Фантастика — отзывы — стр. 38

За что мы любим, смотреть сериалы? Этот или другой, не так важно. Мы любим их в первую очередь за тот сюжет, что разворачивается перед нашими глазами. Мы можем смеяться, плакать, радоваться, злиться и негодовать, и всё это благодаря работе сценариста. Именно от него зависит, что именно мы увидим. Но, знаете ли вы, что для него самое важное? Нет, не уложиться в сроки, а любить свою работу и своих персонажей. Если сценарист не любит свою работу, не ценит своих персонажей, то в итоге они будут страдать, а вместе с ними, будут страдать и зрители.

Чэнь Сяо Цянь считала себя хорошим сценаристом просто потому, что укладывалась в сроки и выбрала тему, которая будет актуальна в современном обществе. Но правда ли она достигла успеха? Действительно ли она любила своих персонажей? Вообще как создаются герои? Чем-то это напоминает сновидения. А что такое сон? Сон это то что мы испытываем в течение дня, то о чём мы переживаем и радуемся и всё это превращается в своего рода картинку. Так вот и персонажи создаются примерно так же: они могут быть взяты из реальной жизни, навеяны игрой актёра, хорошими или плохими впечатлениями о человеке. Именно это и создаёт героя, это отображение внутреннего мира создателя. Тогда вопрос, действительно ли Сяо Цянь любила своих героев? В какой-то степени да, ведь у неё были любимчики, но она никогда не считала их живыми и реальными, забыв о том, что хоть персонажи и не являются чем-то существующим в природе, однако их играют люди из плоти и крови и это их отображение. Но самая огромная ошибка героини состояла в том, что она считала себя непогрешимой и что её сценарий самый лучший в мире и он не имеет право изменяться.

Поэтому, когда Сяо Цянь попала в тело Чэнь Цянь Цянь ,она поняла, что главный актёр и режиссёр были правы – она ничего не знала про создание сценария и абсолютно ничего не знала про то, что такое любовь. Потому что созданный ею мир оказался совершенно другим. Почему? Потому что у сценария есть свои правила. Он базируется на стандартных схемах построения сюжета, по определённому шаблону и этот шаблон не изменится, например, если герой должен захватить город, то он его захватит. Но что тогда меняется? Меняться могут детали, например, город может быть захвачен бескровно или, наоборот, с многочисленными жертвами, но это никак не повлияет на финальную точку – город будет захвачен героем. Именно поэтому героиня так сильно удивлялась тому, почему же в городе, принадлежащем женщинам, такие жёсткие правила для мужчин. Почему? Да потому что ни один сценарий, ни одна книга не распишет вам полностью детали, в какой-то мере текст живёт и между слов автора, за счёт фантазии читателя. Ну например, даны исходные данные о том, что мужчины должны следовать правилам добродетели и они им следуют, а вот то что этих мужчин можно использовать как рабов в изначальной версии не было, но если есть эти правила добродетели, это как бы само подразумевается. Только вот в том и проблема для Цянь Цянь, она не знает, как сохранить первоначальную сценарную схему и при этом получить желаемое.

Тем более Цянь Цянь не думала, что станет вовсе не главной героиней, а второстепенным персонажем, который должен был умереть в первых же сериях. Более того, она никак не могла предположить, что Хань Шо – главный герой, влюбится в неё. И что делать? Гнуть свою линию или же изменить свой же сюжет и оставить лишь канву? Тяжёлый выбор, от которого зависит чья-то жизнь и чьё-то счастье.

Но кто же на самом деле главный герой? Тот, кого заложил нам автор или сценарист? Совсем нет. Герой это тот, кто смог преодолеть себя, откинуть от себя страхи, боль и обиды и смог двинуться дальше. Почему героиней не смогла стать Вторая принцесса? Да потому, что она сама упустила этот шанс, цепляясь за свою боль и обиды, предпочтя путь уничтожения. Именно поэтому её обошла даже Первая принцесса. Почему? Да потому что хоть ей и было сложно и тяжело, хоть у неё и был отнюдь не золотой характер, однако она смогла полюбить и подпустить к себе других, а следом за этим, встать на ноги. Но самое главное не это, основная мысль данного сериала в том, что каждый человек может стать героем, ведь герой это хозяин судьбы, если человек возьмёт себя в руки и пойдёт гуманным путём решения проблем, тогда он получит всё, к чему он стремиться. Тот же кто цепляется за гнев и ненависть, в итоге может быть и получит временное удовлетворение, но в конечном итоге он не победит себя. В мире не любят людей, кто постоянно ноет и жалуется. Да, когда человеку плохо или он в отчаянье это нормально, но когда он сосредоточил на этом жизнь это не вызывает симпатию, скорее наоборот.

