Исторический — отзывы — стр. 67

И когда Он снял четвертую печать, я слышал голос четвертого животного, говорящий: иди и смотри. И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечем и голодом, и мором и зверями земными.

Наверняка Вы видели документальную кинохронику. Хроника обычно суховата. Камера спокойно запечатлевает происходящее, будь то свадьба или расстрел. И это спокойствие отчасти передаётся и зрителю: он не до конца постигает всё то, что творится по ту сторону экрана.
Но в фильме «Иди и смотри» самое сильное впечатление оставили именно кадры хроники, запечатлевшей живых скелетов и мертвецов. До документальных кадров ещё было какое-то спасение: «Это же просто кино!». Но потом тот самый ужас овладел мною и заворожил… Словно сказал мне кто-то: «смотри… смотри…»
Так вот, сложилось ощущение, что Климов создал фильм ради атмосферы. Дело ведь как раз не в сюжете: выкопал Флёра винтовку, попал туда, потом сюда, потом ещё в передрягу влез… Другие персонажи появляются и потом пропадают, лишь немногие вновь появятся.
Да, атмосфера. Война. Когда смерть всё время рядом, когда она, воспользовавшись случаем, собирает свой урожай. Или неожиданно милует, пользуясь так же случаем. Причём боевых действий в фильме практически и нет, да и кровь появляется в трёх-четырёх эпизодах, и фонтаном не хлещет. Но от сего факта легче не становится.
Немцы… Вначале мы их не видим, они за кадром, можно наблюдать только результат их деятельности. Потом они появляются скопом, ордой безумных зверей. И лишь потом, по отдельности — людьми. Нет, они не с другой планеты. Они тоже люди. Но люди, утратившие всю человечность. И не было к ним жалости, когда их расстреляли. Поделом.
Но. Вспомним, когда герой заканчивает стрелять. Когда видит Гитлера ребёнком. Тем ребёнком, который ещё не знает, кто из него вырастет. Из него ведь мог получиться не самый плохой художник, между прочим… Так вот, Флёра не стал уподобляться зверям. Он стрелял во врага. Врага, которого надо было убить — иначе он убьёт. Но не стрелял в ребёнка на руках у матери.
Можно, конечно, порассуждать об актёрских работах, об операторе, о самой режиссуре. Но в данном случае скажу лишь одно: все справились. Иначе бы и такого впечатления не было.
Так что «Иди и смотри». Потому что это было. Это есть. И это — будет…
10 из 10

Не думала, что меня настолько затянет в это псевдоисторическое приключение. Подкупает в первую очередь Леонардо да Винчи, который вроде бы действительно исторический Леонардо: рисует, ваяет, изобретает. И его машины существуют на тонкой грани фантастики и реальности. Огромное количество знакомых по историческим хроникам персонажей будь то семейство Медичи, Вероккьо, Ботичелли, Америго Веспуччи и многие другие. И если откинуть официальную историю, то сюжет и правда затягивает со страшной силой. Тут есть все: страшные тайны мироздания, атмосферные декорации (Флоренция, Рим, Южная Америка), драматические повороты и изломанные судьбы. А главное злой рок, который предвещает столкновение сил Добра и Зла. Вот только добро и зло постоянно меняют обличья и стороны.

Наверное особенно мне нравится центральная ось противостояния: Да Винчи и Риарио. Сын Митры против Папского посланника, а затем и Лабиринта. Тем ценнее путешествие по ацтекстким землям, которое заставило врагов доверять друг другу и сдружиться. И все это лишь для того, чтобы заново развести их по разные стороны баррикад. И если с Да Винчи все понятно, в этой партии он выбрал играть за белых, то Риарио невозможно не сочувствовать. Он вынужден играть за черных. И искупления ему не обрести. По крайней мере, пока оно и близко не предвидится.

Политические игры престолов в Италии напоминают «угадайку». Угадай-ка, что произойдет в следующий момент? И все твои планы полетят к чертям. Только Да Винчи умеет быстро выкручиваться из таких ситуаций, остальные политики за ним едва поспевают. Медичи сильно досталось. СПОЙЛЕРЫ! Сначала убили Джулиано, потом терроризировали оставшийся огрызок семьи, а Карло постарался на славу, чтобы извести несгибаемую и хладнокровную Клариссу. Спойлеры закончились!

