Отзывы tulupoff — стр. 26

Меня зовут Шон Уильямс. Я гонщик в отставке. Завязал я с тех пор, как понял, что во мне умерли способности гонщика, я был в шаге от победы, но мой соперник меня обогнал и я потерял смысл жизни. После той гонки я слетел с катушек и едва не прикончил победителя, вот тогда я познал значение поговорки «победителей не судят». Я чудом избежал тюрьмы, но дал себе зарок никогда не участвовать в гонках. И вот теперь я наслаждаюсь ими по телевизору, нет того дикого адреналина, зато много безопасней. Я уважаю фильмы, подобные форсажу, в которых есть место не только гонкам и адреналину, но и взаимоотношениям с чувствами, приятно видеть как с каждой частью фильм трансформируется в ураганный блокбастер, который приятен с какой ты стороны на него не посмотри. «Форсаж 6» — это прорыв и новый взгляд на боевик, потому что за каких-то сто шестьдесят миллионов долларов сумели создать вещь, которая не только поднимет градус адреналина до запредельных высот, но и даст насладиться драмой во взаимоотношениях главных героев. Продолжение получилось эпичным, потому что еще ни в одном подобном фильме не использовали танк, я лично такого не припомню.

Полностью солидарен с мнением тех, что по сравнению с данным фильмом ЖЧ3 — это просто детский утренник, потому что здесь количество взрывов на квадратный километр превышает все позволительные нормы. Приятно, что Джастин Лин и Вин Дизель уразумели, как надо правильно снимать зрелище в двадцать первом веке — больше взрывов и погонь, но при этом и о смысловом посыле не забывать.

Герой Люка Эванса, которого я после просмотра данного фильма зауважал, это замечательный антагонист, который в начале фильма появляется на флипкаре, вроде «Тёмного рыцаря» и разбрасывает полицейские машины, но его гений желает большего, и в конце мы это увидим.

Актеры сыграли неплохо. Вин Дизель, как всегда в своём амплуа, великолепен. Его герой — это тот, на ком держится вся франшиза и потеря такого человека ведёт к мгновенному обнищанию франшизы. Пол Уокер тоже молодец, но становится пленником своего образа и если он не сыграет пару нестандартных ролей, то ему грозит судьба Джейсона Стэтхэма.

В качестве итога: Отличный боевик, не требующий титанической работы мысли, фильм окончательно уходит в сторону "мыла и зрелища", но я уже столько лет съедаю фильмы этой серии, что готов принять в любом виде и как мне кажется драма умерла вместе с Полом Уокером. И спасибо за экскурс в историю в начальных титрах. Хорошо, можно посмотреть!

В 2001 году вышел первый «Форсаж». Этот фильм по сути был просто крутой уличной гонкой и фильмом про копа, который очень любит гонять на крутых машинах и мечтающего победить самого Доминика Торетто. Сюжет у этого фильма был классический, но он был так хорошо подан и приправлен спецэффектами, что многим понравилось, плюс еще и саундтрек хороший с запоминающимися песнями. Снял первую часть знаменитый Роб Коэн. В 2003 последовало продолжение- «Двойной форсаж». Здесь уже решили оставить лишь одного Брайана О» Коннора, потому что героем первых двух частей является именно он. Во второй части рассказывается история поимки известного мафиози, не буду распространяться о сюжете, потому что в первых двух частях он практически один и тот же. С третьей части в режиссерское кресло сел Джастин Лин. Он и снял все остальные фильмы «Форсажа». В третьей части он решил показать нам дрифт — популярный в Японии вид гонок. Третья часть зарекомендовала себя, как отличный гоночный фильм со смыслом. Особенно запомнился Хан. Он учит главного героя искусству дрифта и помогает ему стать профи. В четвертой части герои первых частей. Меняются актеры дубляжа: Торетто теперь озвучивает Сергей Чонишвили.

Теперь перейдем к герою сегодняшней рецензии- «Форсаж 5». Здесь уже можно считать, что развитие серии достигло своего апогея. Фильм, как боевик- идеален. В постановке драк, перестрелок и гонок этот фильм выигрывает у предыдущих четырех. Красивые девушки, мускулистые парни и тюнингованые машины- все это понравиться парням. Девчонкам понравятся парни качки и история любви. В плане чистой и светлой любви фильм конечно не идеален. Но для развлекательного мероприятия этот фильм вполне может подойти.

Огромное спасибо режиссеру, сценаристу и отчасти автору синхронного перевода, за то, что они не упустили моменты драмы, любви и дружбы. Основной фразой этого фильма, которая уйдет не только на цитаты, но одна из рецензенток взяла эту фразу в название своей рецензии- «Миллионы приходят и уходят, самое главное- это люди».

В качестве итога: «Форсаж 5» останется в наших сердцах, как хороший фильм, последний из всей линейки где есть хоть какие-то гонки и одновременно происходит переход в боевик. Здесь уже можно окончательно сказать, что франшизат вступает на новый уровень и отступить уже нельзя, Семейные ценности вкупе с моралью о преходящих деньгах даёт повод насладится посылом, а грамотно поставленные погони в синтезе с зрелищем дают хорошее общее впечатление от просмотра. Смотрите только хорошее кино!

Вчера я наконец смог посмотреть четвертую часть франшизы «Форсаж», что ведет историю свою аж с 2001 года и по сей день радуя нас своими историями. Бывает, включишь телевизор, а там не-нет да и промелькнут кадры из первого фильма. Но вот прошло время и Джастин Лин решил снять продолжение, но надо было сделать так, чтобы фильм обрел большую популярность, чем его предыдущий фильм и пришлось создателям пойти на то, чтобы посадить главную звезду франшизы - Вина Дизеля в кресло продюсера. И вот уже с новым съемочным составом начали делать кино.

