Отзывы zzzloba

- А что, "Динамо" бежит?
- Все бегут
х\ф "Джентльмены удачи"

Вот и капитан Волконогов вписался в общество трудовых резервов НКВД и, предчувствуя в команде чистку, побежал. Причем побежал один, вслед за множественными соответствующими его положению грехами добавив ещё предательство. Ничего себе главный герой, давненько у нас таких не было! Тем более с внешностью Юры Борисова, изворотливостью Джейсона Борна и наивностью Чебурашки. Тем более в малиновых спортивках на фоне серого петербургского пейзажа. Стилистически это настолько ядреная смесь, что уже на уровне цветовой гаммы возникает ощущение сюрра, которое только усиливается от блужданий "волка" в поисках помощи и прощения у других обитателей сталинского леса. Фильм производит впечатление затянувшегося клипа Shortparis (наверно, по стилистике ближе всего Говорит Москва), от которого прошибает праведный пот. Слабонервным от просмотра лучше воздержаться (без шуток, натуралистичность насилия в некоторых сценах зашкаливает), а жаждущим документалки по секретным архивам лучше вообще плюнуть и растереть: здесь правит бал гротеск, а не история.

Валер, ты давай это, не подведи. И так всех перебили, работать не с кем

Дальше со спойлерами

В отличие от Голливуда, погрязшего в бесконечных римейках и супергеройском дерьме, Болливуд переживает эпоху расцвета. Количество наконец-то начало переходить в качество, и уже только ленивый не ознакомился хотя бы с парочкой шедевров современного индийского кинематографа. Не могу сказать, что индийские фильмы производят на меня большое впечатление, но их уж точно не упрекнешь в халтуре и кризисе идей. Вот и "ПиКей" начинается с весьма забавной сцены, где достойнейший представитель рода человеческого грабит только что приземлившегося голого инопланетянина и удирает. Вероятно, не так представляли себе контакт с землянами лучшие умы галактики, но что поделаешь. Легкий развлекательный тон сохраняется на протяжении всего фильма (песни и пляски в комплекте), но в отличие от других представителей Болливуда, в этом делается значительный акцент на сценарий и идейное наполнение. Пожалуй, "ПиКей" это яркий пример того, как массовое и понятное носителям любого культурного кода кино способно поднимать серьезные глобальные вопросы. И оно может как заставить посмотреть на мир по-новому, так и просто остаться в памяти приятно проведенным вечером.

Дальше со спойлерами

Как сейчас помню, с каким воодушевлением я шел на свое первое занятие в университете. Я был уверен, что совсем скоро я овладею самыми сокровенными знаниями, прикоснусь к самым сложным задачам в истории человечества и узнаю ответы на все вопросы Вселенной (и это будет не 42). А затем мои светлые мечты наткнулись на суровую реальность в лице профессор К., который бесцветным монотонным голосом читал скучнейшую бесцветную лекцию по матанализу. Через несколько дней ситуация повторилась, затем ещё и ещё. Затем желание спать на его лекциях превысило желание постигать ответы на вопросы Вселенной, а ко второму курсу желание спать стало успешно реализовываться и вне кабинета матанализа. Сокровенные знания по его предмету пришлось добывать в других местах, а самые сложные задачи в истории человечества скукожились до размера шпаргалок на экзамене, переписываемые чисто механически. А ведь потрать он за все это время хотя бы пару часов на знакомство и сближение с аудиторией, история человечества могла бы пойти совсем другим путем.

К чему это я? К тому, что "Триумф Рона Кларка", каким бы простеньким и банальным он не выглядел (даже не стоит сравнивать с тяжеловесными драмами типа "Общества мертвых поэтов", "Хористов", "Опасных умов" и тд.), представляет собой историю колоссальной значимости. Каждый из нас крутится в водовороте жизни и понятия не имеет, до какого предела сможет доплыть. Но есть такие люди, которые дают компас, учат грести и показывают точку на горизонте, которую мы сами никогда бы не увидели. Только под влиянием таких людей, которые искренне верят и бьются за тех, в кого верят, мы способны превращать в реальность самые смелые фантазии. "Разве вы не видите, что ваша дочь одаренная?" - кричит Рон Кларк мамаше-негритянке, которая (не без оснований) не мыслит дальше категорий работы и выживания. Увидеть талант, дать возможность проявить себя, влюбить в обучение - это самое важное, что может дать школа и такие учителя как Рон Кларк. Благодаря этому мы развиваемся и после школы и не останавливаемся уже до конца жизни, а не сетуем на то, что "не понимаю я ваших Егоров Кридов, лабубу и искусственных интеллектов". Дай бог каждому встретить хоть раз таких учителей, и тогда, поверьте, никакие реформы образования будут не страшны.