Рейтинговости можно было бы на самом деле поменьше, но коль скоро, как я поняла «Да Винчи» заместил в сетке экранного времени «Спартака», тут с эротикой и кровавостью даже поскромнее. Ну, примерно, на уровне Игры Престолов. Было бы ровно в половину меньше, сериал бы ничего не потерял.

Теперь присоединяюсь ко всем жаждущим продолжения. А «Демоны да Винчи» могу смело назвать одним из самых любопытных открытий этого года. И хорошо бы, чтобы сериал прожил еще хотя бы пару-тройку сезонов. Помимо книги жизни в мире столько всего интересного)

P.S. Сериал можно было назвать: "Как я искал свою маму и уложился всего в 2 сезона!" XD

Figli della rivoluzione

Невзирая на свою очевидную приверженность идеям марксизма-ленинизма, знаменитый итальянский режиссёр Бернардо Бертолуччи никогда не был широко или даже узко доступным советской публике, как и Пьер Паоло Пазолини, главный учитель в его жизни и творчестве, коммунист, натуралист и вообще редкостный оригинал-экстремал, по совместительству к тому же ближайший друг семьи Бертолуччи по пармскому деду-proprietario и отцу-кинокритику; он никогда по-настоящему не был 'нашим' в отличии от кубинских, чилийских, никарагуанских, вьетнамских и прочих экзотических культурных деятелей с прокоммунизденным мировоззрением, и это при всей нашей пассионарной, почти порой мистической любви к итальянскому искусству вообще, начиная от попсовой мелодики Сан-Ремо и завершая, естественно, неореализмом, и дело не только в родстве национальных характеров между нами и жителями Средиземноморья, пожалуй. Бертолуччи со своим витализмом, натурализмом и брутализмом в киноизьяснении был не вполне удобен, да и идеи всемирной революции он понимал уж очень своеобразно, ловко совмещая материализм с духовным, став к тому же одним из апологетов сексуальной революции в кинематографе. От марксизма до фрейдизма и обратно - всего лишь один шаг, и ярчайшим примером неукоснительной истинности этого утверждения стал Бертолуччи, считавший, говоря его же словами, 'что даже секс может быть революционным'. Ему по-настоящему близки были первые самоцветные года марксизма, когда в новосозданной советской стране свобода, в том числе и сексуальная, была всеобщей.
В самом же спорном и по сей день фильме Бертолуччи, пятичасовой исторической эпопее или даже кинематографической опере 'Двадцатый век', он сумел суммировать все свои политические и культурные взгляды, не сильно опасаясь быть непонятым, ибо эта картина, в отличии от всех предыдущих, лишь отчасти спекулирующих авторскими комплексами, уж очень нарочито сублимировала практически все детали жизни самого Бернардо, который под непосредственным влиянием отца-эстета и нонконформиста с младых лет принимал участие в рабоче-крестьянских демонстрациях в Парме, будучи при этом живым парадоксом - аристократ, лелеющий мечты о свержении этой самой аристократии импульсивными paisano. Примечательна в этом смысле идентификация режиссёра с главными персонажами фильма, Альфредо Берлингьери в исполнении главного бунтаря американского кино Роберта де Ниро, и Ольмо Далько, героя Жерара Депардье, на счёту которого уже были 'Вальсирующие' Блие, гимн триолизму и либертинажу. По идее Бертолуччи должен ассоциировать себя в 'Двадцатом веке' с Альфредо, ибо Бернардо-реальный и Альфредо-вымышленный суть одно и то же - белая кость, но режиссёр объективно вырисовывает Берлингьери без явной симпатии, не гнушаясь тона филиппики, и в чем-то даже находя скотское сходство между Альфредо и фашистом Аттилой. Ольмо же показан без статики, его психологический, внутренний рост более детален, и в нем режиссёр видит саму суть национальной итальянской природы. Фильмическая драматургия, полная нюансировки, в отношении Ольмо срабатывает ощутимо сильнее, нерва авторского больше. Альфредо - это пройденный жизненный этап, сам Бертолуччи будто отвергает своё прошлое в этом одном из двух магистральных героев фильма, являющих собой в том числе и двойственность людской природы. Да и стержневой образ матери, в раннем творчестве режиссёра непроясненный, в 'Двадцатом веке' обретает плоть и своеобразную извращенную интимность (по неподтвержденным слухам синьор Бернардо испытывал инцестуальную связь к родной матери, которой он боялся, самой возможности такой противоестественной тяги), поскольку образы синьор Далько и Берлингьери лишены контрастов, они показаны с непритаенной любовью и неприкрытой эротичностью. В тех сценах фильма, где присутствует мать, режиссёр словно исповедуется.
Как бы это странно не звучало, но 'Двадцатый век' сродни нашим литературным и кинематографическим эпопеям и сагам о жизни простого люда, как от шолоховский 'Тихий Дон', шукшинские 'Любавины' или, допустим, 'Строговы' или 'Даурия'. Тот же самый исторический размах, то же самое метатекстуальное панорамирование, тот же невыхолощенный портрет исторического национального характера, та же самая неприкрытая страстность повествования - и общее в эпохах, ухваченных авторами, эпохах перемен, свершений, созиданий и в то же время потрясений, сотрясений, землетрясений, времятрясений, трансформирующихся в трясину бесчеловечностей на пороге вечности. Да и жанрово то наше и это итальянское плоть от плоти соцреализма со всей его конкретикой, духом народности и буквой зримой политической идеологии, но соцреализма, как его понимал сам Бертолуччи, встроенного им в фундамент увядающего в 70-х годах неореализма.
Фильм начинается с детских лет главных героев, решенных композиционно в русле реализма, но поэтического. Бертолуччи не скупится на сочную операторскую пейзажистику, на изысканно изобразительные кружева, и даже магистральная для понимания фильма сцена погони Аттилы решена без натурализма, в ней воспевается свобода как таковая. Но дальше киноязык Бертолуччи становится объективно резче, неприятнее, ключевые моменты истории: бель эпок, Первая Мировая, приход к власти Муссолини, Вторая Мировая - показаны в различной (де)градирующей стилистике, эстетике отвратительного. На смену соцреализму приходит привычный для режиссёра броский натурализм, бытовой примитивизм, жёсткость и провокационность, будто напоминающая откуда езмь пошёл сам Бертолуччи. Изменился и облик фашизма в глазах режиссёра, от порочной элегантности 'Конформиста' не осталось и следа. Его Аттила физиологически омерзителен, атавистически первобытен, вырожденчески мерзок; это в прямом смысле недочеловек, опровергающий своей внутренней и внешней природой, лишенной даже абрисов красоты, ницшеанские идеи сверхчеловека. Аттила самоопределяющ в структуре фильма, он само воплощение двадцатого века, века, потрясшего мир. И с его справедливой кончиной режиссёр преждевременно прощается с этим ужасным и прекрасным веком перемен, чтобы много позже снять романтических 'Мечтателей' - фильм о бунтарях, которым претила кровь и которым милее всего было умыться спермой у парижских баррикад.