Делали-делали и вот что у них получилось. С приходом старых персонажей изменилась тематика фильма. Здесь мы уже не наблюдаем особого упора на гонки как таковые. Здесь рассказывается история старых героев, что с ними случилось. Фильм открывает сцена, где всем известная команда перехватывает фуру с бензином. Эта сцена мне напомнила первую часть, где также перехватывали фуры с DVD плеерами и прочей электроникой. Уже в этом эпизоде мы видим намерения фильма: возродить память о героях прошлой серии и в этом фильме присутствует Хан- герой третей части, где главный герой, совсем другой переезжает в Японию и учиться азам дрифтинга. Приятно снова увидеть Летти, Мию Торетто, самого Торетто и Брайана’О Коннера, который вновь вернулся в штат полиции и даже больше, стал федеральным агентом. Можно поздравить его с этим.

Но хватит экскурсов в прошлое, вернемся в реальность. Два года назад я не мог посмотреть фильм «Форсаж 4» по личным причинам, а вчера меня понесло и я начал смотреть. На время фильма я забыл обо всем и ничего кроме происходящего действия не воспринимал. В кресло продюсера сел Вин Дизель и фильм стал несколько сложнее, вырос, так сказать. Здесь уже использованы все ходы первых трех частей: из первой отсюда взяли гонки, которые украшали всю серию, в каждом фильме хоть одна гонка, но была, из второй взяли внедрение- двое внедряются в банду к преступнику, чтобы в итоге его раскрыть, а из третьей здесь только Хан, который мелькнул тут лишь пару раз. Акцент здесь конечно же на первых двух частях делался, потому что вернулась когда-то прошедшая любовь и снова решается вопрос «Почему ты отпустил Дома Брайан!». Этот вопрос преследует героя Пола Уокера вот уже многие годы, он сам никак не может понять, но в фильме он ответил, что он в тот момент уважал Дома больше чем себя. Можно сказать, что психология персонажей стала крепче и в их головах царят мысли все более сложные, чем в первой части.

Стоит упомянуть про приключенческую атмосферу, что царит на протяжении всего фильма. Вин Дизель и Джастин Лин справились с созданием атмосферы гонок и приключения. Весь фильм Брайан и Дом играют с огнем, нарываясь на встречу с самым главным боссом, но их не подпускают и им приходиться выполнять отданную им работу. Кинофильм не выделяется ничем особым среди остальных фильмов, но и не кажется белой вороной. Фильм дает фору многим представителям этого жанра и здесь хоть и нет многого от первых частей, но здесь есть персонажи, которые способны завоевать к себе уважение. Особенно Вин Дизель, который мне всегда нравился, какие бы роли он не играл. Доминик Торетто- это классический и самый узнаваемый образ Вина Дизеля.

Немного отвлекусь. Я всегда любил хорошие гоночные фильмы, но мне никогда не везло с написанием рецензий на них, а с Форсажем мне везет куда больше. 25 августа я написал рецензию на пятую часть франшизы и там я понемногу описал первых три части, а четвертую упомянуть забыл, точнее упомянул лишь то, что Доминика Торетто теперь озвучивает Сергей Чонишвили. Теперь я исправлю свою ошибку. С этим фильмом можно считать, что я посмотрел все Форсажы и чувствую небольшую гордость. Фильм можно расценивать как драматический боевик с элементами гонок, собственно именно с этого фильма начинается перерастание франшизы от уличных гонок к боевикам, это не шедевр, но уже близко к этому.

Актеры справились со своими ролями: образы переданы хорошо, веришь им, сопереживаешь и в острые моменты, например, когда Феникс и Брайан рассекают на своих автомобилях по туннелю, соединяющему Мексику и Америку, вот здесь действительно хочется держать кулаки за одного из персонажей, я отдал свое предпочтение герою Пола Уокера.

В качестве итога: «Форсаж 4»- сильный рывок вперед, после застоя в третьей части. Нам вернули старых героев, историю любви и мир погонь и гонок, что во все времена сносил крышу многим из нас. Я ставлю фильму семь за приключения, атмосферу, положительные эмоции и саундтрек с латинизацией, потому что когда Торетто в церкви с дробовиком целиться в голову Артуро Браги и произносимые им фразы переносят куда-то далеко в эпоху, когда какой-нибудь такой пастырь с дробовиком стоит и читает проповедь. Всем добра и приятного просмотра!

После просмотра первых двух Форсажей я готовился к просмотру третьего, поскольку я смотрю этот фильм уже не в первый раз, то мне будет несложно оценить этот фильм. Режиссером данного фильма является ныне прикрепившийся к этой франшизе Джастин Лин. Касса у этого фильма довольно скромная, если учесть для какой франшизы делается этот фильм. История совсем изменилась и покатилась в другую сторону, прав был кто-то из рецензентов, когда говорил, что это «фильм по Форсажу и ничего более». Да, этот фильм уехал совсем в другую сторону, да, можно расценивать его с позиции фильма из Форсажа и в итоге он останется фильмом, который зазря снимался. Но я решил оценить его как фильм отдельный от всего цикла, как самостоятельное произведение. Это фильм о парне, обычном таком парне, который любит гоняться и лазить под капотом в поисках поломки какого-нибудь фиксатора впрыска закиси азота. Из-за своей страсти к гонкам он сменил несколько городов из каждого города они с матерью уезжали. Только привыкнешь к новому месту жительства, как уже надо на другое переезжать и снова из-за гонок! Однажды после очередной гонки мать решает отправить его к отцу в Японию, где он живет один и с этого можно начинать повествование.

Это фильм о том, что можно достигнуть всего что захочешь, просто надо немножко поднапрячься, и не показывать свою крутизну, иначе на такие неприятности нарвешься, что потом об этом долго будешь жалеть, что и случилось. Это первый фильм о дрифтинге- гонке, где главное не победа, а «мастерство вхождения в повороты на предельном заносе» когда хронометр взрывается, а ручка ручника готова улететь куда подальше, лишь бы не выходить из крутого пике. По части гонок фильм оказался зрелищнее, ведь дрифт до это нигде не освещался. Я с этим видом гонок познакомился во второй части игры Need for speed:Undeground 2, именно там я впервые пронесся по извилистым трассам на которых я уходил в долгую затяжку и если врезался, то я долго бился в истерике и когда показывали гонки, то я не мог не предаться ностальгии по этой игре. Игра уже древняя, а ощущения остались и этот фильм заставил всплеснуть мое сознание и ощутить те непередаваемые мгновения.

