Фантастика — отзывы — стр. 37

ЭТО НЕ ИГРА

Данный фильм - экранизация известного одноименного фантастического романа Орсона Скотта Карда. Очень приятно было осознавать, что ты это читал и знаешь больше, чем показывают на экране. С экранизациями так практически всегда, но всё равно приятно. Фильм - бальзам на душу подростков, жаждущих оправдать многочасовые компьютерные игры. Главный герой - подросток, талантливый геймер, в котором взрослые дяди-тёти видят будущего полководца Международного флота Земли , надежду на спасение от расы "жукеров", не меньше.
Мальчик, на удивление, хорошо вписался в актерский состав и неплохо сыграл роль Эндера Виггина. Партнерами ему были знаменитые Харрисон Форд и Бен Кингсли. Сценарий написал сам Кард, поэтому даже неловко что-то в нем подправлять. Но так хотелось побольше увидеть сцен из учебного корпуса, "бои" отряда Эндера, его военные хитрости, приносившие ему многочисленные победы в этих играх. Параллельно существовали хитромудрые планы взрослых: воспитать из него настоящего лидера.
Интересный факт, что именно из-за последнего фактора роман, по которому снят фильм ,рекомендуется для чтения офицерам в корпусе морской пехоты США. Понятно, что всего вместить в один фильм нельзя, но очень хотелось.Удались и фантастические сцены ,и Учебный зал с состоянием невесомости, и планета "жукеров". Фильм, конечно, получился, в том числе и благодаря посылу добра и финальному поступку адмирала Виггина. Поэтому, рекомендую любителям подростковой фантастики на один хороший вечерний просмотр.

Мой любимый режиссёр - Кристофер Нолан, а зритель стал слишком искушённым, коль так громят работы режиссёра, который до сих пор держится на плаву. Весь год пройдёт зря, если я не посмотрю «Довод». Так я решил в начале года, но в марте прокат умер, а Нолана я зауважал ещё больше, ибо он единственный не прогнулся перед Пандемией и продюсерами, предлагавшими отложить прокат на следующий год. Спустя месяцы борьбы со студией и обстоятельствами в российский прокат фильм вышел третьего сентября. Мне повезло попасть на один из первых сеансов и оценить его новую работу на экране. Далее пойдёт бессознательный поток мыслей и эмоций. Поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий) После теракта в киевском оперном театре агент ЦРУ объединяется с британской разведкой, чтобы противостоять русскому олигарху, который сколотил состояние на торговле оружием. Для этого агенты используют инверсию времени, заставляющую уже произошедшие события идти вспять. Этот фильм может являться продолжением «Начала» и тому я вижу несколько подтверждений. Фильм в оригинале называется Tenet, являющийся зеркальным отражением слова «Десять». Отмотаем время на десять лет назад, в десятом году, на закате нулевых вышел фильм Начало. Фильм «Довод» посвящён инверсии времени. А именно после фильма «Начало» ни один из фильмов Нолана не признавался шедевром обоими лагерями. Поэтому многим истинным фанатам хотелось бы с этого момента повернуть его вспять. Фильму предъявляют за нелогичность и то, что любую научную выкладку он разжёвывает. Так это проблема зрителя, если он не может найти стыки в сюжетных линиях и глубже вникать в предлагаемый материал. Нолана нельзя смотреть, приостановив поток серого вещества. Раньше не было лучше, раньше было также и пенять на то, что Нолан исписался - глупо. Нолан нашёл свой путь, и он идёт по нему. Экспериментирует с жанром, пытается трансформировать киноязык, то что его не понимают - это нормально. То, что у него не всё получается - это нормально. Но одним из безликой массы постановщиков его никто не назовёт. Вернёмся к интересному. Фильм вышел на закате десятых и Нолан с отличным результатом входит в новое десятилетие. Десять лет назад он звучным финальным аккордом завершил нулевые, выпустив Внедрение.