На самом деле этот сериал интересен тем, что он поднимает правильные вопросы, например, так ли важно, кто в доме хозяин и выполняет обязанности. Может показаться в начале, что сериал феминистического уклона, но это не так. Достаточно вспомнить, что в другом городе процветал шовинизм. Так вот, за кем власть в доме? А кто вступал в брак? Двое и двое за это несут ответственность, и поэтому нет работы меньше или больше. В первую же очередь всё это делается ради мира и гармонии, если обе стороны друг другу помогают, тогда и отношения станут крепче и по дому работы будет меньше. Если же одна из сторон предпочитает ничего не делать, то это в любом случае повлечёт за собой конфликт. Так же эта дорама хорошо раскрывает тему того, что не бывает чисто мужских или чисто женских профессий. Почему женщина не может служить в армии или мужчина готовить и рисовать? Всё это стереотипы в головах людей и только.

Интересным тут было наблюдение о том, что этот сериал напоминает «Алые сердца» и я с этим согласна, здесь есть схожие моменты. Знаете, чем это похоже? Потому что обе героини считали, что абсолютно точно знают, что их ждет, и пытались жить по своим знаниям, но итог оказался совершенно не тот, что они представляли. Потому что нет абсолютно знания, и обстоятельства у событий могут не соответствовать тому, что написано. Так же как человек, принадлежащий другому миру, никогда не сможет быть с тем, кто принадлежит совершенно иной реальности, если не произойдёт чудо. А произойдёт ли оно здесь, это вы уже увидите, посмотрев сериал.

Так что же получится, если вместо Яблочка к Бананчику придёт Апельсинка? Однозначно что-то занятное.

Думала, что у Эмира Кустурицы все фильмы веселые, залихвацкие и музыкальные. Посмотрев фильм «Время цыган», я поняла что ошиблась.
Фильм о грустных и серьезных проблемах. От Кустурицы осталась цыганская атмосфера и музыка ( кстати обалденно красивая и грустная).
История короткой жизни Перхана, который с самого начала был не такой, как все. Парень был добрый, помогал и любил бабушку и сестренку, понимал животных, двигал предметы и …был по уши влюблен в соседскую девчонку. Но вся атмосфера и образ цыганской жизни сломали, исковеркали , изменили его характер. Он начинает , как и все в таборе Ахмета, воровать и продавать детей. Его благородные цели : вылечить ногу сестренке, построить хороший дом , заработать денег и жениться - пошли прахом.
Интересно, что в фильме практически не обозначено время действия. Понятно, что конец двадцатого века , когда еще существовало такое государство, как Югославия. Похоже , что режиссеру это и не было нужно. Это не конкретное время, это проблемы и время цыганского народа.
И все же почерк Кустурицы виден даже в этом трагичном фильме. Нет-нет да и прорвется на экран бесшабашность, ухарство и веселость. Все перемешено, как в жизни , семье и любви.
У фильма – заслуженный приз Канского фестиваля, официальная программа которого до сих пор каждый год традиционно открывается музыкой из этого кинофильма.

Третий фильм о смертельной гонке поднимает ставки на новый уровень и гонки претерпевают разительные изменения - расширяется география, история принимает новый оборот и появляется продолжение, обязанное быть немного лучше предшественника. Теперь мы катаемся в пустыне и приквел не закончен, потому что в оригинале восьмого года был другой Фрэнкенштейн, а у истории был открытый финал. Теперь в истории залатаны некоторые сюжетные дыры и мы вернулись к тому с чего начали. А фильм прямо-таки удался. Далее раскидаю всё по критериям и поделюсь мыслями по этому поводу.

Повествовательный Критерий (сюжет и сценарий). По сути я его уже рассказал. Карл Лукас по прозвищу Франкенштейн - раскаявшийся преступник, легендарный участник жестокого и кровавого тюремного соревнования под названием Смертельная гонка. Чтобы обрести долгожданную свободу, ему осталось одержать лишь одну победу, но эта гонка опасна как никогда, ведь на этот раз она проходит в пустыне!  Чтобы доказать свое превосходство, Лукасу предстоит справиться не только с безжалостными соперниками-гонщиками, но и с таинственными влиятельными врагами в смертоносной южно-африканской пустыне. Сюжет казалось бы завершается зацикливанием истории, но четвёртый фильм убивает шарм и обаяние второй и третьей части, которые иначе как единый сюжет рассматривать не могу. В этом плане ничего сверхъестественного, тройка из пяти.