Гонка- это жизнь, а дрифт -мгновение жизни, когда герой дергает ручник и входит в пике, то приятно видеть как машина начинает плавно скользить по дороге, такое ощущение, будто ты сам за рулем этой машины. Пока ты скользишь, ты ничего кроме дрифтинга не представляешь, ты сосредотачиваешься и думаешь только о том, как въехать в тот или иной поворот, чтобы это эффектно получилось. Снимает стресс, помогает не забыться, когда ты едешь, то машина должна тебя понимать, а ты должен ее чувствовать и «относится к ней, как к женщине, машины тоже ласку любят». Можно сделать из обычной гонки драму, но при этом надо сильно постараться и на мой взгляд Лину это удалось.

Приехав в Японию местные назвали его ГайДжином, что означает Чужак. Но этот Чужак смог сделаться своим и утереть нос самому племяннику Якудзы- Ди Кею. Хан увидел в главном герое хорошего человека, надежного и он гоняется не ради победы, смысл гонок в том, чтобы проверить насколько ты силен, единственный безопасный способ решения серьезных проблем. Хан же имеет какую-то свою точку зрения, я не могу читать мысли других людей, но у меня выработалось ощущение, что Хан выше всего этого и он относится ко всему этому не шибко серьезно. Один из лучших персонажей.

Актёрские работы неплохи. Лукас Блэк вроде бы хорошо играет, не вылезает из персонажа, голос Сергея Бурунова хорошо звучит из его уст, Бау Вау в миру известный как Шэд Мосс тоже хорошо держится в образе, из его уст звучит голос Ильи Хвостикова, в своё время озвучивавшего также Шайю Лабафа в "Трансформерах" и "На крючке". Запомнился Санг Кенг, единственный персонаж фильма, появлявшийся позже в "Форсаже". Говорит голосом Михаила Тихонова. Брайан Ти в роли Ди Кея вызывал раньше у меня антипатию, но со временем это ушло, Александр Гаврилин звучит из его уст, персонажа он озвучивает грозного но мне кажется у него не самый грозный тембр, но это только моё мнение.

В качестве итога: «Токийский дрифт»- хороший гоночный фильм с намеком на драму, невероятно эффектные гонки и философские размышления мне всегда нравились, где бы они не были, даже в обычном гоночном фильме можно увидеть серьезный посыл, ставлю семь за дрифт, за Хана и за порцию философии гонок.

Долго я не мог написать рецензию на вторую часть после просмотра первой части. Но наконец мне удалось посмотреть «Двойной Форсаж». Меня расстроило то, что здесь нет Вина Дизеля, который стал персонажем иконой этой франшизы. Фильм полностью посвящен похождению второго персонажа-иконы Брайана О`Коннора, который продолжает заниматься своим любимым занятием- гоняется с другими соперниками и показывает свое мастерство, с первой части он стал ездить гораздо лучше. Гонка- это истинно мужское занятие, которое помогает выяснить кто же сильней? Закись азота, драйв, невероятный экшн и звуки мотора, которые ублажат слух любителя поковыряться в тачках. Первая часть начала франшизу с драматической истории человека, который жил гонками на четверть мили и Брайан пытался выяснить, он ли совершает преступления, гонки тоже были, но в основном там была душещипательная история. Здесь же уже курс пошел на действительные гонки. Главные герои выполняют задания по перевозке разных грузов и доставке денег. Полиция уже несколько лет пытается поймать гангстера Картера Вероне, который очень высоко поднялся и успел натворить много дел, за которые ему светит приличный срок. Но для исполнения других своих задумок ему нужны водители, профи, мастера своего дела, которые не знают ничего кроме дороги и он обещает за это платить большие деньги. Главной троице поручено схватить гангстера и предать суду за все, что он сделал. Этот фильм определенно не один из лучших, но его можно считать ответвлением от основной сюжетной линии, где рассказывается про приключения героя Пола Уокера. Фильм изобилует гонками, лихими тачками, невероятными заездами, особенно впечатлил прыжок через мост в гонке в самом начале фильма. Те, кто живет гонками на улицах те без нее не могут, а ненависть к полицейским у них выработалась в результате соревнования «кошки-мышки», где гонщики пытается оторваться от полиции и снимают погони разными способами, правда я не видел еще ни одного фильма, где гонщики конкретно уходят от полиции, на это тоже можно было бы посмотреть, или такие фильмы есть и я их не видел? Но это так, размышления на тему. Вообще фильм хороший, с детально проработанными гонками и приключениями двух друзей, которые вновь вместе. Приятно, что не забыли героев первого Форсажа и здесь вскользь упоминается Доминик Торетто - герой первого фильма. Игра актеров на уровне, особенно понравилась троица Тайриз Гибсон- Пол Уокер- Ева Мендес, которые сообща планируют сложнейшую операцию по поимке опасного преступника. Но то главное чем берет фильм- это атмосфера уличной жизни гонщиков, их характеры и судьбы, возможно высоко сказано, но в будущих фильмах это будет более доминировать чем спецэффекты и разлетающиеся в разные стороны машины. В качестве итога: «Двойной форсаж»- неплохой фильм, который можно смотреть ради погонь и гонок, которых здесь в достатке, а также ради Романа Пирса, который здесь просто искрит своим юмором, Тайриз Гибсон молодец, не зря ему доверят играть в Трансформерах Майкла Бэя. Этому фильму я ставлю восьмёрку, только из-за отсутствия Торетто.

