Приключения — отзывы — стр. 148

Вот и настал тот долгожданный день, когда я пойду в кинотеатр и оценю новую работу режиссера, ставшего маститым буквально в одно мгновение. Кристофер Нолан стал для меня открытием в 2010-ом году, когда я посмотрел его «Начало» и на фоне успеха данного фильма я оценил его «Престиж» и он стал одним из моих любимых режиссеров современности. Над данным фильмом создатели трудились на протяжении довольно долгого времени, и первоначально к проекту был приписан режиссер Стивен Спилберг, который и начинал производство данной картины. Нолан же появился только в 2013-ом году и тут же посыпал идеями и в итоге мы получаем то, что получилось, не удивлюсь если у этого фильма есть режиссерская версия, потому что создатели явно хотели сказать больше, чем уместилось, но и того что уместилось с лихвой хватило. У подобного рода фильмов всегда есть опасные моменты вроде того что не каждая тема получает достойное раскрытие, но мне кажется что в данном фильме все получилось достаточно цельно и всякая тема получает развитие.

Сюжет же вертится вокруг экологической катастрофы (засухи), которая привела к продовольственному кризису все человечество, да и вообще матушка природа с каждым актом истощения своих ресурсов теряет способность обеспечивать Человечество всем тем, что ему необходимо для существования. И группа ученых отправляется к Червоточине (искривлению пространства и времени) чтобы переселить человечество на другую планету… Это основной синопсис предлагаемый нам, но как всегда в фильме мы увидим либо больше того что есть в трейлере.

В списках фильмов, у которых Нолан вдохновлялся, был и просмотренный мной буквально вчера — «2001 год: космическая одиссея». Три основных довода видел в отрицательных рецензиях — ненужное сравнение с фильмом Кубрика, монологи о любви от лица Энн Хэтэуей и обилие всех тем нераскрытых в должной мере. Как я говорил выше этим, грешат многие фильмы, в которых вложено множество идей, но мне всё понравилось, возможно, потому что я отношусь, как тут выразились к «церкви Кристофера Нолана», я не его приверженец, мне просто нравятся его фильмы. По поводу фильма «Кубрика» я скажу, что здесь это всего лишь отсылки к мастеру, есть что-то даже в дизайне кораблей, но это никак не вторая «Космическая Одиссея» и даже близко не «Гравитация» потому что это три разных жанра. Куарон снял камерную драму о состоянии человека в открытом космосе, бьющую по эмоциям. Кубрик же открыл для нас Космос не только как пространство, но и как действующий персонаж, влияющий на развитие сюжета. «Интерстеллар» же просто берет лучшее из этих работ, но никак не копирует, потому что каждый фильм о Космосе индивидуален и даже в этом фильме есть элементы заставляющие прильнуть к экрану, но это моя точка зрения и я не хочу её навязывать.

На самом деле данный фильм попытался соединить реальные научные исследования о гравитации, пространстве-времени и перемещении в нем, теорию относительности Эйнштейна и показать не только научную фантастику, но и драму о взаимоотношениях людей на грани Апокалипсиса. Вся эта история заставила меня сопереживать, и за эти три часа я ни разу не уснул, ибо с каждой минутой действие накаляется, и ближе к концу достигает своей кульминации, момент на острие эмоций, когда Купер пытается достучаться до Мёрфи сквозь пространство недоступное нашему разуму. Он пытается предотвратить ошибку, совершенную собой, дать всему человечеству шанс на спасение и чтобы Семья жила в благополучии. Здесь сталкивает общечеловеческие проблемы и семейные и одно проецируется на другое. Сложный моральный выбор и большая ответственность лежит на плечах исследователей и людей, ответственных за шаговую близость от конца нашего вида. Каждая деталь, любая мелочь играет на атмосферу и создает нужный эффект. Ханс Циммер уловил настроение фильма и своей музыкой создавал нужные эмоции, настраивая на тот или иной лад. Самой сильной оказалась визуальная часть, ибо как всегда меня поразили виды космоса, дизайн кораблей и явлений, вроде той громадный волны. которая накрыла героев на самой первой планете, которую они посетили или Песчаные бури, оставляющие после себя горы пыли, этим всем дышали люди и заболевали.

