Отзывы tulupoff — стр. 9

Знакомство моё с жанром "вестерн" можно назвать шапочным, поскольку мой просмотровый опыт ограничивается трилогией спагетти-вестернов Серджио Леоне и двумя воплощениями фильмов о Джанго - классическом из шестидесятых и версией Квентина Тарантино из 2012-го. Но я большой ценитель приключений, а нигде не отражается эпоха Дикого Запада так, как в Вестернах. С американской версией этого явления не особо знаком, а потому было интересно открыть для себя что-то хорошее из прошлого. Впервые увидел тизер этого фильма на канале "СТС" ещё в детстве, но так и не сумел с ним познакомиться. Теперь же это удалось сделать, а посему поделюсь с вами впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Пустыня, и посреди нее - маленький грязный городок. Здесь только женщины и больные не носят кобуры на поясе. В городе хозяйничает Джон Ирод - жестокий и хладнокровный человек. Все его боятся, и каждая собака его знает. Если он разрешил тебе - ты можешь жить.Но однажды на горизонте появляется незнакомый всадник. Он въезжает в город и медленно движется по главной улице. Но, вот незадача: это не он, а она - таинственная женщина-ковбой. Никто еще не догадывается, что появление Эллен изменит жизнь всего городка... Если брать за идеал именно фильмы Серджио Леоне, то Сэму Рэйми в девяносто пятом сделать идеальное кино, как доползти на карачках до Великой Китайской Стены. Сюжет простой и сценаристы акцентируют внимание на трёх вещах - соревнования по стрельбе из кольта, первые очаги феминизации (главный герой - женщина-ковбой, явление по тем меркам - невероятное), простые девушки защищают своё достоинство, противопоставляя себя сексистам-мужикам, и возмездие. Ничего нового в плане идеи в фильме не содержится, но здесь это и не столь важно, поскольку не драматические коллизии здесь в основе всего. В качестве вводной для понимания характеров Эллен, Корта и Ирода в повествование вставлены флэшбеки из прошлого Эллен и нравственная трансформация Корта, вернее то, как легко новоиспечённый священник обратился бандитом. Концовка в фильме удалась, для меня была пара неожиданных поворотов. Если оценивать в цифрах, то это два с половиной из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Оператор подбирает стандартные ракурсы для показа событий, но стоит отдать должное - постановка перестрелок выполнена на хорошем уровне, реакция порой настолько молниеносная, что зритель не успевает увидеть даже самого нажатия на курок. Сцен с действием немного, но те что есть приятно оттеняют диалоговые сцены, разбавляя излишнюю драматургию. В основе здесь именно столкновение разных по характеру людей, поэтому может и не столь интересно, сколько пуль на убиение себя потратят второстепенные персонажи, важно именно то, как решается основной конфликт. Леоне же странным образом удавалось достаточно "нудный" вестерн превратить в захватывающее психологическое кино, не столько благодаря постановке драк, погонь и варьированию планов, но и замечательной музыке. Алан Сильвестри конечно же не Энио Морриконе, но как мне кажется написал неплохие мелодии, как минимум подчёркивающие атмосферу. Но по-настоящему удачные саундтреки, если не полностью, то часть из них точно оседают в голове. Сильвестри однозначно удалась финальная тема. Несмотря ни на что, общий темп развёртки событийного ряда получился хорошим, без малого два часа пролетают быстро, что меня не могло не порадовать. По этому критерию три из пяти.

Актёрская игра - это твёрдая четвёрка. Шэрон Стоун двадцать пять лет назад была красавицей неописуемой, долгое время держала статус секс-символа и здесь она держит всё исключительно лицом, драматургия не самая сложная, но вписалась в неё органично. Джин Хэкман - великолепен, как всегда. Но это актер, который отлично может сыграть в любом фильме, отработать на все сто материал самого разного качества, чертовски обаятельный злодей получился, его прямо так и хотелось придушить. Рассел Кроу ещё не был так сильно известен на весь мир, но её подарила эта роль. До этого он играл у себя на родине в Австралии. Но тоже получился обаятельный персонаж, а самое главное - с неплохой аркой. Леонардо ди Каприо умел играть задолго до Титаника или "Ромео + Джульетта". Здесь он сыграл сына главного злодея, пытающегося заслужить уважение отца, персонаж эпизодический, но оправдывает с лихвой каждую минуту своего пребывания на авансцене. Гэри Синиза было совсем мало, но тоже актёр большого кино, сыгравший маленькую роль на все двести. Все актёры на удивление эмоциональны, что меня как ценителя этой стороны актёрского мастерства порадовало.