Популярность этой франшизы на данный момент превосходит все мыслимые ожидания. На момент написания этого текста (март 2020) готовиться к выходу девятый фильм о суперсемейке супергонщиков, способных свернуть горы и танк Шерман. В новостях пишут о том, что готовящийся к выходу десятый фильм станет последним в автомобильной саге, имеющей две точки отсчёта – от первого фильма и от пятого, где франшиза начала принимать тот вид, какой имеет сейчас. Данный пересмотр посвящён экскурсу в историю, чтобы вспомнить с чего начиналась успешная серия фильмов, и попытаться воспринять каждую часть как самостоятельную историю. Первой ласточкой станет самый первый «Форсаж» снятый Робом Коэном в бородатом 2001-м году, собравший по всему миру более двухсот миллионов долларов. До «Форсажа» мир гонок пытался исследовать Доминик Сена, в ленте «Угнать за 60 секунд», также собравшей успешную кассу в 230 млн долларов, видимо тому способствовало умение Джерри Брукхаймера вкладываться в потенциально прибыльные проекты, из которых тот выжимал максимум возможного. Из всего того, что когда-то снимали про стритрейсеров и их образ жизни, только лишь первый Форсаж умудрился рассказать о мире гонок в деталях. Далее попытаемся разобраться, являлся ли этот феномен чем-то новым, и насколько ценен "Форсаж" сам по себе.

Его зовут Брайан, и он — фанатик турбин и нитроускорителей. Его цель — быть принятым в автобанду легендарного Доминика Торетто, чемпиона опасных и незаконных уличных гонок. Но это лишь часть правды… Брайан также полицейский, имеющий задание войти в доверие к Торетто, подозреваемому в причастности к дерзким грабежам трейлеров, совершенным прямо «с колес».Но чем больше доверяет нахальному новичку харизматичный Доминик, тем больше проникается герой идеалами «ангелов дорог». И тем меньше ему хочется выполнять свою миссию. И вот, наступает момент, когда Брайану придется выбирать между дружбой и долгом. И выбирать на скорости в 200 километров в час.… В сценарии и задумке сюжета множество элементов позаимствовано у "На гребне волны". Серфингисты заменены на стритрейсеров, оба главных героя - копы, работающие под прикрытием. Как и Ботхи, Доминик Торетто обладает способностью своей харизмой и обаянием привлекать к себе людей. Юта и О'Коннор оба молоды и амбициозны, в свободное от работы время оба посвящают себя проработке легенды, кто-то полирует доску для сёрфинга, а кто-то выжать 220 км в час на эклипсе девяносто девятого года. Доминик Торетто имеет собственный кодекс чести, побывав по ту сторону решётки, он решил никогда туда не возвращаться и ему это удаётся. Мир профессиональных гонок для него закрыт, и он посвятил жизнь заездам на четверть мили. В эти мгновения он остаётся один на один с собой, нет ни побед, ни поражений, только дорога и пьянящее чувство свободы. Пешеходы для него не существуют. Семейный очаг и четверть мили - две главных ценности жизни Торетто. И они будут вместе с Домом до победного конца. Брайан же в этом фильме остаётся героем второго плана, но и здесь мы успеваем понять, что для него будущий Риддик остаётся материей загадочной. Всё что понимает Брайан – это то, что для обворовывания грузовиков Торетто слишком рассудителен. Сам О’Коннор – смазливый блондин, и все его поступки и деяния прописаны в сценарии, но кое-что его здесь всё же характеризует как персонажа с хорошим развитием на протяжении дальнейших картин. Его желание выиграть у Торетто в гонке проходит лейтмотивом через всю франшизу. В первом фильме Брайан ещё в качестве подмастерья. Но дальше он раскроется лучше.

Визуальная часть, или как снято. При том, что сюжетная канва не обещала нам ничего зрелищного, фильм получился на удивление забавным и динамичным, поскольку бюджета картины (38 миллионов долларов) хватило, чтобы собрать внушительный автопарк от Мицубиси до Доджа Чарджер, на котором рассекает Торетто ближе к финалу. Создатели даже запарились и сделали машинам внушительный тюнинг, их боевая раскраска способна поразить любого ценителя зелёного металлика. А об инжекторных импульсах, и задыхающихся движках они говорят с осведомлённостью научных сотрудников. Все детали, задействованные в кадре, и даже те, что используются просто для декораций, создают атмосферу этого фильма, за которую многие и полюбили первый фильм, в их числе и я. Саундтрек фильма также хорош, в основном преобладает хип-хоп, но нашлось место и гитарному риффингу, хоть и небольшое. Но самое главное, что идеально умещается в фонотическом пространстве картины - это ревущий мотор, свист азотистого ускорителя и всё, что связано с автомобилями не только смотрится великолепно, но и звучит вкусно.

Актёрска игра. Это первый фильм, где две главные звезды стали зажигаться для множества зрителей, у них появилась хорошая фанбаза. До этого фильма Вин Дизель засветился в фильме "Спасти рядового Райана" в роли рядового Адриана Капарзо, выступил там на хорошем уровне, чувствовалось, что его потенциал можно лучше раскрыть в другом проекте. Первый "Форсаж" дал ему шанс на обретение своего амплуа. Выскажу предположение что у Роба Коэна в фильме "Три икса" он снимался параллельно с этим фильмом, иначе невозможно уложить в голове то, как он успел оказаться и там, и там. Актёр хорошо показал внешнее обаяние своего героя, особенно во второй половине фильма, где он раскрывается не просто как тупой качок, а персонаж со своим внутренним миром. Пол Уокер в этом фильме не наделён особой глубиной, поэтому ему достаточно просто быть смазливым блондином, но это у него получалось всегда. Мишель Родригес и Джордана Брюстер здесь на втором плане, но хорошо обозначили себя в качестве красивых девушек. Также отмечу Чэда Линдберга в роли Джесси - гений математики с дефицитом внимания, занимается проектированием машин, в каждой команде должен быть гений технической мысли. Подытоживая. Классика гоночного жанра. В этом фильме наиболее целостный сюжет, который развивается в лучших традициях боевика с элементами криминала. Постановка гонок хороша, особенно в том, что касается рёва моторов и брызг азотистого ускорителя. В хронометраж фильма умещён максимально возможный объём информации для дебютного фильма франшизы. Но, думаю, никто не загадывал настолько далеко. Советую к знакомству ценителям жанра и хороший историй. Всем добра и приятного просмотра!

