Отзывы на фильмы Бет Грант c положительными оценками — стр. 3

Совершенно уникальная постановка! Я бы по ней не сказала, что это - современный фильм. Смело могла бы окрестить какими-нибудь 60-ми.
В центре сюжета драма главного героя немого кино, он не может смириться с тем, что прежняя эпоха безвозвратно уходит и отказывается играть в звуковом кино. И вот, прежний любимец и баловень публики, теперь забыт, разорен, никем не узнаваемы бродит по городу и смотрит на афиши, с которых ему улыбается новая молодая звезда, та самая девушка, которую он как-то случайно увидел в толпе своих почитателей. Теперь их роли переменились, но разве может с этим смириться настоящий мужчина? Он никогда не станет просителем, он будет действовать, пока может, а после проще уж свести счеты с жизнью, коли она его так разочаровала.
Вроде бы, не слишком уникальный сюжет о судьбе двух влюбленных, которые одновременно хотят реализовать свои возможности в карьере. Но весь фильм снят как немое кино, когда губы героев шевелятся, но мы не слышим слов, о содержании беседы догадываемся только по жестам. А ключевые фразы нам выводят на экран крупными субтитрами. А чтобы на уши не давила тишина, как в старых кинотеатрах играл тапер, так и мы теперь слышим музыку за кадром. И только в самом конце картины режиссер включит нам живой звук, эра звукового кино настала!

Немые фильмы практически и не смотрела, так, только короткие фрагменты (и в основном, с Чарли Чаплином). Тем не менее, дух того времени, стиль таких съемок отлично передается в фильме. Правда, сразу чувствуется, что съемка современная – кадры не прыгают, картинка безупречная!

Сам сюжет очень здорово обыгран – исторический перелом в кинематографе, момент появления в фильмах говорящих героев, озвучки. Очень тронул момент, когда главному герою снится пророческий сон, как он не может пользоваться своим голосом. И второй момент, очень переживательный, это про пожар, который артист устроил из-за своего бессилия, критическая точка в его творчестве.

Романтическая линия с девушкой-актрисой мне показалась очень слабой и неубедительной, такой абсолютно игровой. Сама девушка – то ли наивная простушка, не задумывающаяся о том, что говорит и о последствиях своих слов (но тогда как она пробилась в актерской среде на такие высоты?!), то ли романтическая особа, увлеченная огнями славы. А после столкновения в кафе на интервью что-то в ней открылось… И дальше – когда она спасала имущество артиста, покупая его на аукционе и пряча в своем доме, ну как-то всё так из роли мамочки. Ничего в этом великого нет, еще больше унизительно, как мне кажется, для настоящего мужчины должно быть… Особенно неубедительно был переходный момент, когда из кризиса она вывела своего Артиста в новый совместный проект со степом.

Но зато всё было логично выстроено и в целом фильм очень интересный получился. Особенно, если учесть, что в нем не использовалось привычных спецэфеектов современного кинематографа.

А знаете, хороший такой боевичок! Актёрский состав - просто блеск: Киану Ривз, Сандра Буллок, ммм*_* Не просто так ведь они получили за свой дуэт кинонаграду от MTV:)

Что ж, некий террорист решил наживиться на органах полиции. Он заминировал автобус и дал два часа, чтобы те собрали деньги, лишь тогда он отключит бомбу. Но! Есть одно но: если автобус будет двигаться менее, чем 80 км/ч, бомба самостоятельно активируется. Люди в панике, полиция не знает, что делать, и лишь один Джек Трейвен способен как-то помочь. Его мозг работает с непревзойдённой скоростью, решая на ходу самые сложные задачи. Его храбрости и отваге можно только позавидовать. Не думая о собственной жизни, Джек спасает остальных людей.

Конечно, как и в любом боевике, есть моменты, когда осознаешь "Что? Да такого не может быть?!", но они не испортили всей картинки. Очень эффектно снято. При просмотре, действительно, сидишь и переживаешь за героев, хоть и понятно, что всё закончится хэппи-эндом. Особенно интересна битва умов между Джеком и террористом, как они пытаются перехитрить друг друга.
В общем, хороший и интересный фильм, советую!

