Комедия — отзывы — стр. 94

Немецкий вариант французской пьесы двенадцатого года, снятый в стиле камерной драмы с элементами сатиры. Нечто такое у нас снимал квартет И в своих фильмах. Хочу пересмотреть "О чём говорят мужчины", чтобы понять правильность или ошибочность своих суждений. Но данное кино само по себе получилось хорошим и весьма поучительным, мне так показалось. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий) Штефан и Элизабет, супружеская пара университетских снобов, организует семейный обед для узкого круга. Вечер идет своим чередом, пока Томас, младший брат Элизабет, поверхностный, но удачливый  малый, не делится с родными новостью: его подруга скоро родит мальчика, которому уже придумали имя. И это имя… Адольф. Известие повергает компанию интеллектуалов в состояние близкое к шоковому. Разгорается скандал, который приводит к невообразимым последствиям. Всё началось с простой шутки, но шутка заходит далеко и вскрываются другие раны, обмен любезностями переходит в нечто большее, процесс рискует стать необратимым. Подобное мы могли видеть и в «Идеальных незнакомцах», и в «Резне» Полански, даже у нас есть фильм "Громкая связь" с похожей завязкой и развитием конфликта. Но Вортманну удалось добавить немецкого колориту. Главная мысль фильма в том что люди всегда ведут себя одинаково и что не надо лезть в чужую жизнь, какими бы личными принципами вы не руководствовались. И уделяйте внимание своим близким, если они все время оберегают вас от проблем и, ни на что не жалуясь, разруливают даже самые сложные ситуации. Люди, как показывает практика, склонны об этом забывать.

Визуальный критерий или как снято. Оператор хорошо поработал, выхватывая привычные ракурсы, для того чтобы задержать зрительское внимание на каждом из героев. И если из актёров вам кто-то особенно понравиться, то оператор выхватывает все лица крупным планом, давая возможность понаблюдать за каждым из участников действия. Стоит также отдать должное сценаристам, они сумели создать хороший темп развёртки событий, динамики фильму добавляют диалоги, выдаваемые пачками один за другим. В какой-то момент темп проседает, и тут срабатывают споры, похожие на полемику между политиками, или словесный пинг-понг, вместо мячика здесь перебрасываются мнениями и остротами. Саундтрек состоит преимущественно из мировой классики, и хорошо подчёркивает атмосферу фильма.

Актёрская игра. Актёры хорошо сыграны между собой, чувствуется взаимность действий их персонажей, но два мне запомнились - это Кристоф Мария Хербст, играющий убийственного сноба в том что касается литературы и филологии,и Флориан Давид Фиц, выступающий здесь катализатором драматургии. Каждый из актёров достойно справляется с уровнем напряжения, возложенным на персонажа. Хорошо играют, не могу придраться.

Вердиктируя. Интересная камерная драма с налётом социального памфлета о межличностных отношениях, которую стоит посмотреть из-за подачи истории, способа поддерживать динамику без спецэффектов и правильного посыла. Фильму ставлю твёрдую семёрку. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Действительно трудной задачей является снять хорошее детское кино, которое будет с ними говорить об их проблемах на языке взрослых. Об этом сложно не только писать книги, но и снимать фильмы. При этом лучшие порой остаются без прокатного удостоверения. В произведениях о детях и подростках (не только книжных, но и киношных) определенной долей наивности и искренности говорится о серьезных вещах и всегда есть несколько пластов — и из-под забавных детских историй проглядывают аллюзии на взрослый мир. Такие книги надо уметь писать, и подобные им фильмы надо уметь снимать, в меру серьезные и в меру шуточные, с правильным балансом фантазии и реальности. Всё это есть и в увиденном недавно фильме "Привет, Джули!", входящем в топ-20 лучших фильмов за две тысячи десятый год. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Джули Бейкер влюбляется в Брайса Лоски, однако девушка его не интересует. В старших классах Джули охладевает к Брайсу, однако парень, наоборот, начинает ею увлекаться. Эта история может показаться с первого взгляда абсолютно банальной историей про то, как девочка встретила мальчика. Но это только канва, а вокруг нее накручено столько интересного, что фильм не может не понравиться – и большим, и маленьким. Первое что мне понравилось - двустороннее ведение повествования. Одна и та же ситуация показывается с позиций Брайса и Джули, что сильно расширяет повествовательные возможности картины. То, что для одного рядовое происшествие, для другого — трагедия, что для одного — ничего не значащий жест, для другого — проявление любви. Детский мир – это маленькая модель взрослого – со своими отношениями, статусами, интригами, душевными переживаниями. История способна привести в полный восторг. В этом плане фильм однозначно удался.