Помимо удачного сочетания физики и лирики фильм приоткрывает нам тайну человеческой психологии, показывая нам истинную природу, когда человек оторванный от общества себе подобных становится практически диким и инстинкт самосохранения становится доминирующим признаком, когда желание выбраться с пустынной холодной планеты становится ценнее Человечности. Примером этого является доктор Манн, потерявший человеческие качества в долгом пребывании одиноким. В принципе проблемы каждого понятны и на фоне космоса они являются мелочью. Как писал кто-то из рецензентов «Нолан будто бы противопоставляет холодный бездушный космос теплоте реальных человеческих чувств, подчёркивая их значимость». И действительно последним Нолан отдает гораздо большее предпочтение, предлагая нам пережить все на уровне эмоций и разгадав несколько загадок повествования открыть для себя что-то доселе неизвестное.

Актеры прекрасно исполнили свои роли. МакКонахи молодец, отработал все как надо и показал нужные пропорции эмоционального напряжения, создавая тем самым убедительный образ, неплоха Энн Хэтэуей. Её роль мне тоже понравилась, смотрелась неплохо. Хорошо справился Майкл Кейн, который стал своеобразной визитной карточкой режиссера.

В итоге мы имеем фильм, который, на мой взгляд, заслуживает право «лучшего фильма года» являясь не только огромной кладезью пищи для размышления, но и визуальным блокбастером, потому что некоторые эпизоды достойны эпоса. Если Нолан уже сейчас снимает фильмы настолько проникновенные и визуально отличные, то, что же будет дальше? Нолан поднял планку на новый уровень и теперь в дальнейшей карьере его задача будет еще сложней. Ему придется делать фильмы либо не хуже этого либо превосходящие его, а я пока не знаю что из фильмов последних лет может его превзойти. Время покажет, а пока я ставлю фильму максимальный балл и рекомендую сходить на него в кинотеатр, пока он идет. Приятного просмотра

10 из 10

- Какие у вас в Москве новости-то?
- Решили с папой второго ребёнка доставать.
- Что делается… Раньше шубы, мотоциклы доставали. Теперь детей доставать начали...

В России лишь три жанра имеют успех: сериалы, драмы и комедии. Среди каждого есть лучшие представители: в сериалах- Глухарь, в драмах- «А зори здесь тихие», в комедиях- все что снял Леонид Гайдай. Этот человек снял такие шедевры, как «Операция Ы и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница или Новые приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «12 стульев». Перечислять их можно до бесконечности, но особо запоминающимся фильмом (для меня) стал «Иван Васильевич меняет профессию», это экранизация повести «Иван Васильевич». Этот писатель написал много рассказов, повестей, и роман, который прославил его на века- «Мастер и Маргарита» была дважды экранизирована, на душах людей фильм, также как и книга оставил сильный отпечаток. Но перейдем к нашему фильму. Фильм рассказывает о инженере-изобретателе, который создал машину времени и в наше время попал великий самодержец Иоанн Грозный. Во времена правления Иоанна попадает авторитетный вор Жорж Милославский и Иван Васильевич Бунша — управляющий. Меня поразило, как Милославский управляет государством, разговаривает с послами и ведет светские беседы, от имени царя. В фильме царит атмосфера смеха и добра, присущая только нам, именно этим мы и отличаемся от американцев, которые в большинстве своем снимают ерунду и бредятину. Этот фильм заставляет проникаться уважением к своей стране, и уважением к своей истории, ведь все важно, надо знать свою страну и свое государство.

Актеры молодцы. Они вошли в образы своих героев и рассказали их историю на свой лад. Особо отмечу Юрия Яковлева и Александра Демьяненко. Они сыграли выше всяких похвал, да в принципе все молодцы. Реплики практически каждого можно разнести на цитаты. Игра актеров выше всяких похвал. Правда просочилась некоторая реклама сигарет «Мальборо», но на это сильно внимания не обращаешь.

Итог: «Иван Васильевич меняет профессию»- экранизация Булгакова, которая стала достоянием на все времена и одним из коренных представителей русской комедии, а Леонид Гайдай благодаря этой работе стал, лично для меня, режиссером, который изменил весь жанр комедии в лучшую сторону. За смех, за задор, за юмор и за запоминающийся саундтрек ставлю десятку.