Вердиктируя. В целом мне фильм понравился, не скажу что это шедевр, но крепкий представитель своего жанра, из плюсов отмечу актёрскую игру, неплохой сюжет и постановку перестрелок. Ценителям хороших историй и жанрового кино может прийтись по душе. От меня крепкая восьмёрка, советую к знакомству, чтобы вы смогли высказать своё мнение о фильме. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Буквально вчера свёл знакомство с самой первой работой режиссёра Кристофера Нолана. Казалось бы, всего три минуты, но сколько потенциально интересных идей удалось показать в трёхминутной короткометражке. Если не углубляться, то перед нами самый обыкновенный процесс - охота за насекомым. Человек пытается убить муравья, но одномерное повествование разбавляется визуальными трансформациями в духе Кафки, отчётливо проявляется дух чистого сюрреализма. Всё что мы видим - это простейший, можно сказать, тривиальный замысел в неожиданной подаче. Убивая муравья, мы убиваем себя, поскольку всё в природе взаимосвязано. Но возможно, это просто у меня фантазия больная, поскольку мы видим как нечто среднее убивает нечто маленькое, а это среднее подавляется чем-то ещё большим. Кто-то до меня приводил аналогию с Макро и Микромирами человека и данный вариант сильно подходит к тому, что мы наблюдаем на экране. Взаимодействие логичного и абсурдного здесь удивительным образом взаимодействует. Перед нами тот Нолан, который ещё не нашёл собственной линии повествования, он только начинал её нащупывать и продолжит это делать в своей полнометражной картине под названием "Преследование". И вот там уже более отчётливо будет выражен тонкий силуэт идей будущих картин режиссёра. Здесь из трёх минут выводится много вопросов и ответов, неоднозначная короткометражка, ещё не показатель, но достойное начало. От меня твёрдая восьмёрка. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

В кинематографе немало историй, посвящено ухаживанию за больными людьми, попытками пробудить к жизни и без того одряхлевшие организмы, уставшие от постоянной борьбы. На данный конкретный фильм удалось попасть потому что достал билеты на бесплатный предпоказ в кинотеатре "Мадагаскар" и впервые представил себя кинокритикам, или киноблогером, которым удаётся посмотреть фильмы за некоторое время до их официальной премьеры. Пошёл в кино с братом. И вот уже сидя на пятом ряду, отсмотрев тучу рекламных роликов и предупреждений об уголовной ответственности для пиратов, погрузился в фильм, дабы одним из первых поделится с вами впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Сюжет нам рассказывает о молодом повесе Ленни, проводившего свой досуг в клубах в постоянном поиске случайных связей, любой его каприз за отцовские деньги, кроме общего образования у него нет никакого образования, ничем не зарабатывает, в общем классический мажор. И однажды он умудряется утопить в бассейне свой дорогой "Ауди". С этого момента можно смело вступать в сюжет, поскольку парню предстоит в наказание ухаживать за Дэвидом, у которого врождённый порок сердца и вся его жизнь проходит в хосписе и дома. В первом он учится и лечится, а во втором живёт и пытается скрасить своё существование. Высшие силы не устраивает такая несправедливость и Ленни сходится с Дэвидом. Главному герою предстоит претерпеть значительные метаморфозы и помочь мальчику обрести вкус к жизни, осуществив все его желания, а таковых у него целый список.

Если вы видели такие фильмы как "До встречи с тобой" или "1+1", то с лёгкостью сможете представить что предстоит пройти двум главным героям чтобы связующая нить их судеб переплелась. Ничего нового в жанровом отношении эта лента не представляет, но в ней грамотно используются наработки раннее выходивших драм на эту тему. Лента по-хорошему трогает и невозможно не сопереживать событиям, происходящим на экране. Жизненность, духоподъемность и пропагандирование семейных ценностей несомненно являются достоинствами фильма.

Теперь по критериям: сюжету поставим четыре звезды, хоть и не щеголяет сюрпризами, но нелогизмов не заметил, интересно наблюдать за персонажами. Зрелищность здесь на пятерку, поскольку острые по уровню стресса моменты, чередуются со спокойными, поскольку это не блокбастер, а трагикомедия то этот критерий не самый главный, смотреть не скучно. Игра актёров порадовала на пять звёзд. Элиас ЭмБарек хорошо показал богатого мажора и изменения с ним происходящие, Филип Шварц в роли Дэвида держится молодцом, хотя и играет трагичный образ, всё в рамках, первая влюблённость, первое безалкогольное пиво, всё для того чтобы последние дни жизни не были похожи на предыдущие. Оригинальность на четверку, хотя бы потому что есть и другие фильмы подобной тематики. Музыка и звук по высшему баллу. С первых кадров саундтрек нагоняет на нас волну популярных танцевальных хитов, плюс неплохие звуки, создающие атмосферу, вроде открывающейся двери, нажатия клавиатуры и прочие мелкие созвучия.

Вердиктируя: Кино с семейным посылом, не лишённое пошлости, есть неплохой ситуационный юмор, хорошая актёрская игра, запоминающийся саундтрек, жизнеутверждающая ориентация и немного романтики. Может не во всём идеально, но довольно неплохо, как мне кажется. Поэтому советую сходить в кино и поделится здесь своим мнением об этом фильме. Всем добра и приятного просмотра!