Фильм просмотрен в рамках игры "Спаси фильм-напиши отзыв!" Тур 34

Увидев такой низкий рейтинг, я как-то с осторожностью отнесся к этому фильму. Но все равно хотелось посмотреть на мою любимую Сандру Баллок. Талант ведь ничем не испортишь. Даже таким цветом волос и красными сапогами. На деле все получилось не так уж плохо. Составительница кроссвордов Мэри немножко чудная. Она посвятила всю себя работе, живет до сих пор с родителями и делится переживаниями со своим хомячком. И вроде бы она довольна своей жизнью, но родители решили помочь ей немножко развеяться и организовали свидание вслепую. А еще работодатель пристал к ней с просьбами быть нормальной. В общем, она согласилась встретиться с парнем, работающим оператором на ТВ.

Стив оказался на удивление ухоженным и приятным мужчиной, поэтому Мэри решила не откладывать дела в долгий ящик и сразу же оседлала красавчика в прямом смысле. Но такой напор естественно отпугнет любого парня. Стив, как человек вежливый и тактичный, сослался на то, что у него неотложные дела на работе и было бы очень здорово, если б Мэри поехала с ним, но поскольку у нее есть своя работа, он вынужден немедленно ее покинуть. Наша героиня привыкла воспринимать все слова буквально. Издержки профессии, видимо. Поэтому она решила совершить дорожное приключение навстречу к своей любви. А Стиву снова придется тактично отмазаться от навязчивого внимания девушки.

Сандра — уникальная актриса. Она мастерски перевоплощается в любые роли и уверенно работает в разных жанрах. За это я ее люблю прежде всего. Вот и здесь в образе немножко чокнутой Мэри она смотрелась органично. Сначала и меня раздражала ее болтливость, но потом героиня мне показалась довольно милой и наивной. А когда бедняжка угодила в шахту, мне было действительно ее жаль. Все-таки ее знания и оптимизм меня поразили. Да, немного чудная, но зато личность. Этот момент мне больше всего понравился здесь, потому что я всегда был положительно настроен ко всем «неформалам». Пусть они отличаются от большинства, но в них есть индивидуальность и свое мировоззрение, поэтому мне интересны эти люди. А Сандру после фильма я зауважал еще больше. Ведь она не только не побоялась сняться в такой роли, но и сама стала продюсером фильма.

Никогда не была поклонником немого кино, хотя черно белые фильмы очень нравились и навевали какую то особую тоску по старым ушедшим актерам и эпохе.
И тут вдруг современный фильм черно-белый и немой.
Но он захватил внимание с первой минуты своим сюжетом и эпохой о которой он рассказывает.
Не все прибегают к тому, что чтобы оставить фильм без красок, это сразу настраивает зрителя на что-то особенное.
Но немое кино это сложнее- столько надо выразить жестом и мимикой, и как передать без слов или его минимальными титрами весь внутренний мир героя, его переживания, эмоции.
Создатели пошли на риск, но получилось так , что сама история держит зрителя у экрана и невозможно оторваться от него, не узнав как же поменяется и главный герой и сам а атмосфера киноиндустрии с введением звука.
Не веришь, что это фильм современный - все в нем в духе того времени и Голливуд 30 годов сквозит во всем. К костюмам невозможно придраться, но главное само поведение персонажей. Оно безупречно и не видно ни в к ком той современности- полное погружение в атмосферу начала 20 века.
Фильм конечно отличается, от немых фильмов того времени, но он мне кажется отличается глубиной и хотя встретились в нем неуместные гримасы, все таки считаю их было мало, меньше чем в старых фильмах- но я не специалист по немому кино и этот фильм произвел на меня впечатление, что не могу сказать о старых.
Получила громадное удовольствие посмотрев его и даже захотела после этого посмотреть старые немые фильмы- возможно я их просто не рассмотрела ранее.

