Боевик — отзывы — стр. 142

Почему этот фильм не стал культовым?

Нет, правда: почему он не считается культовым? Здесь же есть все, что требуется: любовь, дружба, долг, предательство, месть и смерть. И, конечно же, прекрасные актерские работы. Быть может, картина и типична для своего жанра, но драматизма и правдоподобия ей не занимать.

Сюжет «Состояния Исступления» прост и в то же время довольно любопытен. Здесь с одной стороны соперничество двух мафиозных кланов Нью-Йорка – ирландского и итальянского, с другой – внутренний конфликт главного героя Терри, полицейского, работающего под прикрытием в своем старом районе, где прошло его детство и живет его лучший друг, его первая любовь и просто люди, знавшие еще его отца.

Шон Пенн в своем извечном, органичном репертуаре хорош. Он мечется, пьет и всячески показывает свои душевные терзания. При чем выходит у него это на редкость правдоподобно. За что я его и уважаю. Однако Пенна затмевает Гэри Олдман, который с легкостью крадет у главного героя весь фильм. Его Джеки Флэннери… Да, признаюсь, я в него влюбилась с первых же секунд в кадре… Это неистовый персонаж, живой, безбашенный и преданный. Всё, за что бы он не взялся, он делает с полной отдачей. Олдман всегда отличался особой харизмой, с этим трудно поспорить. Но роль ирландца Фланнери можно считать одной из его самых ярких. Так же стоит отметить Эда Харриса, играющего старшего брата Джеки. Его герой поставлен в более чем затруднительное положение и актеру в полной мере удается перенести это состояния на экран, заставляя зрителей почти сочувствовать ему, но в то же время испытывать отвращение…

Итак, «Состояние Исступления» - один из лучших фильмов начала 90-х, очень настоящий и захватывающий. Обязателен к просмотру не только для поклонников криминальных драм, но и просто для ценителей кино.

Сильный фильм, выворачивающий наизнанку.

До похода на сеанс "Левши" я думала, что меня ждет малоинтересная драма про бокс. Однако как только выяснилось, что фильм снял Антуан Фукуа, к которому я очень тепло отношусь после "Великого уравнителя", я поняла, что не прогадала и меня ждёт нечто стоящее.

Плюсы фильма:

• Джейк Джилленхол. Я уже писала, что Джилленхол все больше и больше приближается к званию гениального актера. В "Левше" он сыграл Билли Хоупа, боксера, выходца из детского дома. Билли пришлось с лишком хлебнуть тяготы жизни: ослепительный блеск славы резко сменился стремительным падением в пропасть, и, если бы не маленькая дочка и малочисленные друзья, Хоуп канул бы в бездну. Джилленхол не просто сыграл этого персонажа, он буквально прожил на экране фрагмент его жизни, пропустил через себя всю ту боль, что выпала на его долю. Сделал он это так, что порой мне казалось, что я смотрю документальный фильм. Браво, просто браво.

• Динамика. Визитная карточка фильмов Антуана Фукуа – максимум экшена. В "Левше" режиссер не изменяет себе: во время просмотра можно забыть, как дышать (это комплимент). При этом бег событий не утомляет, а отличная работа оператора дает по максимуму насладиться просмотром.

• Персонажи. Каждый герой в "Левше" – яркая индивидуальность, будь то хрупкая Морин Хоуп (Рейчел МакАддамс) или неприятный Мигель Эскобар (Мигель Гомес). Отлично выступил и Форест Уитакер в роли многомудрого тренера Тика Уиллса.

Минусы:

Не заметила ни одного.

Итог: 8 баллов из 10. Отличный фильм о силе духа, любви и надежде, которая ни в коем случае не должна угаснуть. Недаром у Билли Хоупа именно такая говорящая фамилия.
Смотреть всем. В обязательном порядке.