Визуальный критерий или как снято. Не могу не сказать о хорошей операторской работе. Оператор и декораторы сумели правильно настроить фокус и детализировать кадр таким образом, чтобы по чистоте дворов можно было составить мнение об образе жизни, и даже постановка диалогов хороша. Особенно тот, где Брайс и его дед говорят о Джули. Саундтрек отлично работает не только в качестве музыкального подклада, но и оживляют перед зрителем атмосферу повествования. В техническом аспекте меня также всё устроило.

Актерская игра. Мадлен Кэролл и Каллэн МакОлифф великолепно сыграли, их детская реакция на происходящее с ними впечатляет своей искренностью и наивностью. Из всех взрослых актёров меня зацепил Эйдан Куинн. До этого он мне был известен только по одной роли - капитан Грэгсон в Элементарно. Здесь он раскрыл свой драматический потенциал. Сильная роль. Именно отличная игра актёров творит магию в кино такого жанра.

Вердиктируя. С одной стороны – милый и забавный фильм про детей и для детей, с другой – умеренно социальная лента о воспитании и поведении. Таких фильмов крайне мало и поэтому каждый - на вес золота. Мне этот фильм понравился. Советую к просмотру всей семьёй. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Фильм мог бы быть неплохой для своего жанра, но исполнитель главной роли просто провальный. По сюжету ему 36 лет, а по внешнему виду - все 60. Страшный, толстый, максимально непривлекательный и необаятельный. Невозможно поверить, что какая-то женщина на него польстится. Главная героиня тоже на вид возрастная, хоть и с признаками былой красоты. Не знаю, может, оператор неудачный. Но Рафаэль Персонас выглядит вполне приятно при этом. Что касается сюжета, то он с элементом абсурда и фантастики. Из фантастического тут то, что ради Демезона можно бросить Персонаса. Классический набор неудачников - раздувшиеся от аллергии до монстрозного состояния лица, герои, со всего разбегу вписавшиеся в стеклянные двери, перепутанные сумки с суперважными вещами и прочий набор клише. Есть и некая доля пошлости, но вполне в рамках дозволенного, так сказать. Смотреть можно, но главного героя хочется заменить весь фильм.

Посмотрела в рамках ТТТ по совету Panda17 тема - романтика без измен и извращений.

не отношусь к числу избранных, которые фанатеют от Гинтамы. Я среднестатистический анимешник, которой в принципе аниме понравилось...но очень выборочно.Довольно много серий здесь либо не смешные, либо не понятны. Действительно, есть здесь и весьма классные серии, очень смешные, но их надо ещё найти для себя. А т.к. аниме больше напоминает ситком, одна/несколько серия-одно приключение, этот процесс выборки мне вскоре наскучил. Есть здесь и действительно крутые серии, арки где раскрывают персонажей, где от комедии и пародии идет резкий переход в драму. Такой прием очень люблю. Но и здесь есть минус: эти арки, где и крутой махач присутствует, настолько короткие, что потом думаешь, что мне это показалось и до следующей арки я забываю что там было и тонкую нить сюжета. В итоге я бросила на 177серии. пересматривать не тянет, но отметила те серии которые мне понравились, вдруг меня дернет. А может когда-нибудь и продолжу просмотр.как-то так.
Забыла отметить в аниме необычную вселенную и очень интересных и харизматичных персонажей, к которым привыкаешь не сразу, но потом они кажутся просто шикарными.

