Мюзикл — отзывы — стр. 19

В создании сценария для этого фильма для молодого режиссера Геннадия Васильева принимал участие Александр Роу. В общем, чувствуется рука мастера. Правда, фильм, как всегда, завлекал меня гротескными второстепенными образами (воевода Пуговкин, писарь Кононов, старушки-веселушки и гениальнейший Гергий Вицин в маленькой роли мужика Агафона), а также классическими злодеями Картауса Рыжего Уса (Перцовский), Кастрюк (Милляр!), Фингал (Потемкин). Определенно, в наших сказках всегда самыми чудесными и запоминающимися получались герои отрицательные. Что касается классических образов богатыря и Аленушки, то сейчас у меня, как и в детстве, при виде них единственное желание - перемотать куда-нибудь, где поинтереснее.

Фильм я посмотрел благодаря передаче "В гостях у сказки" еще весной 1983 года, будучи младшим школьником. Хорошо помню восторг, это так приятно, когда сказочные образы из русских сказок появляются на экране, бегают, прыгают, колдуют и дерутся. А еще и поют! "Финист-ясный сокол" примечателен в первую очередь чудесными песнями. Больше всего я обожаю песню Вицина "Сирота, я, сирота, сиротинушка". Часто сам ее пою. Также замечательны оптимистическая песня старушек-веселушек, Кононова-писаря и банды Картауса. Есть что-то очаровательное и подлинное в них, кто-то же писал, например, от всей души стихи. Такие как "зато не платят королю налоги..."

"Финист-Ясный сокол" интересен исключительно нам, о, великовозрастные дяди и тети, никакими увещеваниями о спасении родной земли от чудища поганого и спецэффектами, когда Вицин провалился сквозь землю, нынешних детей смотреть это не заманишь. Так выпьем же за кибернетику.

А режиссер снял еще прекрасный фильм "Пока бьют часы" по сказкам ныне здравствующей (90 лет) Софьи Леонидовны Прокофьевой.

Скоро Новый Год, подумаешь месяца полтора осталось и мы будем смотреть "Чародеев". И до Нового Года тоже будем смотреть "Чародеев". И всегда будем смотреть "Чародеев". Пошел я смотреть "Чародеев".

Фильм впервые (он впервые и шел тогда) смотрел первоклассником. На экране увидел некую смесь из детско-взрослой мечты. Фильм вроде бы и про любовь, но реализован исключительно так, что и ребенку понятно. Тем более, если поют. Только через годы обнаружил, что там Долина поет, у которой в общем-то серьезный голос.

Лучший образ, как я считаю, создан Михаилом Светиным. Его Фоме и говорить ничего не нужно, один его внешний вид вызывает улыбку. И песни ему прекрасные достались. А также Семен Фарада с его маленькой, но очень выразительной ролью. Кто так строит???

По Алене тогда уже было видно, что из нее получится звезда МПС. А главный приз заслужила Зинаида Нарышкина, сыгравшая скатерть-самобранку. Три белых коня и если снежинка не растает. Ну и, конечно, ты ее проклятую не пей, не пей, не пей.

А еще в фильме начальника Абдулова в самом начале играет Алексей Харитонов. Всего лишь эпизод, но именно он задает тон этому фильму. Всех с новым 2018 годом.

Нужно сказать, что фильм мне дико нравился в тринадцатилетнем возрасте, ибо был на тот момент ярким, современным и музыкальным. И альтернативы попсе тоже еще особенно не было. На улице пели модерны токинги и ласковые маи, а группа "Веселые ребята" казалась модной и проникновенной. Кто тогда знал, во что превратится буйнов уже через пяток лет.

Жанр фильма "дурацкая комедия" и это тот самый фильм, который в настоящее время имеет ценность исключительно для ретроградов. Да, я тоже порою его включаю, дабы проникнуться духом Одессы и вспомнить о той стране, в которой вырос и которой уже не будет никогда. Страна эта зовется Детство.

