Короткометражка — отзывы — стр. 19

К «Сейлор Мун» я всегда относился положительно, поскольку это уже неотъемлемая часть моих детских воспоминаний. Помимо манги и популярного во всем мире многосерийного аниме, состоящего из 5 сезонов, выпускалась и другая продукция про сейлор воинов: сериалы, игры, мюзиклы и т.д. «Первая любовь Ами» — это небольшой спецвыпуск, который был выпущен в качестве бонуса к четвертому сезону. Это единственный сейлор воин, удостоившийся своей собственной истории в экранизированном аниме. Почему выделили именно ее? Наверное, потому что Ами стала самым популярным женским аниме-персонажем 1992 года по рейтингу японского журнала Animage.

Короткометражный эпизод длится всего лишь 15 минут. Как я уже говорил раньше, главной героиней стала прилежная ученица Ами, так называемый мозговой центр всей команды. Действие происходит в период подготовки девочек к вступительным экзаменам. Именно тогда Ами замечает в рейтинге самых лучших учеников своего таинственного конкурента Меркуриуса. Естественно, она принимает этот вызов и еще усерднее запихивает в свою голову очередную порцию знаний, втайне мечтая увидеть своего оппонента, который в ее грезах представляется молодым Эйнштейном. Но работа на износ снижает ее бдительность и Ами становится жертвой демона, питающегося энергией влюбленных девушек.

Довольно забавный эпизод, который удивит поклонников этого аниме. Неужели Сейлор Меркурий способна думать не только о книжках и потенциальных врагах, но и о мальчиках? Это совсем не характерно для ее персонажа, у которого аллергия на любовные письма. Но как говорится: «И на старуху бывает проруха». Я ставлю всего лишь 5 баллов, потому что мне никогда особо не нравился этот персонаж. Но если судить объективно, получилось довольно неплохо. Любителям этого аниме понравится.

Очень интересный цикл из четырех короткометражек, объединённых общей темой: жизнь, любовь и проблемы дамочек за тридцать-сорок.

Больше всех мне понравилась первая из них - "Ветер с реки". Она, конечно, самая чувственная и самая невероятная из всех, но сюжет оказался очень близким для меня. Погоня за лучшим, пренебрежение тем, что имеешь, - ошибки, которых трудно избежать. Финал был особенно пронзительным, я даже всплакнула немного.

Вторая история - "Ужин" - самая тёплая и самая добрая. Женщине - главной героине - уже за тридцать, но в душе она - милая, немного наивная девочка. Она находит своё счастье, готовя для любимого человека необычайно вкусные блюда. Трогательная любовь, которую переживаеют главные герои, не может оставить равнодушным. А от кадров процесса готовки просто слюнки текут.

"Десятка лучших событий моей жизни" оказался самым комичным из четырёх фильмов. Забавная холостая сорокалетняя леди никак не может забыть свою первую любовь и попадает впросак. Немного гротескная история, весёлая и грустная одновременно.

"Не где-то, а здесь" - рассказ об унылой семейной жизни. Вечно уставшая мамочка не ладит с детьми, хочет только спать и страдает от долгих разговоров соседки, которая использует её, чтобы выговориться обо всех своих печалях. Жизнь проходит машинально и бессмысленно. Из всех фильмов этот - самый реалистичный. Он был бы совсем грустным, но преображение главной героини в финале настраивает на позитивный лад и даёт надежду на то, что её жизнь станет более яркой и радостной.

Сорок минут шаблонного слайса. Я довольная до безумия. Очень красивая и качественная картинка, все эти виды, даже избитое падение сакуры или ракурс издалека на здания и школу - очень красиво и как-то с любовью выглядит. Девочки обычные, как всегда дурочка, тихоня и бука, случайно знакомятся, страдают ерундой, учатся, подкалывают друг друга. Я перед этим три подобных слайса смотрела, но в обычном формате 12 серий по 24 минуты, было очень скучно, слишком все затянуто, разжевано. А в Аиуре те же приемы выглядят очень емко и даже свежо, и юмор очень хорошо зашел.

Страдавшим от режима Пиночета посвящается

Это мой первый отзыв на мультфильм, да ещё и на короткометражный мультфильм. За одиннадцать минут медведь рассказывает историю своей жизни через механическую диораму, играя на шарманке.
Если б я не прочитала, что фильм о разлученных семьях во время диктатуры Пиночета, ни за что бы сама не догадалась, о чём он. Серьезный посыл в несерьезной форме. Хоть это и МУЛЬТфильм, но всё-таки не для детей. Нет, детям смотреть, конечно, не воспрещается. Но всё, что они поймут, то это то, как мишки страдают, когда их забирают насильно в цирк.