Визуал как всегда на хорошем уровне. Гонки в динамике только выиграли от того, что со стандартного кольца тип гонок сменился на пустынное ралли. Вместо медальонов на полу оружие активируется на контрольных точках и в посёлках местные жители то приветствуют гонщиков, то закидывают их палками, в зависимости от цели организаторов, также показалось логичным что штурманы теперь отбираются путем смертельной схватки. Здесь отсылка ко второму фильму. Пустынная местность мало отличается разнообразием, но оператору так удалось настроить камеру и выставить ракурс так чтобы мы как зрители наблюдали трансляцию смертельной гонки. Гонщики гибнут, рейтинги взлетают - хлеба и зрелищ! Саундтрек в очередной раз порадовал, есть мощные такие гитарные запилы, есть семплирование, да и голос не растворяется в спецэффектах. Машинки класс, не маневреные, ну так и не Форсаж смотрим, скорее crashday. По части визуальной нет претензий, зачёт.

Актерская игра. Принципиальных изменений каст не претерпел, поэтому растекаться мыслью по древу не буду. Люк Госс поднабрал в обаянии, Дэнни Трэхо просто лучший, Танит Феникс до сих пор красавица, Дюгрей Скотт неплох, но хорошее кино, Фредерик Колер вообще не изменился, хорошо играет, умник получился. К актёрам нет претензий, крутятся как могут по воле сценария.

Вердиктируя. Неплохой фильм получился, местами страдает логика повествования, но за саунд и общую атмосферу я фильму многое простил. К одноразовому знакомству советую! Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Стараясь отвлечься от тяжёлой темы семейных отношений в дораме «Ты моя судьба», я решила найти что-то очень милое, душевное, но при этом не лишённое культурной ценности. И тогда мой выбор пал на эту дораму, признаюсь честно, после этого мне захотелось купить «Повесть о Гэндзи», и такое со мной бывает очень редко, чаще всего всё наоборот. Это ли не плюс дорамы?

Японские сериалы я вообще смотрю очень редко, потому что японский менталитет - это немного не моё, но здесь я была в полнейшем восторге. Это реально прелесть. Какие же здесь крутые и очаровательные персонажи. Тот редкий случай, когда мой муж сказал: «если бы это было реальностью, я б их к нам забрал». А кто бы не согласился дружить с Гэндзи и Чудзё? Лично я – обеими руками за.

Итак, однажды вечером Фудзивара Саори решила отдохнуть, наложить на лицо масочку, зажечь благовония и просто расслабиться. И каково же было её удивление, когда посреди её квартиры появился странный молодой человек в костюме эпохи Хэйан. Когда первое волнение прошло и герои разобрались в происходящем, Саори поняла, что парень перед ней - никто иной, как Гэндзи. Но только вот что с ним делать в реальном мире?

Как ни странно, но Гэндзи достаточно быстро освоился в современной реальности и даже стал получать от этого огромное удовольствие, в частности ища в кафешках новые варианты использования матчи. Вскоре к нему присоединился друг-соперник Чудзе, и их жизнь стала веселее. И тут я поняла одну вещь, как бы странно не выглядел человек, в Японии, как мне кажется, не особо над этим парятся, его с лёгкостью примут, если он будет отзывчивым и открытым парнем. А тут куда уж более открытые парни: галантные, образованные, обожают сладости, временами страдают от наплывов вако. Мечта ж всех женщин, можно просто оставить их есть тортики и смотреть, как они их уминают.

Только вот в данном случае главная проблема была в том, что оба этих парня не принадлежали реальному миру, а были всего лишь литературными персонажами, а любить того, кого нет, достаточно сложно. Но это если судить с позиции «чудес не бывает». Всё-таки не такие уж литературные герои и вымышленные, всё равно они имеют какой-то первоисточник, и кто-то вдохновил на создание их образов, и это однозначно были живые люди.

Мораль сей дорамы такова – читайте побольше книг, интересуйтесь прошлым, и тогда ваша жизнь станет гораздо более интересной.

Сейчас выходит очень большое количество сериалов про попаданцев, но не все эти сериалы действительно интересные и при этом не страдают от странных и неадекватных персонажей. Но данная история - как раз хороший пример такого расклада. Достаточно продуманный сюжет хорошо сочетается здесь с интересными и запоминающимися персонажами, которых любишь всем сердцем.