"The Artist" - уникальный фильм, который покорил Золотой глобус и Оскар в 2012 году.

Один из главных аспектов фильма - это его формат. Фильм выступает в черно-белом формате и без звука, погружая нас в атмосферу немого кино. Он также вносит свои особенные инновации, такие как использование шрифтов и физических действий для передачи диалогов.

Главные актеры фильма, Жан Дюжарден и Беренис Бежо, отлично исполняют свои роли. Они создают гармоничную динамику между собой и прекрасно передают эмоции своих персонажей.

Немаловажным стала музыкальная составляющая фильма. Людовик Борже создал божественный саундтрек, который подчеркнул красоту и эмоциональность фильма.

В целом, "The Artist" - это отличный фильм, который покажет нам, как кино менялось со временем. Это толстый исторический элемент с фантастической игрой актеров и необычным форматом.

Плюсы:
-Уникальный формат, который позволяет зрителю ощутить атмосферу немого кино и погрузиться в мир 1920-х годов;
-Отличные актерские работы Жана Дюжардена и Беренис Бежо, которые подарили зрителю яркие эмоции и запоминающиеся образы;
-Прекрасная музыкальная подборка и саундтрек, которые порадовали слух зрителя и идеально совпали со сценами на экране;
-Кинематографическая работа режиссера Мишеля Оцелота, который внес свой вклад в создание реалистичной визуальной стилистики фильма.

Минусы:
-Некоторым зрителям может не понравиться формат немого кино, так как в наше время это уже не актуально;
-Большинство персонажей фильма являются стереотипами того времени, что может не вызвать интереса у более широкой аудитории;
-Отсутствие звука может создавать некоторые трудности в понимании сюжета, особенно для тех, кто не знаком с немым кино;
-Некоторые зрители могут считать сюжет фильма предсказуемым, так как он главным образом базируется на классических кинематографических сюжетах того времени.

Смотрел этот фильм что-то около пяти раз, но каждый раз это выпадало либо на двадцать третье февраля, либо на девятое мая. Рассказываемая в этом фильме история подходит как для защитников отечества, так и для дня победы во второй мировой войне. По этой логике можно смотреть его два раза в год – зимой и осенью. Девятое мая для такого фильма не подходит, поскольку Советский Союз хоть и косвенно упоминается, но о его вкладе во Вторую Мировую не говорится не слова. С отрицания исторических фактов, или трактовка их в угоду своим интересам и начинается тотальное переписывание истории. Америку ругать можно сколь угодно долго, но нельзя не признать, что патриотическое воспитание здесь работает лучше, чем у нас. Ведь после просмотра таких фильмов хочется верить, что и наши соотечественники так могут, во многом лучше заокеанских коллег. Любое кино манипулирует сознанием, особенно военное кино. Но никогда не забывали про историю. Майкл Бэй снял свой четвёртый фильм, но манера снимать зрелищное кино в ущерб повествовательной части начинает проглядывать уже здесь. Пересмотрел сегодня этот фильм и готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Эта история двух друзей — летчиков. Их судьбы переплавились в топке Второй мировой войны. Их чувства были опалены языками великой страсти. Огонь стал для них вторым домом. Мир рушился, прошлое скрылось в сумерках пожарищ, и теперь за будущее должен был бороться каждый, на земле и на небе, в дружбе и вражде. Сценарий не оригинален, но хорош. Взаимоотношения двух друзей (Дэнни и Рейфа) и их дальнейший влюблённый треугольник позаимствованы из «Крыльев» 1927-го года. А всё остальное – это ремейк фильма «Тора! Тора! Тора!» семидесятого года выпуска. Когда бомба падает с крыла "зеро", когда два пилота бегут и садятся в два истребителя, взлетают в небо, и так далее... Но понятно, что продуманность повествовательной части здесь не во главе угла, а потому поставлю по этой части плюсик за то, что в общем и целом смотрится неплохо, нет ощущения, что повествование разваливается. Обелили американцев, очернили японцев, делят мир исключительно на чёрное и белое. Агитка, но агитка хорошая, поскольку история всё же не забывается и нить повествования можно уловить, просто она здесь не на первом месте по важности. А в целом, повторюсь, очень даже хорошо.