Сериал "Войны клонов" стал ожидаемым проектом, поскольку сюжетно заполняет нишу между вторым и третьим эпизодами основной Саги. Мне всегда было интересно, как проходила эта война и какие события проходили в этот непростой для Республики и Сепаратистов период. В какой-то момент мне показалось, что формат мультипликации подходит больше, поскольку некоторые условности позволяют лучше раскрыть характер отдельных персонажей. Посмотрел два сезона и готов поделиться впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Сюжет проработан отлично, мы увидели начало противостояния с Дуку и Гривусом. Энакин вырос. И теперь у него свой падаван - Асока Тано. Если в "Мести Ситхов" вам показалось, что Энакин резко повзрослел, то сериал покажет с каким багажом и опытом он пришёл к событиям третьего эпизода. Но если описывать сериал в целом, то получилось отличное продолжение в котором есть все за что нам полюбились основные картины. Новые планеты и новые сюжетные линии органично вплетены в общую повествовательную канву. Раскрывается все неожиданно и в каждой серии есть мораль. Ход её действия раскрывает основную мысль, поданную в эпиграфе как в литературных повестях. Мне это понравилось. Оценю в сценарном отношении на пятёрку.

Визуал вкупе со Зрелищностью станет Предметом обсуждения в этом абзаце. Графика не идеальна, но многие персонажи похожи на своих игровых прототипов, даже по-характеру. Больше всего понравилось то что внешне схожие клоны имеют разный характер и чувствительность. Они не бездушные машины и могут испытывать разный спектр эмоций, что не удивительно. Много акцентируется внимания на деталях кораблей и окружении локаций, что несомненно радует. В стилистике подачи и монтаже есть много общего, даже склейки между сценами оформлены в знакомом ещё с детства стиле. Визуально претензий нет. Не влияют даже способы прорисовки персонажей, поскольку графическая анимация даже лучше подошла некоторым расам. Ставлю пять звёзд по критерию.

Актёрская игра хороша, но поскольку оригинальную озвучку мне оценить пока не дано, отмечу то что многие из актёров дубляжа из фильмов задействованы и здесь. Евгений Иванов и Андрей Зайцев звучат за Оби-Вана и Энакина, слушая их, я возвращался на много лет назад в моё подстольное детство. Борис Смолкин за Йоду и быть так должно. Каждый голос удачно сочетался с характером своего персонажа. Созданные модели персонажей по большей части похожи на своих киношных прототипов и это радует тех, кто впервые откроет этот мультсериал. По этому критерию оценю в пять звёзд.

Вердиктируя. Перенос звёздных войн в формат мультипликации удался. Наблюдать за развитием сюжета интересно, визуально несколько персонажей пострадали, но это терпимо. Космические баталии ничуть не потеряли в масштабности. Смотреть - одно удовольствие. Не большой фанат этой вселенной, но мне нравится то как она развивается и какие темы затрагивает. Сериал оценю в девять баллов и посоветую к ознакомлению фанатам и неравнодушным к хорошим историям. Всем добра и приятного просмотра!

Если кто-то сейчас напоёт «Я приветствую вас в этом мире песка...», то первое, что придёт на ум это «Арабская ночь под волшебной луной». Наши знания о древнем Востоке уходят корнями в книгу «1000 и одна ночь», где наложница рассказывает своему повелителю на протяжении многих вечеров сказки с моралью. Аладдин - это  как раз одна из таких историй. Самое удивительное, что этот мультфильм открывается для меня только сейчас. В детстве не переставая смотрел сериал, в котором было всё то, что зацепило и в полнометражке. Далее поделюсь впечатлениями после знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. В славном граде Аграба живёт Аладдин, веселый воришка с золотым сердцем. Живёт и не знает, что вскоре его ждёт величайшее приключение в жизни. Ведь только с его помощью чёрный маг Джафар может овладеть невероятным сокровищем — лампой, в которой заключён исполняющий желания могущественный Джинн. И только хитроумие, смекалка и доброта Аладдина и его друзей — обезьянки Абу, принцессы Жасмин и самого Джинна - способны помешать Джафару завладеть лампой и захватить власть над миром. Не так давно Гай Ричи снял римейк этого мультфильма, тот редкий случай когда своеобразная режиссура и особая манера рассказа вписались в общую атмосферу. Идейный посыл понятен, бедный, но чистый душой и благородный в помыслах своих Аладдин быстрее обретёт счастье своей честностью и открытостью. Будьте сами собой. Великолепный юмор, за который отвечают Джин, Абу обезьянка и попугай Яго. Все они выступали в качестве наполнения второго плана и разбавляли серьёзную повествовательную ноту. По этой части нет вопросов.

Визуальный критерий или как снято. Первое о чём хочется сказать - это высокое качество графического воплощения, как анатомии персонажей, так и декораций. Особенно порадовали пустынные пейзажи. Оператор сумел подобрать правильные ракурсы в диалоговых сценах, особенно яркими красками искрит взаимодействие Джинни и Аладдина. Темп развёртки событийного ряда хороший, и поддерживается за счёт отличных музыкальных номеров и хорошей хореографии в погонях. Общая работа со звуком также заслуживает исключительно положительных слов Речь не перебивается музыкальным сопровождением, что радует.

Вердиктируя. Этот мультфильм родом из детства, кому-то мультфильмы студии Диснея из 90-х не сильно заходят, но невозможно отрицать, что удовольствие от мультфильма получат не только дети. Сюжетная простота полностью перекрывается отличными музыкальными номерами, красивой картинкой и смешным юмором. Рекомендую к знакомству! От меня высший балл - всем здоровья, добра и хорошего кино!