… и всё же сон закончится когда-то, и пелена спадёт с твоих очей…

Что лучше: видеть сладкий сон и в грёзах утопать, мечтами наслаждаясь?
Или судьбу свою творить, в крови врагов и недругов купаясь?
Оставлю выбор за тобою, но одно сокрою друг мой от тебя —
Что это тоже лишь прекрасный сон… и ты за эту ложь прости меня…

Трудно подобрать правильный эпитет по отношению к этому фильму.
В этой постановке переплелись и драма, и комедия, и фарс, и фантастика под руку с чистокровными экшн-сценами.
Именно в постановке — ибо именно театральную сцену напоминает то, что происходит в кадре.

О сюжете.

Каждый увидит лишь то, что захочет увидеть.
Лично моё впечатление такое.

За кровавыми, дикими нравами сотрудников Корпорации (а фильм уж очень близок по духу всем киберпанковским произведениям Гибсона и Дика) проглядывает нечто большее.
В пугающей своей серостью и пустотой жизни, герой Джуда Лоу пытается найти то, что наполнило бы этот мир красками и смыслом. Как наполнило бы смыслом и его существование.
Ведь даже если извратится многое в человеческом обществе, в человеческом сознании, в оценке морали и человечности; одно, вечное ЧУВСТВО останется таким же бесценным и дорогим для человека.
Чувство, которое толкает нас на безумные поступки, которые делают из трусов героев, которые идут на самопожертвование ради того, к кому направлено это чувство.
Чувство, которое движет и героем Джуду Лоу — к женщине, к сыну и оно же движет другом главного героя, определяя их поступки.

Может быть, кто-то увидит в этой постановке не это, не так или вообще ничего не увидит. Может быть.
Кому-то не позволит оценить всю прелесть данного произведения «замыленный» от кинокартин глаз.
А кто-то просто пройдёт мимо, кинув: «Что-то мне это не нравиться».

И каждый будет прав.

Ведь у нас разное мировосприятие, разные взгляды на жизнь, на проблемы этого мира.
Вот только иногда и однозначные моральные дилеммы, к сожалению мы трактуем тоже по-разному, отговариваясь глупыми и несправедливыми подчас законами нашего общества, государства.
Но законы Человечности едины. Чтите их.
И оставайтесь людьми.

Простите за отступление, не сдержался.

… и пробудившись одного тебе лишь будет надо —
чтоб настоящий мир на сон твой стал похожим поскорей….

… не уходи смиренно в сумрак Вечной Тьмы…

Предисловие

Франшизе «Чужих», наверное, как никакой другой, ни до, ни после неё, так сильно везло с режиссёрами. До поры, до времени, разумеется…

И все три (именно трилогией лично для меня является вся эта история) некогда начинающих режиссёра, сняли в итоге в рамках этой франшизы одни из лучших образчиков того жанра, в котором позже окончательно нашли себя.

Ридли Скотт снял приключенческий фильм с элементами ужастика. Именно, что с элементами, ибо его первая часть, в первую очередь, — это большое и интересное приключение.

Джеймс Кэмерон после гениального дебюта с первым «Терминатором», впервые попробовал развернуться в жанре боевика, что проделал с блеском. Впрочем, как и во многих других его работах, во второй части франшизы, жанр боевика, он умело перемешал с толикой других жанров.

И, наконец, Дэвид Финчер. Это начало пути великого режиссёра. Мастера психологического триллера и объёмных психологических сцен.

О его третьей части, моей любимой в культовой трилогии, и пойдёт речь в данной рецензии. Оговорюсь, что речь идёт только о кинотеатральной версии.

Сюжет

Капсула с чудом спасшимися главными героями второй части из-за сбоев в электронике совершает экстренное приземление на планете-тюрьме строгого режима, где собраны особо опасные преступники всех мастей: от насильников и убийц до маньяков. Впрочем, есть среди этой братии и вполне благопристойные люди, получившие «вышку» по воле судьбы.

Колония живёт неким подобием религиозной общины, искупая грехи работой в руднике под управлением некоего подобия мэра в бытовых делах, и некоего подобия святого отца в делах духовных.

Колонисты прибывают на место крушения капсулы, где и обнаруживают единственного выжившего — нашу давнюю знакомую Рипли.