Посмотрела данный сериал на одном дыхании. Во-первых, из-за замечательного актерского состава, во-вторых, интересного сюжета, в-третьих, из-за непередаваемой атмосферы сказочного Чосона, так хорошо созданной в сериале "Аран и Магистрат". Даже столь нелюбимая мной тематика вампиров не отвратила от просмотра, чему я очень рада, так как вампиры здесь на диво хороши. Они красивы, жестоки и хладнокровны, а недавно обращенные и вовсе чудовища, от которых действительно передергивает (за что спасибо актерам их играющих). Сюжет же вертится вокруг противостояния древнего вампира Гви, служащего цепным псом королевской семьи и терроризирующего страну, и благородного борца с нечистью Ким Сон Еля, также вампира, но сохранившего свою человечность. Актеров на их роли подобрали нереально красивых, опытных, способных одним взглядом, без слов, передать все те эмоции, что кипят в душе. И если с актерской игрой кошкоглазого Джун Ки я давно знакома, то Ли Су Хек приятно удивил. Его образ хладнокровного вампира Гви с бархатистым голосом, вроде бы абсолютного злодея, передан очень тонко, так, что едва ли не с самого начала больше симпатизируешь именно ему, а не заявленному главному герою. Гви харизматичен и глубоко несчастен из-за той рабской жизни, которую вынужден вести вследствие прихоти людей, которым служит. И все те бесчинства, что он творит, скорее из-за собственного бессилия что-либо изменить. Он давно мечтает об избавлении и свободе, и это становится понятным только после окончания дорамы. Все действия Гви с самого начала вели именно к этому - отчаявшись ждать каких-либо действий от своего давнего врага, а заодно развеять скуку, он начинает торопить события сам. Он специально предпринимает некоторые шаги и промахи, тем самым облегчая задачу главным героям и вовлекая их в свой хитроумный план, цель которого становится ясна только в самом конце сериала, специально провоцирует противника частенько маяча у него перед носом, а когда и этого оказывается недостаточно решается на последний, кажущийся бессмысленным, шаг и только тогда добивается того, чего так давно желал. Единственное что не вписалось в великолепный план этой авантюры, так нежданная любовь. Но и тут бедному одинокому вампиру не повезло - девушка его терпеть не может, а он понятия не имеет как завоевать ее симпатию, так сам давным давно забыл каково быть человеком. Забавно и грустно наблюдать за тем, как вроде бы всемогущий и плюющий на все вампир исполняет почти все ее желания, старается вызвать ревность и не осмеливается притронуться к очаровавшей его красавице, зная что чувства его безответны. А из-за ревности и вовсе потом теряет голову.
На фоне такого колоритного персонажа остальные герои слегка бледноваты. Ким Сон Ель мне понравился исключительно из-за того, что его вытянул своей игрой Джун Ки, которого я очень люблю. Игра как всегда бесподобно, это уже не тот беспечный молодой Магистрат, а умудренный годами зрелый мужчина. Вампир из него не ахти какой, но характер удался. А моменты с раздвоением личности самые лучшие в сериале (голубоглазый, злой и лохматый Джун Ки очень хорош, смотреть надо хотя бы ради этого зрелища). Наследный принц не впечатлил, но нестандартный финт с его отношениями с королевой очень порадовал. Чангмин растет как актер и с годами становится только краше, но вот за более искусными партнерами увы не поспевает. Девушки красивы, даже умны и отлично смотрятся со своими экранными парами. особой актерской игры не выдают, но главное что и не раздражают.
Как итог: очередная вариация сказки о Красавице и Чудовище, печальная, но красивая, с неоднозначным финалом. Смотреть советую.