Стиг Ларссон надолго вошёл в бастион авторов детективов хотя бы потому что написал трилогию «Милениум» о журналисте Микаэле Блумквисте и экстравагантной девушке-хакере Лисбет Саландер. Начинал знакомство с этой франшизой с фильма Дэвида Финчера, котоырй оказался для меня немного сложен в плане атмосферы и антуража, смотрел невнимательно, но фильм понравился. Сейчас же я решил ознакомится со шведским первоисточником, хотя и советуют оба эти фильма не сравнивать, я не буду этого делать, я посмотрю как этот фильм воплотили Скандинавы и Американцы. Посмотрел фильм десятилетней давности и он пришёлся мне по душе. Дальше поделюсь впечатлениями от просмотра и расскажу как это произошло!

Сюжет нас бросает прямо в гущу событий, когда зритель становится свидетелем громкого судебного разбирательства, где подсудимым выступает известный журналист Микаэль Блумквист. Он – отличный журналист, проводящий расследования с дотошностью и тщательностью присущим лишь мастерам своего дела. Но тут случилось ужасное и нанесён урон репутации издания «Милениум» и Микаэль решает отойти от дел. Но его приглашает в своё поместье один из старейших основателей богатейшей кампании Вангер – Хенрик, у которого он бывал будучи маленьким и ему предстоит распутать дело, канувшее в лету, но благодаря профессиональному журналисту и хакерше Лисбет Саландер правда всплывёт на поверхность. И несколько нелицеприятных фактов впридачу.

Доподлинно известно, что Стиг Ларссон намеревался написать порядка десяти романов, посвященных этой парочке, однако, к сожалению, после написания третьей книги Ларссон умер от обширного инфаркта, так и не успев узнать о том, насколько популярными станут эти три его произведения.

А они стали сверхпопулярными: общее количество проданных экземпляров превысило 21 миллион, первый роман в 2008 году был признан лучшим детективом года, произведения Ларссона продаются более чем в сорока странах, и сам Стивен Кинг назвал "Девушку с татуировкой дракона" в списке своих любимейших десяти книг. Мне эту книгу прочитать так и не удалось, но после просмотра фильма обязательно это сделаю. Все, кто смотрел фильм раннее говорили что Нильс Арден Оплев бережно обращался с оригиналом и во многом картина повторяет первоисточник близко к тексту.

Мне этот фильм очень понравился. Давнеько мне не приходилось лицезреть настолько добротных и действительно захватывающих детективов. События в фильме развиваются планомерно и, скажем так, равномерно - без какого-либо провисания сюжета. При этом фильм идет более двух с половиной часов, но затянутым не кажется - настолько увлекает все то, что происходит на экране. Кроме того, неторопливость повествования соотносится с основной задачей сюжета, ведь Блумквист с Лисбет занимаются достаточно нудной и кропотливой работой: перебирают тонны материалов, часами вглядываются в фотографии и записи, пытаясь разгадать тайну убийства Харриет.

Если оценивать по критериям, то сюжет и сценарий здесь крепкие, поскольку в основе сценария лежит самодостаточная литературная основа, отлично помогающая фильму в плане манеры подачи истории. В последние годы выправляется ситуация когда логика и здравый смысл в детективах приносились в жертву зрелищности, здесь же тот случай когда сюжет и зрелищность находятся в соответствии, потому что нагнетаемое ожидание соответствует итоговому результату. Плюс манера съёмки такова, что в реальности скучные и рутинные занятия, вроде копания в архивах и написание компьютерных программ, превращаются в пристойного уровня зрелище без всяких «Acces Denied» на весь экран и прочей атрибутики начала нулевых. Снято всё жёстко и реалистично, но при этом достаточно сбалансировано и показано столько сколько нужно, без смакования жестокостей и расчленёнки, коей здесь, в силу сюжетных перипетий, немало. По критериям сюжет и зрелищность ставлю твёрдые пятёрки.

Актёрская игра отличная. Микаэль Нудквист отлично справился с образом своего почти полного тёзки, с фамилией не срослось, но благодаря этой роли актёра заметили в Голливуде, и он также сыграл злодея в Джоне Уике первом. Здесь он показывает себя хорошо, за его существованием в образе интересно наблюдать, как он хмурит лицо, когда над чем-то размышляет и визуально выглядит он убедительно. Нуми Рапас в роли Лисбет Саландер стала для меня открытием, не то чтобы раньше я её вообще не видел, видел пару фильмов, но не обратил внимания. Здесь же перед нами Лисбет Саландер, выпущенная из психушки под опекунство, а опекун оказался тем ещё ублюдком (буду называть вещи своими именами). Лисбет получилась хищным зверем, не доверяющим никому, но истеричкой или «психической» её назвать язык не повернётся. Актёры, играющие Вангеров также хорошо справились со своими задачами, сужу чисто по убедительности для зрителя, а не сравнивая с образами первоисточника. И как по мне, то всё удалось. Оценка – 4,5 из 5

Саундтрек в фильме атмосферный, мелодии проникают в сознание и наполняют содержание фильма ещё и хорошим звучанием, плюс стоит отметить качественную работу звукорежиссёра, распределившего по хронометражу звуки атмосферы вроде открывания двери замка, нажатие кнопки клавиатуры, всё в фильме звучит органично и своевременно, что не может не радовать. Оценка – 5 из 5.