Фильм без слов. Да и зачем слова, когда сама атмосфера кричит. Слова в таких случаях отвлекают, и даже становятся лишними. Тем более их полностью заменяет музыкальное сопровождение. Оно просто потрясающе. Настолько идеально ложится на историю, что до слёз.

Посмотреть онлайн можно тут - https://vimeo.com/6278762

Фильм на русском языке с английскими субтитрами. Субтитры по задумке режиссера не соответствуют тому, что произносится на русском языке.

Первая роль Хэдли Фрэйзера в кино. На мой взгляд, крайне не удачная роль Хэдли Фрэйзера. Очень жаль, что начинал он вот с этого... Но надо же было с чего-то начинать.

Фильм повествует о русских мигрантах, живущих в Лондоне. Противоречивый и вызвал много споров (очень неплохую дискуссию на русском языке можно прочитать тут - http://www.rutalk.co.uk/showthread.php?26962-Missing-..) Если кратко, то можно выделить два полюсных мнения. Первое - фильм просто шутка, комедия, второе - он оскорбляет иммигрантов, все это пошло и не красиво. Споры развернулись в основном на почве того, что английские субтитры, сопровождающие весь фильм, не совпадают с тем, что говорят герои на русском языке. Причем не совпадают настолько, что у русскоговорящего зрителя происходит коллапс сознания.

Те, кто фильм защищают, отмечают, что как жанр указана комедия, говорят, что это такой привычный английский юмор по отношению к выходцам из Восточной Европы. Его можно принимать или не принимать, но никого обидеть создатели фильма не стремились.

Те, кто фильм ругают (я - в их числе), пишут, что даже если принять, что это комедия, то шутки не просто не смешные, а просто-напросто пошлые и даже кощунственные (о башнях-близнецах, о принцессе Диане, об Элтоне Джоне). Сомнительно, что герои фильма согласились на такое извращение их слов сознательно, а если их не прредупредили, то это по меньшей мере не красиво и очень показательно характеризует намерения создателей фильма. Примечательно, что нигде (ни в начале фильма, ни в конце) не упоминается, что субтитры не совпадают с речью. А значит, англоязычный зритель (тот, для кого фильм и предназначается) воспринемает только сами субтитры. А желание просто так поржать (простите!) над тупыми, ограниченными и мерзкими русскими иммигрантами вызывает только омерзение и отторжение.

1 из 10 (хотя вообще-то 0)

Я из всех тушканов местных
Выдающийся тушкан!

Очень серьёзный мультфильм )) Не удивилась, что в детстве не видела.
Сказка-критика советской семейной ячейки. Не всякой, конечно! А неправильной.

Какой же вы пушистый, усатенький какой!

Он был приличным человеком, то есть тушканчиком. Но женился не на порядочной местной, а на залётной, на белой бабочке. А она его обобрала; обрезала, извините, шерсть себе на платье.

Искать меня нет смысла никакого.
Моль.
В прошлом - твоя,
А теперь Барсукова!

Мораль - не женись по портрету на актрисуле, выбирай жену из честной производственной ячейки!

Для рекламы довольно затянуто, для короткометражки слишком "никак" - малоинтересно в процессе и бессмысленно в итоге. Один-единственный вызывающий эмоциональный отклик момент на все три с половиной минуты - это забавная концовка, и имхо это мало.
Получилось такое маленькое неопределённое нечто с хорошими актёрами. Да, на Хелену Бонем Картер я, пожалуй, готова смотреть, даже если она будет вот так лежать на диване и нести банальщину и чушь.

Зачем стремиться к настоящей жизни, ведь там так мало счастья и так много горя?"

Странный коллекционер собирает зловещую коллекцию - тени умирающих людей в момент смерти. Обычная смерть от старости его мало заводит, вот убийство или катастрофа - совсем другое дело. Особенно его печалит, что уже лет сто в его собрании не появлялось новых утопленников. А поставляет ему экспонаты солдат, погибший во время Первой мировой. И как только он наберет 1000 экземпляров, его смерть отменят.
И как ни странно, это фильм о любви.

