Аниме — отзывы — стр. 68

Пожалуй, меня чересчур легко подкупить. Я очень придирчива в том, что касается искусства с претензией на серьёзность, будь то книги, фильмы или аниме, но при этом щедро ставлю высокие оценки простым и добрым историям, даже если они по-большому счёту вторичны.

Вот и Кобато по сути тоже не является каким-то оригинальным шедевром. Более того, совершенно явно видно, что главная героиня этого аниме - типичная моэ. Рядом с ней бегает мальчик-цундере и просто хороший мальчик из тех, что всем прекрасны, но всегда не у дел. Где-то там на заднем плане циничный красавчик, а ля главный злодей, которого конечно просто не поняли.. В общем, все эти штампы невозможно не заметить.

Но почему-то таким вещам всё прощаешь. Наверное, потому что они о том самом добром и вечном, и сентиментальные девочки вроде меня, конечно же, обязательно растрогаются и совершенно не пожалеют о потраченном на эту историю времени. :)

Просмотр оказался сплошным впечатлением!
Вот уж не ожидала...
Я всегда считала Синкая плохим кондитером. При всей красочности обёртки, его творения всегда получаются на любителя. Да, очень романтично, да, со своей грустной цепляющей философией, и, конечно же, да - невероятно красиво. Но ведь всегда что-нибудь да и выказывало свою узконаправленность. Пяти сантиметрам в секунду не хватало сюжетности, За облаками - динамичности, Голосу далекой звезды - чего-нибудь захватывающего. Ловцы забытых голосов наверстали всё, когда либо упущенное Макото Синкаем. И, надо сказать, получилась вкусно. Пусть все и дальше вопят, что это полнейший плагиат Хаяо Миядзаки. Но ведь Миядзаки пока в суд не подавал, вот и я воздержусь. Согласна, фольклор - специфически-миядзаковский, но автор растёт и не стоит на месте, надо же ему чем-то вдохновляться. Я считаю, наоборот - чудесно, когда берут пример с гениев. Пример для подражания тоже нужно уметь выбирать. Так и получается не у всех так удачно, как вышло у Синкая, а ведь он даже переосмыслив чужое, не потерял исключительно своих черт и фишек, не растворился в вдохновителе. И это хорошо.

Визуально - шедевр. В этом, конечно, никто даже и не смел сомневаться - Синкай прочно занял на просторах мультипликации Японии позицию лучшего художника-пейзажиста, и все это прекрасно помнят. Если и смотреть, то только в HD. Просто умопомрачительное внимание к деталям, чётко подобранная колористика, невероятно правдоподобные светотени, и небо! Небо - то, что у Синкая получается лучше всего. Иногда кажется, что он целыми днями только и делает, что наблюдает за облаками, иначе как?! Как он передаёт всю увиденную красоту кисточкой?! Но о графике автора говорили достаточно, если не сказать много, и можно продолжать вечно, поэтому перейдём лучше к концепту.

Как мне было интересно, не оторваться от экрана. Правда-правда)
О чём? О том, как тяжело терять только что найденную родственную душу. О том, что живые люди важнее мёртвых, о преодолении потери, о том, как важно жить дальше и не зацикливаться на прошлом. А также о выборе и преданности, о храбрости и силе духа, о умении видеть и слышать то, что недоступно другим. Психология персонажей проста и не мудрена. У всех есть свои приоритеты, у некоторых они совпадают, у других - расходятся. Возраст, образ жизни, условия и короткие флэшбеки объясняют, почему герои поступают именно так, а не иначе. Ничего сложного или непонятного. Не претендуя на глубину или оригинальность, Синкай создал захватывающую историю с вполне понятными истинами и выводами, авторскую сказку с фольклорными элементами. Чудесную сказку.