Пришло время символически отметить десятилетие с момента премьеры третьей части франшизы "История игрушек", она должна была завершать историю, знакомую с детства, но вышел четвёртый мультфильм, не знакомый мне. Собственно, поэтому и был затеян пересмотр франшизы. Говорили, что Пиксар не запачкается в сиквелизации своих историй. Но и им не удалось этого избежать. Провалов у них пока не было. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями от знакомства с этой картиной. Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Энди почти 18 лет, ему остаётся 3 дня до отправки в колледж, в то время как его игрушки, в том числе Вуди и Базз Лайтер, гадают о своём будущем. Куда забросит их судьба? На чердак, на свалку или, может быть, в детский сад «Солнышко»? События развиваются в самом неожиданном направлении, и приключения полюбившихся героев продолжаются! Третья "История игрушек" получилась, пожалуй, самой грустной из всех. Мальчик вырос, игрушки предоставлены сами себе, а когда вся эта братия попадает в переплет, за спиной у них, в отличие от первых двух лент, больше нет дома - им некуда возвращаться. Так что триквел посвящен такому важному в жизни любого человека этапу, как прощание с детством. Глуп не тот кто желает из детства уходить, глуп тот, кто не будет вспоминать о своем детстве всю оставшуюся жизнь. Также извлекает обманчивую внешность и тоталитарные наклонности семейства медвежьих. Также отмечу соотношение трогательного драматичного и комичного начал. Есть хорошие шутки, но и пронзительные драмы вроде истории клоуна. Все время просмотра мультфильма ощущение что посмотрел эпизод сериала "Побег из тюрьмы". По этому критерию жирный плюс. Визуальный ряд на высоте. Графическое исполнение мультфильма выполнено на привычно высоком уровне. Особенно мне запомнилась постановка полёта Вуди на дельтоплане. Испанская прошивка Базза как повод для гэгов великолепен. В конце будет жирная отсылка к Звёздным войнам, точнее к эпизоду номер три. Также я не могу не отметить сцены во время титров, они здесь нечто вроде послесловия. Саундтрек отменный, его хочется переслушивать, особенно испанские песни, финальная звучит отлично. По этому критерию никаких претензий. Как всегда, на высоте. Стоит также отметить работу актёров дубляжа. Баргман и Концевич великолепны? как всегда, особенно последний в испанских сценах, Юлия Рудина много работает на Амедии, звучала в университете монстров, в Войне Бесконечности, озвучивает редко, но попадаются отличные попадания. В образе Джесси она великолепна, в этой части показала хорошую эмоциональную палитру. Вердиктируя. «История игрушек: Большой побег» — показала, что рассказывать анимационные сюжеты — это тоже искусство. Ощутил огромный прилив ностальгии и теплоты, дети оценят неожиданную подачу истории, взрослые вспомнят, что и у них было детство. Рекомендую к знакомству! Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Завершение трилогии показало по какому пути можно пойти чтобы завершить историю без лишних вопросов, завершив важные для понимания истории сюжетные линии и расставив все точки над i. Далее попытаюсь раскрыть тезисы и поделится мыслями и впечатлениями от знакомства.

Повествовательный критерий. Когда-то викинги жили в гармонии с драконами. В те времена они делили радость, горе… и последние штаны. Казалось, что так будет всегда, но появление загадочной Дневной Фурии изменило жизнь острова. И теперь Иккинг и Беззубик столкнутся с безжалостным охотником на драконов, жаждущим уничтожить все, что им дорого. Сюжетная задумка ставит антагониста похожего по судьбе с Иккингом и потому ему предстоит понять кто он без Беззубика, как Тони Старк без своего костюма. Также имеет место экологический подтекст. Мультфильм говорит, что человек — сам себе злейший враг. И пока люди не научатся жить в мире друг с другом, всем остальным обитателям планеты угрожает опасность. Ведь, в отличие от драконов, у китов, слонов, тигров и дельфинов нет своего Тайного мира. Стоит отдать должное сценаристам, сумели написатьтакой пронзительный, эмоциональный, но удивительно логичный и в то же время оптимистичный финал. Браво, друзья!

Визуальный критерий здесь проработана на все двести. Картинка выглядит просто потрясающе, начиная с общих планов ночного леса и пролёта пары драконов под Северным сиянием и заканчивая пейзажами Скрытого мира — подземного, полного флуоресцентных огней места, где светлячков заменяют стайки маленьких, светящихся тёплым золотистым цветом дракончиков. «Как приручить дракона» хочется пересматривать раз за разом хотя бы ради картинки, а ещё регулярно ставить на паузу и любоваться видами. Я так делал раз семь точно. Цветокоррекция хороша, день сменяет ночь и удивительная детализация окружающего мира приковывают взгляд к себе. Работой художников трудно не восхищаться, ведь они проделали колоссальный труд. «Как приручить дракона 3» стал более кинематографичен, используя приёмы, не типичные для анимации. Мультфильм радует длинными планами и потрясающими пейзажами, а в динамике, вроде сцен поединков и полётов, начали использоваться ракурсы, которые обычно можно увидеть в игровом кино. Экшн многое выигрывает  от кинематографичной картинки. Открывающая сцена на корабле с вызволением драконов из плена снята будто бы одним дублем без монтажных склеек, камера элегантно перемещается по палубе корабля, выхватывая по очереди каждого участника схватки. И такой приём в мультфильме используется часто и на диво уместно. А здесь мы поставим ответ на вопрос «почему 9, а не 10?». Единственным на что можно было попенять - злодей и его размытая мотивация. Даже после просмотра я так и не решил для себя зачем он здесь нужен. Но он запустил новый виток изменений главных героев. А потому это на уровне придирки ради придирки. Мультфильм вас по хорошему удивит. Дети не должны пройти мимо этой истории. Все три мультфильма вместе составляют удивительно цельное полотно. Финальные титры оформлены как в "Возвращении короля". Это ещё больше тянет на ностальгию.