Сюжет мне импонирует. К парню в парке подходит загадочный старичок в шляпе и говорит, что его любимая умрет через пару дней. Этого можно избежать, если юноша отдаст за нее свой голос, зрение и слух. Тема любви вечная и всегда будет актуальной. Я тоже придерживаюсь мнения, что мир поделен на две половины: одни любят, другие позволяют себя любить. Только я не совсем понял, почему главный герой так поступил. Я бы точно согласился на любые условия ради любимого человека. Может он просто не поверил старику? Или я уже ищу ему оправдание? Это моя привычка — всегда выискивать мотивацию в действиях других. Про концовку уже нет смысла рассказывать. Уже понятно, чем все закончилось.

Все вроде бы хорошо, но зачем столько пафоса? За эти 14 минут можно просто утонуть в этом сладком сиропе. Да и банальные по сути истины взяли за основу. Получилось прям масло масленое. Меня это немного оттолкнуло. И парень сыграл совсем неубедительно. А вот музыка понравилась. Очень приятное дополнение. В общем, я поставлю все-таки высокую оценку. Для короткометражки еще и российского производства очень даже неплохо. Посмотрите на YouTube. Если заинтересует, то советую обязательно глянуть фильм «Если только», где тема судьбы и выбора раскрыта намного глубже.

Когда он был маленьким, десяти-двенадцати лет от роду, несмышленыш вроде, он впервые причинил сам себе боль. Тонкое лезвие отцовской бритвы вонзалось в нежную плоть, но не до конца; рана должна быть небольшой, а боль — совершенной. Так начался процесс его деградации, так начался отсчет его жертв — так началась его осень, с мёртвыми листьями на тёмных улицах, с вечной пеленой чёрных дождей, с гулом головных болей, что он заглушить мог лишь новой, чужой болью. И осень его мучительной жизни подкралась незаметно…

«Деление на ноль» Митча Дэвиса и Карима Хуссейна сперва видится как очередная история обыкновенного маньяка, вся сознательная жизнь которого — от младых лет до дряхлости — была подчинена насилию. Его не остановили, а сам он остановиться не решался. Не мог, не хотел, не было сил, не было воли, не было желания — но было непреодолимое ощущение собственной власти от лицезрения очередной жертвы, прикованной наручниками к кровати, с кривым кровавым галстуком, обвившем шею, с потухающим блеском в иссиня-карих глазах. Ничего нового: маньяк и его жертвы в неравных диспозициях, все предрешено.

Тем не менее кинематографически «Деление на ноль» наследует традициям сюрреализма и некрореализма. Анемичный рисунок кадра, созвучный анемии главного героя; ощущение непреодолимой коматозности происходящего в кадре. То ли сон, то ли явь — не вполне ясно вплоть до финала; всякие намеки на реальность подернуты дымкой сознательного экзистенциального томления. Мир условности, где нет места для прощений, но есть исповедь, чистосердечное признание в своей несовершенности. Киноязыково тяготеющий к постмодернизму, этот опыт кинематографа безумия является в первую очередь размышлением о превращении героя в ноль, в ничто и никто. Просто винить общество, проще списать всех жертв на равнодушие, бездушие, простодушие — но что если изначально в герое ленты и не было этой самой души; ему её не успели привить — некому. По жизни вечный одиночка, изгой, тень — не видно его. Лишь пустота, в которую вовремя упали зерна человеконенавистничества, и первым, кого он невозлюбил, стал он сам. Режь, режь, режь! Глотай, жри, умирай! Вся его предыстория, разбитая на осколки триединства личностного упадка, подана в ритмике притчи, вся суть которой сводится в финале — когда уже старик забирает новую чистую жизнь. Цикл смерти пройден; и в её истязаниях видно его намеренное и до боли паскудное стремление создать в другом человеке самого себя. Не убивая, но ломая, калеча, уродуя.

И хуже тотального соглашательства на насилие является лишь заговор молчания, иногда с самим собой — любуясь муками и смертью, будто вурдалак напитываясь ими, не будет лучше. Не появится желание жить, вкус жизни не может иметь гнилостность и металл свежей крови, ртуть слёз у синеющих глаз. Разделяя нулевое существование своего героя на ноль, Митч Дэвис в общем-то не видит для него иного выхода, кроме как смерть. Ведь он к ней всегда так стремился, он её заслужил.