Итак, всё начинается с того, что Император Бай Инь Ци каждый день сталкивается с нападением на него наёмного убийцы, и каждый раз он отпускает девушку. Зачем, спросите вы, а всё потому, что с первого же взгляда Инь Ци влюбляется в неё и искренне желает помочь девушке избавиться от её желания мести. Юй Янь же с самого детства взращена на идее того, что императорская семья несправедливо поступила по отношению к её родителям и уничтожила весь её род. Однако всё меняется, когда наши герои из прошлого, оказываются в будущем.

И вот здесь сценаристы не совершили большую ошибку многих, а заранее предусмотрели все обоснования. Во–первых, герои оказались не одновременно вместе друг с другом. Юй Янь оказалась под опекой Бай Ди и Бай Сяо Цзы, которые просто помогли девушке, которая лишилась воспоминаний и помогли ей с жильём и устройством на работу. Тянь Сяо Ли (слуга нашего Императора) и Бай Инь Ци оказались в больнице, но воспоминания не теряли. Тянь Сяо Ли очнулся раньше и помог своему господину быстрее освоиться в современных реалиях. Но при этом они не лишились своих черт поведения, свойственных для их прошлой жизни. Например, Инь Ци легко справлялся со сложными психологическими задачами и организационными моментами, но в простейших бытовых вопросах (приготовить еду, самому одеться, завязать шнурки на обуви) он допускал промахи. Но при этом это не выглядело с точки зрения кромешного идиотизма. И спасибо сценаристам за то, что герою сразу же дали ранг наследника семейного бизнеса и ему не пришлось продавать свои украшения, заботиться о документах и так далее.

Мне понравилось то, что главная идея этого сериала в том, что не важно из какого ты времени, важно то, какими навыками ты обладаешь. Потому что если ты умеешь ладить с коллективом, то и в будущем ты сможешь себя реализовать. Например, Сяо Ли очень хорошо готовил и благодаря готовке он смог приспособиться к современной реальности и зарабатывать деньги готовкой. И мне очень понравилось то, что любовная линия не сорвалась с катушек с приходом в современность, и они не откинули свои моральные устои, и всё было действительно очень мило, нежно и трогательно, и шаг за шагом.

Единственное, когда сюжет провис, это в момент их возвращения в прошлое, когда Юй Янь разобралась с тем, что на самом деле произошло, и стала пытаться построить новую жизнь. В остальном, здесь действительно есть и смешные моменты. Вот, например, то же самое шаманство с этими карманными часами, когда они пытались разобраться, как же они работают, или же момент с отбором наложниц. Но при этом есть и грустные моменты с Сяо Ли И Сяо Цзы, когда жизнь девушки висела на волоске.

Поэтому, если вы ищете интересную дораму про путешествие во времени, но с действительно умными и харизматичными персонажами, то советую обратить ваше внимание.

Я очень люблю Мин Хо как актера, и поэтому я очень ждала выхода этой дорамы, тем более, что это были сценаристы, которые снимали "Наследников" и "Токкеби" (обе я люблю всем сердцем, а «Токкеби» это вообще моя первая дорама с которой все началось). Ну, и конечно же, я ждала пока этого красавчика коронуют, ведь он как никто заслуживает корону.
«Король» интересен построением сюжета, в котором действие происходит в двух параллельных реальностях. Начинается все с того, что нам рассказывают о волшебной флейте, обладатель которой становится бессмертным, и именно эту флейту пытается заполучить брат императора, жадный и алчный Ли Рим. Он убивает брата пытаясь завладеть этой самой флейтой, но в его дела вмешивается маленький племянник, который разрубает флейту на две части и чудом остается жив. Действия Ли Рима вызывают диссонанс между мирами и открывают портал в параллельную реальность, который должен закрыть Ли Гон (наследник престола и тот самый племянник), но для этого он должен вернуть ту самую флейту.
Путешествуя между мирами Ли Гон при достаточно интересных обстоятельствах знакомится с инспектором полиции Чон Тэ Иль, которая поначалу принимает его за сумасшедшего. Нет, ну а действительно, что можно подумать о парне в мундире на белом коне посреди современного Сеула, который утверждает, что он король Корейской Империи? Только то, что перед тобой сумасшедший. Но так или иначе постепенно девушка ловит себя на мысли, что странный незнакомец привлек к себе ее внимание. Он рассказывает странные вещи, а она, что еще более странно – верит в это, и каждый раз ждет его возвращения.
Это не просто дорама о любви, это дорама о выборе и о том, что он есть у каждого. От каждого нашего поступка, от каждого принятого решения зависит дальнейшее развитие событий, но главное, что человек должен сделать выбор сам. Так в каждом мире, в котором бывал герой, есть девушка, очень похожая на Тэ Иль, но тот или иной поступок героев по-своему развивает отношения, и от этого, по-разному складывается их судьба.
Сюжет интересный, хотя, местами провисающий и предсказуемый. «Король» во многом напомнил мне уже упомянутого «Токкеби» - во-первых, та же героиня, а точнее, актриса. Во-вторых, общий тон некоей безысходности и выбор, букет в руках Ли Гона, да и тот эффектный выход героя всесте с его «Мечом» очень напомнил мне похода за луком Жнеца и Демона. А момент с порталами – совсем другую дораму с участием того же Мин Хо – «Веру».
Кто бы что не говорил, но мне понравилась дорама, достаточно интересная по сюжету, динамичная, сильная в плане главного персонажа – Мин Хо отработал отлично, да и дуэт с Ким Го Ын мне понравился, хотя, местами она сильно переигрывала. Здесь шикарный броманс – я заново открыла для себя У До Хвана – порой шуточки его героя заставляли смеяться до колик, да и с обеими ролями он справился прекрасно.
Но и не могу не сказать о том, что смотреть эту дораму было удовольствием еще и с эстетической точки зрения. Очень красивый визуальный ряд, места, ну и конечно же, герой, с которым можно было и посмеяться, и погрустить, одно только мытье риса чего стоило. Ну, а Максимус – это вообще отдельная тема.
Вобщем, если вы любите Мин Хо и еще не посмотрели эту дораму, то бросайте все и немедленно садитесь за просмотр – не пожалеете.