Конец восьмидесятых особенно конкретно отразился на молодых актерах, которые только начали поднимать головы с надеждой глядя в будущее. Пройдет время, кто-то из них сбежит из кино, а кто-то ознаменует собственную карьеру низкопошибными фильмами, благодаря которым их запомнят именно в этом качестве.

В фильме куча песен вышеозначенной группы, при первых звуках которых становится одновременно тоскливо и тошно. О чем фильм? О любви, конечно. О чем он может еще быть. О счастье выйти замуж, обзавестись кучей слюнявых ребятишек, чтобы потом с головой окунуться вместе с ними в лихие девяностые. Их я тоже вспоминаю с особой теплотой, как моя бабушка - 30-е годы. Чего, казалось бы, радостного. Все очень просто. Мы были молоды.

Песня "Бабушки-старушки" помнится очень не нравилась моей бабушке, которая в свои 70 лет продолжала бегать за отъезжающими автобусами так лихо, что ржали все пассажиры.

Жанр: мюзикл и это в жанре должно стоять на первом месте, ибо именно через песни движется сюжет, объясняется предыстория и раскрываются герои. Песни хорошие (смотрел с адаптированным стихотворным переводом) и интересные, но это всё же песни, и от того весь мультфильм смотрится наигранно.
О чём: В горах живут огромные Снежные люди, которые не верят в обычных людей. Случай заставляет усомниться в реальность верований и убеждений поселения. Главный герой (огромный Йети) спускается с гор, чтобы познать истину.
Мультик детский и сюжет клеширован до запятой (очень хорошо для любого творчества рассчитанного на детей дошкольного возраста, но скучен для остальной аудитории) Все шутки крутятся вокруг непонимания между людьми и Йети, а так же "добрый, но сильный".
Понравилось: Анимация, хотя с современными возможностями прорисовка каждого волоска уже не удивительны. Пару шуток, которые, кстати были показаны в трейлере.
Отвратило: Заезженный сюжет и скукота. Возрастной цензор (-6)
Кому стоит смотреть: дошкольникам и их родителям для незамысловатого времяпровождения.

Я помню, как в детстве был бесплатный показ "Геркулеса" в кино. А ещё я помню, как мы его проспали и явились под конец. Тогда он произвёл на меня большое впечатление, и я с радостью вылавливал серии последующего мультсериала по ТВ. И вот только сейчас я посмотрел сам мульт полностью. И знаете что? Я разочарован!И разочарован именно в том, о чём, как сказала подруга, дети не думают при просмотре фильма (она, по крайней мере, не думала). А именно: почему все решили, что Аид - вселенское зло, хотя именно Зевс относился к нему не по-божески (вот совсем нет, даже на праздник не позвал!), только потому, что он Бог подземного царства, заправляет смертью и живёт не на Небесах? Хорошо, тогда почему всё это - плохо? И почему оно должно принижать Аида, как Бога? Естественно, что при таких условиях у кого угодно сформируется вселенская обида, в данном случае - на Зевса, который, между прочим, вот совсем не показался мне хотя бы чуточку разумным божеством. Что касается самого Геркулеса, то... в общем, он должен был как-то вдохновлять на подвиги, на геройства одним своим примером (из никого - в боги), но на деле вышел просто пшик! Иначе и не скажешь.

Но что было хорошего? Явно хорошими (и даже весьма забавными) были Фил и Пегас. Вот на ком-на ком, а на них держался весь мульт! Дальше, конечно, Аид и его компания, а на третьем месте - Музы. К слову, хоть в м/ф и есть несколько песен (из-за чего его относят к мюзиклам), но как-то так случилось, что ни одна из них мне не запомнилась (это очень прискорбно, учитывая то, что я люблю мюзиклы). А, и все остальные Боги очень понравились своими разными цветами кожи (можно было собрать радугу по ним).

Что ещё? Я увидел отсылку к "Королю Льву" - хорошо это или нет - смотря с какой стороны посмотреть и с какой теорией межвселенской связать...