10 из 10

Спустя пять лет после просмотра первого фильма решил вернуться к просмотру франшизы об Индиане Джонсе. Детище Спилберга и Лукаса живее всех живых и ходит такая новость, что собираются снимать пятый фильм про Индиану Джонса приободренный этим известием решил идти дальше на пути познания родоначальника приключенческого жанра в кино. Первый фильм нам показал поиски утраченного ковчега, противостоять нацистам, заинтересованным в нахождении сей реликвии. Отличный фильм, мне очень понравился и с первых кадров «Храма Судьбы» я тут же проникся атмосферой большого приключения на все времена и вновь детский трепет завладел мной. На данной ноте можно начать наш обзор.

Это один из тех редких случаев когда продолжение не хуже оригинала и по атмосфере с уровнем приключений нисколько не уступает предшественнику. По сюжету данного фильма Индиана в компании со смышленым Коротышкой и эстрадной певичкой Уилли Скотт совершит путешествие в сердце Гималаев, а точнее в Индийские джунгли где будет противостоять жрецам Культа богини смерти Кали и вернуть в деревню пять священных камней дабы спасти избавить их от бедственного положения и влияния злых духов. Археолог с хлыстом снова в деле, его ловкость, его ум и человеческие качества вызывают симпатию и уважение, а Харрисон Форд здесь просто обаятельный, особенно в те моменты когда они с мисс Скотт пытаются наладить свои отношения, ближе к концу будет немного приторный момент излияния чувств, но без этого уже никуда.

Касательно почвы для закрутки сюжета скажу своё мнение о том что любая мифология интересна в принципе и интерес к той или иной сфере подогреется если сюжет правильно подать. Здесь этот прием реализован на все двести, хотя мне кажется в некоторые не особо приятные моменты фильм выходит за пределы рейтинга «6+» но не выходит за рамки PG. Каждый эпизод сопровождается лихой погоней, перестрелкой и взрывом или каким-нибудь мистическим ритуалом, за которым наблюдают наши герои. Вся трилогия — гимн юношеству и его символ, с этим утверждением более чес соглашусь ибо смотря фильм сейчас чувствую себя мальчишкой которому дали возможность окунуться в чарующий мир приключений, опасностей и романтики археологического ремесла.

Актерской игры мы уже немного коснулись когда касались Харрисона Форда, но повторю еще раз — Джонс у него всегда получается великолепный и здесь он себе не изменяет, Кейт Кэпшоу неплоха, благо роль особых изысков не предлагает, смотреть на неё приятно, а уж как гаркнет, увидев тварь на плече или насекомое в волосах… Джонатан Ке Кван в роли коротышки запомнился, ибо он тоже умный и смекалистый как и тот кому он помогает, симпатичный персонаж.

Фильм в своё время получил Оскара за лучшие визуальные эффекты и с этим не поспоришь, ибо здесь не только есть красочные взрывы, но и моменты когда Инди перебирается через пропасть используя свой хлыст, или просто пейзажи, на них тоже можно засмотреться и вообще глаз порадуется.

В итоге мы получаем отличное продолжение на уровне со стартовым фильмом в котором чуть больше мистического, но при этом всё тот же обаятельный герой его верный напарник Хлыст и атмосфера большого приключения на долгие века. Мне фильм понравился, поставлю ему девять баллов потому что это легкое приключение без большого смысла но ладно скроенное. Спилберг снял отличный фильм, который рекомендую посмотреть

9 из 10

Легкий романтический детектив про неугомонную своенравную блондинку со склонностью лезть туда куда не следует, отстаивая право влипать в неприятности наравне с мужчинами.

Самое приятное в этом фильме - игра актеров. У Джареда Харриса получился весьма недурной злодей. Вроде и гримас не корчит, и голос не повышает, и угрожающих жестов себе не позволяет, спокоен, обходителен, хладнокровен,однако в его злодейской ориентации нет ни малейших сомнений. Джей Джей Филд играет доброго, заботливого, проницательного фотографа. Терпение у его героя просто ангельское, что очень кстати, учитывая какой непростой характер у его девушки, по совместительству главной героини фильма - Салли Локхард. Хороши и актеры второго плана, каждый вызвал искреннюю благодарность за одно только присутствие в кадре.

Сюжетная составляющая неожиданных сюрпризов не преподносит, однако интерес удерживает. Финал грустный.