Нет никакого бога. И не было. Но почему мне так его не хватает?

Этот фильм мне понравился бы в два раза больше, если бы представлял собой многосерийный фильм. Разбивка хотя бы на две серии никак не повредила бы смыслу и содержанию, но при этом существенно облегчила бы просмотр и дала время на осмысление каждой истории в отдельности, не мешая цельному восприятию истории всей семьи в целом.

Это прозвучит глупо, но в целом фильм почти сформировал отрицательный образ евреев: с легкостью и весельем отказываются от своей фамилии и веры, женщины - легкомысленны (могут бросить жениха накануне свадьбы) и беспринципны (готовы на инцест или соблазнить брата мужа), мужчины же как телкИ идут у них на поводу.

В тоже время снято интересно, красиво и правдоподобно. Правда вначале смущало выражение лица женщины во время секса. Ощущение такое, будто она невероятно страдает с мученическим лицом, как агнец на заклании. И не мало удивляли странные диалоги. Вот, например, романтичный диалог после сцены любви:

М: У меня такое ощущение, что я вернулся домой
Ж: Я хочу писать
М: Я тоже
*смех*

Интересно наблюдать за судьбой целой семьи в историческом контексте. Не знаю, на сколько удачна находка режиссера, что один актер играет отпрысков трех поколений. Меня это скорее путало, не давало воспринимать героев как отдельных персонажей со своими собственными характерами и поступками.
Не смотря на казалось бы большое количество отмеченных в отзыве минусов, фильм очень достойный, интересный и глубокий и заслуживает внимания.

Фильм скорее не понравился. Как я уже много раз писала в отзывах, если уж ты берешь благодатную слезовыжимательную тему, так уж сделай фильм не похожим на другие и так, чтобы прямо мороз по коже. Этот фильм не выделяется вообще ничем. Особенно стоит отметить его ничем необоснованную продолжительность. Если, допустим, ставилась цель детально показать работу диспетчерских служб аэропорта (а первый час фильма посвящен именно этому), то не понятно, почему потом об этих службах забыли напрочь. Мне, например, было интересно узнать как развивались события там, как реагировали люди на происходящее в дальнейшем. Весь фильм я напряженно ждала, что вот-вот взлетит самолет и наконец начнется..Но по сути так ничего и не началось. Непримечательные террористы, непримечательный экипаж, непримечательные пассажиры. Если кто-то решит возразить, что режиссер хотел показать как это действительно это было на самом деле без прикрас, то мое мнение - не стоило этого делать. Лучше посмотреть документальные фильмы на эту тему. Ощущение такое, что центральная сцена фильма, на которую делалась ставка - это душещипательные звонки пассажиров родственникам. Но это было так просто и очевидно, что совершенно не зацепило. В итоге - ожидания совсем не оправдались, фильм прошел мимо.