Вердиктируя. Для любителей захватывающих детективных историй фильм самое то. Если честно, то давно я так не проникался настроением и повествованием фильма, тот редкий случай, когда качественный первоисточник получил такое же качественное воплощение. Фильм добавлю в любимые, но потом вспомним как это воплотил на экране Дэвид Финчер, чтобы понять насколько эти фильмы равноценны в художественном отношении. Этому фильму я ставлю твёрдую девятку. Всем добра и приятного просмотра!

Не читал ни одной книги Стигга Ларссона кроме девушки с татуировкой дракона, чьи экранизации получились наиболее удачными. Как шведская, так и Голливудская. Финчер великолепно умеет ставить психологические триллеры и детективы с лёгким налётом криминала. Первый фильм трилогии мне понравился больше всего, в нём и история интересная, и детективная линия проработанная. Следующие два фильма смотрел разом, чтобы не разорвать сюжет, поскольку именно одновременное знакомство с обеими картинами позволит составить более цельное впечатление. Далее поделюсь им и кое какими мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Поздно вечером в своей квартире застрелены журналист и его подруга — люди, изучавшие каналы поставки в Швецию секс-рабынь из Восточной Европы. Среди клиентов малопочтенного бизнеса замечены представители властных структур. Кажется очевидным, каким кругам была выгодна смерть этих двоих. Микаэл Блумквист начинает собственное расследование гибели своих коллег и друзей и вдруг узнает, что в убийстве подозревают его давнюю знакомую Лисбет Саландер, самую странную девушку на свете, склонную играть с огнем — к примеру, заливать его бензином. По всей Швеции идет охота на «убийцу-психопатку», но Лисбет не боится бросить вызов кому угодно – и мафии, и общественным структурам, и самой смерти. Второй фильм как будто промежуточный элемент между полностью самостоятельной первой лентой и более основательной третьей, где наиболее плотная увязка с событиями второй картины, поэтому становится понятным, почему работа с первоисточником ограничилась сухим и беглым пересказом основной сюжетной линии книги, интриги второстепенные либо возникают из ниоткуда, либо заканчиваются ничем. Это неплохо, но ожидалось большее. Три из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Оператор отлично справился с постановкой и раскрытием детализации кадра. Невероятно красивые осенние пейзажи создают интересное настроение, плюс музыкальная палитра отлично подходит под цветовую и происходит синтез картинки и звука. Что в свою очередь ведёт меня к выводу о высоком качестве композиторской работы. Темп развёртки событийного ряда хороший, поскольку выбран адекватный сценарию хронометраж. Что меня как ценителя среднетемпового кино порадовало. Оценю на четыре из пяти.

Актёрская игра. Микаэль Блумквист и Нуми Рапас даже не находясь в одном кадре создают магнитное поле между собой. Их игра стала чуть менее выразительной чем в начале, но они всё ещё могут тянуть этот фильм, поскольку у обоих невероятная харизма. Второй план также хорош, замред Милениума Эрика Бёргер в исполнении Лена Эндре хороша, остальные также хорошо работают.

Вердиктируя. Фильм уступает первой части по проработке следствия, но в остальном остался на таком же высоком уровне. Это моё мнение о фильме, поделитесь и вы своим после знакомства с картиной. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Неплохое кино. На самом деле неплохое, в нём очевидная простота подачи материала совмещена со светлой идеей о вреде игровой зависимости, о дурном влиянии на работоспособность главного героя и его душевное равновесие. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. У страхового агента Джона есть пагубная привычка — он забывает обо всем на свете, когда видит стол казино или лотерейный билет. Чтобы не искушать судьбу, он вынужден сменить место жительства и покинуть Лас Вегас. Но босс компании решает испытать сотрудника на прочность и отправляет Джона в командировку в Лас Вегас. Джону предстоит расследовать обстоятельства происшествия, в результате которого стриптизерша получила производственную травму и теперь прикована к инвалидной коляске. Стриптизерша требует компенсации потерянных заработков и страховому агенту необходимо восстановить детальную картину случившегося. Сможет ли Джон устоять перед искушениями, вернувшись в город казино и греха?... Создатели фильма пытаются в лёгкой ненавязчивой форме рассказать о дурном влиянии вредных привычек на людей. Зависимость возникает из-за финансовых трудностей, неудач на личном фронте и закомплексованность. Самое трудное в решении любой проблемы - признать её существование. Но в этом плане у Джона всё в порядке. В целом сценарий не из сильных, но идейный посыл мне понравился. Тройка из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Операторская работа неплохая. Выдающейся её назвать трудно, но приятно порадовали пустынные виды в штате Невада. Лас-Вегас часто выступал в качестве декораций для самых разных историй, от романтических до криминальных. И всегда этот город пленял порочной атмосферой денег и наживы. Саундтрек приятный, но благодаря работе со звуком практически незаметной в отдельных сценах, зато в сценах с Вегасом каждый звук был на своём месте. Темп развёртки событий средне-медленный, но это не ощущается поскольку кино воспринимается легко и непринуждённо. Что также не менее ценно.