Отдельный абзац хочу посвятить тому, что попытаюсь показать вам своё понимание тезиса о том что «чем умнее фильмы, тем больше разочаровывают логические дыры» . В случае с этим фильмом ошибки вроде слишком быстро сменяющих друг друга событий и демонстрацию вещей слишком уж непривычных. Но вы никогда не поймёте Нолана, если не примете условий игры, не пройдёте этот путь. Научитесь доверять режиссёру, и он вас удивит. Престиж и Начало я тоже понял не сразу. Понадобилось несколько раз пересмотреть и воскликнуть «Ай да Нолан! Ай да сукин сын!» Он как будто знает, что если мы его поймаем на косяке, то поднимемся на один с ним уровень. Он делает это намеренно. Но то, что в одних фильмах разочаровывает, у Нолана это выступает в качестве способа удовлетворить интеллектуальные потребности зрителя. При этом от фильма невозможно оторваться. Пластов у фильма много, одного раза не хватит, чтобы оценить все смысловые дефиниции этого кино. По критерию повествование мне всё понравилось. Пять из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Операторской работой в этот раз руководил Хойте ван Хойтема. Ранее он работал с Ноланом над Дюнкерком и Интерстелларом. В этом отношении обе картины понравились. Визуальная фишка Начала - конструктор декораций, когда целый квартал, как в мозайке присоединяется к другому, создавая два яруса окружения. Рано или поздно, он должен был поэкспериментировать с пространственно временным континуумом. Жест в сочетании со словом «Довод» это как тот волчок, что был у Кобба, играет здесь далеко не последнюю роль. Каждая деталь кадра имеет влияние на создаваемую атмосферу. Копайтесь в физике процесса инвертирования сколько хотите, но выглядит это круто. Ещё круче звучит. Форма - шпионский триллер, содержание - типичный Нолан. Техническое оснащение и звук - попадание в цель. Каждая мелодия звучит мощно и выпукло, это можно почувствовать только в кинотеатре. Операция в Индии, проникновение в высотку поставлено на уровне «Начала», не архитектура миров, но тоже красиво. Темп развёртки хороший, особенно для 150-ти минут, музыка наполняет напряжением диалоги и экшн-сцены. Я смотрел и слушал с удовольствием, драма и психология персонажей вторичны. Это техническое кино. И диалоговое, они - на высоте. По этому критерию однозначный плюс.

Актёрская игра. Сколько бы ни заливали про то, что актёры сами не понимают, что они играют. Это полнейший бред. Это в жизни они веганы и представители всяких сообществ, здесь они куклы в руках режиссёра и сценариста. Фильм по оригинальному сценарию Нолана, потому и сценарист, и постановщик здесь в одном лице. Действующих персонажей, постоянно находящихся на авансцене четыре, - Джон Дэвид Вашингтон в роли Протагониста, Роберт Паттинсон в роли Нила, Элизабет Дебики в роли Кэт и Кэннет Брана в образе Андрея Сатора. Именно на взаимодействии этих четырёх персонажей сосредоточено всё действие, необходимую информацию и контекстуальный фон составляют Клеманс Поэзи, Майкл Кейн, Димпл Кападия и другие. Из постоянно играющих в картинах Нолана только Майкл Кейн засветился. Открыл для себя Джона Дэвида Вашингтона - сын Дензела, что часто снимался в боевиках Тони Скотта, и думаю, что снялся бы ещё раз, если бы тот снимал подобный фильм. Паттинсон, как мне кажется, сумел избавиться от ореола Эдварда из сумерек. Эти два образа никак не сходятся. Голос Гаврилина звучал как всегда органично, актёру удалось поймать новую органику актёра. Бэтмен по характеру и степени вовлечения будет сложнее. Кеннет Брана сработал на отлично, особенно в эмоциональных моментах, приятно порадовал своей игрой в злодея. Но добавлю насчёт игры Вашингтона, что он играет персонажа без имени, персонажа функцию, он просто следует за персонажами. У него нет предыстории, он просто действует. В этом я вижу отсылку к фильму «Преследование», от лица которого мы тоже наблюдаем происходящее, практически ничего о нём не зная.