Удивительно, как 2012 год выдался богатым в кинематографе на использование имени Линкольна. Правда, в двух других фильмах от президента осталось действительно только имя, а сам он превратился в героя фэнтези, сражающегося то с вампирами, то с зомби.
Фильм Спилберга же биографичный: о реальном Аврааме Линкольне и о принятии тринадцатой поправки к Конституции - об освобождении темнокожих жителей Америки от рабства.

1865 год. Гражданская война и нешуточная борьба партий "за" и "против" равноправия всех граждан. Вновь переизбранный шестнадцатый президент Америки Авраам Линкольн на пике своей популярности и во главе принятия поправки. Наделенный повышенными полномочиями он и его последователи делают все возможное, чтобы она была принята и темнокожие граждане, сражающиеся наравне с белыми, получили свою свободу.
Демократия в Америке хоть и добывается потом и кровью, но все же не пустое слово и фундамент был заложен.

Образ Линкольна воплощает Дэниэл Дэй-Льюис, получивший за эту роль Оскар. И по-моему вполне заслужено. Его герой обладает харизмой и располагает к себе. Судя по всему именно такое впечатление производил на современников сам Линкольн. Его истории-шутки, простота, спокойствие и тихая внимательность в общении с народом и в политике вызывает симпатию. Одновременно он тверд, настойчив и в меру жесток.
Остальные актеры тоже отлично вписались в роли. Не понравился только, пожалуй, Гордон-Левитт в роли сына Линкольна.

В целом, фильм показался немного затянутым. Очень много разговоров и почти никакого действия. Линия о Поправке занимает почти все время, немного уделено семье Линкольна: его жене и детям. Семейная линия наиболее интересна и было бы любопытнее, если бы фильм, как и планировалось, сняли о всей жизни Линкольна, а не только о последнем годе.

Советую любителям байопиков; интересующимся американской историей и политикой.

Здесь события Первой мировой войны отходят на второй план. В центре сюжета стоит дружба красивого и породистого коня Джоя и его хозяина Альберта. Отец мальчугана выкупил скакуна на последние деньги, но в начале войны пришлось продать лошадку на фронт из-за нехватки денег. Парень со слезами на глазах провожал своего четвероногого друга, но обещал его найти. И остальные часа два нам показывают приключения коня, который переходил из рук в руки несколько лет.

Нормальный сюжет, трогательный в какой-то степени, но слишком уж предсказуемый. С самого начала было понятно, что будет с конем в итоге. Но его показали таким умным, послушным и храбрым, что можно закрыть глаза на банальность. Мне очень понравилось начало, когда Альберт начинал только дрессировать коня, и сцены, когда Джой вступался за своего черного друга. Съемка хорошая.

Из минусов выделю хронометраж в первую очередь. Фильм получился слишком длинным. Можно было бы спокойно урезать батальные сцены. Это же история про коня, а не про войну. Но в целом можно похвалить Стивена Спилберга. По-моему, за последние пару лет он не выпускал ничего стоящего. Оказывается, есть еще порох в пороховницах у дедули. Если любите фильмы про животных, то обязательно посмотрите этот.

Практически идеальная экранизация замечательного романа Сюзанны Кларк. Создателям сериала удалось перенести сюжет на телеэкраны почти без потерь — лишь сократив несколько эпизодов. Конечно, характерные для тяжеловесной, стилизованной под XIX век прозы пространные отступления и вставные рассказы о чудесах, а также не менее пространные «цитаты» и отсылки к вымышленным источникам сохранить не удалось — но у кино свои способы передать атмосферу старины.

