деньгами, который находят и теряют, который служит главной приманкой для охотника и губит его же поступательно, стирая окончательно все черты человечности в героях. Коэны действуют жестко, с нажимом, без сентиментальности, обрекая на смерть — не всегда физическую, но всегда духовную — всех, кто готов к настоящей борьбе с Чигуром. Если в «Фарго» были всегдашние коэновские марафеточные маньяки и малохольные садисты, уравненные до статистов во всей человеческой комедии, то в «Старикам тут не место» для подобных героев действительно не находится места. Начав с истории противостояния очень хорошего с нереально плохим, практически до абсурда, героя, Коэны переходят из этого узкого пространства в большее. Вот слышатся громкие отзвуки эха рушащейся американской мечты, ярким воплощением которой стал зловещий чемоданчик; вот меняются полюса между Добром и Злом, а все преступления остаются безнаказанными; вот сновидения обретают плоть и кровь в реальной жизни, и над всем этим кошмаром висит дамоклов меч рока, неизбежной фатальности. Даже если Антона Чигура убьют, на его место обязательно придут новые. а маленький мир, захлебнувшись в крови, поглотится миром большим. И Чигур, будто Воланд, вступит в него на своих правах, диктуя свои условия и радуясь очередной победе над уже поверженными и побежденными.

Настоящий сюрреализм в кино. Если честно, почти не поняла, что вообще произошло в этом фильме. Не люблю, когда так, потому что ставить оценку тому, чего ты не понимаешь - очень сложно. И я стараюсь не отмахиваться типа "ой, всё так непонятно, значит это *овно". Одно могу сказать точно - впечатление производит, отпечаток оставляет. А вот уж какой - наверное, решает, каждый сам за себя. Лично мне удалось более-менее уложить этот фильм в своем сознании только после того, как я перелопатила пол-интернета в поисках хоть каких-то объяснений случившемуся. И всё равно целый день после просмотра я всё думала и думала. Наверное таким и должно быть настоящее кино. Не "жвачкой", которую пожевал и выплюнул, а кино, просмотр которого заставляет мозги шевелиться и наталкивает на множество размышлений.

Это фильм не о мальчике Донни Дарко, не о его жизни, не о его первой любви или отношении с родителями. И даже не шизофрении или других психических расстройствах. Хотя всё это в равном количестве присутствует в фильме. Лично я вообще не ожидала получить от фильма то, что он мне в итоге дал. И, наверное, фильм не был бы и наполовину столь пронизывающим и атмосферным, если бы не Джилленхол. Вроде милый мальчик с невинными глазами, но оказалось, что он может играть просто нереально жуткого маньяка.