Что-то давненько я не смотрел фильмов так или иначе связанных с перемещениями во времени. Последний раз это было года два назад когда я смотрел «Загадочную историю Бенджамина Баттона». Данный же фильм хотел посмотреть давно, но всё не получалось у меня состыковать своё время, но сегодня я это сделал, потому что желание оказалось выше всего остального.

Кинематографисты довольно часто разрабатывают в своих пенатах тему путешествия во времени и временных парадоксов и сильнее всего преуспели в драмах, «Эффект бабочки» и «Загадочная история Бенджамина Баттона» будут тому примерами. Создатели фильмов наподобие «Жены путешественника во времени» никогда не акцентировали внимание на причине появления этих феноменов, они показывали, как поведут себя обыкновенные люди в подобной ситуации. Парадокс служит лишь необходимым допущением для создания антуража и расширения границ жанра. Данный фильм снят по книге Одри Ниффенегер, которая попыталась превратить всё это в романтическую историю, но единственный недостаток романа был в том, что он исключительно женский. Если события от лица Клэр воспринимались более-менее нормально, то в повествовании от Генри чувствовалась некая слащавость, или даже приторность, что собственно портило впечатление от чтения. Книжный Генри, на мой непрофессиональный взгляд, получился каким-то безликим и нереальным. Его постоянные перемещения во времени должны были как-то отразится на его личности и «если уж не фатальные отклонения в психике, то странности должны быть точно!» Фильм этот недостаток исправляет.

Повествование в фильме ведется от третьего лица и это делает фильм менее сопливым, но от этого личное восприятие фильма не страдает совсем. Роберт Швентке, до этого известный мне как создатель неплохих триллеров и недавнего «Инсургента» открылся для меня с неожиданной стороны. Также стоит отметить работу сценариста. Брюс Джоэл создал чуть ли не идеальную мелодраму. Он хоть и переработал книжные события, но главное — он сохранил все заложенные идеи, подарив нам тем самым «жизнеутверждающую историю о всепоглощающей любви вне времени и пространства».

Актеры справились со своими ролями. Рейчел МакАдамс постаралась и показала всю гамму переживаний и эмоций сделав свою героиню тонко чувствующей натурой, ведь по профессии она — художница. Эрик Бана понравился, я ему как актеру симпатизирую, видел много его фильмов, лучшим из которых до сих пор считаю «Трою», ибо там он великолепен. Здесь он тоже справился прекрасно, а голос Всеволода Кузнецова ему очень идёт.

Конечно же, это не Бенджамин Баттон, картина несколько другого плана. Фильм Финчера показывает целую жизнь, судьбу человека, а этот фильм — всего лишь маленький кусочек, посвященный любви, оказавшийся для героев очень важным. На мой взгляд этого достаточно для того чтобы сказать что фильм получился отличным.