Я уже много раз говорила, насколько сильно я люблю мюзиклы. К их числу однозначно относится и «Призрак оперы». Скажу сразу, я смотрела и оригинальную версию, но она меня не зацепила совершенно, в то время как данный вариант не прошёл мимо меня. И это как раз тот случай, когда экранизация оказалась лучше и сильнее, чем исходное произведение. Потому что актёры были подобраны просто изумительно и химия между ними просто зашкаливала. Каждый раз как я пересматриваю этот мюзикл, я каждый раз восхищаюсь тому, какой прекрасный голос у Джеральда Батлера, потому что он был одним из тех, кто не учился вокалу на профессиональном уровне, в отличие от Эмми Россам и исполнителя роли Рауля. Это был не просто мюзикл, не просто огромное вложение сил и денег, но ещё просто жизнь, которой жили актёры, а это самое важное для зрителя.

Что мне понравилось здесь больше, чем в романе? Мне понравилось то, что экранизация зашла дальше, чем говорила последняя страница романа. В самом начале и в самом конце нам поясняется, что произошло уже после того как вся история с Эриком была закончена. Стала ли героиня счастливой после брака с Раулем де Шаньи? Нет, потому что через несколько лет после свадьбы Кристина Даэ умерла, не оставив после себя наследников, умерла потому что каждый раз Рауль донимал её воспоминаниями (опять же это показано в начале и в конце) и после смерти супруги женился повторно, потому что в разрушенную оперу его уже привезли дети и сиделка. Так к чему всё это было? Наверное, ради того, чтобы герой осознал, что своими руками, своими усилиями загубил любимую женщину, сломал её цели в жизни и карьеру. Единственный, кто действительно любил в этой истории, это был как раз Эрик, потому что даже много лет спустя он оставлял на могиле Кристины алые розы. Может это была и странная любовь, но получше, чем любовь Рауля. Для него это было лишь очередное увлечение, которое запомнилось лишь трагическим послевкусием, для Кристины это была просто глупая любовь, вера в романтику, просто желание быть любимой, однако и уничтожение на корню её таланта. А вот для Эрика это была первая и единственная любовь, которая осталась с ним на всю жизнь.

Каждого героя можно воспринимать со своей позиции, но лично я и конкретно здесь, больше поверила в чувства между Эриком и Кристиной и мне было намного больше жаль Эрика, хоть он и убийца, чем Рауля. Рауль для меня это такой вечный маменькин сынок, который сражается исключительно ради того, чтобы покуражиться, но его чувства ничего не стоят. Его выпады и наскоки на Эрика были логичны, он защищал ту что любит, однако его чувства были не настолько глубоки и сильны. Если ты любишь человека, ты не будешь заставлять его прогибаться под себя и свои нужды. Он же богатый человек, мог бы позволить своей избраннице хотя бы частные домашние концерты давать, но зачем? Это как раз тот случай, когда героиня выбрала не главного героя, а второстепенную линию и при этом этот выбор показался действительно жалким. Вспомним хотя бы последнюю сцену, если бы Эрик не вытолкнул парочку наружу, сам бы их не спас, они бы просто погибли. Но что делал Рауль, правильно, стоял и бесился, изображая из себя жертву. Здесь очень сильно виден контраст сильного Эрика и слабовольного Рауля, в данном случае видно, чья индивидуальность побеждает и подавляет. Так что в оценке данного шедевра я останусь в меньшинстве и на стороне Призрака Оперы.

Если обобщить, то это будет абсолютно не зря потраченное время, действительно колоссальный шедевр, который вряд ли кто-то сможет улучшить и снять ещё более качественно, чем было.

Мало кто знает, но очень люблю музыку, оперу, балет, мюзиклы, хотя у меня и нет особых способностей к этому. К числу моих самых любимых относится и мюзикл «Отверженные». Конечно же, первоначально был прочитан роман Виктора Гюго «Отверженные», который произвёл на меня неизгладимое впечатление, я настолько сильно прониклась им, что он потом ещё долго меня не отпускал. Если же говорить про данную экранизацию, то они ни капли не уступает роману и полностью передаёт основные мысли и идеи, заложенные в этой истории. В данной ситуации не так важно рассказать сюжет, сколько передать чувства.