Альтернативная Англия начала XIX века. Когда-то она была страной магов, где правил Король-Ворон, могущественный чародей. Но магия давно утрачена, остались только мифы и теории. И вот неожиданно в Англии появляются сразу два чародея — сначала пожилой мистер Норрел, который овладел магическим искусством, годами ведя отшельнический образ жизни и изучая редкие древние тома из своей гигантской коллекции магических книг; а потом и Джонатан Стрендж — молодой дворянин, неожиданно обнаруживший, что обладает огромной, стихийной магической силой.

Что дальше — лучше посмотреть (или прочитать) самостоятельно. Оно того стоит. Особенно если вам нравится старинная английская литература (применительно к книге) или исторические драмы с мистикой и готично-декадентской атмосферой (применительно к сериалу). Ну, и конечно, если вам близка английская мифология — здесь много творчески переработанных мифологических мотивов: эльфы, волшебные похищения и подмены, заклятия и проклятия.

Актеры подобраны идеально — особенно отмечу Энцо Чиленти в роли Чилдермаса (ассистента Норрела) и Берти Карвела в роли Джонатана Стренджа. Ну, и, конечно, Марк Уоррен сыграл немного гротескного, но пугающего эльфа.

Помимо замечательной актерской игры сериал может похвастаться неплохими спецэффектами, Холодная, синеватая цветовая гамма создает мистическое ощущение соприкосновения с какой-то пугающей, может быть, загробной тайной, чем-то призрачным.

Ну и смысл книги передан верно: дилемма, выбор между осторожностью и смелостью, консерватизмом и прогрессивностью. Что важнее — искусственно ограничить магию, чтобы она приносила минимум пользы, но и вреда никому не принесла, или же главное — открывать новые горизонты, невзирая на риск и трудности? Однозначного ответа не ждите.

Итог: идеальная экранизация уникальной книги. Вот у кого бы поучиться создателям модной «Игры престолов» — не упрощать, не перевирать, не считать зрителей тупыми и неспособными запомнить похожие имена, не «объединять» персонажей первоисточника. А ведь и те могли когда-то, в первом сезоне! Кстати, немного пугает, что на КиноПоиске «Джонатан Стрендж и мистер Норрел» обозначен как сериал не закончившийся. Сюжет романа-то сценаристы исчерпали… Остается только надеяться, что если и продолжение и будет, то оно не скатится в ересь и будет достойно первоисточника. Хотя — это очень сложная задача…

Ох, не фудзеси я, и далека от их вкусов до крайности. После «Эпохи Смут» Демоны смотрятся плохо, они медленные, скучные, нелогичные, с кучей ляпов, глупостей, да еще и с овощем в главной роли. Серьезно, почему в мальчишеских гаремниках ГГ либо милый и добрый ОЯШ (в которого даже я влюбляюсь), либо исполняющий желания своего писюна, что хотя бы логично. В отомэ это всегда баба-овощ, которая стоит столбом, смотрит на мир огромными глазами с вечным выражением ребенка дегенерата, а вокруг нее толпа парней (обязательно вампиров, без этого у слешэров вообще никак, ну или хотя бы беловолосого красноглазого пропихнуть, если это боже упаси «реализм»), все они ее любят, кто как брата/сестру (без гендерных проблем тоже нельзя, нужно больше слеша), кто-то страстно, кто-то тихо, но все за нее жизнь отдадут. Особенно пробила финальная серия – просто шли по лесу, увидели врагов (многочисленных врагов! Вдвоем!) прибежали к ним и померли. Гениально! Аплодисменты! Литры слез! Отдельная «радость» - это сюжет. Идут года (вроде серии на 6 сказали что год прошел – когда успел?), они сидят в домике, жрут, трендят и ходят в патрули, периодически помирая. А еще, видимо раз в сезон, ну или месяцев в пять, приходят демоны, которым туже нужна наша баба-овощ (а как без этого? Она всем нужна!). Чем они остальное время занимаются? Когда идут месяцы и года? Тайна покрытая мраком. Видимо тоже жрут, трендят и ходят в патрули.
Большим разочарованием оказались персонажи - все сплошь шаблонные и картонные, понятно что для отомэ их под копирку делают, но тут мне никто не понравился. А ниндзя отдельная боль - просто не о чем.
Я плакал, смеялся, фейспамил и наслаждался красотой. Очень красивое аниме, не смотря на тупость и фарс.

Спасибо за совет Justmariya , а продолжение я наверное все же гляну. Когда-нибудь...