Вердиктируя. Скрытый мир» — идеальное завершение трилогии: зрелищное, продуманное и крайне эмоциональное. Умение завершить историю на правильной ноте, и не порождать поделки ради сборов дорогого стоит. Мне понравилась вся трилогия ознакомился с ней разом. Получил удовольствие и желаю вам того же! Всем добра и приятного просмотра!

Отличное продолжение первого мультфильма вышло четыре года спустя. Мультфильм смотрел раза три, но долгое время я к этой серии вообще не возвращался. Теперь, чтобы погрузиться в детство я заново открою для себя этот мультфильм для написания текста впечатлений от просмотра и поделюсь мыслями по этому поводу. Повествовательный критерий. Ковбой Вуди и другие игрушки мальчика по имени Энди продолжают жить, радуясь каждому дню. Но неожиданно все меняется, когда Вуди похищает коварный коллекционер. Оказывается, что Вуди - очень ценная игрушка из коллекции, за которую японский музей игрушек готов заплатить огромную сумму. В доме коллекционера он находит своих родственников. В это время игрушки во главе с Баззом Лайтером отправляются спасать Вуди. Вуди узнает о своем знаменитом прошлом, Базз и другие игрушки проходят опасный и тернистый путь. Перед Вуди встает непростой вопрос - каково же его предназначение? Блистать в витрине музея или же вернуться к любимому хозяину? В этот раз мне повествование показалось несколько сумбурным. В стержне сюжета - история Вуди, ему предстоит сделать непростой выбор. И это держит внимание. С другой стороны - открывающая сцена может сыграть в обманку, я вот подумал, что нам показывает эпизод из мультсериала про Базза Лайтера. Можно докопаться до логики событий в сцене, где игрушки переходят дорогу в конусах и провоцируют аварии. Вроде и элемент комедии, но неминуемы человеческие жертвы. Отсылка к звёздным войнам имеет смысл, но подана топорно. Лучшие эпизоды для меня — это отдел с Баззами, где настоящий оказывается в заточении. Там есть хорошие шутки, неплохие гэги. На ветке ковбоя сосредоточен основной драматизм. Не все сценарные решения мне пришлись по душе, но в целом они работают. Визуальный ряд, или как снято. Первое что бросилось в глаза - графика стала лучше, внешние приметы игрушек лучше прорисованы. Кажется, слегка коснуться шевелюры Вуди, и можно почувствовать запах резины. А Джесси так вообще у меня была игрушкой в домашней коллекции. Саундтрек у мульта также на уровне. Каждая мелодия подчёркивает правильное настроение. Темп развёртки повествования отличный, динамичные сцены перемешиваются с разговорными, но скучно не будет. По этому критерию жирный плюс. Вердиктируя. Хорошее продолжение первого фильма, немного уступающее ему в цельности, но тоже имеющее свои преимущества. Персонажей стало больше, им уделено достаточно времени для раскрытия своей истории. Мультфильм получает от меня девятку, скинул балл за спорные решения по юмору и песни-пляски не всегда были контекстно обоснованы. К просмотру рекомендую, особенно детям. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Долгое время скитаясь по миру кинематографа в поисках хорошего кино в массовом сегменте решил вернутся в анклав авторского кино и обратится к работе мастера своего дела — Джиму Джармушу, чьи фильмы хоть и проходили в конечном счёте мимо, но были на слуху, помнится одним глазком наблюдал картину «Выживут только любовники», но полноценно познакомится не вышло в силу различных обстоятельств… Сегодня был пойман тот душевный настрой, когда такие фильмы лучше воспринимаются и далее попробуем разобраться что может дать нам этот фильм и поделится возникшими мыслями по этому поводу.

Первое что понравилось в фильме — отсутствие как такового сюжета, членимого на какие отрезки или главы, нет постепенно развивающегося действия и какого-то семантического взрыва в конце. Мы просто наблюдаем за семью днями обычного, рядового, среднестатистического водителя автобуса по имени Патерсон. Он тёзка города в котором живёт и, скрашивая рутинные будни пишет стихи, не Теннисон конечно, но поэтика рутины в них раскрывается в полной мере. Отрывки его мыслей проецируются из тетрадки на главный план, буквами выводя стержень его мироощущения. Его любимая жена Лора уговаривает героя их опубликовать, но тот не торопится, ибо личное лучше оставлять при себе, в мире где себя выставляют напоказ такое умение — на вес золота. За анекдотичностью, камерностью и определённой тоскливостью скрывается большой посыл о том что жизнь не ограничивается работой и показывается эта вечная тема современно и жизненно.

Идилличное окружение Патерсона является для героя источником вдохновения и он описывает в своей вольной поэзии красоту обыденности, ведь даже тем кто не может подняться выше водителя автобуса есть о чём мечтать, размышлять. Даже среди простых людей есть свои герои. Лора являет собой творческую противоположность Патерсона. Она выражает своё искусство внешне, что проявляется в оформлении дизайна в стиле «зебры» до игры на гитаре и приготовлении капкейков, чей вкус хоть и не ощущался напрямую, но опосредовано через экран энергетика вкусного ароматного десерта с кофе доносилась до зрительского сознания. Вообще этой картине свойственен дуализм во всём: в выражении эмоций героев, антураже дома, на улице и в автобусе то и дело встречаешь близнецов. И жанрово эта «драма-комедия» заканчивается немного трагично, но так наверно и должно быть, ведь в жизни «слёзы часто преобладают над смехом». Нет места наглости, хамству и скандальности и потому фильм так ценен.