Актёрская игра. Стив Бушеми - король эпизода, его минутные появления в различных фильмах стали его фирменным стилем, а тут ему предложена главная роль. Чуть позже он будет играть в сериале «Подпольная империя» и сделает это даже круче, чем здесь. Но всё-таки эпизодически он куда лучше играет, полтора часа он не вытягивает, а жаль. К примеру его товарищ по фильму Вёрджил в исполнении Романи Малко сыграл куда лучше своего более именитого партнёра по картине. Питер Динклейдж - маленький человек с большой харизмой, даже здесь он способен зацепить. В малюсеньком эпизоде появился даже Дэнни Трехо.

Вердиктируя. Мы получили достаточно средненькую картину, но достаточно полезную по своей морали. Лудомания неизлечима, а если с ней и возможно справиться, то только с медицинской помощью. Приятное по своей атмосфере кино способно увести в себя. Поставлю шестёрку, один раз модно посмотреть. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Когда-то давно пытался ознакомиться с этой картиной, но не пошла она сразу. Вообще, кинематограф из Скандинавии славится своей холодностью, серьёзностью и нордичностью. Получился на редкость неплохой криминальный триллер с нотками драмы. Коктейль интересный. Получилось ли снять хорошую историю, расскажу далее. Поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Стокгольмский таксист, решив подработать, соглашается на предложение своего босса начать торговать кокаином. Постепенно в дело оказываются замешаны сербская мафия, сбежавший из тюрьмы латиноамериканец, на эту мафию работавший, и серб, мечтающий покончить с криминальной жизнью. Йохан - студент, работающий вечерами таксистом на арабскую мафию оказывается втянут в разборки с сербами. Экранизация романа шведского писателя Йенса Лапидуса «Шальные деньги», основанного, как уверяет сам автор, на документальном материале, — еще один образец киношных криминальных разборок с драматическим подтекстом. Позабывшие судьбу Майкла Корлеоне бандиты вовсю строят из себя «свдригайловых», выжимая слезы умиления и сопереживания, которыми изрядно полита не сильно оригинальная мораль фильма, о том, как опасно для личного самочувствия сортировать «снежок» в промышленных ангарах. Несмотря на избитость сюжета, «стокгольмский нуар» Лапидуса адаптирован для киноэкрана был весьма искусно. По части закрученности истории вопросов не возникло.

Визуальный критерий или как снято. Режиссер Дэниэл Эспиноза постоянно практикует «забегающие» кадры и модный монтаж, что смотрится выигрышнее длинных вязких планов, усеянных пиджаками и ретро-стрижками. Но гораздо интереснее всего этого, глобалистический фон, на котором разворачивается действие картины, роднящей ее чем-то с «Пророком» Жака Одиара, в котором преступность тоже рассматривалась с позиций национального вопроса, уже доставшего старушку Европу. Только в данном случае, этническое самоопределение лениво отходит на второй план, когда первоочередная задача — сбыть полцентнера кокса. Темп средне-медленный, диалогов подавляющее большинство, есть совсем немного динамичных сцен. Саундтрек своей интонацией работает на усиление настроения и во многом компенсирует недостаток по темпу.

Актёрская игра. Известных имён в касте не наблюдается от слова совсем, но приятно порадовал Юэль Киннаман, который позже заявит о себе достаточно громко выстрелит в Голливуде (новый Робокоп, Отряд самоубийц, Финчеровская Девушка с татуировкой дракона и другие). Здесь его образ не из самых драматургически сложных, но справляется он с ним достойно, особенно когда толкает вразумительные речи на встречах с бизнесменами. Матиас Варела в роли Йорге, сбежавшего из тюрьмы втягивает главного героя в водоворот событий. В целом получилось неплохо.

Вердиктируя. Добротная криминальная драма без претензий на высокое искусство, стоит знакомства чтобы понять насколько это история ваша. От меня восьмёрка. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Исторический боевик на ниве истории отечества - роскошь непозволительная, поскольку наша история довольно объёмная, а значит сюжетов для хороших картин должно быть полно. Но мы гоняемся за Западной формой с русским содержанием, а потому ничего лучше чем наш ответ Центуриону и не ждал. Получилось неплохо, но обо всём по порядку. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Киевская Русь, начало второго тысячелетия. Ростовские земли полыхают от межплеменных войн. В лесах, по дорогам и рекам хозяйничают разбойничьи ватаги. Разбойники продают людей Хазарам, которые сплавляют рабов в низовья Волги для перепродажи. Чтобы остановить работорговлю молодому Князю Ярославу предстоит объединить земли и народы Ростова. Победить врага можно только преодолев предубеждения и остановив религиозные и этнические конфликты внутри княжества. На месте уничтоженного разбойничьего логова Ярослав основывает город, который позже люди назовут его именем.  Сюжет выстроен по привычному шаблону. Власть, интриги и предательство – три спутницы-подружки, преследующие все фильмы подобного жанра. В "Ярославе" зрителя не стали водить долго за нос, ему всё выложили на блюдечке. Каждый следующий шаг главного героя предсказуем, предсказуемо и само развитие событий. Хотя стоит оговориться, если в школе вы упорно прогуливали уроки истории, то возможно возникнут определённые проблемы. Нет, ни в коем случае не с трактовкой событий, речь идёт именно об их предугадывании. Только вот и тех, кто любил предмет "История", тоже придётся огорчить. С трудом можно сказать, что в фильме пытаются передать течение событий того времени. Есть не только ряд нестыковок, если мы оцениваем с точки зрения профессионалов, но и относительно слабая подача материала. Естественно, что никто никогда бы не клюнул на скучный пересказ событий, поэтому в данном случае создателей фильма можно понять. Идейный посыл - крот в стане Ростовском. Град Ярославль вырастет на руинах капища племени Медведей. Ярослав, как сильная личность объединяет земли русские и племена разрозненные под началом своим. Простовато, всё в рамках жанра, плюс немного драматургии. Два с полтиной из пяти.