Жанровые особенности

Финчеру удалось вернуть франшизе то, что отнял у неё Кэмерон — камерности и безысходности. Чужой у него и у Ридли Скотта, так же, как и первый Терминатор самого Кэмерона — это безжалостная и беспощадная машина для убийства, с которой ни договориться, ни разойтись не удастся — только убегать, при малейших шансах на то, чтобы выжить, или, уж тем более, завалить инопланетную тварь.

Третий «Чужой» — прежде всего психологическая драма.

И, как и во всех фильмах Финчера, герои тут запоминаются надолго. После недавнего пересмотра трилогии, я поймал себя на мысли, что кучке зэков сопереживал гораздо больше, чем отряду бравых космодесантников или экипажу космобаржи «Ностромо».

Плюс, сам Чужой тут выступает в роли, такого, знаете, обличья Сатаны для грешников, посланного им для искупления грехов.

Без оружия, в замкнутом пространстве, люди поставлены перед выбором: дать бой твари либо безропотно умереть. Будто иллюстрируя стихи Дилана Томаса:

«Не гасни, уходя во мрак ночной.
Встань против тьмы, сдавившей свет земной.»

И, по сути, не имея шансов на успех, люди всё равно бьются против Смерти.

Итог

Долгое, мучительное вынашивание сценария, разные сложности съёмочного процесса, разногласия Финчера с Гайлером и Хиллом, постоянные переносы дат окончания съёмок и прочие бытовые неурядицы не пошли на пользу картине.

И после выхода фильм понравился не всем. В первую очередь тем, кто ждал от него что-то в духе второй части. Но увы, к их разочарованию, Чужой из пушечного мяса снова стал прячущимся в тени неумолимым и беспощадным образом Зла. Инопланетную тварину тут снова практически невозможно убить, тем более, когда нет подходящего оружия.

Да и массовый зритель всегда предпочитал «пиу-пиу-пиу», а не раскрытие персонажей и глубину картины.

Итоговая оценка подразумевает и так называемые «расширенные версии», кои я считаю абсолютной хренью, ересью и прочей нехорошей составляющей. Без которой, впрочем, не родилась бы эта потрясающая завершающая часть великой трилогии…

8 из 10

Суперская комедия.
Один балл за морского пехотинца, специалиста по психологии динозавров (Лоренц бьётся в истерике где-то на задворках памяти).
Второй балл - за толстого мужчинку, который хотел, чтобы "дельфины воевали на нашей стороне".
Третий - за каблуки, белый костюм и пробежку с факелом.
Четвертый балл за то, что сожрали Моргану. Так ей и надо.
Давно не видела такой дребедени.

Главной отличительной чертой так называемой «эпохи видеосалонов» в пока ещё живом, но уже сильно нездоровом что физически, что психологически Советском Союзе, формальной хронотопической точкой отсчёта которой можно назвать горбачевскую перестройку с последовавшей за ней тотальной гласностью(хотя подобные советские драйв-ины таки появились чуть раньше), являлась кинематографическая всеядность тогдашней публики. Исголодавшая от постоянной цензуры, истосковавшаяся по беспардонному сексу и беспринципному насилию, жаждущая запретных забугорных зрелищ, она с неистовым и подчас просто необъяснимым восторгом принимала на ура каждый новый фильм американского, британского, итальянского, французского или любого иного ненашенского производства при том, что великое множество тогдашних салонных фильмов не вписывались даже в узкие рамки забористого трэша, так как были намного хуже его.

И у этой славной и странной эпохи, бесспорно, были свои голоса. Гаврилов, Горчаков, Михалёв, Белов, Володарский etc. Нынешнему IT поколению эти фамилии вряд ли скажут что-то конкретное, тогда как на родителей современных бивисов и баттхэдов неизбежно нахлынет штормовая волна воспоминаний. Милые сердцу, но не щадящие слух, иногда переводившие невпопад, иногда как душа ляжет, очень по-своему, самобытно и авторски, эти мастера кустарного дубляжа сделали ту эпоху такой особой, со множествами дополнительных «не»: незабываемой, неповторимой и, чего уж греха таить, в чем-то и вовсе непереводимой.