Визуальный критерий или как снято. У фильма три статьи дохода – зрелищность и спецэффекты, патриотичный пафос и слезливая мелодрама, без условностей, максимально прямолинейные, понятные всем и каждому, чтоб даже доярка могла сопереживать. Вкратце о том, как это было воплощено в фильме. Спецэффектная составляющая сделана очень грамотно и профессионально. Собственно, из всего фильма имеет смысл посмотреть именно те самые сорок минут бомбежки "Перл-Харбора", потому что это действительно впечатляет. Есть, конечно, всякие несуразности, но вряд ли имеет смысл здесь мелочиться и придираться, ведь без мелких неувязок ни в одном деле не обойдешься. Так что первая составляющая удалась как нельзя лучше. Особенно разыгрались специалисты по взрывам, и оператор, настроивший камеру на смакование каждого огненного блика, выполняет задачу по максимуму – показывает зрителю буйство разрушения и огненной стихии с рикошетящими патронами. К мелодраме можно придраться, хотя бы потому что не всем по душе такой уровень диалогов, ведь сценаристы деньги пердаком едят и у них никогда не бывает забастовок, и они не могут из банального чувства мести вложить в героев пафосную чешуйню. Но здесь именно такая манера игры смотрится органично, поэтому ни к одному из актёров нет претензий. Мелодрама цепляет, если не ждать от неё шекспировских страстей. Пафос пропитывает каждую сцену, где есть сцены с президентом Рузвельтом и военное командование. Проблема здесь только одна – однозначность трактовок, и стопроцентное утверждение, что Американцы выиграли войну. Не они оттеснили Фашистов в Берлин и задушили змея в собственной норе. Японцы – злодеи, Американцы – хорошие. Но Япония – зло абсолютное, а все остальные – зло побочное, мешающие достижению Америки истинного величия. Трёхчасовой фильм проходит быстро, если веришь в показываемое действие на экране, и происходящему сопереживаешь. Звук хорошо усиливает пафос картины, заставляет пустить слезу в нужных моментах. А большего и не надо.

Актёры в рамках обстоятельств работают хорошо. Бен Аффлек, Кейт Бекинсейл и Джош Хартнетт хорошо существуют в своих ролях, реакции такие, какие прописаны в сценарии, но со стороны зрителя они кажутся искренними, мне так показалось. Кьюуба Гудинг младший хорошо играет, мужественный моряк, вынесший весь ужас бомбардировки Жемчужной Гавани. На вторых ролях затесалась Дженнифер Гарднер, в роли президента Джон Войт, Майкл Шенон в лётной команде с Дэнни тоже пару хороших реплик говорит. Можно было бы и лучше, но и так сойдёт. Их игра работает, зритель верит, этого достаточно.

Вердиктируя. Отличный блокбастер, в котором военная драма снята по лекалам фильма-катастрофы. Технически ладное кино в плане посыла и повествования немного теряется, поскольку у каждого к этой войне разное отношение. Воспринимайте этот фильм как мелодраму в декорациях катастрофы и может тогда этот фильм сработает лучше, чем он есть на самом деле. Мне фильм до сих пор нравится, не устаю его пересматривать. Считаю его хорошим фильмом. Советую к знакомству, чтобы сформировать своё мнение о фильме и поспорить с моим. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Об этом мультфильме услышал еще в начале прошлого года и хотел посмотреть, но получилось у меня это только сейчас, когда приближается премия Оскар и решится, кто же станет лучшей анимационной работой кандидатами являются такие работы как «Кунг-фу Панда 2», «Кот в сапогах» и наш сегодняшний объект- «Ранго»- анимационный фильм работы самого Гора Вербински, создателя трилогии «Пираты Карибского моря». От этой работы мы ожидали многого: хорошего мультфильма, отличного зрелища и приятного времяпрепровождения. Вместо этого мы получаем Джонни Деппа озвучивающего Ранго, который внес в этот персонаж всего себя и немного от Джека Воробья, которого он иногда напоминает и номинацию на премию «Оскар», которую режиссер получал неоднократно. Можно только гадать о том, почему Гор Вербински переметнулся на сторону анимации, когда у него получалось отличное кино, которое никого не оставляло равнодушным. В общем посмотрим что у нас там получилось.