Из всех фильмов трилогии-приквела наибольшее количество раз смотрел именно заключительный, потому что именно здесь знаменуется момент превращения Энакина Скайуокера из Мессии, призванного восстановить Равновесие Силы в Тёмного Ситха — Владыку Вейдера, чьё уже отгремело в классической трилогии. Фильм начинается со сражения в космическом пространстве, где два рыцаря-джедая стремятся выполнить свою миссию — освободить канцлера Палпатина из плена коварного Графа Дуку в великолепном исполнении Кристофера Ли, царствие ему небесное. Запомнился еще во втором фильме, а здесь мы увидели последние мгновения этого харизматичного персонажа. В начале фильма был злой генерал дроидов — Гривус. Глядя в его глаза я почувствовал что это смесь плоти рептилии и роботизированного организма, а световой меч в четырёх руках в момент сражения с Оби-Ваном — это просто нечто! Но это эмоции, попробуем перейти к обзору.

Три года спустя после эпизода номер два. Двадцать восемь лет назад зрители впервые увидели «Звёздные войны» (на момент выхода заключительного эпизода трилогии в эфир). Этим фильмом Лукас не только завершил одну из самых влиятельных франшиз последних лет но и осуществил собственную мечту — показать масштабное космическое сражение у галактической столицы. И тем самым сбылась мечта поклонников звездной саги — увидеть то, что было невозможно снять в начале 80-х. Этот фильм невозможно понять, если не видел предыдущих пяти частей, в каждой детали скрыта отсылка к предыдущим эпизодам примерами могут служить мрачный мостик звездного разрушителя, белые коридоры корабля Бейла Органы, ферма Ларсов на Татуине — эти локации мы видим несколько минут, но именно такие мелочи помогают достичь целостности саги, мне же её было увидеть трудно ибо я начал с «трилогии-приквела» а потому попытавшись начать смотреть первый по хронологии четвертый эпизод испытал диссонанс с картинкой, ибо то что сейчас смотрится как картонная визуализация тогда было достижением и новаторством.

Главной проблемой многих, если не всех, эпизодов «Звёздных войн» был сценарий и если в первом эпизоде можно найти затянутые и провисающие, то Третий эпизод получился, напротив, излишне динамичным. Лукасу было необходимо показать слишком много событий, в результате чего отдельные сцены получились сжатыми и, на первый взгляд, сумбурными. Конечно же театральная версия получилась во многом обрезанной, из финальной версиивырезали больше половины реплик героев, свыше десятка сцен и несколько персонажей. Что-то из этого можно будет увидеть на DVD, но многое так навсегда и останется за кадром. С другой стороны эта же «излишняя динамичность» пошла фильму только на пользу. Напряжение нарастает по ходу фильма, а после сцены ареста Палпатина действие не замирает ни на секунду. Эпизоды во второй половине картины — один зрелищнее другого и это нормально: «ЗВ» всегда были зрелищем для слуха и глаза.

Касательно визуального ряда и спецэффектов. Кудесники из студии ««Industrial Light & Magic» вновь оказались на голову выше всех остальных. Магистр Йода выглядит куда реалистичней своего предка, это будет ясно даже не смотря фильмы трилогии-оригинала. Еще одной удачей можно считать Генерала Гривуса, который был страшен и своми четырьмя механизмами, имитирующими руки, сжимая световые мечи он смотрел самым убедительным взглядом каких я больше ни у одного персонажа подобного рода не видел, немного впечатлений от Гривуса я касался в начале.

Впрочем живые актеры сыграли здесь одну из самых первых скрипок всей постановки. Это доказали главное трио сего действа, затмившее всех остальных — это Хейден Кристенсен, Йэн МакДиармид и Эван МакГрегор. Именно на них держится весь конфликт — Энакин, Палпатин и Оби-Ван. На протяжении всего фильма герои меняются и актерам это очень хорошо удалось показать. Кристенсен здесь раскрылся абсолютно по-новому и если во втором эпизоде непослушание и гнев его казались наигранными, то здесь они абсолютно реальны, одно только выражение его лица чего стоит когда он уже окончательно перешёл на Тёмную Сторону Силы. Блестяще справился с ролью Палпатина талантливый театральный актер Иэн МакДиармид. Если в начале фильма Палпатин — это все еще добрый дядюшка канцлер, то в финале — тот самый зловещий Император из Шестого эпизода. Два, казалось бы, очень разных типажа легко сочетаются в одном персонаже. МакГрегору же было сложнее всего, потому что если Палпатина на протяжении всех эпизодов играл один актёр, то в классической трилогии Оби-Вана сыграл Алик Гиннесс. Актеру предстояло вжиться в образ уже созданный другим человеком и получилось у него здорово.