Надо все-таки отдать должное режиссеру Джозефу Косински и сценаристу Эрену Крюгеру, ребята проделали большую работу. Надо было очень сильно постараться, чтобы 2.5 часа хронометража такие актеры как Бред Питт и Хавьер Бардем играли настолько кисло, что ничем не запомнились, и при этом ни один из главных героев толком не был раскрыт. Про второстепенных и говорить нечего, большой праздник, если им даются имена, реплики, или одноклеточная мотивация. Пара десятков реальных гонщиков и функционеров, среди которых Льюис Хэмилтон, Макс Ферстаппен, Алонсо и другие, лишь мелькают на фоне и не получают экранного времени вообще. Из актеров, как по мне, старалась только Эмелина Адамс, для которой эта роль, возможно, станет прорывом в карьере.

Дальше ругань

Чё ты гонишь, мусор, шнягу не по делу?
Чё ты паришь мне про нары и конвой?
Воровайки, "Хоп, мусорок"

Этот фильм, конечно, не шедевр мирового кинематографа, но в оригинальности ему точно не откажешь. Сам по себе тот факт, что "Улика" является экранизацией игрового процесса настольной игры - это уже нечто из ряда вон выходящее. Я даже играл в эту или подобную ей игру, где шаг за шагом мы вычисляли орудие убийства, место, мотив и так далее. Надо отметить, что те, кому близки такие игры и кто знаком с корпусом основных детективных текстов (особенно с творчеством Агаты Кристи, не той, что поет, а той, что пишет) получат дополнительное удовольствие от заигрываний с популярными сюжетами. Здесь есть все, что нужно для классического детектива: мрачный загородный особняк, компания незнакомцев, связанных общей тайной, подозрительный по факту своего существования дворецкий, комнаты с секретами, а также орудия убийства на любой вкус. Его можно смотреть как серьезный детектив и пытаться угадать убийцу, и, скорее всего, при внимательном просмотре это увенчается успехом. А можно просто получать удовольствие от интеллектуальной игры, мягкого, в меру черного, в меру пошлого юмора и прекрасных актеров, среди которых выделяется Тим Карри, который на правах того самого дворецкого присутствует практически везде.

- Нам нужно найти убийцу. Кому мог помешать повар?!
- Не знаю, ужин был вполне приличный

Дальше небольшие спойлеры

Чувствую, как ты дышишь
Застыв при луне
Шагов ты не слышишь –
Мгновения мне
Хватит вполне
KnyaZz, "Письмо из Трансильвании"

Фильм вызывает двоякое ощущение. С одной стороны, Копполе удалось создать прекрасную готическую атмосферу с запоминающимися эстетическими образами: упивающийся своей силой Дракула (Гарри Олдмен), нежная невинная Мина (Вайнона Райдер), мрачный румынский замок и такой же мрачный Лондон, где большая часть действия происходит в психиатрической лечебнице, подвалах, тесных комнатах и таких же неуютных улочках. И без того давящее пространство наполняется удущающей музыкальной темой, а смертельная встреча с вампиром превращается в эротическую игру с понятным финалом в виде акта желанного укуса. Что, безусловно, предвещает своеобразное раскрытие вампирской темы в пубертатных боевичках начала нулевых: Сумерки, Дневники вампира, Другой мир и тд. С другой стороны, восприятие фильма очень страдает из-за того, что Коппола слишком увлекся заигрыванием с классическими образцами немецкого экспрессионизма, из-за чего замок Дракулы и Лондон выглядят как театральная декорация, да и некоторые актеры тоже. Разумеется, это было сознательным решением, и мне тоже нравится движение изогнутых линий и теней, живущих своей жизнью. И если бы такой фильм был снят где-нибудь в 70х, то можно было бы с легкостью вносить его в золотой фонд лучших фильмов ужасов. Но для 90х он выглядит ужасно старомодно и неубедительно, и современному зрителю я бы с большой осторожностью рекомендовал смотреть такое.