Черно-белые телевизоры и 5-минутный мультфильм каждый вечер в передаче "Спокойной ночи малыши!" с Хрюшей и Степашей в нагрузку. Сейчас это все кажется диким,но за отсутствием мультфильмов был дикий энтузиазм в желании их смотреть. Теперь этого точно не понять. Было еще такое великое завоевание человечества, называлось "Мультсборник". Как оказалось, до 80-х годов практиковалось и такое - когда бедным детям, пришедшим в кино, показывали ОДИН мультфильм за их деньги и нелегкий путь. Этих ужасов я уже не застал, но "Ушастик" посмотрел именно в таком мультсборнике, которые состояли из абсолютно любых мультфильмов и оставалось только гадать - повезет тебе или нет. Сам мультфильм кукольный, типичный советский, на твердую тройку, но очень характерен для своего времени.

В патолоанатомической, провонявшей издавна смрадом множества формальдегидов, спиртов и гниющих телесных выделений, был включен мертвый флуоресцентный свет. Морг наполнился гулким эхом шагов того, в чьей истинной власти лежащие тут обитатели. Во власти этого безымянного худого человека их тела и даже остатки неистлевших душ. И сорван саван прозрачной простыни с трупа девушки, и начат процесс не танатогенеза, а кощунственный акт разрушения телесной оболочки и брутальной вивисекции, пронизанной неизбывным духом наэлектризованного девиантного эротизма.

Самый радикальный из всех радикальных режиссеров современного испанского кинематографа ужасов и андеграунда, Начо Серда в рамках очередного кинофестиваля в Ситгесе в 1994 году представил на суд публики второй том своей «Трилогии Любви и смерти», получивший название «Послесловие», в котором выразился в рамках концентрированного получасового хронометража весь дух режиссерского радикализма и нигилизма. Собственно, во всей своей любовно-посмертной трилогии Серда отвергнул напрочь предыдущие кинематографические традиции, искусно соединив в своем патологически-болезненном и специфически-эстетском творчестве мотивы некрореализма, магического реализма и просто реализма как такового, находящегося за гранью приемлемого восприятия и полного этакой экстремальной эстетизированности откровенно брутального визуала. И все картины Серды в его немногочисленной фильмографии едва ли способны быть втиснутыми в тесные рамки привычных жанров и тем, представляя из себя тяжелые для восприятия притчи, нетривиальные высказывания на вечные темы жизни и смерти, в которых, впрочем, смерти больше чем жизни, а истинной любовью есть непоколебимая любовь к мертвым телам без всякой веры в дальнейшее пробуждение и перерождение.

Если «Пробуждение» было скорее погружением в сон, то «Послесловие» есть в чистом своем виде(хоть это звучит нарочитым оксюмороном, учитывая содержание фильма) концентрированным омерзительным кошмаром, в котором тем не менее присутствует полное единение Танатоса и Эроса, разыгранное в минорных тонах самой что ни на есть аберрантной некрофилии. «Послесловие» шокирует, однако шок этот происходит не от сверхъестественных причин. Это шок, возникающий от пьянящего ужаса столь откровенно показанной девиации, которой режиссер придал флер поэтизации, привычности, нормальности, обыденности, уравняв сладостный грех любви и вызывающий совершенно противоположные эмоции грех некрофилии, пропитав демонстрируемый в картине некросадистический акт некоей обреченностью и неизбежностью, религиозным экстазом и форматом сакрального ритуала, трансформировав тело как средоточие духа в жертвенный алтарь. И в итоге своем маргинальная некрофилия плоти становится некрофилией духа, освобождающей от всяких норм. Высшим проявлением человеческой любви в «Послесловии» становится акт жесточайшего и смакуемого во всех подробностях некросадизма по отношению к обнаженному и выпотрошенному аки индейка, расчлененному до основания женскому трупу, но, по Серда, и такая любовь возможна.

Холодный, практически отстраненный по интонации фильм, бессловесная поэма любви к смерти, реквием по всем еще живым и уже мертвым, фильм, к которому понятие обычного кино неприменимо, несмотря на завораживающую гипнотичность кощунственного акта, творимого на экране с дотошным, тошнотворным реализмом. Концентрация хоррора, в котором есть немало и от Стэна Брекиджа, и от Герца Франка, и от Йорга Буттгерайта, естественно, хотя достопочтенный синьор Серда умудрился превзойти их всех вместе взятых в своем бессловесном, но не немом «Послесловии», послесмертии, в котором нет Рая и не будет, а есть лишь материальный Ад секса с трупом. Не реконструкция, не деконструкция тела, но акт сексуального насилия по отношению к мертвой телесной материи со стороны того, в чьей власти мы окажемся так или иначе. Никому не удастся избежать иного финала собственной жизненной истории — не то комедии, не то трагедии. Но всегда печальной и символичной, как и «Requiem in D Minor» Моцарта.