В итоге мы получаем одну из лучших, если не лучшую мелодраму 2009-ого года и еще одну картину о «парадоксе времени». Если вам нравятся такие фильмы как «Дом у озера» и «Загадочная история ББ», то фильм к просмотру обязателен. Моя оценка девять из десяти, потому что проникся этой картиной, чего и вам желаю

Being Erica # Быть Эрикой (4 сезона, Завершен)
.
Я могла бы вести курс: О том, как испоганить себе всю жизнь! В том я профи. Самое плохое что так было не всегда.
.
Большинство людей сожалеет о чем-то, я сожалею обо всем! Я столько вещей могла сделать иначе!
.
✔️Скажу честно, есть в моей жизни эпизоды, которые хотелось бы изменить! Но как в песне поется: Жизнь невозможно повернуть назад и время ни на миг не остановишь! А вот если бы...
.
Сюжет: Эрика Стрэндж, считает себя неудачницей. Её жизнь череда неверных решений. Работа не приносит радости, отношения не складываются, мечты и планы не реализованы. В один из самых плохих дней девушка встречает доктора Тома. Психотерапевт сразу предлагает Эрике написать список важных событий которые изменили её жизнь к худшему. После этого, доктор "перемещает" Эрику в каждый из этих моментов в прошлом, чтобы она, учла свои ошибки и приняла верное решение
.
✔️Преодолев проблемы в Прошлом, Эрика сможет по другому оценить себя в Настоящем. При том меняя свою жизнь, Стрэндж понемногу меняет жизнь всех вокруг себя. Пусть не всё получается так, как хочется, Эрика полна решимости сделать верный выбор
.
✔️Почему Being Erica НУЖНО посмотреть:
.
✔️Отличное драмеди душевное, трогательное и интересное. Уникальный проект, больше я ничего подобного не встречала. Сериал больше для девчонок, девушек и женщин, мужчины пожалуй не всё поймут. Есть элементы фантастики (перемещения во времени). Главный акцент не на них, зато присмотритесь, как Эрика "возвращается" - это всегда забавно!
.
Доктор Том и Эрика продвигают психотерапию в массы. Масса отличных психологических советов, разбор комплексов, ошибок поведения, проблема отцов и детей, и многое другое
.
Прекрасный каст. Чудесной Erin Karpluk веришь и сопереживаешь (обратите внимание, как она одевается!) Доктор Том, просто супер, я так скажу, если выбирать психотерапевта либо Michael Riley либо никто!
А ещё у него есть цитаты на все случаи жизни!
.
Ещё раздумываете?! Быть Эрикой Вам понравится, обещаю!

Сначала была ОВА и Части TV 1-3. Они мне понравились - увлекательно, динамично, необычно. В первых частях были приключения и масштаб. Несмотря на какие-то недостатки, там были интересные персонажи и неплохой сюжет. Алмаз, увы, уступает первым частям. Место действия - крошечный городок, а злодеи - стремные гопники, которые мочат не моргнув глазом своими новыми стэндами, ненормальные девицы, по которой плачет психиатрия или вообще маньяки. Бои местами скучные, противники не вызывают интереса. Сюжет рваный, почти не двигается. Главные герои в целом повторяют/заменяют Джотаро,Какиёна и Полнарефа из предыдущей части. Ещё здесь совсем другой стиль рисовки. Он здесь подходит, хотя и не скажу что в восторге от него. Мне нравится, что в этой серии действуют несколько поколений. Я такое встречала только в Драгон Болле и Ван Пис. В целом, Алмаз разочаровал, ожидала большего, не нашла в этой части чего-то интересного для себя.

из плюсов: хорошая рисовка,проработаны стэнды и способности, смекалка Джоске, за главных героев переживаещь, годный финал.
Из минусов: слабый сюжет и персы, остальные персы стермные, Коичи выглядит как первоклашка, есть нарутотерапия, затянуто, Джоске ещё больший читер, чем Джотаро, ибо всех лечит.
Итого: эта часть мне не понравилась, но она лучше чем следующая, Золотой ветер.

После преодоления рубежа в 10,5 баллов, надышавшись парами грядущего апокалипсиса, решил отдохнуть от конца света и вернуться назад к истокам. В этот раз решил обратиться к столпу такого жанра как «приключенческий комедийный боевик». Фильм франко-итальянского производства, открывший для меня по-новому мир изящных преступных авантюр и ещё одного харизматичного злодея. И имя ему – «Фантомас». Об этом фильм был ранее много наслышан, на КП вертится постер ремейка, но пока он до нас дойдёт можно будет ознакомиться с оригинальной трилогией. Фильм снят по мотивам серии бульварных романов бывших в своё время на пике популярности и вот спустя много лет я посмотрел вступительный фильм и готов поделиться своими впечатлениями о нём.