Фильм начинается как автобиография, которую читают другие, в данном случае ее рассказывают совы, а как известно это символ мудрости, поэтому я отбросил комедийный зачин и начал готовиться к философскому мультфильму. Чем больше я его смотрел, тем больше убеждался, что у него есть стопроцентная возможность получить Оскар. Это мультфильм об этаком раскованном свободном парне, который жил в аквариуме и мыслил обо всем в духе Шекспира именную фразу «Весь мир театр, а люди в нем актеры!». Он работает над пьесой и мюзиклом, к которой практически написал песню. Он не был готов увидеть внешний мир, потому что у него много своих дел. Но судьба перемещает его в реальность и он из своей мозговой обсерватории перемещается в мир реальный, где его чуть не сбила машина и он лежит на дороге. Погода ужасная, страшная жара и он становится ящерицей из пустыни, одиноким путником, который идет в горизонт с одной только известной ему целью. В этом фильме меня впечатлило название городка- «Грязь», сразу же хочется вспомнить такие строки «Какая грязь, какая власть и как приятно в эту грязь упасть!» из одноименной песни одной очень известной группы и это будет правомерно, потому что этот маленький городок отражает собой реально существовавший Дикий запад где были такие же Одноглазые Джо, Однорукие Берни и Генри Проворные кольты, Все это есть и здесь и даже дуэли и все это пропитано такой атмосферой той эпохи, что просто голова начинает кружится и мир уходит из под ног и ты окунаешься в эту грязь, где царит злой Мэр, управляющий наиважнейшим жизненным ресурсом- водой, которой было катастрофически мало и собственно в битве за воду и заключается основной смысл фильма как развлекательного.

А в чем же заключается философская часть этого мультфильма? А заключается она в том, что обычный маленький ящер благодаря своему актерскому таланту становится шерифом городка Грязь и теперь он должен защищать невинных граждан от незаконных действий и он даже не догадывается о том, что он играет на руку старому мэру, который мечтает свершить свой гадкий план по созданию нового современного общества без бандитов, без смерти, мир радости и счастья. Он ради получения денег и мнимого будущего идет на обман, строит в своей голове собственное будущее, уже представляя себя королем, но Ранго и компания возвращают его с небес на землю. Но и это не главное, хотя уже это несет в себе неплохую философскую основу, главное заключается во внутреннем перерождении героя и переходе на иную сторону дороги, которая откроет главному герою невероятную тайну провидения и он увидит в самом себе что-то такое, чего он не видел до этого. Мэр воспользовался своей властью и спустил Ранго с небес на землю и теперь его все ненавидят, и он снова идет в горизонт, без цели и без смысла своего существования. Позвольте исправить фактическую ошибку, с небес на землю Ранго спустил не мэр а его подручный- гремучий змей с миниганом на конце хвоста. А теперь вернемся к бредущему Ранго, который пошел через дорогу. В этот момент я ожидал, что его собьет машина и закончит свое бренное существование, но нет! Он перешел и потерял сознание. Именно этот момент ознаменован появлением духа Дикого Запада, который говорит важную основную мысль «Не важно, как тебя называют- поступки красят человека», но наш Ранго потерял себя, он не знает кто он, что ему вообще нужно в этом мире, зачем он здесь? И он таки находит верный для себя ответ. Он становится тем, кем он никогда не был, он изменил свою личность и самого себя, переродился внутренне в другого человека, стал более лучшим чем был. И пусть актерской игры не видать за компьютеризацией персонажей, но можно оценить дубляж, который здесь сделан очень добротно, даже самых скряг и скупердяев озвучили на должном уровне. За что большое спасибо.