Всё-таки иногда фильмы стоит смотреть, потому что случаются с ними очень душевные вещи. Можно расценивать этот фильм как очередную клюкву, с медведями, Наташами и странными плясками под водочку, а можно копнуть поглубже и встретить вещи, которые будут актуальны не только для китайцев, но и для жителя любой другой страны, потому что мамы они есть везде. Для меня этот фильм оказался действительно глубоким и искренним, а ещё, за всеми этими казусами в виде мишек в лесу, мы видим огромную любовь Сюй Чжэна (режиссёр, сценарист и актёр этого фильма) к России. Он действительно молодец, потому что приехал в Россию, снимал потрясающие виды, например та же замёрзшая река, зимний лес, ночная Москва, все композиции, звучавшие в сериале были российскими (группа Любэ, например), а «Ой цветёт калина» на китайском вообще пробрала душу. Было действительно видно, что Сюй Чжэн вложил все свои эмоции в этот проект и показал действительно семейный фильм.

Первое, что мы видим тут, это главный герой – Сюй Иван, который абсолютно не ладит со своей матерью. Как и многие он считает, что его мама – проблема, постоянно лезет и вмешивается. Сверху же на него навалилась ещё и проблема с разводом, потому что жену-то он любит, а она к нему абсолютно охладела, да ещё и фирмой его завладеть хочет. Абсолютно случайно, вместо поездки в США он вынужден 6 дней трястись на поезде Пекин – Москва в компании своей мамы.

Было здесь много смешных моментов, но больше конечно было грустных эпизодов, например, мы можем увидеть историю пожилой женщины, над которой судьба просто поиздевалась и которая просто хотела счастья своему сыну. Будучи молодой она работала в китайском посольстве медсестрой, а потом повстречала отца Ивана. Да и назвали его так потому, что отец героя возил по деревням советские фильмы, одним из которых был «Иваново детство». Но дальше тени начали сгущаться, потому что муж постоянно приходил домой пьяный, а она, она просто хотела, чтобы её сын это не увидел. Кто же знал, что стремясь его защитить, она слишком давила на него.

Фильм действительно заставляет задуматься о том, что родители, пусть и не всегда правы, но в большинстве своём – желают каждому из нас счастья и они отдают нам очень большие силы. И очень приятно было видеть в конце актёров со своими детьми/родителями, а так же съёмочную команду со своими близкими. Это даёт каждому зрителю понять, что каждому из нас есть что ценить.

Неожиданно понравился фильм Софии Бартез о том какова же на самом деле ценность человеческой души. Чтобы объяснить столь абстрактные вещи нам, простым смертным, нужно превратить их в буквальные, овеществить, сделать доступными глазу, иначе мы так и будем прозябать в невежестве, не замечая всего того хорошего, что творится вокруг. Этот фильм прошёл мимо меня, ведь десять лет назад меня интересовали совсем иные материи, и потому к некоторым действительно хорошим картинам приходишь со временем. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Вполне успешный актёр Пол испытывает душевные муки от того что жизнь проходит, а свою лучшую роль он так и не сыграл. Из статьи в журнале Нью-Йоркер Пол узнаёт о существовании высокотехнологичной компании, которая обещает облегчить душевные страдания путем глубокого замораживания непосредственно самой души. Не долго сомневаясь, он решает воспользоваться предложением до той поры, пока не найдёт для себя лучшую кинороль. Но новейшая технология дала сбой, и вот уже душа героя в распоряжение амбициозной, но совершенно бездарной актрисы. Зато бездушному актёру душевные страдания теперь точно не грозят… Стоит сказать сразу, что здесь имеется ввиду очень конкретный Пол Джамати, и он здесь играет самого себя. Но об этом позже, с первых кадров нам показывают то, что история камерная и глубоко личная. Пол уже которую неделю не может найти в себе чеховского Дядю Ваню, здесь нужен особый склад души, особая ментальность. И вот наш герой хватается за соломинку и замораживает свою душу для сохранности, заменяя её русской поэтессой, есть подозрение что Анной Ахматовой, но это неточно. Сама идея того, что души можно будет продавать и покупать послужило темой многих споров вокруг этого фильма, всё-таки это несколько противоречит общепринятой морали. Однако если не вдаваться в подробности сценарных «основ» фильм получился довольно интересным с точки зрения, нужно ли покупать чью-то душу, актёра или певца, или проще жить со своей. Идея купли-продажи столь краеугольного элемента любой человеческой личности попахивает мизантропией и цинизмом, но иначе ценность сего артефакта бытия человеческого никак не осознать. По этом критерию фильм от меня ловит жирный лайк и респекты за неоднозначную подачу неизбитой темы. Сочетая ноты фантастики и абсруда получается интересное повествование, но акцент больше на драме, что также не может не радовать.