Дальше возможны спойлеры

Вращайте барабан!
Л.Якубович

Разумеется, никакого отношения к Якубовичу этот фильм не имеет. Нет в нем ни троек игроков, ни барабана, ни огурчиков в банках. Вместо Леонида Аркадьевича - Кевин Костнерович, вместо барабана - поле у фермы, вместо огурчиков - кукуруза. Кажется, что на таком скучном бульоне шоу не сваришь. И это самое лучшее, что может случиться перед просмотром - не знать больше ничего и не ждать чего-то выдающегося. Только тогда фильм станет для вас удивительным открытием, каким стал для меня. Даже описание читать не надо, потому что классическим образом в трех предложениях синопсиса раскрывается содержание примерно половины фильма. Есть ещё один важный момент: главный герой с самого начала все понимает, но боится себе признаться и произнести это вслух. И чтобы достичь катарсиса нужно неспешно, шаг за шагом пройти с ним весь этот путь от начала до конца, а не ждать, ну когда уже начнется основной экшен. Костнер играет очень здорово (ему, к слову, поразительно легко даются подобные роли), а также нужно отметить, что здесь последняя и весьма символическая роль Берта Ланкастера. В целом не сказал бы, что это must see, но очень близко к этому за счет уникального смешения жанров и тем.

Дальше со спойлерами

А когда у смерти день рожденья,
Кто приходит к ней? Кто дарит ей подарки разные
В коробочках и с ленточками красными?
Из гостей на именинах смерти
Только верный друг Харон с букетиком тюльпанов.
Високосный год, "Именины смерти"

Удивительно, насколько полярные мнения можно встретить по поводу этого фильма: от претенциозной слезодавилки с дырявым сюжетом до эстетически совершенной мелодрамы с выдающимися актерами. Я на этой координатной оси никому не интересных критических мнений нахожусь ближе ко вторым. То, что это мелодрама с вполне понятными манипулятивными приемами (как и другой культовый фильм Мартина Бреста - "Запах женщины"), на мой взгляд, не является существенным минусом. Если авторам удалось достучаться до самых циничных зрителей и создать запоминающийся образ Смерти в облике красавчика Бредика Питтика, то значит все остальное не так уж важно. Именно эстетическую сторону фильма (гениальный оператор - Эммануэль Любецки, гениальный композитор - Томас Ньюман) я бы отметил в первую очередь, и в этом смысле я солидарен с маэстро Понасенковым, назвавшим "Джо Блека" одним из своих любимых фильмов.

Дальше возможны спойлеры

Ну что тебя
Так тянет танцевать?
Мне не понять,
Мне не понять,
Тебя мне не понять.
Игорь Иванов, Мы с тобою танцуем

Когда инопланетяне попросят нас расшифровать, какой ответ на главный вопрос Вселенной и вообще дала наша цивилиация и ответ "42" их не устроит, мы покажем им фильм "Бал" Этторе Сколы. Возможно, после этого они покрутят клешнями у виска и улетят восвояси, но лучшего способа визуализировать основной импульс, движущий человечеством, мы пока что не придумали. Никаких слов, никакого сюжета, только музыка и вечный танец, энциклопедия человеческих характеров, эмоций и судеб, весь спектр отношений от нежности и жертвенности до зависти и предательства.

Не знаю почему, но у меня фильм вызвал восторг с первых же кадров. Герои не произносят ни слова, а потому их социальный статус, финансовое положение и убежденность в собственной крутости в этом клубе никого не обманут. На танцполе все их сомнения и комплексы видны как на ладони - обнаженные человеческие души в стремлении понравиться или, наоборот, изобразить независимость. Фильм умилительно смешной, короткими мазками рисующий все безумное многообразие человеческих взглядов на мир. В этом смысле он идеально подходит для совместного просмотра с кем-то, кого вам хочется узнать получше.

Львиную долю обаяния фильму обеспечивает музыка Владимира Космы, сумевшего соединить воедино самые разные направления: от волшебных джазовых мелодий Америки до жизнерадостных ритмов Бразильского карнавала (моя личная любовь, кто видел "Бразилию", тот поймет), от классического французского шансона до рок'н'ролла и диско 80х. Лишь однажды музыка останавливается на полуслове, когда в танцевальный зал заходит одноногий ветеран войны, и эта сцена способна вызвать целую бурю эмоций. Но и он присоединяется к общему хороводу и музыка продолжает свое движение. Инопланетянам, которые пытались бы выяснить, что в человеке главное, было бы совершенно непонятно, как можно существовать настолько беспечно. Но какие бы события не происходили за стенами, эта музыка будет вечной, потому что поиск подходящего партнера для танца жизни это и есть основной импульс, движущий человечеством.