Действие происходит в двух мирах - нашем, обычном и в сосуществующем альтернативном. Будничный мир пронизан всей характерной синкаевской манерой изображения - мы сразу же окунаемся в авторскую повседневность и видим так любимые им поезда, деревню, красочный быт и взлелеянные Синкаем детали вроде стирки, чайника, полевых цветов, застроенных комнаток, книжных полок, готовки, света вечерних фонарей, цикад и закатов. Альтернативный мир - это древняя Агарта. Эдакий синтез Атлантиды, Пандоры, цивилизации древних шумеров и вселенных Миядзаки. Агарта - мир людей, живущих в гармонии с природой, подчиняющихся своим законам и правилам. Здесь своя неповторимая флора и фауна. Межземноморье - море между поверхностью земли и небом подземных жителей; его аква вита - вода, под которой можно дышать; потрясающее небо, хоть и без звёзд, но с вечным северным сиянием; Финис Терра - конец земли; ну и конечно необычные существа кетцалькоатли - стражи врат в Агарту в виде странных животных и полулюдей, а ещё зверьки-спутники ядорико.
Этот мир - довольно цельный, хотя и не до конца продуман. Ну, что ж, Макото Синкай пока новичок в организации фэнтезийных вселенных, поэтому прощаем и не зацикливаемся.

Ну и обязательно нужно вспомнить о музыке. Вечный спутник синкаевских произведений Tenmon как всегда на высоте. Знакомые и уже любимые грустные, но очень приятные мотивы сопровождали действие и здесь, но в этот раз композитор отличился ещё и некоторой эпичностью и динамичностью, что тоже порадовало слух. Прощальная композиция Hello, Goodbye & Hello была очень даже в тему и по смыслу, и по настроению. Kumaki Anri до нельзя приятным вокалом удачно завершила мультфильм.

Концовка очевидная. Герои таки "поймали" голос, зовущий жить дальше и смириться с потерей.
Всё заканчивается так, как и должно закончится в сказке. Асуна возвращается домой, в свой обычный мир, но это совсем не грустно, например, как в "Волшебнике Изумрудного Города", это необходимо и даже счастливо - ведь всё-таки Синкаю ближе наша обычная повседневность, туда он и стремится вернуть свою главную героиню. К тому же ниточка, ведущая к сказке, всё же осталась у Асуны.

Дослушав последние нотки финального саундтрека, сидишь и просто улыбаешься. И никак не можешь отогнать от себя мысль о том, как бы было замечательно иметь что-то похожее на волшебный клавиш, способный перенести тебя в сказку.
Довольна не то слово)
Смотрите, пожалуйста, это будут приятные 116 минут, я обещаю)

"О Боге, чьё имя - Любовь" (с) Оскар Уайльд

Очертания открытого рта в аниме противоестественны, смех ненатурален, глаза иногда квадратны и почти у всех одинаковы, повороты сюжета не всегда логичны, но "Летающий замок Хоула" всё равно прекрасен!
Потому что горячее сердце, не смотря ни на какие трудности и невзгоды, способно согревать и охранять дом.
Потому что даже робкий человек становится смелым, когда ему есть кого защищать.
Потому что любовь способна показать истинное лицо человека, каким бы непривлекательным и уже немолодым он с первого взгляда не казался.
Потому что только разгадав тайну человеческого сердца, можно спасти его и завоевать право на счастье. Потому что любая война глупа и бессмысленна.
А седые волосы прекрасны, если любимый мужчина видит в них свет звёзд.
Спасибо Хаяо Миядзаки и тому, кто открыл для меня его творчество, за волшебную сказку!

И снова анимэ и снова Миядзяки. Поддавшись волне вдохновения, уселась смотреть «Принцессу Мононоке». Но, к сожалению, она не произвела на меня такого же эффекта, как предыдущая работа мастера. Здесь очень сильно чувствуется социальный и политический подтекст. А иначе как объяснить то, что дело развивается вокруг войны, а это уже не первое анимэ которое я у него вижу с военной темой. Некий социальный фетиш, на тему «мы против войны» и «сохраним мать-природу». И я, в общем-то, против ничего не имею, однако если бы это не было столь утомительно. Одни сплошные бессмысленные наборы кадров. Акитако поехал на олене, Акитако приехал на место, Акитако отправился в лес. Разбавляет это всё сцены войны.

Хотя смысл во всём этом ясен – человек дошёл до того, что для него перестало существовать что-либо кроме выгоды и ради неё он пойдёт не только против людей, но и против окружающей среды. И поражает как раз то, как животные борются за природу, они готовы умереть ради спасения леса и своего будущего. Но в остальном, это копия мультфильма про Маугли. Только вместо мальчика – девочка, живущая среди волков. Только я так и не поняла, причём тут принцесса, поскольку её никто так не называл и уж тем более она таковой не является. Да и вообще, вся эта грубость и насилие от которой просто тошнит.