Визуальный критерий или как снято. Снят фильм хорошо, с обилием крупных планов, редких общих сцен, где герой сидит на лавочке, размышляя, а позади него кипит жизнь. В сценах с репетициями также есть действие, что не позволяет заскучать на протяжении всех полутора с лишним часов, обеспечивая хороший темп развёртки повествования, музыкального сопровождения практически нет, попадались сцены с прекрасными клавишными мелодиями, но их можно пересчитать по пальцам. Не могу много говорить о техническом аспекте, поскольку не чувствую достаточной подкованности в этом вопросе, но что бросается в глаза сразу, то невозможно обойти такие детали стороной. По этому критерию вопросов нет.

Актёрская работа повинна в успехе картины, в частности Пол Джаматти показал что может играть сильные пронзительные роли, не только комиковать и злодействовать в попсовых киношках, но и таком, можно сказать, авторском кино. Актёр не играет, он живёт этим, пусть ситуация во многом вымышлена, но его реакции были настоящими, Дина Корзун играет курьера по доставке душ, хорошо играет, надо её засвидетельствовать на своей земле. Кэтрин Уинник засветилась, играет русскую сериальную куклу, для нас она внешне слишком выхолщенна, но способности есть, играть умеет. Её было слишком мало, чтобы как-то оценивать. Эмили Уотсон здесь играет жену главного героя, хронометража ей досталось чуть больше чем Уинник, но у неё хорошие драматические сцены. Даже Сергей Колесников засветился, если меня глаза не подвели.

Вердиктируя. На удивление хорошее кино, в котором смелая идея подкреплена отличной актёрской игрой и приятным музыкальным сопровождением. Сложно сказать, кому можно порекомендовать этот фильм к просмотру, ведь не каждый здесь найдёт что-то своё, но если вы любитель неоднозначных сюжетов с интригующим финалом, то эта картина определённо придётся Вам по вкусу. Фильму ставлю восемь баллов, не всем такое придётся по душе. Но один раз взглянуть точно стоит, весьма любопытное кино. Всем здоровья, добра и приятного просмотра!

Классика мирового кинематографа. Великолепное кино, за названием которого скрывается не только повествование с гангстерскими элементами, но и отличная комедия положений. Посмотрел фильм и готов поделиться с вами впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

«Некоторые любят погорячее» — комический рассказ о двух парнях — Джо (Тони Кёртис) и Джерри (Джек Леммон), которые в день Святого Валентина становятся свидетелями убийства. Спасаясь от гангстеров, они переодеваются в женские платья и устраиваются в женский джаз-ансамбль. Джо, ставший Джозефиной, влюбляется в Милочку Ковальчик. Героиня Монро играла на гавайской гитаре, была не прочь выпить и «закадрить» миллионера. Фильм являлся эксцентриадой с переодеваниями.