Визуальный критерий, или как снято. На фильме положительно сказался опыт операторской работы Коробкина. Самыми презентабельными моментами "Ярослава" стали сцены боёв. Сразу в памяти всплывает "Тайна Чингис Хаана", где именно грамотная постановка сражений и костюмы актёров помогли хоть как-то получить фильму несколько восторженных отзывов на фоне общего провала в прокате. Для сравнения, бюджет "Монгола" составил 10 млн. долларов, "Ярослав" скушал же в 2 раза меньше. Получилось всё настолько естественно, грубо и жёстко, что при просмотре чувствуется тот самый "запах" Руси. Темп развёртки повествования средний, диалогов немногим больше, чем действия, но каждая сцена с битвами выглядит неплохо. Но, как известно одними сценами боя и костюмами сыт не будешь. Для любителей костюмов и доспехов всегда будет линейка картин от "Герцогини" до "Центуриона". Кстати, хочется отметить то, чем наша картина сумела победить творение Нила Маршалла – отсутствием неправдоподобных фонтанов крови. Впрочем, радоваться долго не стоит, так как это был единственный показатель, в котором мы победили, во всём остальном пришлось уступить. Музыка хорошая, свойственная блокбастерам, моментами были неплохие попадания в настроение сцен и атмосферу картины. По этому критерию поставлю крепкую тройку из пяти.

Актерская игра. Опыт работы в сериале "Иван Грозный" в чём-то может и помог Александру Ивашкевичу, только не во всех эпизодах игра "князя" ассоциировалась с фразой "Я верю!". Валерий Золотухин, Кравченко и Вержбицкий показали ещё раз, что для настоящего профессионала переключаться с одной роли на другую не составляет труда, да и Светлана Чуйкина не подкачала, распрощавшись на некоторое время с "зависимостью" сниматься в сериалах. На втором плане, в роли Боярина Вышата засветился Владимир Антоник, человек с очень узнаваемым тембром. Мелей - вождь племени Медведей - Борис Токарев младший, он звучал за Сириуса в Гарри Поттере, Джек Ходжинс в сериале Кости. Да и тембр голоса у него тоже узнаваемый. Каст подобрался неплохой, есть на кого посмотреть.

Вердиктируя. До качественных исторических боевиков нам как до Китая, ныне наши фильмы исследующие историю не только не историчны, но и излишне политизированы. Этому фильму твёрдая шестёрка. Один раз для знакомства, чтобы составить свое мнение о фильме. В целом неплохо. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Хорошего кино не может быть много, а если и попадается фильм средней категории, то мне он кажется чем-то хорошим во время просмотра и некоторое время после. Хотя уже сейчас понимаю, что не стоит ожидать леденящего душу триллера. Психологическая драма для этого фильма лучше подойдёт в качестве определения. Далее поделюсь впечатлениями от просмотра и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Жизнь тюремщика Джека превращается в сплошной кошмар. Примерный семьянин и «добрый» полицейский, он всегда помогал раскаявшимся преступникам  получить освобождение. Стоун – соучастник убийства и поджога. Однако он  пойдет на все, чтобы вырваться на волю, и Джек – его последний шанс. Красавица–жена Стоуна соблазняет тюремщика... Перед Джеком  ужасный  выбор – или разрушить всю свою жизнь и семью, или выпустить на волю маньяка. И чем больше он пытается выбраться из этой западни, тем сильнее запутывается. Перед нами история как бывший преступник решает выпускать ли на волю заключённых, раскаялись ли они. Шоушенк постучался в дверь... И весь фильм ты думаешь, это история про Стоуна или про Джека? Потому что самый первый акцент именно на помогающем освободиться. Сам Стоун рассказывает свою историю, повязанную с божественным Провидением. Тихая история про обретение веры во второй половине превращается в крик об её необходимости. По этой части крепкая тройка из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Дом, который построил Джек и тюрьма, где сидит Стоун. Обитель богословских споров показана с присущим фильмам тех лет реализмом обыденности. Есть редкие обзорные планы с пейзажами, в основном мы видим серый цвет кабинета где происходит решение непростых задач вроде определения степени уверования в смысл каждого действия и сожаление о сделанном раннее. Темп неторопливый, минимум действия при максимуме ситуаций с непростым выбором. Много библейских аллюзий непонятных с первого просмотра, но есть ощущение что история о Сыне, Отце и хоть неявном, но Духе святом. Музыки немного, но местами она прямо создаёт правильное настроение. Твёрдая четвёрка из пяти.