Именно тогда в СССР под шумок сумел попасть фэнтези фильм 1982 года «Непобедимый Атор». Яркий представитель малобюджетного итальянского ширпотреба, выпущенный в пику всемирной популярности милиусовского Конана, тем не менее этот скромный фильм и ныне остаётся весьма ценным образчиком изобретательного еврокульта, в своё время чрезвычайно паразитировавшего на куда как более самобытных кинематографических изысканиях. Снятый к тому времени достаточно знаменитым в европейских бэмувишных кругах итальянским режиссером Аристиде Массачезе, более известном как Джо Д`Амато (следует заметить, что в тех или иных своих картинах, в прямой зависимости от жанра, сей синьор с успехом пользовался с добрым десятком англосаксонских псевдонимов), в контексте его обширной, но не сильно впечатляющей фильмографии, «Непобедимый Атор» сумел небезосновательно выделиться, породив до начала 90-х годов ещё четыре продолжения, хотя все равно переплюнуть главный д`аматовский шедевр, «За пределами тьмы», эта картина не сумела ни с точки зрения здравого смысла, ни уж тем более художественных достоинств. Хотя становится удивительно и неловко, что Джо Д`Амато, начавший свою карьеру с софткорной эксплуатационной эротики, а кончивший её сухо и бесславно хардкорным порно с гигантом чресел Рокко Сиффреди, сумел сделать «Непобедимого Атора» таким: чуть ли не детским по духу, атмосфере и буквам данного MPAA рейтинга классическим фильмом жанра «меч и магия», без постмодернизма, иронии или нелепостей. Фильм крайне адекватно вписывается во все каноны этого, между тем, достаточно эксплуатационного жанра литературы и кино, поскольку все в «мече и магии» лишено дополнительных подтекстов и философий. Есть главный герой в центре нехитрого повествования, преимущественно полуголый бастард скандинавского или древнеримского божка, движимый импульсами мсти, и окруженный не менее эксбиционистски настроенными девицами разной степени полезности, но для пущей верности делящихся на мизандрических амазонок, смертоносных пифий и случайных сексуальных спутниц, сначала требующих перманентного спасения, а уж потом спасительной дефлорации.

Все и даже больше шаблоны имеются в наличии в «Непобедимом Аторе», за литературную основу которого отвечал тогда ещё не отмежевавшийся от Дарио Ардженто и не успевший породить культовый» Собор» Микеле Соави, создавший насыщенное, лишенное всяческих сюжетных провисаний эффектное псевдоробертговардовское содержание, ибо события в ленте меняются с калейдоскопической скоростью. Вроде недавно отпетросяневали подчистую Атора, но вот уже он сам потрошит с наслаждением демона или прочую нечисть. Однако, к сожалению, это весьма пристойное и, надо заметить, аутентичное содержание (литературных первоисточников картина Д`Амато не имеет), режиссёр облек в не самую достойную кинематографическую форму, что для любого мало мальски претендующего хоть на что-то фэнтези смерти подобно, и в итоге Джо Д`Амато обрёк картину на глубокую могилу мирового трэша, хотя и успев снять если не густые жирные сливки, то жёлтую пенку точно. Неубедительность декораций выдуманной вселенной делает фильм камерным, а топорная актёрская игра(Д`Амато без труда заманил на съёмочную площадку почти всех порнодив из своих предыдущих опусов, не забыв о бессменной мулатке Лауре Гемсер и статистах внушительных достоинств, естественно, нижепоясных) кажется лишь изюминкой до поры до времени, к финалу же просто раздражая и вымораживая. Но при этом фильм не только нехитро развлекает, исполняя простейшую утилитарную функцию любого кино, но и выводит один главный месседж, итожащий весь нарратив до простой, но такой правильной в сущности мысли, что любой тиран, даже возомнивший себя воплощением Бога на Земле, рано или поздно, но будет повержен. Пускай для этого суждены будут невыносимые муки, боль и страдания, но этот тиран будет поставлен на своё место. Где-то там, не у амбразур ада, а в самом аду, и не будет ему умиротворения и успокоения. Актуальная мысль в наше время, столь сильно рифмующееся своей чудовищностью и гротесковостью с канувшей безвозвратно в Лету славной и странной эпохой видеосалонов.