Вердиктируя. Мне фильм понравился, он отлично сочетает в себе - спасение мира в лучших традициях шпионского боевика и драму про освобождение женщины от уз тирана. Интерес представляют обе линии и вместе они неплохо сочетаются. Интеллектуалы порассуждают о концепции инверсионного хода времени, ценители хороших историй смогут наблюдать за взаимоотношениями Кэт и Сатора. Мне в этом фильме всё понравилось, это однозначно стоит похода в кинотеатр. Желаю фильму отличных сборов. А зрителям - здоровья, добра и приятного просмотра!

Еще одна шикарная китайская сказка в мою копилку.
Я очень люблю китайское фэнтези еще со времен "Легенды о Фу Яо", поэтому, меня очень заинтересовал сюжет, а тем более это было комбо еще и по актерскому подбору Чжэн Е Чен и Чжао Лу Сы - одни из моих любимых молодых актеров, и я была очень рада, увидев этих двоих в одной дораме.
Я недаром упомянула "Легенду о Фу Яо" -эти истории показались мне похожими. История принцессы, захваченного королевства вынужденной скрываться, очень напоминает в какой-то степени историю Лекаря, но в большей мере история Цзю Юня и Цинь Чуань напоминает У Цзи и Фу Яо. Герои конечно разные, впрочем, как и их мотивация - принцесса Янь хочет найти духовную лампу и Цзю Юнь являющийся божеством, которое спустилось на Землю, предлагает ей свою помощь даже не подозревая о том, какую роль сыграет в этом сам.

В этой дораме не будет хэппи энда – после нее остается горькое чувство пустоты и отчаяния, потому что никто из героев здесь не обретет своего счастья. Зачем все это было нужно, если герои не могут быть вместе? Причем не главные, не второстепенные? Зачем этим двоим позволили влюбиться, если не дали счастья. Они просто нужны были, чтобы было кого помучать.

Три жизни, три тысячи воронов, красота и безысходность. Потеря. Одного самого близкого, во благо, но благо ли это и могло ли быть по-другому? Нет, не могло. Красивая и печальная история любви, которая станет одной из любимых благодаря не только сюжету, но и сильнейшей игре актеров.
Советую!

В новом времени, незадолго до появления на горизонте Кристофера Нолана с его «Преследованием» (лет так за десять) Тиму Бёртону повезло открыть новую линейку реинкарнаций Бэтмена. Первое появление в комиксах датируется тридцать девятым годом и вскоре он обрёл популярность не меньшую, а может даже немного большую чем его инопланетный сосед - Супермен. Он не мог похвастаться лазерами из глаз, или токсичным происхождением. Его фишка - это ум, обаяние и изобретательность. Брюс умеет работать головой. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства с картиной и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В раннем детстве юный наследник Брюс Уэйн стал свидетелем убийства своих родителей и после этого стал ненавидеть преступность. В Готэме все чаще случались насилие, ограбления и убийства. В трудное для города время появляется герой, способный укротить любого преступника и заставить его бежать в страхе. Таинственный мститель, герой по прозвищу «Бэтмен», встал на защиту слабых и начал свою борьбу с преступниками. Раскрыть таинственность героя, узнать, кто скрывается за маской героя хотят журналистка Вики Вейл и репортер Нокс. Тем временем один из преступников, уходя от полицейской погони, упал в чан с химикатами и превратился в Джокера, который стал угрозой для города. Только Бэтмен может ему помешать... Образ Джокера в фильме абсолютно другой, крутой гангстер, чья страсть - это искусство и химия. Последнее сильно влияет на мотивацию главного злодея. Готэм - это оплот коррупции, убийств за просто так и постоянной депрессии. Максимальная разделение на мусор и элиту. Городу нужен герой, а тьму может победить только другая Тьма. Поэтому Летучая Мышь всегда будет нужен этому городу. По этому критерию мне всё понравилось.