В любой бочке мёда всегда есть капелька дёгтя. И здесь её роль играют урезанная прокатная версия и не ахти какой дубляж, хотя актеры старались на совесть, те кто смотрел потом оригинал говорили что «Дубляж убил фильм». Перевод, не соответствующий оригиналу и неправильные интонации актеров портят впечатление от Третьего эпизода. То, что в оригинале звучит страшно и зловеще в дубляже оказалось смешным и идиотским. Это тем более удивительно, если вспомнить, что дубляж Первого эпизода считался одним из самых удачных в нашей стране.

В итоге мы получаем достойное завершение трилогии-приквела, но далеко не всей саги, ибо в свете событий года минувшего, а именно выхода на экраны седьмого эпизода под названием «Пробуждение силы» снятого Дж. Дж. Абрамсом неоднозначно принятого как фанатами так и рядовыми зрителями, первых он конкретно разочаровал, а вторые ничего не поняли. Я пока этой стороны не касался, я пойду знакомится с классикой. Рекомендуется к просмотру всем, кто неравнодушен к космической фантастике и красивым сказкам. Самый любимый фильм в данной трилогии

Долго откладывала просмотр, т.к. напугали меня три с лишним часа. Но чем и отличается мастер от халтурщика - ничего лишнего, все детали продуманы и, что особенно приятно, режиссер не забывает о том, что его фильм будут смотреть зрители, причем зрители разные: если что-то, происходящее на экране, сначала кажется непонятным, в скором времени персонажи дают объяснение, или события разворачиваются как исчерпывающий ответ.
Начинается история с решения крестьян из бедной деревни нанять для защиты от разбойников самураев - причем денег у крестьян, разумеется, нет, защищать их самураям придется за пропитание и проживание. Первая треть фильма - процесс поиска защитников, разных по характеру и жизненным обстоятельствам (немного жаль, что о каждом не рассказали чуть подробнее). Вторая треть - обустройство самураев в деревне, их взаимоотношения с жителями, строительство оборонительных сооружений. Третья часть - сражения. И тут приятно удивила сдержанность сценария - никаких фантастических полетов и зубодробительного героизма: люди просто делают свое дело и делают его хорошо. Опять же речей на четверть часа никто не толкает, а если что скажет - так не в бровь а в глаз. Особенно точна и емка последняя фраза, да и вся сцена посева с народными песнями весьма и весьма хороша. Ну а чего же еще ожидать - мастер и есть.

Это история, о том, как Доминик Торрето оставил уличные гонки и пошел убивать ведьм. Ощущение после просмотра у меня осталось именно таким. Хотя по задумкам создателей и сценаристов это должно было стать историей о том, как воин, убивший королеву ведьм, получил в награду от нее проклятие бессмертия. А потом в составе секретного ордена охотится на ведьм в современном мире. Но правильно воспринять этот фильм мешает тот факт, что личность этого героя прописана очень уж слабо и неубедительно. И вот Вин Дизелю приходится брать за основу один из своих старых образов и «шпаклевать» его. Добавлять ему грусть по давно умершей семье и друзьям. Подсыпать немного одиночества, чтобы появилась тема, которую можно будет поднимать при каждом удобном случае. Слегка повысить градус крутизны. И вуа-ля, вот и готов новый персонаж. Хватит косметики, переходим к тому, ради чего и снимался этот фильм - действиям, экшену и динамике.

Вот только здесь таится еще одна проблема – все это тоже как-то не очень. Как и положено в фильме про магию, сюда старательно заливались всевозможные спецэффекты, но я бы не назвал их особо впечатляющими. Они средние, крепкие, находящиеся на современном уровне, продолжите этот список сами. Но, после просмотра всех остальных блокбастеров недавнего времени они не особо впечатляют. Все схватки превращаются здесь во что-то размытое и непонятное. Я склонен винить в этом неудачные операторские решения и явную нехватку нормальных постановщиков боевых сцен.

В них банально не хватает грациозных и эффектных приемов. Нет того самого кровавого балета, который бы можно было ожидать от сочетания «вечный воитель с огромным боевым опытом против кучи противников». Учитывая, что этот самый воитель обычно разит своих врагов холодным оружием – это просто преступление. Да, создатели решили, что странные существа, созданные практически целиком из спецэффектов, смогут повысить зрелищность этих схваток. Вот только они ошиблись, эти две вещи никак друг друга не компенсируют. Хочется динамики, а не тяп-ляп, непонятно кто кого ударил и в какую часть тела.