Уайлдер и Даймонд дописывали сценарий в ходе съёмок. В большинстве случаев сцены уже были набросаны вчерне, но диалоги всегда писались в последний момент. Когда Уайлдер приступил к работе над фильмом, продюсеры братья Мириш настаивали, чтобы все роли играли известные актёры. Позже, заполучив Тони Кёртиса и Мэрилин Монро, продюсеры решили, что им хватит кинозвёзд. Они согласились рискнуть и взять малоизвестного актёра на роль Джерри. Уайлдер заявил: «Я хочу Леммона, этого паренька с „Коламбии“». Братья Мириш не возражали. На долю Леммона и Кёртиса в комедии «Некоторые любят погорячее» выпали ситуации предельно двусмысленные, но они были сглажены мягкостью актёрского исполнения. В качестве консультанта был приглашён трансвестит из Берлина, но его идеи вроде как проигнорили.

Премьера комедии «Некоторые любят погорячее» состоялась 29 марта 1959 года. В газетах сразу появились восторженные рецензии. Высших похвал удостоилась Мэрилин Монро. Она была прекрасна, как никогда. В апреле, мае и июне фильм возглавлял список самых популярных кинокартин Америки. Общие сборы от проката в США составили 25 миллионов долларов.

В одном из последних своих интервью Джек Леммон (он умер 27 июня 2001 года) сказал: «Без малейшего сомнения я утверждаю, что это лучшая американская комедия. И дело не в том, что я в ней снимался. Для меня это ничего не значит. Ещё читая первые страницы сценария, я понял, что это гениально. Написать лучше просто невозможно. Уверен, что это — лучшее достижение Билли Уайлдера. Он снял фильм, будучи на вершине творческих возможностей. Это лучший фильм из всех, что я видел». Согласно опросу издания «Энтертейнмент уикли» картина «Некоторые любят погорячее» заняла девятое место в списке лучших фильмов всех времен и народов и первое среди кинокомедий. Ну вот, теперь можно приступить к оценкам и собственным впечатлениям.

Сценарий хороший, в нем есть и гангстерские разборки, и музыканты, и мальчики в девочках, которые куражатся как могут. И один из них влюбляется в главную красотку - Мэрилин Монро. В этом фильме очень много музыки, смеха и обаяния. У истории совершенно не хочется придираться, ибо она естественная и оборачивается по законам хорошего водевиля. Визуальная часть также достойна отметки. В эпоху цветного кино нужно иметь смелость, чтобы снять черно-белую картину. Но от цвета изображения мало что изменится в сценарии. Это хорошее диалоговое кино, великолепно снятое, в хорошем темпе. С отличным ситуационным юмором и смешными шутками. Ещё до "Тутси" режиссёры снимали комедии с перевоплощениями. И эта получилась отлично.

Актерские работы. Каждый из участников действа сработал великолепно. Читал, что с Мэрилин Монро возникало много проблем во время съёмок некоторых сцен. Но все усилия режиссёров и съёмочной группы не напрасны, как показало время. Даже сейчас это кино способно понравиться. Тони Кёртис и Джек Леммон великолепно воплотили на экране свои образы. Каждый из них обаятелен и невозможно не влюбиться. Мэрилин была не менее хороша в своей простоте и стремлении найти идеального миллионера для чистой и светлой любви.

Саундтрек великолепен. Каждая песня звучащая в фильме, с первых нот западает в сердце, особенно «пам-пу-пи-ду-ту» Мэрилин Монро. Но диалогов чуть больше, чем музыкального сопровождения, но эта малость нисколько не портит общего впечатления от картины.

Вердиктируя. Отличный фильм с отличным звучанием и развитием событий. Этот фильм нельзя анализировать, только смотреть и наслаждаться действительно культовым кино. Рекомендую к знакомству! Всем добра и приятного просмотра!

Впервые этот мультфильм я посмотрела в год его выхода, в кинотеатре. Но с удовольствием пересмотрела еще раз.