И стоит сказать что основной посыл фильма в том, что красота жизни — в мелких деталях, а не в больших событиях». Человек быстро забывает то к чему привыкает, предпочитая не замечать окружающее его пространство, а ведь именно то что рядом и близко имеет огромное значение, наполняет бытие смыслом и каждое большое достижение состоит из нескольких маленьких, именно они и составляют цельное впечатление о человеке или явлении.

Актёры приятно порадовали. Адам Драйвер как никто другой подходит для роли Патерсона и не только из-за говорящей фамилии. Он смог показать несколько красок в собирательном образе обыденного гражданина, зажатого рамками быта и окружения, вынужденного прятать ото всех свой поэтический талант. В образе меланхоличном и трагичном актёр сумел нащупать нотки оптимизма. Адам Драйвер недооценён сообществом из-за своей внешности, но потенциал актёрский у него сильный, что доказывает Гарухо в «Молчании» и «Кайло Рен» в крайних эпизодах саги «Звёздные войны». Голшифте Фарахани также хорошо сыграла Лору, жену главного героя. Вот только сценаристы допустили просчёт в сравнении Патерсона и Лоры с Лаурой и Петраркой. Лаура была Прекрасной Дамой, его музой, но женой не являлась.

Вердиктируя: Фильм немного меланхоличен, но при этом веет оптимизмом. Романтикам и творческим натурам рекомендуется, поскольку рутина и работа трудно поддаются романтизации, но Джармушу удалось снять стильный, ненавязчивый и бесконфликтный фильм в котором жизнь подаётся в немного приподнятом ключе и пробуждает светлые чувства. Рекомендую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

Путь к «Возвращению домой» лежит через большое Противостояние расколовшее «Мстителей» на две самостоятельных единицы и я думаю правильно что свой собственный обзор предпринимаю именно спустя два года после выхода, потому что с точки зрения истории за два года появляется какой-никакой контекст и легче делать какие-то выводы постфактум, чем пытаться их предугадать в день выхода. Вспомним, что 2016-ый год подарил нам возможность увидеть файтинг между Бэтменом и Суперменом и Железным Человеком и Капитаном Америкой. Первый фильм стал ближе и понятней только после режиссёрской версии Зака Снайдера, где Лекс Лютор слишком давал нервяка в попытке сыграть в Джокера, а многие повороты сюжета не были объяснены, да и «серьёзные щи» не всем по нраву. Поэтому ответ от Кевина Файги и его команды последовал незамедлительно и спустя короткое время зрители понесли свои кровные в кассу «Противостояния» автоматически вознеся его на пьедестал, обеспечив победу в споре. В данном обзоре разберёмся что удалось, а что не удалось воплотить и поделимся впечатлениями от просмотра.

Операция Мстителей по поимке террористов оборачивается жертвами среди мирного населения. Недовольные мировые лидеры разрабатывают «Заковийские соглашения» — документ, дающий ООН право контролировать Мстителей. Часть супергероев соглашается с необходимостью контроля, часть не доверяет никому, кроме себя. Напряжение растёт, а очередной теракт добавляет масла в огонь… Именно с такими вводными мы вступаем в игру. Первое что мы видим – это 1991-ый год, Сибирь где Зимнего Солдата активируют по позывным, записанным в алой книжке с чёрной звездой. И Баки Барнсу дают приказ убить кого-то. Дальше начинается сам фильм.

Вопрос, который терзал меня на протяжении первой половины фильма не давал мне покоя. Почему именно Тонни Старк выступает за ратификацию заковийских соглашений? Ведь он по фильмам известен тем, что посылал систему к такой-то бабушке и всячески показывал что в нём живёт дух бунтарства. Тогда как Капитан Америка, слишком скучный для собственного франчайза, ввиду своей правильности, всё же поступает вопреки логике и противится договору. Гораздо легче поверить что у Кэпа и Старка возникли непреодолимы противоречия из-за Баки Барнса, чьи свершения ломают картину мира одного из персонажей. Госсекретарь Росс предпринимает детский способ запугивания показывая картины смертей и разрушений, по сути претензии обоснованы только по Лагосу, а всё остальное – вина правительства, они запустили ракету, они упустили Тессеракт. Случайные жертвы – это случайные жертвы. Всё это сильно попахивает лицемерием.

Отсутствие логики в сюжете легко обосновать графическим романом, по которому это снято. В нём именно такая расстановка персонажей, и плевать что персонажи фильма ей не соответствуют, и конфликт там построен по другому, и основа иная. Конфликт высосан из пальца, характеры персонажей искажены и в пучину битвы их толкают необоснованно. Всё это сделано в угоду фанатам. Первоисточник играет во вред фильму, пусть от него там рожки да ножки. Хотя бы потому что киногерои не соответствуют комиксовым. Но вернёмся к фильму.

Анализируя мотивы и действия героев и злодеев в финальной сцене, становится понятно чего так не хватало Лексу Лютору в Бэтсе против Супера. И это самое выгодно отличает Земо от него как злодея. Сценаристы грамотно объяснили почему он делает то что делает. Плевать, что весь план злодея – череда случайностей, зритель понимает зачем он это делает и злодею можно сопереживать. Земо не порождает гомункулов, он пытается закончить то, что начал. Но ответить всё равно придётся.

Актёрская игра порадовала. Весь конфликт между Кэпом и Старком был бы пустопорожним, если бы Крис Эванс и Дауни младший не отыграли бы его по всем правилам. Они хорошо показали как друзья могут стать врагами, и если у Кэпа мотивация похрамывает, ввиду необъяснимой зависимости от Барнса, Тони же переполняет злоба обоснованно и потому финальной круто поставленной драке – быть. Стоит отметить также Даниэля Брюля в роли Земо. Было понятно почему он пошёл на ссору между Мстителями и его лицо, когда он постоянно слушает сообщение от жены и горюет. Хорошо сыграл.