От частностей перейдем, пожалуй, к глобальному. Сюжет – он откровенно слаб. Конечно, радует, что создатели решили создать что-то новое, какую-то свою мифологию в рамках фильма. Но ведь уже есть неплохой «Блейд», провальный «Франкенштейн» и прочие истории о «не таких как все» борющихся с таинственной организацией, прячущейся за повседневными декорациями. То есть в случае сюжета поступили точно так же как с главным героем. Взяли уже готовую модель, и немного «облагородили» её, чтобы была похожа на что-то новое и интересное. И, если честно, вся эта история больше похожа на самолюбование главного актера. Он любуется своим героем, выставляет его идеальным воином, таким рыцарем без страха и упрека и недостатков.

И это тоже не особо сказывается на желании повторного пересмотра. Это типичный и шаблонный фильм для занятия полутора часов времени. Правда в конце фильма создатели намекнули на то, что будет продолжение, но подозреваю, что ничего интересного и необычного в нем не будет, если не будут учтены ошибки первой части. Этот фильм получился банальным и не интересным просто потому, что в нем просто нет чего-то, за чем можно следить. Развития героя не происходит. Сюжет тоже не спешит удивлять какими-то интересными поворотами. Схватки – я уже сказал. Диалоги – не запоминаются. Отношения героев – не интересны. Интерес у меня появлялся разве только в местах, когда герои сталкивались с проявлениями магии в современном мире. Вроде кулинарии, где заправляет маг высокого уровня. Или специальный бар для ведьм и колдунов.

Вместо попыток делать как все, создателям, как мне кажется, стоило развить те части, которые максимально отличались от уже существующих аналогов. Собственную мифологию, систему магии, таинственный этот орден, совет. Может политических интриг добавить? Просто сделать так, чтобы эта картина казалась более «взрослой» что ли. Потому что в том виде, в каком она вышла на экране – она слишком банальна и непонятно для какой целевой аудитории. Вроде бы такая сказка, но при этом нацеленная на брутальную аудиторию, в плане схваток и главного героя. Но схватки здесь выглядят уныло, а главный герой – шаблонным. Так что смысл существования, как я уже сказал – посмотреть и забыть.

Ужасно милое и веселое аниме. Не слишком типичные героини, очаровательные злодеи, много-много музыки и моментов, которые, наверное, воспроизводились со всей серьезностью, но у меня вызывали взрывы смеха. Ну, посудите сами: русалочки сражаются с демонами не иначе как песнями, оттанцовывают, жестикулируют, все это время морские демоны воют и плачут - вообще от боли, ибо органически не переносят русалочьего пения, но нельзя не подумать о том, что им просто не нравится музыка :)) Что-то вроде "это мучительно, прекрати петь этот ужас!!" То же касается главного пафосного злодея - искренне сочувствовала ему, когда завалились семь барышень и начали вот так вот петь и танцевать. Бедняга хватался за голову и кричал, чтобы они свалили к чертовой матери.

Радует и то, что главные персонажи, в целом, не глупые, и у них нет совсем уж обостренного чувства справедливости - у них, вообще, своих дел хватает, надо и в человеческую школу ходить, и под мальчиков клинья подбивать, но что поделаешь, злой Гайто хочет похитить всех русалок и потому открывает на них настоящую охоту. Вот и приходится отбиваться.

Ну и да, только японцы могли сделать ТАКОЕ из старой и не очень доброй легенде о русалочке.) Любовь к человеку + опасность превратиться в морскую пену, это есть, но давайте русалок будет семь, и политику на дне морском забывать не будем, а еще у них способности перевоплощаться, чтобы костюмчик был хороший, волшебненько петь по всем правилам поп-культуры (не в каменном веке живем же), причем песни им дает морская богиня Аква Реджина. Ну, в случае японцев, полагаю, это все норма.

Как тернист и долог оказался путь к сериалу. Первый сезон стал для меня сущим кактусом. Я то наивная думала, что раз в названии упоминается да Винчи, значит речь пойдет об одном из самых известных и талантливых художников эпохи Возрождения. Щаззз, как же) Четкий, формировавшийся в моей голове годами образ Леонардо наотрез отказывался совпадать с дерзким, самоуверенным и нервным типом с плебейской внешностью. Первую серию бросила не досмотрев.