Легкий, но светлый и добрый мультик, с определенной долей юмора. Типичный диснеевский рецепт. Для полного счастья должно быть обаятельное животное. И в Рапунцели это конь Максимус. Конь-то он конь, но повадки чисто собачьи. Сначала выглядит странно, но потом привыкаешь и проникаешься. Впрочем, даже если он вам не понравится, цените коняшку. Без него была бы виселица "принцу" и подпол для Рапунцели. Ну когда всю жизнь ждала принца, а попадались только кони. Этот конь хоть хорош.

Рапунцель очень современная вышла. Веселая, активная, талантливая и смелая. Да, есть какие-то вечные ценности, есть канва сказки, но у меня сложилось впечатление, как на приеме у психолога побывала. Причем у психолога, работающего с подростками. Здесь и тема жизненного выбора, и матери-диктатора, которая под видом заботы прячет Рапунцель в тюрьму(у злодейки-то своя цель, а сколько в действительности таких случаев, когда родители считают, что оберегают детей и творят добро). Ведьма мне, кстати, очень полюбилась. Довольно нетипично, что все эти 18 лет она заботилась о принцессе, а не в клетку посадила. Да, могло пропасть волшебство, и так проще управляться... Но все же сходу не могу вспомнить аналогичные ситуации.

Слабый финал. Победить злыдню оказалось очень просто. Опять же, король с королевой очень легко приняли дочь, спустя столько лет. Оборванку, в компании вора, сбежавшего с виселицы, с другим цветом волос. Спишем на материнское сердце. При всей этой показанной ерунде, страшно задумываться о том, чего не показали. 18 лет любишь свою маму, а она злодейка и похитительница. 18 лет не видишь свою родную дочь и пропускаешь все ее детство. 18 лет привыкаешь к тому, что обладаешь чудом исцеления и теряешь его. Бррр. И я не могу определиться с возрастом зрителя.Это не совсем дети, это более взрослые ребята.

Отдельно хочу отметить песни в дубляже. Они такие потрясающие! Текст осмысленный, взрослый. Да почти мюзикл вышел.

Вообще, я особо даже и не думала смотреть эту дораму и добавила её в хотелки из-за Ким Мён Су и Со Чжи Хуна, потому что они мне оба, как актёры, нравятся (и да я знаю, что Мён Су айдол). Я не ждала от этой истории ничего и, наверное, из-за этого, она мне и понравилась. Поэтому, если вы не любите бытовые сериалы, то не стоит тратить время и нервы на просмотр. Я вас предупредила, а далее по сюжету.

Ким Соль А обычная девушка, которая работает в дизайнерской компании и в свободное от работы время рисует манхву. Ещё со старшей школы она влюблена в Джи Сона и надеется, что рано или поздно он обратит на неё внимание, но он держится холодно и отстранённо, даже несмотря на то, что живёт и работает через дорогу от неё. Но всё меняется, когда в жизни Джи Сона и Соль А появляется кот.

Мне кажется, в данном сериале важно не то, какие отношения будут между Хон Чжу и Соль А, сколько то, что этот котик принёс в жизнь всех персонажей, когда смог стать человеком. Да-да, это не просто кот, он может быть вполне обычным парнем с руками и ногами. Наверное, мне потому история и понравилась, что здесь очень много внимания уделяется тому, как человек может выйти из комфортной ему зоны и наконец, увидеть перед собой мир.

Например, Джи Ын и Ду Шик смогли преодолеть свои сложности благодаря поддержке Хон Чжу. Джи Ын смогла стать более смелой и решительной, начала общаться и стоять за себя, так же как и Ду Шик перестал полагаться на своих родителей и выбрал ту, которая действительно ему по душе.

Но самые глобальные изменения произошли у Джи Сона. Да, я понимаю, почему многим он может не нравиться, но таких людей в мире как раз большинство, кто из-за своей обиды и недопонимания поставили на общении с другими крест. Они не ужасные и не жестокие люди, им просто нужно высказаться, к ним нужно просто подобрать верный ключик. Признаюсь честно, иногда мне хотелось чтобы здесь был больше броманс, чем романтическая линия с героиней, просто потому что Джи Сон и Хон Чжу лучше ладили между собой и у них было почти что 100% понимание. И даже те моменты когда казалось бы один шёл против другого, они были пропитаны не гневом, злостью или ревностью, а именно заботой и искренним беспокойством.