Визуальный критерий или как снято. Тим Бёртон умеет мыслить нестандартно, и потому общая атмосфера мрачного города, плюс немного фантасмагории в эпизодах с Джокером и его чудачествами. Но нельзя не отдать должное тому как изящно он ведёт противостояние с Бэтменом, выстраивая план захвата власти как игру с жителями в благородство. Власть для него - вошь. Он сам может держать в руках бразды правления. Но одна ошибка в прошлом станет для него роковой. Оператор правильно выставляет ракурс в сценах разговорных и спецэффекты хороши, особенно взрывы, плюс постановка драк и погонь хороша. Темп развёртки событий также порадовал, поскольку Бёртон смог в спокойную, почти нуарную атмосферу выбросить нотку Бёртоновского безумия, раздача денег в этом плане ярко окрашена не только бумажными деньгами, но и блюзовым саундом. Дэнни Эльфман сделал свою работу отлично - музыка разного настроения и стиля, отлично передаёт фон и эмоцию той или иной сцены. В фильме всё это уживаются бесконфликтно, коктейль получается удобоваримый, не один раз его можно проглотить.

Актерская игра отличная. Майкл Китон в роли Бэтмена хорош, выразительный подбородок выступает из-под костюма, плюс Брюс Уэйн у него получился немного интеллигент. Но и метаморфоза его наиболее выразительна. Джек Николсон - первый Джокер в кино, который был серьёзен. Ему удалось подать его разноплановым, ибо внешность его, спасибо гримерам, достаточно выразительна, и его эмоциональной палитры хватило, чтобы затащить этот образ. Антагонизм и превращение его в нечто большее, чем в набор клише проявились в этом фильме впервые, что однозначно было новаторством. Ким Бейсингер ведёт журналистское расследование и становится идеальной жертвой злодея. Всё, как в лучших представителях жанра.

Вердиктируя. Фильм уже в истории, хотя бы из-за гениальной эксцентрики Николсона. Именно на эту картину будет в будущем ориентироваться Нолан, создавая свой шедевр и своего Джокера. Этот фильм уже вне категорий и вне номинаций, стал каноном, наряду с продолжением - Бэтмен возвращается. Я этому фильму поставлю девять звёзд. Так уже никто не снимает, но лавры первопроходца уже обеспечены. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

абсолютная унылость. даже добавить нечего. я даже уже не жду чего-то приличного от кинопроката.

Все эти мгновения затеряются во времени, как слёзы в дожде
Фильм, вышедший в 1982 году, рассказывает о событиях ноября 2019 года.

Будущее тут страшно мрачное, грязное, вечно идет то дождь, то снег, на улицах мусор и лужи и из-за каждого угла почему-то вырываются струи пара. Мне бы в такое будущее ужас как не хотелось! А сейчас по сторонам смотришь - вездесущего пара и грязи нет, и даже солнышко светит, несмотря на мировой финансовый кризис, пандемию, войны и беспорядки.

Герой Харрисона Форда - детектив, "бегущий по лезвию", охотник за репликантами-андроидами. В этом будущем андроиды используются для грязной работы, а через четыре года, когда у них появляется личность и сознание, их уничтожают, чтобы не начинали права качать. Четверо репликантов во главе с героем Рутгера Хауера сбежали с далекой планеты, захватив корабль и убив массу людей, и прибыли на Землю. Эту группу и должен поймать "бегущий по лезвию". Репликанты - полу-роботы, полу-геномодифицированные клоны, у них есть сознание и эмоции, и личность вполне проклюнулась. Детектив влюбляется в экспериментальную модель репликанши, в которую внедрили воспоминания человека, и начинает смотреть на свое задание по-другому.

Атмосферный, захватывающий фантастический нуар с великолепной музыкой (самой актуальной на тот момент - простой и изящной мелодией синтезатора) и спецэффектами, которые даже сейчас, спустя 38 лет, отлично смотрятся.