Спящая красавица

Данное анимэ, впрочем, как и большинство ему подобных, основано на манге (для непосвящённых — Википедия ждёт вас). Врать не буду, не читал данное произведение, но увиденное мне понравилось.

Синопсис

Недалёкое будущее, 2015 год. Человечество переживает страшный катаклизм — атаку неизвестного вируса, превращающего жертв в камень и прозванного «Медузой Горгоной» (незнакомым с мифологией Древней Греции — снова в Вики). Болезнь проходит в две стадии — инкубационный период от30 до 60 дней и обострение — 2 часов о 100 % летальным исходом.

Тут, как нельзя кстати, некая корпорация Venus Gate объявляет конкурс на эксперимент с заморозкой. Ставка делается на то, что когда криогенные капсулы исчерпают свой резерв и люди пробудятся ото сна, человечеству уже будет или всё равно или оно уже победит ужасную болезнь.

В общем, так как желающих было много, провели жеребьёвку…

… А в это время умирает от Медузы Президент США и на экстренном заседании АНБ его члены решают, что им делать с корпорацией, которую они подозревают в изобретении страшного вируса (ведь она ничего не изобрела, не выпускала никаких препаратов, а тут вдруг решила устроить акцию милосердия). Неспроста, ох неспроста…

Персонажи

Большую часть фильма мы будем знать имена только двух близняшек — Касуми и Сидзуку. Им уготована ключевая роль в повествовании, но зацикливаться на них не будем.
Марк - кто он на самом деле вы узнаете из просмотра, от себя лишь добавлю, что он — тоже ключевой игрок.
Роль остальных не столь существенна, но свою лепту в конечный результат они внесут.

Очень порадовало то, что у всех персонажей в прошлом было что-то, что собственно и стало причиной нахождения их в средневековом замке Шотландии, переоборудованном под криолабораторию.

Анимэ сложно понять с одного захода, чтобы уловить все нюансы, требуется повторный просмотр. При условии, конечно, что вас «зацепило» сюжетом.

А сюжет — нагромождение кучи других сюжетов. Собственно, он состоит из маленьких историй, сплетённых в одну.

И всё же в центре — фантастика и сказка.

«Спящая красавица», «Пикник на обочине», «Обитель зла», «Сфера» — вот первое, что приходит на ум — как вам такой коктейльчик?

Кого-то уже тошнит? Сочувствую…

Наполнение

Заглавную тему сразу хочется заиметь в коллекцию, жаль только саундтрека фильма пока так и не вышло… По рисовке — тут я не бог весть какой эксперт, но 3D-модельки вплетённые в фильм не раздражают, не мозолят глаз, рисовка походит на «Аватара» (тот который сериал и анимэ, естественно) — и приятна моему глазу. Тексты пафосом вроде особо не отличаются (ну английские сабы то — точно), а уж если найти хорошего переводчика, фильм можно сделать культовым.

Что запомнилось больше всего?

Сплетение фантастики с центральной темой произведения - сказкой Братьев Гримм "Спящая красавица"(или в оригинальном, более подходящем к анимэ названии - "Шиповничек"). Женский голос за кадром создаёт нужную атмосферу.

Касуми всё время называет Марка по фамилии, что его очень бесит. А он, вытаскивая её из передряг, орёт ей: дурочка!

Но она всё таки назовёт его по имени, в конце сказки.

Подводя итог.

Рекомендую к просмотру.

PS: по откликам ценителей анимэ — почти все воротят нос. Поэтому если вы не фанат анимешек — рекомендую вдвойне — проще будет абстрагироваться.

9 из 10

Ох, сколько же сломано копий вокруг новой "Фантастической четверки"! Какими только эпитетами не награждали этот фильм: слабый, вялый, беспомощный, нудный, абсурдный...