На сей раз, я даже разочарована. Очень неприятно смотреть, единственное, что спасает это олень, хотя это скорее косуля, ну такая прелесть в общем, ну и то, что герои говорят такими спокойными голосами. Ну и мне понравилось, как вся земля в конце превратилась в цветущую долину, но вот какой ценой, это уже другой вопрос. Не скажу, что анимэ плохое, скорее подавляющее, от него меня тошнит, и разболелась голова. Да и мерзко смотреть на оборотней.

Как-то раз на вопрос, почему все его фильмы делаются для детской аудитории, Миядзаки ответил: «Почему все? Вот «Порко Россо» мы снимали как раз не для детей. Это очень взрослый фильм».
От себя бы добавил – фильм с очень многими недоговоренностями. Главный герой – бывший военный летчик Марко Паггот, а ныне охотник за воздушными пиратами, которые очень уж расплодились в небе Адриатики. Правда, Марко уже не Марко, а Порко, ибо он превратился в свинью. Почему превратился – Миядзаки так и не поясняет. Но на экране только раз Марко предстает в образе человека. Все остальное время красным гидропланом управляет розовый кабан в шлеме и очках с щегольскими усиками под носом.

О чем эта история? Трудно сказать. О напряженном времени после Первой мировой войны, когда в воздухе уже витал дух еще большей бойни, а в Италии воцарился Муссолини. О стремлении превзойти себя (Фио, семнадцатилетняя дочь авиаконструктора, создающая новый самолет для Порко). О любви (Джины, прекрасной хозяйки гостиницы на острове Адриано). О соперничестве (Кертиса, американского янки, влюбленного в Джину).
Всего понемножку.

Миядзаки как всегда создал мир, условность которого перестаешь замечать на третьей минуте. Но в отличие от других его мультфильмов у «Порко Россо» открытый финал.
Обычно в его сказках все заканчивается хорошо: заколдованные расколдовываются, условные плохиши получают по заслугам либо перековываются и раскаиваются. И даже если кто-то погиб или умер, то сделал это красиво, оплакан друзьями и навечно останется в их памяти. Здесь же совершенно невозможно понять, остался ли Порко жив после решающей схватки, а если даже и остался, то превратился ли обратно в человека или так и бродит по планете со свиным рылом.
Он просто улетает, отдав все деньги Фио и оставляя с разбитым сердцем Джину.

Все как-то грустно и безысходно. Но наверное нужны и такие фильмы. :)

Мое 3 любимое анимэ.Очаровательная маленькая девочка, развозит почту на метле со своим милым котэ. Особенно мне понравился кот, он такой забавный ^_^

Я просто влюбилась с первого взгляда! Мое отношение к анимэ изменилось. Теперь оно на 1-м месте в моем списке любимых. Да и вообще Хаяо Миядзаки снимает просто потрясающие анимэ. В этом ему нет равных.

Анимация Миядзаки – это соприкосновение с совершенно иной, фантастической культурой, вход в параллельный мир. В этом мире, когда ребенок приходит к родителям и сообщает, что видел лесного духа, его не ругают, не тащат к психиатру и не обвиняют в разбушевавшейся фантазии, а грустно замечают, что взрослым это видеть уже не дано.

1. Синтоизм и японский образ мышления.
Чтобы понять фильм Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо», надо сделать небольшой экскурс в религиозный мир Японии, где мирно уживается монотезм в виде буддизма и язычество в виде синтоизма.
Синто в переводе с японского обозначает «путь богов (или духов)». Пантеон этой религии насчитывает более 8 миллионов ками, к которым относятся души умерших, духи рек, гор, озер и покровители ремесел.
Синтоизм не требует от своих последователей молитв или чтения священных текстов. Достаточно лишь участвовать в празднествах и церемониях. Для отправления обрядов, молитв и совершения жертвоприношений сооружались небольшие храмы, многие из которых регулярно перестраивались или возводились на новом месте примерно каждые двадцать лет (считалось, что именно такой срок духам приятно находиться в стабильном положении на одном месте).
Синтоистский храм делится на две части: внутреннюю и закрытую (хондэн), где обычно хранится символ ками (синтай), и наружный зал для молений (хайдэн). Посещающие храм заходят в хайдэн, останавливаются перед алтарем, бросают в ящик перед ним монетку, кланяются и хлопают в ладоши, иногда произносят при этом слова молитвы (это можно и про себя) и уходят.
Цель человека в синтоизме — гармонично существовать с природой. Именно традициями этой религии объясняется присутствие почти в каждом доме пусть маленького, но садика или лужайки с нагромождениями камней – элементов дикой природы.
Весьма показательно в этом плане поведение в мультфильме отца четырехлетней Мэй. Узнав о встрече дочери с духом леса, он просто повёл дочерей к камфорному дереву, обвязанному сименавой (верёвкой из рисовой соломы и полос бумаги), поблагодарить духов за то, что они позаботились о малышке.