Актёрская игра. Два актёра выясняют, кто из них лучше - Роберт Де Ниро и Эдвард Нортон. Нортон круто играет безразличие и флегматичность, но Де Ниро здесь как будто бог и крадёт каждый кадр, поскольку харизма невероятная, даже в такой роли. Мила Йовович всячески демонстрирует свою красоту и пытается осуществить план мужа. Её героиня не так проста, как может показаться на первый взгляд. Её манера добывать необходимую информацию искушая своего визави делает из неё опасного соперника. Актёры справились со своими задачами. Ничего не могу сказать отрицательного по их работе.

Вердиктируя. Неплохой фильм, в котором непросто найти правильное смысловые зерно. Внешне непритязательная история наделена хорошим содержанием, что мне понравилось. От меня семь баллов, не для всех кино, но впечатление оставит. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Удивительный фильм, сочетающий в себе сложную и непростую судьбу одного человека в декорациях зимнего Петербурга середины девяностых и скупость современной притчи. Многие говорили что к нулевым Балабанов скатился, но снимать он не разучился. Может последние его фильмы были не самыми народными, как та же дилогия «Брат», но эта история тоже заслуживает внимания. Далее поделюсь впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Время и место действия: Санкт-Петербург, середина 90-х годов ХХ столетия, главный герой - майор в отставке, работает в кочегарке, и в свободное время на старенькой печатной машинке пишет рассказ. Однако затворника-кочегара часто посещают самые разные гости... Кочегар Ганджий здесь нечто вроде Харона, проводил в мир иной плохих людей. Его знакомый авторитет присылает своего человека с трупами  ушлых бизнесменов или же подрядчиков, не заносивших лавэ в общак. А он радушно предоставляет свою кочегарку и пишет рассказ, который однажды вычитал у одного из писателей. Люди существуют в абсолютно безжизненном городе, где у каждого человека есть своя собственная траектория и ты всю жизнь курсируешь по ней, существуя, но не живя. Да даже если абстрагироваться от пущего экзистенциализма истории, то получается простая и понятная история о возмездии. Сам фильм больше про эпоху и про отдельного человека, чем про взаимосвязанный сюжет. Он есть, просто может показаться мельче, чем о нем говорят.

Визуально-техническое оснащение фильма на приятно высоком уровне. В кадре много снега и хороших ракурсов, где главный герой идёт по улице, а город получается на заднем плане, прогулки по городу смотрибельны, картинка с точки зрения глаз хороша, также кадры со сжиганием тел и непотребствами показаны в подробностях.

Отдельных восхищений заслуживает саундтрек. Тема, которую написал основной автор музыки к фильму белорусский гитарист Валерий Дидюля, кажется элегантной метафорой той музыкальной жвачки, которая незаметно, но тотально окружает и пронизывает нашу жизнь, начиная от самых публичных моментов и заканчивая интимными: именно такой вот простоватый полупоп, полулаунж, под который и подрыгаться можно, и погрустить, как правило, играет в произвольно взятой маршрутке или коммерческом ларьке. Удивительно, однако, другое: как именно эта тема звучит в картине. А звучит она практически непрерывно: сладковатый гитарный перебор в сопровождении «прямой бочки» лупит по ушам во время и немых сцен, и проездов, и диалогов — так, что начинаешь замечать не те моменты, когда музыка заиграла, а те (всякий раз выверенные режиссером с фантастической точностью), когда она вдруг прекратилась. Практически весь фильм состоит из звуков музыки, перекрывающих даже речь. В другом фильме меня бы это покоробило, но здесь такой ход оказывается рабочим и создаёт нужную атмосферу. Вещь удивительная, но имеющая место быть.

Актёрская игра. Запомнился Михаил Скрябин в роли майора. Без надрывности, без излишней экспрессии, разговаривая почти шёпотом, актёр поймал особенность своего персонажа, поймал нужную волну. Кочегар был не от мира сего, но когда обстоятельства складываются неожиданным для него образом он поступает так как должен. Аида Тумутова в роли Саши, дочери Кочегара пыталась создать необходимый уровень драматичности. Со своей ролью справилась. В эпизоде засветился известный в узких кругах актёр дубляжа Петр Семак, он звучал за Антонио Бандераса во втором фильме про Отчаянного у Родригеса. Каста немного, но он хороший.

Вердиктируя. Как ни странно, мне фильм понравился. Хотя бы тем, что он не похож на большинство российских фильмов, выходивших в 2010-м. Так уже давно никто не снимает. Фильм не для всех, он тяжеловат для восприятия, излишне подробен в натурализме для кинотеатрального проката. Но это, как минимум, смело. Высокий бал только из-за нетривиальной работы над звуком и потому что ожидал меньшего. Всем здоровья, добра и хорошего кино!