А я скажу так: все не настолько плохо, как кажется. Да, это вполне себе слабенький трешачок, похожий на стандартную заготовку к полноценному блокбастеру и тянущий разве что на демонстрацию на канале Sci-Fi. Однако это не тот ужас и кошмар, как тот же старый "Сорвиголова" или "Одноклассники-2".

Плюсы (я долго думала, но все же отыскала несколько):

• Первые полчаса фильма, рассказывающие о детстве Рида Ричардса (Майлз Теллер) и Бена "Существа" Гримма (Джейми Белл). Здесь все пристойно и цельно, детки стараются, и даже бредовые реплики учителя не совсем портят картину. Похоже, это именно та часть картины, над которой работал режиссер Джош Транк до своего ухода (эта история известна, наверное, уже всем, поэтому я ее пересказывать не буду);

• Рид Ричардс. Майлз Теллер действительно постарался хоть что-то вложить в своего персонажа. Отыгрыш взросления у него получился неплохо, а вот лидерских качеств катастрофически не хватает;

Минусы:

• Сюжет. Провисаний, ляпов и нелогичностей в нем много, как головастиков в пруду в июне. Событий, вроде бы, много, а ощущение того, что на экране ничего не происходит, очень сильное. И вопросы, вопросы, вопросы... Как можно было отправиться в другое измерение, предварительно хотя бы не замерив там банальное давление или уровень радиации? Кто догадался доверить ответственный проект вчерашнему школьнику? Почему правительство и военные так вяло настаивали на сотрудничестве с ними новоиспеченных супергероев? И т.д.

• Персонажи. Кроме Рида Ричардса всем остальным было явно глубоко плевать на происходящее. Сью Сторм (Кейт Мара) ходила из одного угла экрана в другой с таким видом, будто ей страшно хочется зевнуть, а нельзя. Джонни Сторм (Майкл Б. Джордан) краем уха слышал о том, что его персонаж должен быть веселым хохмачом. Бен Гримм исчез из кадра слишком быстро, чтобы хоть как-то раскрыться, а судить о характере персонажа по невнятному Человеку-Печеньке я не могу. Виктор Вон Думм (Тони Кэббел) знает только то, что по сценарию ему положено любить Сью и старательно пучит глаза в её сторону. В финале, правда, спохватывается и за каким-то лядом решает разрушить Землю, мотивируя это тем, что, мол, вы и без меня это провернете, так давайте я вам подсоблю. Кстати, даже в идиотском "Зелёном Фонаре" сцена битвы с главгадом была помасштабнее, а тут – какое-то позорище.

• Диалоги. Их писал второклассник. Больше ничего сказать не могу.

Итог: 5 баллов из 10. Сырая, наспех скроенная картина о невнятных героях. Смотреть её не стоит, если вас только не подстегивает желание отправиться на разведку и узнать, от чего же все так плюются.

P.S. Кто-нибудь в курсе, была ли там сцена после титров, или мы правильно сделали, что ушли?

… иногда они возвращаются…

10 лет тому назад Джим Гордон последний раз включал прожектор, что, освещая небо Готэма, призывал на головы бандитов человека в плаще, заставляя их трепетать от ужаса от одного только слова «Бэтмен».

Много лет прошло с событий, описываемых в фильме «Бэтмен — под Красным Колпаком». Брюс, так и не сумевший простить себя за Джейсона, ушёл на покой. Его старый и злейший враг превратился в оторванное от реальности «растение» в человеческом теле, которого кормят с ложечки, а Харви Денту вернули его лицо.

В городе вновь пышным цветом цветёт мелкая преступность, а за пределами Готэма, на свалках, банды мутантов готовятся штурмом взять всё, что можно забрать у мегаполиса.

Мистера Уэйна мучают кошмары. И именно они заставляют его сделать выбор — между сумасшествием и старым плащом с маской.

Очень интересный сюжет, благодаря которому фильм проносится на одном дыхании, хоть и без откровений.