Второй шанс был предоставлен сериалу при условии, что местный "швец, жнец и на дудуе игрец" будет игнорироваться, а внимание сосредоточится на историческом фоне. Ага, на конкурсе наивных и доверчивых я буду председательствовать в жюри. В этот раз непреодолимым препятствием стала компьютерная Флоренция и Лоренцо Медичи. Этому "великолепному" не банкира-мецената играть, а попробовать себя в "Бандитском Петербурге" или "Бригаде". Гораздо органичнее смотреться будет. Бросила смотреть снова)

На третий заход пошла после сериала "Джекил и Хайд", когда обнаружила, что не получается вспомнить Тома Бейтмана в роли Джулиано. На этот раз я тщательно подготовилась, провела с собой воспитательную беседу, объяснила что все совпадения со средневековой Италией и деятелями "эпохи титанов" случайны. Смотреть надо как перспективный фэнтезийный сериал. И ведь сработало! Как самостоятельный продукт, никакого отношения к истории не имеющий "демоны" порадовали динамичным сюжетом, отличной драмой, колоритнейшими персонажами, увлекательными приключениями. Лео после пары серий, подуспокоился и сразу стало заметен внутренний стержень очень сильной личности. Волевой, целеустремленным, гениальный. Такой никаким демонам не по зубам. Друзья у него верные, враги - опасные, судьба - коварная. Второй и третий сезоны проглотила залпом, было не оторваться. Странно теперь вспоминать свое ворчание. Наверно, это судьба меня испытывала. Что ж, этот экзамен я сдала) Что дальше?

Мне как-то не понравилось.
Не понравился Афлек в роли Бэтмена. Не понравилась Адамс в роли возлюбленной Супермна. Они не сыграли в моем воображении, не заставили меня поверить.
Очень странная история со всем этим НЛО.Можно было бы придумать что поинтереснее.
Сам сюжет, так же, оставляет желать лучшего. Мне было скучновато смотреть. Не хватало поворотов или нестандартных ситуаций.
Мне так и не стало ясно, откуда пошла эта неприязнь между главными героями. (СПОЙЛЕР)Не поверила я и в их примирение.
И, конечно же, я так и не поняла — зачем было вводить Супер Женщину в историю. Странно влезла, странно вписалась и...видимо, будет присутствовать и дальше.
Музыка, которая не помогала проникнуться фильмом, а только отвлекала.
Прошлое, которое не отпускает героев.
Будущее, которое очень зыбко.
Я досмотрела фильм до конца. Но не получила никакого удовольствия, особого.
Финал, совершенно, предсказуемый! И вот этот намек на продолжение...

И вновь, я знала — что это будет, поэтому смотрела дома. Столько рекламы, чт оя все таки надеялась, что мне хоть капельку понравится. Не получилось.
Начнем с того, что я не люблю главную актрису. И эти ее локоны в условиях жесткого выживания..куда смотрели стилисты?? Идеальные локоны в лесу, где нет ни электричества, ни условий для нормального сна.
И почему сценаристы так любят сцены уничтожения городов?! Естественно, Лондон — один из первых. Эта сцена есть во всех фильмах-разрушениях.
Только через пять минут фильма, нас возвращают к самому началу. Этот прием мне нравится. А вот дальше все стало хуже.
Неплохой состав, с несколькими известными лицами.
Когда нет того, что мы считаем данностью.
Когда ты не можешь верить никому вокруг.
Сцена с похищением детей заставляет усомниться и главная загадка фильма, довольно быстро, становится ясностью. А уж жуткая игра Морец — только добавляет разочарования.
В какой-то момент ты начинаешь чувствовать подвох, но до последнего не понимаешь — в чем же!
Несколько любовных линий, которые смотрелись, крайне, неуместно!
Конечно же, и брат и возлюбленный героини — должны были оказаться вместе ,в одном отряде. Куда же без грандиозных совпадений?!
Банальное объяснение всего происходящего.
Жуткие слюни в самом конце, только еще больше портят впечатление.
Слишком простой и легкий вариант спасения близких.
Множество нелепых нестыковок, как например, трое детей, которые вышли из строя — незамеченными. При том, что по бокам стоит охрана...
Открытый финал, который обещает тебе продолжение. Но низкий рейтинг, как бы, намекает режиссеру, что не стоит этого делать. Надеюсь, он прислушается!