И если уж говорить про любовную линию, то многие её могут не понять с позиции глубины чувств и страсти, однако, проявление любви бывает разным. Не все люди хотят бурю эмоций, есть люди – домоседы кому достаточно просто тепла, участия и поддержки и для них это уже будет любовью, именно такой и является Соль А. И не важно, будет ли она дальше с Хон Чжу или встретит кого-то ещё, по крайней мере, она перестанет делать то, что ей не нравится и оставит в прошлом свои сомнения и недопонимания. И я так же верю в Джи Сона, что он со временем тоже обретёт ту, кто полюбит его, а пока что ему нужно отпустить все обиды и просто быть самим собой. Если не возлюбленным, то хотя бы хорошим другом.

От себя скажу, старайтесь больше общаться, старайтесь не замыкаться в себе, чтобы не получилось так, что единственным другом в вашей жизни станет кот. Потому что в реальной жизни, котики, к сожалению не превращаются в прекрасных айдолов. Хотя....

Отличный кинофильм с элементами анимации в духе лучших картин для семейного просмотра в духе Стюарта Литтла Теда, Гарфилда и Элвина с Бурундуками. Каждый из этих фильмов по своему хорош и каждый скрасит предновогодний вечер. Но сегодня мы собрались чтобы обозревать отличную на взгляд вашего покорного слуги семейную комедию о приключениях медведя в Лондоне. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет рассказывает нам о том как британский географ открывает в дремучем Перу семью медведей и заражает маленького медвежонка, будущего Паддингтона мечтой посетить Лондон, стать настоящим Джентльменом и найти Путешественника, изменившего всю его жизнь. Фильм снят по мотивам серии книг Майкла Бонда, ставших не менее культовыми чем истории Алана Милна про Винни-Пуха. Теперь синонимом искренности и веры в лучше для меня стал мишка одетый в голубой пиджак и со шляпой на голове, в полах которой спрятан сэндвич с апельсиновым джемом – настоящим лакомством для медведя названного в честь лондонского вокзала.

В этом фильме радует визуальная составляющая, как результат синтеза операторской и композиторской работы, музыка великолепна, а в кадрах где идёт снег чувствуется атмосфера приближающегося Рождества и в эти праздничные дни посыл о ценности семьи важен как никогда, потому что не важно медведь ты, или человек. Если ты чувствуешь собственную важность для людей окружающих тебя, когда сдержанность и помешанность на опасности уступают место безрассудности и способности прийти на выручку в любой момент. Если есть внутреннее родство и осознание что в данный момент твоё место там где ты находишься, то не всё потеряно и фильм снят не зря.

Актёры справились со своими ролями. Паддингтону свой голос отдал Бен Уишоу, не могу судить о его уровне озвучивании, но Александр Олешко справился на мой взгляд успешно как с медведем, так и с актёром. Особенно обоим актёрам удалась нотка интеллигенции в медвежонке. Николь Кидман хорошо смотрелась, и крепко держалась своей не самой требовательной роли. Джим Бродбент второй раз за неделю попадается мне в фильме, хорошо воплотил антиквара, разбирающегося в шляпах.

Вердиктируя: перед нами прекрасная сказка, забавная и трогательная, поучительная и смешная, бурлескная и сентиментальная. Не довесок к книжкам, а самоценная классная вещь, которой хочется наслаждаться снова и снова. Достоинствами являются качественное техническое воплощение, незыблемые семейные ценности как основной смысловой посыл, первоклассный юмор, много смешных и милых моментов. Фильм понравится как детям так и взрослым. Как семейное кино фильм хорош, думается что и английского там больше чем во всех Гарри Поттерах, но у англоманов есть своё мнение об этом фильме. Рекомендую к ознакомлению и все неравнодушные бегом на вторую часть, ибо скоро грянет на больших экранах. Всем добра и приятного просмотра!