Синтоизм тесно переплетен с бытовой культурой японцев.
Например, вот здесь я писал, что один из обязательных предметов в японских школах - «любование природой». Именно не природоведение, а природовосхищение, которое воспитывает не только бережное отношение к окружающей среде, но и очень нужные для плодотворной и качественной жизни эстетические чувства.
2. Главные персонажи и сюжет

Дальше...

Отличный фильм. Именно фильм, а не аниме.
Я бы посоветовала его многим, но вот беда, многие категорически настроены против японской анимации. А ведь "Однажды в Токио" ничуть не уступает забавному, порою драматичному рождественскому кино. Даже наоборот, будь он снят на камеру, с профессиональными актёрами, он не был бы настолько хорош. А вот так, в виде анимационного фильма, самое оно.

Главными героями здесь позиционируют троих бомжей - трансвестита Хану, алкаша Джина и беспризорницу Миюки. И , конечно же, виновницу всех приключений - малышку Кьоко, что значит "чистая".
Троица держится вместе и заботится друг о друге. Приятели редко вслух задумываются о своей судьбе, не особо этичны, порой эгоистичны и зловредны, нечистоплотны и обладают приличным рядом недостатков, но, в целом, они - не совсем утратившие мораль, обыкновенные люди.
Однажды в Сочельник товарищи по несчастью находят на улице потерянного младенца. Совершенно случайно. И вот здесь-то мы начинаем понимать, что в жизни ничего случайного нет. Бродяги (как это ни странно) решают вернуть ребёнка матери, причём тоже неслучайно, а из-за определённого опыта в прошлом. Вот тут-то и начинается их необыкновенная история. За бесчисленными погонями, радостями, ссорами и столкновениями, герои не успевают понять, что став своеобразными ангелами-хранителями Кьоко, они становятся непосредственно причастными к чуду Рождества и получают уникальный шанс изменить свою собственную судьбу.
Режиссёры умело запутывают сюжет, при этом оставляя его совершенно простым и понятным. Все неслучайные "случайности" переплетаются и воплощаются в динамичную, жизненную, порою комичную, драму, которая местами уж очень смахивает на детектив.
Картинка тоже неплохая. Рисовка не навязывает никакой неправдоподобности - всё максимально естественно и реально. Ни тебе огромных глаз, ни разноцветных шевелюр. Герои не прыгают словно кошки и совсем не умеют летать. Их одежда вполне соответствует скудному гардеробу бомжей. Город же Токио - огромный мегаполис, обычно демонстрируемый опрятными домиками, впечатляющими высотками и неоновыми огнями, здесь показан совсем с иной стороны. Если бы не название и фрагмент с Токийской башней, мы - европейцы - вряд ли решили, что перед нами столица Японии. Суетливый, серый и будничный - обыкновенный городишко, которых не счесть, с помойками, грязными узкими улочками и подворотнями. Кажется, здесь реальность выходит за экран и сливается воедино с нашей повседневностью.
Мне понравилось. Не сказать, что я в восторге, но свою крошку удовольствия от просмотра получила.
Смотреть дома, под Рождество. С мамой, подругами-друзьями и чашкой чего-нибудь сладко-горячего.
Удивительно праздничная история)
Если бы мне позволили придумать пафосный слоган на афишу, то он звучал бы как-то так:
Случайности не случайны.
Особенно в Рождество.

Хотя есть момент, который не замечается из-за определённой специфики сюжета, но иногда приводит в крайнее изумление. Персонажи бесчисленное количество раз, так сказать, "разбегаются в стороны" - т. е. теряются, расстаются, расходятся. Но! Неизменно встречаются снова и снова при самых необычных обстоятельствах и в самых неожиданных местах. И это в Токио. Нет, вы задумайтесь в ТОКИО!