Романтика — отзывы — стр. 88

Первый фильм очень понравился, было в нем что-то такое... Этот, к сожалению, хуже. Прибавилось пошлятины, глупых ситуаций из серии "счастливы вместе/воронины". Анна не вызывала симпатии на протяжении всего фильма. Тупо орала, возмущалась, и флиртовала с Ральфом. Ужасно.

Ну вот совсем-совсем ничего не могу сказать хорошего об этом фильме. Что называется: смотрела и плевалась.
Во-первых, это не постановка пьесы, а скорее по мотивам пьесы, очень сильно переврали текст Шоу.
Во-вторых, ужасно пошлый и глупый фильм. Лично я с трудом досмотрела.
Ну и в-третьих, игра актеров под стать сценарию фильма, Лорен вообще не похожа на Епифанию из пьесы, вообще ничего общего с ней не имеет.

Сама по себе история незатейливая, но все равно очень милая. Красивые платья, интересные репетиции, любовь, которая важнее славы, и один-единственный шанс, реализованный на все 100%. Последние 15-20 минут, когда показывают постановочные номера самого мюзикла очень понравились! И песни запоминаются, и постановки номеров радуют глаз. И финал очень эффектный с этим эпизодом из жизни 42-й улицы и небоскребами, которые кажутся обычными картонками в руках труппы и вдруг превращаются в вид ночного Манхэттена.
Фильм просмотрен в рамках игры ТТТ по теме "Красивый мюзикл из моей подборки". Большое спасибо за совет Zaraza .

Похоже это кино можно назвать автобиографией одной навязчивой мысли.

Иван Атталь и Шарлотта Генсбур в реальной жизни муж и жена. В отличии от фильма в их семье оба супруга - актеры. В кино же Иван Атталь, как сам себе режиссер, решил заострить внимание на мужских страданиях от жениного актёрства) Хозяин - барин.

Что чувствует муж, когда его жена снимается в постельных сценах?

На мой взгляд, ответ очевиден. Причем он и для мужа и для жены одинаковый. Поэтому я в принципе не понимаю, как актёры умудряются вступать в брак.

А вот Атталь пытается с этой очевидностью что-то сделать, как-то её подмять, сместить и перелопатить. Доказать себе и окружающим, что всё ок. Есть такая работа - трахаться перед камерой.

Допустим, убедил. Атталь интересен, а Генсбур, несмотря на челюсть, удивительно красива и явно влюблена в мужа.

И всё-таки хэппи-энд не в счастливом принятии профессионализма супруги, а во втором триместре, когда она может уже идти в декрет ;)

Мне кажется, что сейчас одной из самых важных целей любой съемочной команды является создание собственной франшизы. Это же просто золотая жила для любых компаний. Создай такую – и можешь грести деньги лопатой. Во-первых, мерчендайз и все такое подобное. А, во-вторых, придумывать в готовых рамках гораздо проще – используй старые наработки, запихивай старых героев в новые обстоятельства. И вот сейчас, мы, похоже, присутствуем на рождении новой франшизы - Гномов. У них есть четкая общая идея - рассказывать какие-то классические истории, но происходящие в современном мире и с садовыми гномами в главных ролях. Была «Гномео и Джульета», теперь - «Шерлок Гномс».

И надо сказать, что планка стабильности в этом фильме продолжает удерживаться - в нем нет ничего особо прорывного по сравнению с первой частью. Он стандартный, сероватый в плане истории, без прорыва в области шуток и естественно без каких-то изюминок. Ну, да, не считать же гномов основной изюминкой этого фильма? Есть пара забавных шуток, чтобы можно было хихикнуть, один неожиданный сюжетный поворот (даже слишком неожиданный, потому что его банально его нельзя просчитать), один совершенно ожидаемый сюжетный поворот (а этот вообще просчитывается с самого начала), куча сюжетных и логических дыр. Ну и вот, в общем-то, и все, что есть в этом фильме. Такой стандартный набор для любого ремесленника, работающего в четко заданных границах.

История о пропадающих садовых гномах - не столь интересна, как это казалось создателям. Если честно, я примерно чего-то в этом роде и ожидал, еще с самого начала фильма. Но тут даже переживать за них сложновато. Сами герои получились на редкость шаблонными. Тот же заглавный герой пытается соответствовать своему «книжному» прототипу - вроде как грубоватый, не слишком приятный в общении персонаж с острым умом и цепкой памятью. Но у него это получается не очень - это скорее просто занудный и малоприятный герой. А острый ум и цепкая память обеспечивается ему только сценаристами. Опять же - зачем-то притянутая за все выступающие части мораль, заставляет его настолько резко поменяться, что если в этот момент зевнуть, то трансформацию героя можно легко пропустить. Никаких особых градаций нет. Вот он занудный сухарь, а вот уже ценящий окружающих плюша. Герои из предыдущего фильма – тоже стандартны. Их тоже коснулась беда сиквелов – все то, что они узнали о себе в первом фильме, сейчас уже забыто. Поэтому, им надо осознавать все это заново. Ну, они и осознают. На редкость банально и шаблонно.