Фильм сопровождал оглушительный успех, было снято два продолжения, огромная куча подражателей и последователей, думается мне, что источником вдохновения для «Маски» с Джимом Керри был отчасти и этот фильм. Советские зрители окунулись с головой в омут фантомасов, зачитывались романами, ребятишки играли в фантомаса, а подростки брали с него пример, фильм восприняли как-то по страшному, хотя фильм позиционируется как комедия. Ныне образ Фантомаса вошёл в своеобразный криминальный фольклор. Его отношение к человечеству привлекает тем, что не относится к ним как к шибко умным существам и видит острую необходимость в том чтобы обеспечивать работой стражей правопорядка. Он – главная загадка, которую никак не могут разгадать и во время просмотра я проникся вот этим его злодейским обаянием и харизмой. Не буду говорить где он живёт и вообще как-то пытаться с ним говорить, потому что одному бедняге сильно не повезло, когда он попытался на его анонимности сделать себе имя и стал жертвой очередной его авантюры.

В основе сюжета кража ювелирных украшений стоимостью в несколько миллионов долларов и тень Фантомаса, нависшая над Парижем. Цель проста, но способ её достижения вызывает эстетическое удовольствие. В этой истории есть несколько героев: Комиссар Жюв – представитель компетентных органов по части сыска, жаждет посадить за решётку Фантомаса и всячески убеждает общественность что беспокоится не стоит, ибо полиция предпринимает всевозможные попытки, но постоянно упускает. У Луи де Фюнеса потрясающий талант комика и его комиссар Жюв хоть единственный персонаж, которого я видел в его исполнении, но он мне запомнился. По характеру и внутреннему складу к образу Жюва близок инспектор Клюзо, в котором сочетаются некоторые черты комиссара из этого фильма.

Журналист Фандор является одним из тех кто пытался исказить образ Фантомаса и за некоторые свои статьи едва не расплатился жизнью, с превеликим удовольствием вступил в группу по поимке Фантомаса. Его красота заключает в себе должное и присущее не только Фандору, но и Фантомасу мужество, харизму и ироничность, Жан Марэ бесподобно исполнил свою многозначительную роль и создал несомненно культовый образ злодея, хотя он и считал худшей свою роль и нехотя отдал пальму первенства Де Фюнесу, но и ему стоит отдать должное, ибо сыграл замечательно.

Милен Демонжо исполнила роль прекрасного фотографа газеты «Рассвет» Эллен. Она является воплощением идеальной французской женщины: «удивительная красота, сексуальность, невинность, кокетливость — сделали ее объектом мечты мужчин со всего мира и примером женского подражания». Лучше чем эта цитата героиню не охарактеризует ничто, актриса справилась со своей задачей и блеснула.

Надобность в абзаце об игре актеров только что себя исчерпала, теперь придётся думать о чём бы написать. В мире кинематографа достаточное число обаятельных и мужественных преступников, наводящих ужас, но при этом мыслящих за пределами обыденных схем и стереотипов, им легко увидеть неисправности в большом общественном механизме. Моду на анархистов-революционеров ввёл в моду Джокер из фильмов Нолана, а мужественных и ироничных героев с особыми взглядами на вещи и нестандартным мироощущением подарил нам Фантомас, меня этот фильм просто зацепил и я пожалуй даже добавлю его в любимые, потому что есть много интересных моментов, которые получат своё развитие в продолжениях.

Также не могу не отметить дубляж старой советской школы. Когда в студии для записи эпизодов с большим количеством людей и массовки собиралось ровно столько же людей, когда диалоги и монологи писались в несколько приёмов и господа озвучивавшие видели лица друг друга. Владимир Дружников и Владимир Кенигсон великолепно справились со своими образами, подарили им свои прекрасные голоса, особенно отмечу Кенигсона, к уровню мастерства которого стремятся многие современные актёры дубляжа, помнится в первом выпуске программы «Легенды Дубляжа» Александр Баргман упоминал о нём как о своём учителе, да и вообще тогда дубляж был искусством, а сейчас – это стало ремеслом, но по прежнему сложным, ибо в этой работе важно не навредить…

В качестве итога: всячески рекомендую посмотреть этот фильм тем кто неравнодушен к приключенческим комедиям и всем тем кто любит интеллигентное времяпрепровождение в культовой компании обаятельного и смешного комиссара, мужественного и харизматичного журналиста дефис злодея и привлекательной девушки фотокорреспондента. Всем добра и приятного просмотра!