Очень органично вплетается музыка старого знакомого всех поклонников анимационных полнометражек от DC — Кристофера Дрейка. Думается, что в полнометражном перезапуске «Тёмного Рыцаря» на вакантное место композитора есть достойный претендент. Рисовка — стандартна для Фрэнка Миллера — брутальность, мрак и хаос — хотя тут мне кажется аниматоры многое смягчили.

В очередной раз отвешу поклон Андреа Романо — подбор голосов вновь идеальный.

10 из 10

И на данный момент, по-моему, это — лучшая экранизация комиксов.

- Ах, как же я не люблю, когда между нами встаёт религия!
- И религия, и запертая дверь, Бонд. У меня с вами будут проблемы?
- Нет. Вы же… не в моём вкусе.
- Умна…
- Не замужем…

Фильм получился и… не получился одновременно.

Начну с того, что создателям не удалось.

Прежде всего, увы, картина не получилась цельным полотном — она, как набор репродукций — удачных и не очень. Шикарная, идеальная, с прекрасно выписанными диалогами и любовной линией срединная часть сюжета в Боснии портится ужасными началом и концовкой с затянутыми погонями, перестрелками и пресными диалогами безликих персонажей.

Нет, ну правда, к чему эти красивые, но очень затянутые куски, без каких-то реплик и изюминки? Одна закадровая незапоминающаяся музыка, да прекрасные работы каскадёров и операторов. Элегантность, присущая агенту в срединной части, исчезает, заменённая тупым экшеном. Красиво, но портит картину в целом.

- Я вспомнил, что это… Алжирский узелок любви.
- Вот как? Думала, просто побрякушка…
- Нет, не думала… Кто-то его подарил… Какой-то счастливец…

С появлением в кадре Евы Грин у фильма появляется душа, появляются два персонажа, чувствующих лёгкую неприязнь, но и, одновременно, непреодолимую тягу друг к другу. Все мы знаем, чем заканчиваются подобные отношения…

За диалогом Веспер и Бонда интересно смотреть — химия Крейга и Евы тут просто невероятна и органична. Немногие мелодрамы смогут похвастаться подобным.

Героям переживаешь, радуешься за них, и тут… концовка. Увы, столь же блеклая и неоригинальная, как и начальный кусок сюжета.

- Так, выходит, ты потеплела ко мне?
- Да. Именно так мы это и назовём.
- А ведь ещё не так давно ты выразила свои чувства ко мне словом… м-м-м-е… вот вертится на языке, никак не вспомнить…
- Мы же все по-своему блефуем…
- Знал, что ты опасный соперник.

Что ещё стоит отметить в перезапуске бондианы?

Пожалуй, тут очень удался кастинг.

Главзлодеи — все запоминающиеся и отталкивающе-притягательные мерзавцы.

Девушки — не красавицы, но их привлекательность намного интереснее плейбоевских красоток большинства фильмов кинофранчайза.

Прекрасный автопарк. Без комментариев.

- Вновь надел доспехи, броню — неуязвим, непрошибаем… Так, да?

- Да нет у меня доспехов… Разбита броня… После твоей победы… а всё, что осталось от меня… всё целиком твоё…

Итог.

Получился тот самый коктейль «Веспер», который придумал Джеймс.

Сухой экшн, две части хороших диалогов, одну — пресных, половина прекрасной операторской работы, добавьте плохой монтаж, и тоненький ломтик прекрасной актёрской игры.

Взболтать, но не смешивать…

8 из 10

Я до самого конца была уверена, что это экранизация какой-то книги - что-то типа Хайнлайна или Филипа Дика - и удивилась в итоге, что это оригинальный сценарий. Но выдержан он абсолютно в традициях книжной фантастики, здесь есть и классическое дистопичное общество будущего, управляемое деньгами и корпорациями, и человеческий муравейник, и детективный сюжет.
А картинка и декорации идеально соответствуют традиции 80х: если в ранней фантастике мы видели белоснежные коридоры с аккуратными приборными панелями, все носят форму и счастливы жизнью, то потом пошёл мрачняк с плохим освещением, киберпанковскими деталями, отовсюду вылезающими проводами, грязью и машинным маслом, плохо устроенным бытом, сродни трущобам, только среди железа и галогеновых трубок. Это на самом деле тоже очень атмосферно, и в фильме мы можем увидеть квинтэссенцию такого концепта, но я не буду вдаваться в политические причины, меняющие настроения внутри фантастики. Лучше расскажу о сюжете.