Жизнь моя доля точно сон наяву
В.Пугач

Впервые я посмотрел этот фильм уже во взрослом возрасте, но впечатление он произвел колоссальное. Я чувствовал себя ребенком, завороженно слушающим волшебную сказку, в которой герои похожи то на рыцарей и трубадуров, то на принцев и принцесс. У фильма особая, очень близкая мне интонация, напоминающая то-ли горько-сладкие рассказы Чехова, то-ли умилительные повести Гоголя о маленьких людях. И есть в этом всем ещё-то что-то такое, что невозможно уловить и выразить, также как заглавная фраза фильма "Все будет хорошо!" все время звучит по-разному: то по-теплому успокаивающе, то тревожно, то иронично и даже грустно. Здесь провинциальная хтонь перемежается с ощущением непрекращающегося праздника, в одно горло текут русская водка и японское сакэ, а Нобелевскую премию выдают за систему тождеств "2+2=4; 2x2=4". Чудо вот-вот случится, оно буквально витает в воздухе, нужно лишь высоко поднять руку и махнуть ею со словами "ну и *** с ним!" Астрахан снимает свое кино, не пытаясь кому-то подражать, а в графе "Похожие фильмы" на известном сайте вы не найдете предшественников кроме фильмов от тех же авторов.

Нужно отметить, что сценаристу удалось в 2 часа (обязательно смотреть только в полной версии!) уместить истории десятка героев, причем при желании можно чуть ли каждую сюжетную линию назвать ключевой. Кому-то учеба в Америке, а кому-то армия (дай Бог, если не в горячей точке), кому-то в мужья сын миллиардера, а кому-то беспробудный алкаш. Из магических пересечений этих полярных миров и рождается история.

Дальше возможны спойлеры

Я смотрю в темноту, я вижу огни.
Это где-то в степи полыхает пожар.
Я вижу огни, вижу пламя костров.
Это значит, что здесь скрывается зверь.
Наутилус Помпилиус, Зверь

Обычно "Взвод" включают в число лучших фильмов о Вьетнаме, наряду с "Апокалипсисом сегодня" и "Цельнометаллической оболочкой". Как по мне, так он уступает и этим двум, а может и "Охотнику на оленей", и дело даже не в том, что молодому и перспективному Оливеру Стоуну, для которого именно "Взвод" стал билетом на Голливудский Олимп, не дали большого бюджета. Дело в том, что снимали его в спешке, а потому некоторые сцены выглядят совершенно нелепо, а абсурдность войны не ощущается так ярко из-за абсурдности съемки. Главным образом страдают боевые сцены, где невидимые гранаты, брошенные никем, взрывают важные стратегические деревья, а главный герой смело бегает под пулями посреди засады, потому что по сценарию ему срочно нужно узнать у лидера группы, в которого всадили целую обойму, как у него дела. Недаром эту сцену позже спародировали в "Форресте Гампе", где Гамп чуть ли не в одиночку выносит из леса весь состав взвода. Отдельно стоит упомянуть самое слабое звено актерского ансамбля - Чарли Шина, который был явно не на своем месте, что показала его дальнейшая карьера.

Не могу поверить, что мы поборемся друг с другом, когда надо бороться с врагом

Дальше возможны спойлеры

Нам отдохнуть нельзя – бегом, бегом, бегом
А наши, якобы, друзья засели за бугром
И смотрят как нас бьют, не отрывая глаз
И только длинные дороги полностью за нас
И.Растеряев, Русская дорога

Так уж получилось, что следом за фильмом "На войне как на войне", который я оценил очень высоко, я посмотрел ещё одну военную ленту, являющуюся прямой противоположностью первому. Совершенно иной, грандиозный масштаб съемок, хронометраж почти 3 часа, россыпь звезд, большой во всех смыслах режиссер (С.Бондарчук) и именитый автор (М.Шолохов). Однако, впечатление он произвел крайне неоднозначное. У меня вообще не складываются отношения ни с Бондарчуком, ни с Шолоховым, ну вот хоть убейте. В этом фильме есть совершенно выдающиеся сцены и образы, но вместе с тем полно искусственности и фальши, а искренняя сермяжная правда жизни смешивается с желанием удовлетворить ожидания массового зрителя. В итоге получается компот, в котором что-то понравилось, что-то не понравилось, но самое главное, что нет цельного восприятия.