Говорят, что антиутопии нельзя любить, а я их люблю, потому что именно когда люди ухитряются испортить мир ещё больше, чем на данный момент времени, то невозможно его любить. Но в действительно хороших антиутопиях есть мысль о том что всегда всплывают вещи естественные, но в своей естественности незаметные. А от того и вечные, но и они таковыми не являются. Такие общества всегда строятся на возведенных в абсолют недостатках, но самые лучшие образцы жанра показывают как делать не надо. Мамору Осии - создатель «Призрака в доспехах", анимэ послужило вдохновением для братьев Вачовски при создании Матрицы. Осии же работает неторопливо и более методично, а потому и результат ожидаемо другой. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). В отдаленном будущем человечество осваивает виртуальный мир компьютерной игры под названием «Авалон». Лишь немногим удается достичь в игре финального уровня, а те, кто возвращаются с него, впадают в коматозное состояние, почти не отличающееся от смерти. Чтобы попытаться спасти своего возлюбленного от этой участи, героиня фильма преисполнена решимости пройти всю игру по его стопам и встретиться в финале с загадочным персонажем по имени «Призрак». Действие фильма происходит в разрушенном мире, где свою любознательность люди удовлетворяют одним-единственным способом - играя в компьютерные войнушки. Но вот ты выиграл, а что дальше? Вся философско-содержательная часть держится на экзистенциях подобного уровня. Аш не зря так называется. Её прическа как дань Призраку в Доспехах, а в душе у неё одни угли и пепел воспоминаний о жизни, которой никогда не будет. В футуристический сеттинг отлично вписалась легенда о Короле Артуре и острове Авалон, который здесь своего рода Вальгалла для душ павших воинов. Но именно там скрыт предмет поисков героини, а потому история со временем превращается в весьма интересный квест, за которым, как минимум, хочется наблюдать. В плане содержательном мне всё понравилось.

Визуальный критерий или как снято. Главное достижение "Авалона" - что японец Осии с какой-то буддистской проницательностью догадался: тоску как таковую во всей мировой истории никто лучше марксистов-ленинцев, совка и соцлагеря в целом не воплощал. Потому и поехал снимать в Польшу. Войнушка - что очень прикольно - выглядит у него не иначе, как разразившаяся именно в Польше в 1939 году самая знаменитая война всех совков, Вторая мировая. Конечно, самолеты-вертолеты у богатого японца оснащены разными лазерами-бластерами, однако танки, уличные перестрелки, полевые атаки, беженцы и руины - все как с хроники тех времен.  Да и в приключениях виден знакомый инвариант под названием "Четыре танкиста и собака". Невезучий комический придурок присутствует, собака тоже есть. Облик разрушенного мира тоже скроен из отсылок, цитат и упоминаний. Тарковский в Японии супер-популярен, к "Сталкеру" приставить еще "Письма мертвого человека" Лопушанского - будет вам тусклый цвет сепии, голые стены, пустые улицы, вечные сумерки. Но, так как сюжет вполне современный, компьютерный, все эти ассоциации не лишают картинку эффектов и наворотов. Посткоммунистический стиль только придает ей богатый контекст, уравнивает считавшиеся до сих пор несоединимыми Интернет и культуру. Поэтому о тоске можно вновь говорить серьезно, можно даже свободно оперировать любыми культурными пластами. В истории чётко прочитывается постмодернизм с тремя вариантами концовки, и преломлении культурных феноменов в новых реальностях. Картинка также код для восприятия тоски и памяти. Что такое память, хорошо с ней или без неё. Тут даже наводят на мысль, что память - главный порок человечества. И она должна доставаться только благородным и чистым сердцем. В этом отношении есть корелляции с нолановским Мементо. Музыка преимущественно классическая, а потому вписывается в сражения хорошо, её немного, но она есть. А финальный аккорд так вообще поражает воображение. К техническому оснащение картины претензий нет.

Актерская игра хороша. Малгожата  Форемняк отлично воплощает Аш - центральную фигуру всего повествования, именно её глазами мы видим этот мир, именно её депрессию и равнодушие мы испытываем на себе. Все остальные - побочные программы кода, помогающие двигать историю и выводить её на хороший уровень. Все справились достойно, отлично вписались в дивный новый мир.

Вердиктируя. Мне фильм понравился, но общая  гнетущая атмосфера этого фильма способна отпугнуть. Фильм задаёт много вопросов, а ответы предлагает искать самим - это такая редкость сейчас, когда всё упрощено и подаётся на блюдечке. Тут нужен особый настрой, просто посмотреть его не получится. Но если вам нравится кино такого плана, и вы глотаете их каждый день как таблетки, то полный вперёд! Всем здоровья, добра и хорошего кино!