Исключительная параша, которую видел в своей жизни два раза, редкостная беспринципность, помноженная на идиотию в кубе и прочие эпитеты с отрицательной коннотацией. Серо-буро-малиновая блевотина, от которой тошнит. Далее попытаюсь объяснить, почему мне этот фильм дико не понравился и почему он по определению редкостное дерьмо. Будет много мата, нецензурщины, поэтому если вы примитесь это читать, то крепитесь. Будет жёстко)!

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий)Воображаемый остров в синем-синем Эгейском море. Причудливые скрученные скалы, задиристые камешки. А дальше – таинственный зеленый лес, первобытный, словно приснившийся. К югу от него - село с хижинами-ульями. Его обитатели – народец с забавными обычаями. Им живется привольно в компании властной свиноматки и стада ее сородичей, а еще - поэта, способного зачаровать богов, и прекрасной дочки старейшины, по которой сходят с ума все кентавры. Время действия – задолго до эпохи Гомера... Как я рад, что Гомер не жил в такой Древней Греции, настолько безыдейного и бездарно раскрытого сценария я ещё не видел. Я не ждал от этого фильма в повествовательном плане ничего хорошего, ни в плане идеи и посыла, ни в плане закрученности. Комедия без соли без перца, просто набор ситуаций, в который совершенно не хочется вникать. Этому калу, по этой части ставлю кол.

Визуальный критерий, или как снято. Посредственно, никакие визуальные красоты природы не выветрят из памяти постановку оргий и траходрома, невероятное количество пошлости, крайне неразумное использование грима, качества костюма настолько низкое, что ничего приличного кроме туники на паре второстепенных персонажей вы не увидите, да и те слетают спустя время. У меня сводило челюсть от того что я полтора часа испытывал свой вкус на прочность. Действие развивается медленно, скучно, фильм ради фильма, кадр ради кадра. В визуальном плане - это самый ужасный комедийный экспириенс, от французов, славящихся шедеврами в области фильмов о любви и качественных комедий. До сих пор от некоторых моментов так и тянет проблеваться. Кол, не больше.

Актёры удивительно хорошие, но играют в отвратительной мерзости, и потому каждый из них запятнал свою фильмографию этим унылым говном. Участники оргии неформата, лучше и не скажешь. Венсан Кассель даже в таком дерьме пытался что-то сыграть, но этот фильм уже не спасти, он тонет задолго до просмотра. Даже более-менее вменяемый дубляж не вытягивает драматургию и эмоциональную составляющую. Никак, кол.

Вердиктируя. Не рекомендую смотреть никому, это пощёчина любому вкусу, если вы киноман со стажем, то это должен быть пример ужасной идеи и ещё более мерзкого воплощения. Лютое дно, ставшее для меня тяжким испытанием. Безыдейная ссанина, собравшая у нас один миллион долларов. Лютая деградация. Нет ничего хуже. Кол из десяти, да и то с натяжкой. Всем психического и физического здоровья, добра и хорошего кино!

Как уже многие заметили, я очень люблю сериалы про путешествие во времени и именно поэтому я обратила внимание на данный лакорн. Признаюсь честно, это вообще мой первый опыт просмотра исторического сериала производства Тайланд. Если с историей Китая, Кореи, Японии я всё-таки знакома, то с Тайландом это было для меня действительно неожиданно, однако, мне очень сильно понравилось. Единственное предупреждение – перевод здесь с юмором, поэтому не всем он может зайти.

Итак, что же такого интересного у нас здесь? У нас есть современный мир и мир прошлого. В наши дни, Родопи (Опал) работает офицером полиции и ведёт себя как пацанка, несмотря на то, что родители её очень любят и они достаточно состоятельные, она не готова следовать их правилам. Из-за своего поведения она очень часто попадает в неприятные ситуации, например, выбирает себе неправильного жениха, или рискует своей жизнью в миссии. В прошлом же мы встречаем Майю, которая один в один похожа с Родопи, но вот характер у неё совершено другой. Да, она тоже из знатной семьи, однако она мягка, спокойна и всячески помогает своим родителям заботиться о доме. По воле случая, обе они в полнолуние видят одну и ту же картину и эта картина меняет их миры местами. Теперь Родопи должна попытаться выжить в прошлом, а Майя смириться с современностью.