Вердиктируя: Фильм удался на славу, не без сценарных ляпов и нарушений законов физики, но общее впечатление после него остаётся положительное. Хорошо поставленные драки, обилие действия, не дающего заскучать, непростой конфликт, доведённый до некого завершения, плюс операторская работа с выхватыванием ракурсов для рассматривания подвигов человека-муравья. Мне фильм пришёлся по душе, советую и вам ознакомится и составить своё мнение. Всем добра и приятного просмотра!

До завершения третей фазы киновселенной Marvel остался один фильм – заключительная часть Войны Бесконечности и чтобы список был полным нужно досмотреть «Человек-паук: Возвращение домой» и «Чёрную Пантеру». Решил начать с Пантеры, поскольку во время просмотра других фильмов упоминание Ваканды было довольно частотным. Отзывы о фильме были самые разные, а одно из изданий признало данный фильм «первой антиутопией у Marvell». В дальнейшем обзоре постараемся поделится впечатлениями от просмотра, мыслями по этому поводу.

Сюжетные события разворачиваются в Ваканде, государстве, располагающемся где-то на африканском континенте, судя по слухам о том что в этом регионе пытались искать Эльдорадо, но это история о становлении Т’Чаллы в роли короля Ваканды, её защитника – Чёрной Пантеры. В основе религиозности вакандийцев – культ богини Баст, они верят что верность традициям и социально-экономическая замкнутость помогут им выжить в быстро меняющемся мире. Т’Чалла вернулся в родное королевство и вынужден доказать свои притязания на трон в схватке с вождём горного племени М’Баку и идейным врагом своего отца, Килмонгером…

Во время просмотра фильма не знаешь на что обратить внимание – на путь героя, или на то как функционирует в повествовании сама Ваканда, вернее её визуальное воплощение. Здесь сочетается культ богини Баст и научно-технологический прогресс, где технологии это средство достижения гармонии, не ставящееся во главу угла, во главе угла стоит умение объединится перед общей бедой в лице Килмонгера и Улисса Кло, объединяющие свои усилия, до поры до времени союз сохраняется, но Кло стремится обогатится за счёт оружия из вибраниума, а мотивы Эрика глубже и кроются в детских годах претендента на трон.

Основные претензии, предъявляемые фильму связаны с главным героем и критическому взгляду есть за что уцепится. Т’Чалла озвучен хуже всех, из-за какой-то тембральной блёклости актёра озвучения (в результате лингвистических споров было установлено что этот вариант более нормативен чем «озвучание») складывается ощущение что и сам персонаж невыразительный, хотя те кто имел возможность видеть его в «Противостоянии» могут поспорить. В этот раз что-то не срослось, к голосу Питера Паркера претензии были серьёзней, но там тоже ситуацию удалось разрулить. Второй минус, связанный с персонажем заключается в броне, усиливающей Пантеру, а потому в экшн-сценах, как бы они ни были красочно поставлены отсутствует какое-либо напряжение. Драки становятся своеобразным танцем, хотя машины летают и даже пострелять удаётся да и в общем динамика сохраняется и действие практически не провисает. Обидно что Улиссу Кло отведено не так много экранного времени как думалось и персонажа можно было раскрыть получше, но и того что имеется достаточно, чтобы Энди Сёркис сумел проявить актёрское мастерство, особенно когда эмоционально активен, или смеется, то проявляются голлумовские интонации, как в лице, так и в манере говорить. Обаятельный персонаж с историей и один из тех редких персонажей, который способен мотивировать свои поступки и обосновать злодейства, есть своя философия, если можно говорить о философии торговца оружием и выглядит он брутально.

Попробуем разобраться в смысловом посыле, какую нагрузку он несёт. Месседж картины в том что перед опасностями, которые готовит нам современность нужно объединится и потому тема единения проходит красной нитью через весь фильм и главный герой здесь вовсе не Чёрная Пантера, а именно Ваканда, страна у которой достаточно ресурсов, как материальных так и духовных чтобы объединить человечество и тем самым спасти его от разобщения. От единства страны идём к единству семьи, и здесь мы должны понять что от самых близких нельзя ничего скрывать, особенно плохое потому что всё рано или поздно встанет на свои места и настанет гражданская война из-за того что два брата, потенциальных короля, так и не решили каким путём пойдёт Ваканда – открыто явить свою культуру и ресурсы миру, подвергая себя опасности, или остаться центром маленького Рая, так и не поделившись им с другими? Над этими вопросами можно задуматься, посмотрев фильм, или же вообще отключить серое вещество и насладится красивой картинкой и экшном, тут уже на ваш выбор.

Актёрские работы радуют. Чедвик Боузман в роли Т’Чаллы справился неплохо, но обязательный минимум героя его персонаж не выполняет и любой второстепенный персонаж может заткнуть его в плане широты функционала. Что не понравилось в его игре, постарался изложить выше. Из второстепенных сильнее всех запомнились Энди Сёркис, о котором тоже упоминал, Лупита Нионго, в силе игры которой убедился раннее в фильмах «12 лет рабства» и «Воздушный маршал» (вроде бы она там засветилась) и Форест Уитакер в роли жреца Зури, чей наряд вызывает ассоциации с «Королём львом» как и сам ритуал Поединка по итогам которого избирается правитель Ваканды. Запомнилась Летишиа Райт в роли Шури, этакий Тони Старк Ваканды, гениальный изобретатель с мощным обаянием.

Вердиктируем: Отличный фильм проповедующий единство, с потрясающей операторской работой, проявляющейся в пейзажах где запечатлены виды Ваканды, запоминающийся саундтрек Рамина Джавади (Игра Престолов, Мир Дикого Запада) и сама Ваканда, становящаяся этаким супергероем для остального мира, некая утопическая метафора выхода из бездны мировых разногласий и противоречий. С фильмом стоит ознакомится и составить своё мнение. Всем добра и приятного просмотра!