Промышленные корпорации ведут разработку ископаемых на некрупных космических объектах. То ли это астероиды, то ли спутники планет-гигантов, нам ничего толком не объясняется, объекты называют просто лунами. А еще корпорации ведут между собой войну, и вот одна из них нанимает детектива расследовать, что же именно происходит, как конкуренты узнают, куда подгадить, и нет ли на производстве кротов. И этот детектив под прикрытием проникает на Луну 44, где понимает, что у него теперь куда больше проблем, чем думалось с самого начала: нужно не только вести дело, но и выживать и разруливать местные заварушки. Куча злобных мужиков, замкнутое полу-тюремное общество, гонки на одноместных истребителях - развлечения на любой вкус.
По сути размах здесь не очень большой, действие почти полностью происходит на этой базе, сюжет сводится к расследованию и разборкам, многие моменты вставлены будто бы антуража ради. Сюжет тащится крайне медленно и очень скучно, хоть под конец приободряется. Если рассматривать этот фильм в рамках всего явления, то ещё ничего, но сам по себе он нагоняет тоску.

Миссия не удалась.

Сразу хочу написать, что фильм «Миссия „Стамбул“» мне совсем не понравился. Минусы во всем! Но надо оценивать по порядку, поэтому так я и сделаю. Идею о том, что терроризм — это плохо, я всегда одобряла. Да надо снимать фильмы о терроризме, чтобы другие в эту сферу не влезали. И в этом фильме терроризм был раскрыт со всеми «прелестями», но вопрос в том каким образом это все происходило. Начало фильма меня вообще не радовало. Я не могла разобраться в сюжете наверно первых минут 25. Потом стала понимать что? зачем? да почему? То есть уже огромный минус - слабый зачин.

Меня по-страшному бесили замедленные действия в фильме. Едет Вивек на таком красивом байке, а тут его скорость уменьшается и кажется, что он не едет, а ползет на этом байке. Спецэффекты тоже в этом фильме подкачали конкретно. Опять же примеры из фильма. Взрывы в Афганистане, там где убивают Сунила Шетти, казалось бы каменные дома. Бац! Взрыв! «Кирпичная» стена покачалась, словно лист на ветру, и стоит дальше. Создатели фильма совсем в школе физику не учили что ли? Ну еще как всегда кулаки мимо цели летели, но к этому я привыкла и уже совсем не обращаю внимания. Но вот еще один пример недобросовестности при создании фильма. Схватили Зайеда и связали, сейчас бить будут (это после того, как он пытался зайти на 13 этаж). Начали эти бандиты его по животу бить, а там видно, что на том месте, куда его бьют, пластина лежит (а может еще какой материал). Ну да, бить актера нельзя. Но и показывать, что его героя бьют не по-настоящему тоже нельзя.

Ну надо сказать пару «ласковых» слов и об актерах. Радовал меня один Вивек Оберой. Ну он проявляет талант в любом фильме и в этом один правдоподобно играл. И вообще я этот фильм смотрела только из-за него, хотя до этого думала, что он снимается только в интересных фильмах, а этот можно считать его неудачей. Зайед Кхан - ну не вижу я в нем таланта. Как-то все было сухо. Только одна сцена сильно сыграна: когда он пришел освобождать Анджали. И все! Шрия — она всегда играла влюбленную, так что ей труда это не составило. По ней видно было, что роль легкая.Появления Абхишека я до сих пор не поняла. Песенку пропел и все! Злодеев описывать не буду. Мне о них сказать нечего.

Плюсы фильма, за которые его стоит смотреть:
1) ну там Вивек снимается, он в каждом фильме всем нравится.
2) я любовалась гардеробом обоих героев. Они были такие стильные, что недостатки фильма перестаешь замечать.
А так больше смотреть его не за что.