Признаюсь честно, я восхищена актрисой, которая смогла показать двух абсолютно разных по характеру девушек. Если Родопи достаточно быстро привыкает к жизни в прошлом (а бандиты везде одинаковые), единственное только первое время считает это реалити шоу, то вот Майя поняв сразу что она не в родной эпохе, достаточно долгое время испытывает эмоциональный стресс. И вот тут, самое главное, грамотно подобрать мужской персонаж.

Вот что что, а мужчины тут просто загляденье, причём что Пипоп (Космос), что Осот, оба рыцари с большой буквы. Почему, да потому что им всё равно, что происходило с героинями (не важно что они творили), они готовы были им помогать абсолютно во всём. И развитие отношений между этими персонажами показано очень грамотно. Здесь нет такого что девушки просто свалились на голову парням и между ними моментально вспыхнули чувства, нет, они развиваются постепенно и меняют как героев, так и героинь. Например, Пипоп стал более мягким, понимающим, заботливым, отложил в сторону свои шуточки, и с ним Майя почувствовала себя уверенно и спокойно, стала более раскрепощённой. То же самое касается и Родопи, которая была слишком боевой, благодаря Осоту она смогла увидеть в себе женщину, стать более вдумчивой, задуматься о любви и семейном гнёздышке.

Если сказать прямо – смотреть этот лакорн было одним сплошным удовольствием. Более того, здесь очень интересные злодеи, которые имеют реальные жизненные проблемы, из-за чего всё это не выглядит каким-то фарсом. Например, та же ситуация с соперницей Родопи, которая пылала чувствами к Осоту, ведь её могли создать ненормальной истеричкой, как это очень часто бывает, но вместо этого у нас получилась вполне себе достаточное количество юмора. И именно из-за грамотного сочетания юмора, драмы и романтики мне этот сериал и понравился, более того, концовка чуть не вызвала у меня сердечный приступ, потому что я не хотела, чтобы всё закончилось, как в тех же «Алых сердцах», где герои и героини в конце, не могли бы ничего изменить.

Мне очень советовали эту доарму, сказав, что это некая смесь "Отель Дель Луна" и "Гоблина" вперемешку с Шекспиром.

Я люблю такие дорамы и меня действительно порадовала некая общность с "Отелем дель Луна" даже несмотря на то, что я считала АйЮ достаточно слабой актрисой, но Ман Воль стала одной из любимых героинь. Очень сильно заметно, что при написании сценария сценаристы вдохновлялись именно "Отелем дель Луна" ведь сюжет в принципе, очень похож - бар, который появляется неожиданно в разных местах, точно так же, как и отель, но только здесь посетители обычные люди с проблемами, которые героиня должна помочь решить, проникая к ним во сны.

Мне всегда очень нравились подобные истории, где через помощь другим меняются сами герои. Сама по себе любовная линия, это не просто подростки, а уже зрелые (как ни странно) люди со своими взглядами на жизнь. Здесь нет фонтанирующих чувств, бьющих через край, постельных сцен и т.п. Здесь действительно глубокие чувства. Некая обреченность, присутствующая и в «Токкеби» и в "Отеле", потому что наказание гораздо более жестокое, нежели совершенное деяние.

Эта дорама одна из тех, которая после себя оставляет очень много эмоций и заставляет задуматься о своих поступках. Корейцы шикарно передают внутренние терзания героев, отчего драматичность сюжета зашкаливает. Но здесь можно и посмеяться, и погрустить, впрочем, как и всегда. Меня просто добил герой, у которого открылся дар чтения мыслей. С одной стороны это очень смешно, а с другой, это ж зачем человеку в голову столько ненужного хлама . Мне тут же вспоминается «Легенда синего моря», где герой Ли Мин Хо вдруг стал читать мысли героини, а на утро был в состоянии пьяной панды с кругами под глазами из-за того ,что не мог заснуть.