Пересмотрел франшизу про приключения зелёного огра Шрека и вот уже подходя к четвёртому завершающему фильму обнаружилось что пятому фильму франчайза всё же быть и среди создателей есть деятели приложившие руку к «Боссу Молокососу», но информация получена из не самого достоверного источника, поэтому при возможности информацию лучше проверить. А пока насладимся заключительным фильмом в котором поставлена однозначная точка и хочется чтобы пятый фильм был про одного из детей Шрека и Фионы, но это мечты и фантазии. А пока будем обозревать «последнюю главу» Шрека идущего из детства.

Итак, он вернулся. На сей раз — чтобы попрощаться с нами навсегда. Каждые три года студия DreamWorks Animation радовала новыми приключениями Шрэка, но теперь в истории зелёного огра поставлена точка. Казалось бы, что ещё тут можно рассказать? Сюжет «Шрэка Третьего» был высосан из пальца, что заставляло всерьёз задуматься о том, что тема себя исчерпала. Чтобы освежить сериал, требовались кардинальные изменения. И с этой задачей сценаристы справились на ура. Получилось интересное размышление о том, как бы жило Тридевятое королевство без Шрэка. Оказывается, творился бы сущий беспредел. Кто бы мог подумать?

Впрочем, несмотря на все перипетии, связанные с попаданием Шрэка в альтернативную реальность, создатели сериала остались верными себе. В очередной раз им удалось через весёлые приключения зелёнокожего великана и его друзей рассказать нравоучительную историю о жизненных ценностях. Если первый фильм был о дружбе и любви, второй — о семье, а третий — о детях, то «Шрэк навсегда» — напоминание о том, как легко можно всё это потерять. Взрослые зрители наверняка проникнутся драматизмом ситуации, ну а детям останется радоваться отличным шуткам и забавным персонажам.

К сожалению киноманов, пародий на известные фильмы и аллюзий на популярные культурные явления в фильме по сравнению с первыми сериями стало меньше. Зато им на смену пришли чудесные шутки, связанные с новыми образами давно полюбившихся персонажей: отрастивший пузо Кот в сапогах, возглавившая настоящую огрскую революцию Фиона, освоивший гладиаторские бои Пряничный человечек… Если вы любите предыдущие фильмы о Шрэке, то найдёте немало поводов для веселья.

Можно долго размышлять о том, что «Шрэк» нынче не тот, что прежде. Но, в конце концов, создать третий раз шедевр на той же почве вряд ли возможно. Кудесникам цифровой анимации из DreamWorks Animation удалось, вопреки ожиданиям, главное — снять захватывающий и действительно смешной мультфильм, который хочется пересмотреть. В отличие от «Шрэка Третьего», о котором хотелось поскорее забыть, как о страшном сне. На самом деле третий фильм тоже имеет в загашнике некоторые достоинства, хотя там присутствовали семейные ценности, сказочность и пошлости, но отсутствовали остроумные пародии и превращение огров в людей и обратно. Уход Эндрю Адамсона стал потерей для шрекиады.

Вердиктируя: отличное завершение приключений Шрэка, получившееся ничуть не хуже первой части и лишь самую малость не дотянувшее до великолепной второй серии. Из достоинств стоит отметить то что в дубляже огры стали ограми, а не людоедами и троллями, альтернативная реальность, множество огров, трагическая смерть одного из персонажей. Недостатки, их трудно таковыми назвать но всё же: отсутствие новизны, глупые шутки местами попадаются и отсутствует намёк на продолжение. И даже если оно и будет, то лучше этих четырёх мультфильмов уже не будет. Всем добра и приятного просмотра!

Фильм ниочём.
Совершенно предсказуемый сюжет, не очень обаятельные герои и парочка нравоучительных монологов в духе Павки Корчагина (жизнь даётся один раз и прожить её нужно.... бла-бла-бла)