Но вернемся к началу и не будем забывать, что это снял Гор Вербински и хоть сколь-нибудь но должна быть эпичность и она есть! В битве за повозку с водой использовались разные ухищрения и даже птицы-истребители которые мне напомнили фильмы о второй мировой войне, а видя то, как Бабита отбивается от преступника, то здесь невольно вспомнишь третью часть, где Элизабет Суонн умело орудовала шпагой и рубила пиратов. Истребители, пулеметы, динамиты, которые при взрыве производят эффект большого бума — это большой плюс картине, которая претендует на «Оскар». Вообще в плане динамики и эффектов фильм большой молодец и эта битва только подтверждает, даже дуэль не можешь смотреть без внутреннего переживания.

Итог: «Ранго»- неожиданная работа Гора Вербински которая как гром среди ясного неба прошлась по кинотеатрам и собрала среднюю кассу, не столь большую, но и не маленькую, самые лучшие работы всегда недооценивали, в финансовом плане они были бесполезны, но зато это отдых для души, даже дети будут рады посмотреть этот фильм. В последнем опроснике был вопрос какой фильм получит премию Оскар как лучший анимационный, я выбрал Кунг-Фу Панда 2, но теперь после просмотра «Ранго» ответ стал очевиден. Жду Оскара и желаю победы этому мультфильму.

Николас Кейдж, определенно, не герой моего романа. Так-то в общем он мне по ходу просмотра и не мешал бы, но у него есть дурацкая манера - постоянно играть главные роли. Так что, по сути, и вспомнить с ним нечего, если только роль какого-то честного полицейского, который отдал официантке причитающиеся ей несколько миллионов долларов. Вот там он был на месте. "Счастливый случай", что-то такое.

Взаимоотношения с "Великолепной аферой" тоже начались не лучшим образом, я ушел, не досмотрев этот фильм в из кинотеатра, хотя больше не по своей вине. Потом же образ главного героя (Николас Кейдж) настолько совпал с одним невротиком, которого я заполучил в качестве родственника, что я начал присматриваться к этому фильму очень внимательно. Уж не знаю, что победило - частота просмотров или фильм действительно хороший. Настолько, что я еще и книгу прочитал.

Вообще, фильм заставляет задуматься, ибо смысл аферы, как таковой, базируется на неуверенности мужчины в том, что где-то по этому свету не носится, как угорелый, еще один результат растраченного генетического материала. Ну, вы понимаете, о чем я. Мало того, что практически никто не может твердо заявить, что, дескать, это не про меня, так это еще и может быть сопряжено с неким подспудным желанием каждого мужчины все же быть отцом. Папой. Мало того, что мы женимся часто не по любви, а из-за желания быть мужем, так мы еще и рожаем из-за того, что просто тупо хотим быть папашами. Ну, не рожаем, а вы поняли. Впрочем, когда я сдавал когда-то жену в роддом, там, буквально при мне, одна счастливая девушка скоропостижно стала мамой и под эти звуки я чуть было благополучно не родил сам.

Песня же на тему "невиноватая я, беременна" имеет столько звучаний, что никакой слух не поможет их правильно различить. Собственно, под этим знаком весь фильм для меня и прошел. Нервное заболевание по фильму Кейджа (очень убедительно, может оно и реальное) пришлось очень кстати, у меня у самого чуть трясучка не началась по ходу просмотра. Сэм Рокуэлл прошел как-то фоном, его затмил Кейдж. Что касается Элисон Ломан, сыгравшей 14-летнюю девочку в 23 года, то ее реально и взаправду удочерить. Кто ж не хочет в дочери высокооплачиваемую актрису.

Фильм прекрасен в своей какой-то нудной отрешенности, он невероятно скучен и при этом бодрит мозг, можно думать о чем угодно, касаемо фильма, но не думать о самом фильме. В общем, не знаю, может это все и плохо, а может и наоборот. А может это я просто хочу выглядеть объективным, смотрите, я и с Кейджем один фильм все-таки признал. Книга совершенно иная, кстати. А может и не кстати.