Мне действительно понравилась дорама И актерской игрой, и сюжетом, и вложенным в нее посылом. Если вы хотите сильную дораму, то не пройддите мимо – посмотрите, думаю вы не пожалеете о своем выборе.

П.С. Отдельное спасибо за отсылки к Шекспиру. Я, как фанат «Ромео и Джульетты « оценила. Только вот переделка оказалась ну очень неожиданной

Когда я начинала смотреть эту дораму, я была ещё полна энтузиазма и думала о том, что «Вот как интересно, решили сделать девушку из общества, далёкого от цивилизации», но чем дальше развивался сюжет, тем более грустно и печально мне становилось от осознания, что это лишь для затравки. И, признаюсь честно, если бы не интересные герои сами по себе, то вряд ли я поставила этому сериалу адекватную оценку.

Я объясню: да потому, что есть сценарные повороты, которые интересны разве что создателям, а не зрителям. Если ты закладываешь определённую тематику, а потом резко меняешь её на совершенно другую, то вряд ли это зрителем воспримется с положительной стороны. Ну, например, здесь очень сильно закрутили с темой того, что герой не верит в любовь, и как они возились с одним конкретным дяденькой. При этом всё это было сумбурно, хаотично и малоубедительно. Во-вторых, нам в самом же начале показывают то, как за героем гонятся бандиты, так вот, это было связано с ювелирным делом, потом он начинает сотрудничать с непонятно кем и уже, по сути, занимается воровством. Тогда у меня вопрос, если ты, парень, так крут в поиске сокровищ, то зачем ты занимаешься сомнительными делами? С такими навыками тебя любое ювелирное предприятие с руками и ногами возьмёт, или в любую компанию по поискам антиквариата тебя пригласят. Если сказать проще, все эти пассажи были лишь для того, чтобы показать так называемую редкую профессию, но при этом сценаристы реально перемудрили.

То же самое я могу сказать и про любовную линию. То ты выгоняешь даму, то наоборот её защищаешь и к себе поближе притаскиваешь, мотивируя это неспособностью любить. Если ты любишь героиню, тогда покажи это, если ты не любишь её, но человек тебе не безразличен с позиции элементарной гуманности, то держи этого человека на расстоянии и просто относись как к другу, ведь получалось же это 10 лет делать с коллегой по «бизнесу». Но в принципе, это всё можно принять с позиции того, что парню элементарно недоставало любви, и он просто пытался всячески выжить, поэтому он и держит людей на расстоянии. Но мучить девушку раз за разом, учитывая, что она пришла из места, разительно отличающегося от её прежнего мира, неправильно. Конечно, можно долго говорить о том, что её никто не заставлял оставаться, и ей даже готовы были отдать камень, чтобы она вернулась, но зачем всё это нужно было делать таким образом? Выходило временами очень грубо и даже жестоко, особенно когда герой просто отправил её жить к незнакомому парню или выбросил у подножия скалы. А поговорить, называется. Можно же было построить сюжет без постоянных метаний и терзаний с точно таким же раскладом. Например, не отправлять героиню к незнакомому парню, а дать ей место, где она могла жить, не обязательно у себя дома, деньги же у них есть. Или вместо того, чтобы светить её лицо в интернете таким образом, просто дать ей возможность зарабатывать деньги другим способом, повлияло бы это на сюжет и на драматизм – нет, но это было бы более логично для зрителя.

Но что мне понравилось, так это то, что герой проделал достаточно большую и серьёзную работу над собой, чтобы перестать бояться окружающих, чтобы открыть своё сердце другим. И правильно, здесь идёт отсылка к «Маленький принц», ведь раз ты взял кого-то к себе, то должен нести за этого человека ответственность. Мне понравилось то, что Син Юэ достаточно быстро привыкла к современной реальности, но при этом сохранила свои моральные качества и уважение к самой себе, а это бывает далеко не всегда, особенно в сериалах подобного плана.