Звезд с небосвода «технической и визуальной составляющей» этот фильм тоже хватать не собирается. Все выполнено довольно крепко, но понятно, что выбрав в качестве главных героев пластиковых и керамических гномов, создатели неплохо себе облегчили работу. Такого рода персонажей создавать и анимировать гораздо проще, чем любых других. Когда в кадре появляются различные животные и люди, видно, что с последними у создателей явно наблюдаются проблемы. Не очень они у них получаются, проще говоря. Каких-то увлекательных музыкальных номеров - тут тоже нет, хотя создатели пытаются нам парочку вставить для интереса.

Как результат - фильм довольно средний практически по всем параметрам. Нет ничего такого, за что его хочется похвалить, а ругать - ну, даже как-то не особо хочется. Я лично от него ничего не ожидал, и ничего не получил в течение просмотра. В качестве второй части для всех интересующихся детишек - вполне может быть и пойдет. Для взрослого зрителя, не смотря на парочку недетских проблем, тут особо смотреть и нечего. Разве что вставки с демонстрацией мышления Гномса - они забавны именно тем, что выбиваются из визуального ряда и выполнены довольно оригинально. Хаос, который вроде как должен упорядочиваться и приводить к чему-то логичному. Пару раз улыбнуться, посмотреть, что еще авторы введут в свою франшизу - каких странных персонажей (например, горгулий - а почему бы и нет). Ну и вот, в общем-то, и все – больше тут ничего нет.

История о парочке продавщиц магазина, которые занимаются йогой, мечтают вечером пойти на вечеринку со старшеклассниками и оказываются втянутыми в историю с непонятными существами. Блин! Кевин Смит! Он же из этого сделает конфетку - мелькает в голове. Да блин, я лично читал все эти отвратительные отзывы об этом фильме, но такие отзывы явно писали те, кто не понимает автора. Вон подобные люди точно так же раскритиковали «Бивень». Они просто не поняли глубинный смысл. Возможно, именно они и «Йоганутых» не поняли. Ну, а я сейчас посмотрю и пойму. Ну, я посмотрел и понял. Понял, что просто так однозначно ответить на вопрос - нравится ли мне этот фильм - я просто не могу. Хотя бы из уважения к личности режиссера.

Для меня первый просмотр этого фильма стал чем-то странным. Какая-же это чушь, какая ерунда, как можно было снять такую бездарность. Неужели рецензии были правы? Но чем больше я думал, тем очевиднее становилось, что это очень хитрая провокация Кевина Смита, такой плевок в сторону неблагодарных зрителей. Ничем другим объяснить этот фильм нельзя. Он очень странный хотя бы потому, что он очень хорошо маскируется под поделки под треш-фильмы. То есть он, просто повторяет все идиотские вещи из треш-фильмов и по идее должен как то это осмысливать. Но в этом фильме осмысливания не происходит, просто набор идиотских вещей. И у Кевина Смита получается настолько хорошо его показать, что «Йоганутые» превращаются в этот самый идиотский треш-фильм. И как можно оценить этот фильм?

Вот, допустим, один исключительно талантливый художник хочет нарисовать картину, но таким образом, чтобы все окружающие прямо и громко сказали - боже, какая же ужасная картина, просто днище, как можно было такую нарисовать? И он рисует эту картину. И все смотрят на нее и говорят именно те слова, которые и хотел услышать автор. Стоит ли называть эту картину провальной? Или это гениальный перфоманс, достигший своей цели? Вот и по какой шкале оценивать этот фильм? По той шкале, в которой творил автор, или по шкале, для которой он творил.

Кевин Смит, которого достаточно сильно обидели отзывы зрителей о фильме «Бивень», похоже, решил снять просто ужасный фильм, чтобы гарантированно довести всех своих обидчиков до белого каления. Давайте еще больше ужасных отзывов, найдите больше недостатков в моей работе. Выпустите весь свой гнев. Здесь ужасный юмор, несмешные шутки, никакущие диалоги, ужасная завязка, страшные спецэффекты, идиотский сюжет, нет никакой связи между сценами. Да блин, тут главный злодей в течение пятнадцати минут рассказывает свою историю. И это в фильме, который идет всего восемьдесят минут (из которых еще минут десять – это песни). Но с другой стороны - провести параллели между самим Кевином Смитом и героями фильма слишком уж просто. А еще есть сравнение «йоги», которую пропагандируют героини и привычной всем «йоги». Назовем «йогу» «кинематографом» и многое станет на свои места.