Для меня всё здесь идеально в плане подбора актёров на роли. Я просто в восторге от выбора Хью Джекмана на роль Жана Вальжана, потому что фактурно он вписывается в эту роль, но вот вокальные данные, хотя он и играл долгое время в мюзиклах, слабее чем у того же Рассела Кроу, который меня удивил своим пением, приятно удивил. Хотя, если говорить про вокал, то я бы могла предложить альтернативный вариант на роль Жана Вальжана – Ричарда Армитиджа, вот у него однозначно фантастический голос, но, к сожалению, он упорно не соглашается на участие в мюзиклах, но это уже моя отдельная мечта. А так, если говорить про то, как актёры передали своих персонажей – то просто великолепно. Например к Жаверу я именно так и подходила при чтении, что этот персонаж хоть и кажется злодеем, но на самом деле им движут свои внутренние чувства и проблемы и мне его даже было жаль по итогу. Если говорить прямо, то актёрский состав не явился для меня сюрпризом, потому что с каждым из этих актёров я уже была знакома по других их работам.

Если сказать советую ли я к просмотру этот мюзикл, то определённо да, потому что здесь не только всё точно передано по роману, но и топовый актёрский состав, который однозначно запомниться: от Жана Вальжана и Фантины, до исполнительницы роли маленькой Козетты.

Есть вещи, которые ты долго можешь откладывать, но которые в итоге производят на тебя неизгладимые впечатления. Раньше, мои друзья всегда задавали мне вопрос «Смотрела ли ты «Мулен Руж»?» , на что я всегда отвечала, что не смотрела. Добралась я до этой экранизации мюзикла в более взрослом и солидном возрасте с чётко сформулированной позицией. Изначально я вообще думала, что это история про куртизанок и хорошо что я ошибалась и она совершенно не про что-то пошлое и вульгарное, даже наоборот. Поэтому сейчас, когда я зашла на сайт и увидела, сколько человек посмотрело эту экранизацию, сколько добавило её в любимые, я задалась вопросом, а почему на этот киношедевр нет ни одной рецензии, ни одного мнения, неужели ни у кого не найдётся что сказать?

Стоит помнить при просмотре, что это фильм-мюзикл, поэтому по понятным причинам здесь будет много музыки и песен и не говорить что «ой а почему здесь так», потому что изначально так и было. Да, здесь речь идёт действительно о куртизанке Сатин, прекрасной, завораживающей и волнующей умы мужчин. Но здесь не будет ни пошлости, ни вульгарности, ни откровенных сцен. Сатин была молода, прекрасна и как и многие из работниц Мулен Руж, попала туда не от хорошей жизни. Любая из них, в том числе и героиня, мечтает о том, чтобы вырваться из этой золотой клетки и найти человека, кто бы полюбил. И так уж вышло, что за её руку борется Кристиан, бедный писатель и сценарист, который может дать ей только свою любовь и богатый герцог, который готов засыпать её дорогими подарками, выкупить её ради ночи с ней.

На самом деле это очень красивая и трагичная история любви, в которую зритель погружается с первого же кадра. Это история музыки, искусства, красоты и грации, это история взлётов и падений, слёз радости и слёз боли. Но однозначно это то, что увидев один раз, ты никогда не забудешь.