Дальше возможны спойлеры

В тексте присутствуют спойлеры!

Нам было восемнадцать лет, и мы только еще начинали любить мир и жизнь; нам пришлось стрелять по ним. Первый же разорвавшийся снаряд попал в наше сердце. Мы отрезаны от разумной деятельности, от человеческих стремлений, от прогресса. Мы больше не верим в них. Мы верим в войну.

Пожалуй, наиболее близкая по духу к первоисточнику экранизация, которая, тем не менее, далека от идеала. Немыслимая по технической сложности постановка, которая вот-вот достигнет почтенного столетнего возраста, сейчас смотрится совсем не так впечатляюще. Масштаб, операторская работа, достоверные декорации - все эти достоинства первой экранизации постепенно тускнут и превращаются в памятник эпохи, музейный экспонат, который даже страшно трогать руками, настолько хрупким он выглядит. Чтобы не выпасть из атмосферы фильм, приходится закрывать глаза на театрализованные сцены боев, пропускать мимо ушей пафосные декламации монологов и смириться с примитивным затемнением как способом перейти от одной сцены к другой. В плюсы этой версии записывают участие самого Ремарка, хотя, на мой взгляд, старательное и дословное цитирование диалогов из книги совершенно не идет на пользу динамике повествования, лишая данное произведение самоценности и свободы рефлексии. Вовсе не обязательно восстанавливать на экране текст книги один в один, и в этом смысле единственная сцена "от себя", а именно возвращение Пауля в школу и последующий разговор с учителем, выглядит как одно из самых удачных решений создателей.

Среди других весомых находок - музыкальное сопровождение фильма. Мы слышим славные немецкие марши в самом начале, когда герои-школьники настолько воодушевлены лекцией учителя о скорой победе, что бросаются всем классом записываться в армию. Но после того, как они попадают на фронт, никаких других звуков кроме рвущихся снарядов и свиста пуль больше не будет. Вчерашние дети кричат, сходят с ума от непрекращающихся бомбежек, зарываются в землю и прячутся в груди француженок, но ничто не способно вытащить их из этого ада. И даже тишина, в которую окунается главный герой, вернувшись домой, не дает ему покоя, а скорее угнетает ещё больше, ибо она так же лжива, как и громкий пафос пропагандистов.

Неизбежны сравнения с недавней экранизацией от Нетфликс, но, честно говоря, последнюю даже экранизацией трудно назвать. Слишком велика разница в ответственности авторов, от работы которых зависит вопрос банкротства студии, и авторов, которые никому ничего не должны, в том числе писателю и огромной аудитории любителей романа. А самое главное, что версия 2022 года полностью избавляется от основной идеи Ремарка, тонкой нитью проходящей по всему тексту, и так же тонко реализованной в версии 1930 года. Это идея о том, что "утраченность" поколения выражается не столько в самой войне, коих было и будет несчетное множество, а в крахе доверия к отцам, учителям, и даже почтальонам, ко всем, кто вызывал уважение в юности. Пауля воротит от разговоров взрослых за кружкой пива о том, на каком участке фронта следует прорваться немецким мальчишкам, и он понимает, что дома и семьи в привычном понимании больше нет, а вернуться можно только обратно на войну. В финале Пауль пытается поймать бабочку, его увлечение из далекой юности и мирной жизни, но и эта связь обрывается, навеки оставляя его на войне.

Не стоит обольщаться тем, что фильм имел большой успех у зрителей и критиков. Никого он пацифистской идеей не объединил, а скорее даже наоборот, вызвал ещё большую поляризацию мнений и раскол, заставив трудиться цензоров и запрещенцев по всему миру. Не прошло и 10 лет, как разгорелась ещё более масштабная война, и идеям о том, что генералы должны определять победителя в сражении на ринге, никто не внял. Время идет, а вереница мальчишек, оглядывающихся на фоне бесконечного поля крестов, так и не заканчивается. "На Западном фронте без перемен" - немыслимая по технической сложности постановка, которая вот-вот достигнет почтенного столетнего возраста, может быть и станет музейным экспонатом, к которому никто не прикасается, но все же дарит небольшую надежду на то, что перемены возможны, пусть и вопреки всему.