Зато плюсы чисто технические, например игра актеров, стилизация и соблюдение выбранной атмосферы до самого конца фильма. Да, если уж делать откровенное убожество, то уж держать марку до самого конца. А главный плюс фильма в том, что в этом фильме никогда не знаешь, что произойдет дальше. Ну, понятно, что этот плюс возник опять же из того, что автор не слишком старался делать его связным. Но дорога от жизни двух продавцов в магазине до угрозы миру, через школьные проблемы, обсуждение месячных и оживших немецких сосисок - извилиста и полна неожиданными поворотами.

В общем - советовать этот фильм всем совершенно невозможно. Это высказывание автора обо всех критиках и зрителях подойдет не каждому. Плевок в сторону всех тех, кто не понимает гениальность автора. «Вы считаете мой фильм плохим? Вот вам по-настоящему плохой фильм, что скажете?». Но вот всем, кто знает Кевина Смита и любит искать глубокий смысл даже там где этого нет - ну, почему бы и не посмотреть?

P.S. В качестве еще одного объяснения - а вдруг Кевин Смит хотел снять ужасный фильм и посмотреть – а спасет ли его армия фанатов? Увидят ли они в нем то, чего нет и поставят ли высокие оценки? Кто знает.

Отличная добрая сказка, которую можно пересматривать снова и снова. Увлекательные приключения Вирджинии и ее отца в девяти королевствах сказочных героев начинаются, когда она случайно находит принца Вэндела в собачьем обличье. Злая Королева заколдовала его, чтоб обманом захватить трон четвертого королевства. Белоснежка, Золушка, Красная Шапочка и др. знакомые с детства нам персонажи собраны в одной сказке. Происки злой Королевы, магия, волшебные зеркала… Все это вызывает ностальгию по детству. Отдельно хочется отметить любовную линию Вирджинии и Волка. Он и полюбил ее, и хотел съесть одновременно. Но его ухаживания были настолько романтичными… Это вам не Эдвард Каллен из сумеречной саги. Уже столько лет этому фильму, но он по-прежнему привлекает внимание и взрослых, и детей. Такие фильмы без срока годности. Их можно пересматривать вместе с малышами каждый год.

К сожалению, одиночество – неотъемлемая часть человеческой жизни, и каждый человек, хотя бы раз в жизни испытывал это чувство. У каждого свой способ борьбы с ним – для кого-то книги, музыка, родные и друзья. Но как быть, если ты остался совсем один и ни родных, ни друзей у тебя нет?
Так получилось, что родители главного героя погибли в автокатастрофе, и 15 лет Ким Мин Гю жил в полном одиночестве, изолировав себя от других людей. Всему причиной весьма редкая форма аллергии – у героя аллергия на людей. И однажды, ему предлагают поучаствовать в тестировании робота, очень похожего на человека, который и становится частью его жизни.
Очень сильная дорама на протяжении просмотра которой у меня был всего один вопрос: насколько же нужно быть одиноким, чтобы влюбиться в робота? Эта вещь вызвала самые разные эмоции – в начале боль и сопереживание герою, в конце – радость от того, что он смог все преодолеть

«Сможет ли родившийся с короной на голове выдержать и не сломаться под ее весом?»
В чем смысл быть наследником крупной корпорации, если тебя лишают главного? Так хорошо ли родиться «с золотой ложкой во рту», если у тебя нет ни собственного мнения, ни права выбора? Для героев дорамы все решено с самого детства, начиная от того в какую школу ходить, с кем дружить и заканчивая тем, на ком жениться или выходить замуж. Это на первый взгляд у 18-летнего Ким Тана есть все, но если смотреть внимательно, то его лишили свободы выбора. Он даже остаться в семье не имеет права, только потому что он внебрачный сын своего отца.
Я уже не говорю об отношениях с главной героиней, которая является дочерью глухонемой служанки его матери, которая ему не пара. За них уже все решено его отцом, но что будет, если 18-летний мальчишка пойдет против воли могущественного отца? Хватит ли у Тана сил выиграть эту войну или же молодого человека просто сломают?
Шикарная дорама! Очень актуальная во все времена. Очень верно показаны здесь и подростковая жестокость, и классовое неравенство, и стремление родителей «вылепить» из своих детей то, что нужно именно им. Если бы мне показали эту дораму, когда я училась, жить было бы гораздо легче.