Этот мультфильм я люблю еще с тех пор, когда смотрела его на VHS-кассетах с одноголосной озвучкой. И хотя сейчас-то я понимаю насколько далека она была от оригинала, в плане передачи юмора и атмосферы она была выполнена просто блестяще. Но и оригинальная озвучка получилась очень органичной.
Сам же мультфильм сделан по всем классическим канонам Диснея - красивая прорисовка, великолепный саундтрек, яркие персонажи и искрометный юмор. И как это часто бывает, второстепенные герои получились гораздо ярче главных. Мои личные фавориты - Боль и Паника. Они просто неиссякаемый источник юмора, в царстве мертвых без них было бы очень грустно. Ну и наставник Геркулеса просто очарователен! Если бы все выполняли свою работу с таким же пылом и рвением, то профессионалов своего дела в нашем мире было бы гораздо больше.
Что же касается сюжета, то он написан по мотивам греческих мифов, хотя и имеет с ними мало общего. Но мне такое вольное обращение с историей ничуть не помешало наслаждаться историей становления настоящего героя.

Конечно, Фред Астер не разочаровал. Жаль девушку, которой мужчины портят жизнь по своему усмотрению, но это старый кинематограф, а значит всё закончится хорошо. Попытки героя завоевать даму своего сердца комичны, соглашусь, не заметить такого кавалера, который вроде настойчив, а вроде просто прогуливается рядом, невозможно. Много забавных моментов, великолепные музыкальные номера. Финальный номер просто покорил. Любителям степа настойчиво рекомендую.

Может когда-то давно и видел его в детстве, но это не точно. Сцена на свалке попалась мне в предложке на ютубе и что-то внутри задела.

С виду обычный детский мультик/мьюзикл (Дисней узнаётся с первой песни) изобилует какой-то чертовщиной: часть приборов из заколоченной хижины, среди которых лампа, тостер, радио, электроодеяло (это вообще безопасно?) и пылесос Кирби (продакт плейсмент уровня 87 года) ищет хозяина — маленького мальчика, который уехал с семьёй из загородного дома много лет назад.

Вопросы возникают сразу же: почему, например, кондиционер живой (первое время), а холодильник нет? Зачем пылесос ищет мальчика, который уехал в возрасте 5 лет максимум, он так пылесосить любил? Зачем нам показывают смерть кондиционера в начале мультика?

С шок-контентом для детей тут всё отлично: и умирающие кондиционеры, и безмолвные цветы без какой-либо обратной связи, тянущие руки к главным персонажам и сцены расчленёнки приборов в разборке и отличная сцена геноцида машинок на свалке, где зрителя ещё и знакомят с каждой из них перед уничтожением.

На протяжении всего просмотра меня не покидало чувство какого-то предательства, когда детский мультфильм эксплуатирует такие странные темы. Даже во взрослом возрасте его просмотр вызывает какое-то напряжение.

Главное, было бы ещё из-за чего его смотреть. Сюжет упорот абсолютным образом. За ним перестаёшь следить, когда выросший мальчик, собираясь в колледж, решает поехать в проданный загородный дом, забрать лампу, радио, пылесос и детское электроодеяло (да зачем оно тебе?!), при этом отлично помня, как они выглядят. Кому тут сопереживать? Как к этому относиться? Если они друзья с бытовыми приборами, то почему он их бросил? Почему они на него не обиделись за все эти годы? Зачем? Как? Что? Какого…

Кто же не любит Короля Льва? Мультфильм уже давно стал классикой. На его основе сняты сериалы и созданы игры, которые также обрели много поклонников. К сожалению, я впервые увидела его достаточно взрослой и наверно поэтому не смогла испытать восторга. Мультфильм очень хорош, но не более. Я не плакала в момент смерти Муфасы и гораздо больше ждала появления забавной парочки в виде кабанчика и суриката. Сюжет абсолютно диснеевский, развивается по известному канону. Зато его не устаешь пересматривать, а удовольствие он приносит и детям, и взрослым.
Hakuna matata! Мне кажется, что эта песня должна была заслужить отдельный Оскар. Это и атмосфера, и девиз, и стиль жизни. Да и весь звукоряд мультфильма подобран просто на отлично. Графика, конечно, уступает современной, но это нисколько не портит впечатления.
Для меня этот мультфильм, может, не самый любимый, но тот, который я всегда с радостью посмотрю.