Временно пропавшая с кинематографа Линдси Лохан напомнила о себе участием в этом фильме. Рано еще списывать со счетов эту молодую бестию. Как говорится: «Настоящий талант не пропьешь». Жанр в стиле ЛиЛо однозначно. Романтическая комедия, в которой она чувствовала себя, как рыба в воде. Теа случайно оказалась под угрозой увольнения из-за своего голоса правды, который полился из нее в ненужный момент. Дабы сохранить свое рабочее место, девушка прикрывается маленькой ложью. Она говорит, что беременна. Невинный обман становится все больше и больше, как и накладной живот главной героини…

Фильм неплохой. Игра Линдси на уровне. За ней интересно было наблюдать. Мне понравилось, как она вжилась в образ беременной. Реалистично. Если цель фильма была именно в том, чтобы напомнить нам о таланте этой актрисы, то картина оправдала надежды. Была парочка смешных моментов. Занятия йогой или столкновение Лохан в бассейн. Но есть и маленькие минусы. Слишком предсказуемый сюжет, который могло бы спасти большее количество смешных моментов. Одного участия Лохан недостаточно, чтоб комедия получилась веселой и ее хотелось бы пересмотреть потом еще несколько раз. Юмора мне не хватило, поэтому такая оценка.

Майк в школьные годы был весьма популярен. Но молодость прошла, а вместе с ней прошла и его слава. Сейчас он верный муж и отец двоих детей, но каждый раз он задавался вопросом: «А что было бы, если он поступил бы иначе?». В конце концов он потерял свою семью. Но судьба дала ему шанс вернуться в прошлое и изменить свою жизнь к лучшему. Теперь ему снова 17, он идет снова в школу, но есть одно «но». Учиться он будет со своими детьми. И выбор теперь стоит между его амбициями и его семьей. Сюжет не блещет оригинальностью, но все равно наблюдать за метаморфозами главного героя интересно. Я думаю, что многие из нас хотя бы раз задумывались над тем, что было бы неплохо вернуться в прошлое, в тот самый момент раздумий и принятия какого-то одного решения, и кое-что там подправить, заранее зная результаты предыдущего выбора. Но нужно ли что-то менять или стоит прошлое навсегда оставить в прошлом? Наш герой смог понять, что ему действительно было дорого.

Забавных ситуаций не так уж много. Комедия получилась не глупой и молодежной, а более поучительной. На отцовскую опеку своих детей-одноклассников смотришь скорее с умилением. Особенно трогательный момент, когда молодой парень рассказывает о чувствах мужчины, который впервые берет на руки своего ребенка. Не буду критиковать актеров. В принципе, Зак Эфрон неплохо справился со своей ролью. Немного разочаровала Мишель Трахтенберг, от которой я жду всегда какой-то глубокой игры. Яркая запоминающаяся девушка с большим потенциалом. Но, увы, совершенно не старалась здесь. Абсолютно не понравилась линия Томаса Леннона. Очень глупо и совсем не смешно. Фильм нормальный. Можно посмотреть один раз от нечего делать. Но есть комедии и получше.

Второй сезон самого популярного аниме можно разделить условно на 2 части. В первой - после финальной битвы в конце прошлого сезона все девочки теряют память. Они возвращаются к своей обычной жизни, забыв, как они когда-то сражались против сил зла, как были лучшими подругами. Но появляются новые демоны, которые высасывают энергию из людей. У Луны не остается другого выбора. Она возвращает память Усаги, чтоб она вновь защитила людей. Новые демоны появляются из колоды карт Эйла и Анны, которые прилетели на нашу планету в поисках энергии для своего древа жизни. Во второй части сезона на Усаги и Мамору обрушилась (в прямом смысле) с неба странная девочка. Она смогла убедить семью Усаги, что она их родственница. Но кто она на самом деле? Враг или друг? Это и предстоит узнать сейлор воинам. Узнав историю гостьи из будущего, воины постараются помочь маленькой Чибиусе. Второй сезон получился менее захватывающим, но все равно интересным. В первой половине сезона было интересно наблюдать за любовным четырехугольником Усаги-Мамору-Анна-Эйл. Оригинально и доступно раскрыта тема ревности и соперничества. Вторая часть мне понравилась немного меньше. Как-то не зацепила история Чибиусы. Но было интересно наблюдать за изменениями отношения Усаги к малышке. Сначала соперничество, а потом материнская опека и забота.