Отзывы tulupoff — стр. 12

Фильмы с участием животных всегда будоражат сердце и было пролито немало слёз над судьбами Белого Бима и Хатико. Но совсем немного фильмов рассказывают о преданности и верности животных посредством раскручивания историй их хозяев. Этим мне фильм и понравился, что не пытается выдавливать слезу всеми средствами, а сам по себе отдаёт немного грустью. Лёгкий фильм в котором оттенки и полутона создают эмоциональное полотно фильма, задавая правильное настроение. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). В возрасте 74-х лет Шарль оказался на улице, без работы, дома и надежды. Только собака Клапа осталась преданной своему хозяину... Этот фильм об осмыслении прожитого и принятии трудного решения. Во многом он автобиографичен. Поскольку иносказательно показывает как Бельмондо восстанавливался после инсульта. Мораль - лучший друг человека это лучший спутник жизни, и когда люди лишаются доверия, собака героя с ним всегда. Пёс получился человечнее многих людей. И это лишний раз доказывает, что в сложных обстоятельствах раскрывается вся сучность людей.

Визуальный критерий или как снято. Много крупных планов и, странное дело, - через некоторое время уже не видишь подрагивающую челюсть, асимметричные губы (нос Бельмондо сломали ещё в юности – он увлекался боксом). Видишь только глаза – живого, мудрого человека. Обилие крупных планов позволяет не только насладится внешностью героев, но и разглядеть детали кадра, гримёры хорошо поработали с ранами и гематомами, стены на ремонте испещрены дырами. Общие планы с видами строящихся объектов, карьеров, интерьеров отеля. Темп развёртки повествования хороший, несмотря на то что кино полностью диалоговое, без экшна, но есть эмоциональная динамика, в какой-то момент начинаешь чувствовать ответственность за действия главного героя, и немного ненависти к тем, кто не понимает духовной связи человека и собаки. Саундтрек спокойный, создаёт правильное настроение повествования, его приятно слушать не только в контексте истории, но и сами по себе мелодии звучат отлично. По этому критерию нет вопросов.

Актёрские работы. Жан Поль Бельмондо и его пёс. Именно эти актёры создают драматический задел ленты - их отношения лежат в основе истории. Актёр играет отлично, не было фальши в игре, просто убелённый сединой старик, которого потаскала жизнь, и актёр чувствует это состояние во всех проявлениях и у Бельмондо всё во взгляде. Афсиа Эрзи в роли Лейлы, горничная в отеле, молодая. Отношение с футболистом, беременность, нежелание брать ответственность, - всё это составляет хорошую драму для персонажа, и актриса максимально проявляет себя. Насколько это позволяет её хронометраж и условия сценария.

Вердиктируя. Хоть мой текст получился сдержанным, но впечатлений много, в частности кино можно пересмотреть, чтобы ещё раз увидеть насколько человек зависит от присутствия в своей жизни того, о ком можно позаботится, поскольку ответная реакция на заботу от животных следует незамедлительно. Советую к знакомству, ценители жанра оценят. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Никогда не любил писать по фильмам глубинной аналитики, мне это мало интересно, я стараюсь высказывать впечатления от фильма, немного делиться мыслями и делать определённые выводы, если то требуется. Не гонюсь за славой великого журналиста, просто стараюсь делать хорошо своё дело. Ни больше ни меньше. Трейлер фильма «Бладшот» видел в кинотеатре ещё до пандемии и из головы выветрился быстро. Но спустя время нашёл возможность ознакомиться с фильмом и готов поделиться впечатлениями от знакомства и мыслями по этому поводу.

Повествование  - этот критерий для меня состоит из оценки работы сценаристов, небольшого пересказа сюжета, иногда подробного. И выявления идеи и посыла, насколько она мне близка, хорошо ли раскрыта. Военный Рэй Гаррисон возвращается из очередной горячей точки к любимой красавице-жене. Супруги проводят отпуск в Европе, но счастье длится недолго - террористы, не сумев вытянуть из Рэя нужную им информацию, убивают жену, а затем и его самого. Но вскоре корпорация RST возвращает его к жизни. Армия нанороботов в крови превратила Рэя в бессмертного Бладшота, и теперь солдат наделен сверхсилой и способностью мгновенно самоисцеляться, вот только память оставляет желать лучшего. Но вскоре воспоминания о последних мгновениях жизни возвращаются, и Бладшот отправляется мстить за смерть жены. Бутылка хорошего виски с новой подругой, - и ты готов мстить. Задумка не нова, скелет навеян Джоном Уиком и боевиками нулевых. Мысль, стоящая за ключевым сюжетным поворотом, совсем не нова, актуальности она не теряет: создать жажду мести и образ врага – дело техники. А уж где эта пропаганда работает, в отдельно взятом мозгу или в общем для всех телевизоре, – зависит от задач манипулятора. В целом неплохо, есть нелогизмы и штампы, новизной даже не пахнет. Но в фильме есть посыл, что меня порадовало. Твёрдая тройка из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Здесь я оцениваю операторскую работу, спецэффекты, саундтрек, темп развёртки событийного ряда. Оператор умеет орудовать камерой, правильно выставлять ракурс, подбирать грамотное освещение, особенно оттенки красного в эпизоде, где главный герой выполняет первое задание. Главный спецэффект «Бладшота» – фокус с кровавой регенерацией героя. Он решительно идет навстречу пулям и разрывным снарядам, потому что дырки в нем зарастают мгновенно, оторванные части тела восстанавливаются за считанные секунды и даже размазанные по асфальту мозги успевают вернуться на место, пока Бладшот настигает врага, чтобы убить его подвернувшимся под руку джипом или просто кулаком. Экшн не как в блокбастерах, но неплохо смотрится при бюджете в сорок пять лямов. Саундтрек хороший, есть нагнетающие атмосферу мелодии, в финале даже песенки проклёвываются. По этому критерию оценю на тройку с половиной, чуть более выразительные мелодии в саундтреке и бюджет побольше. А в целом - not bad.

Актерские работы. Вин Дизель никогда особо сильной глубины не выдавал, а здесь он вывозил одной лишь упёртостью и твердолобостью, благо больше и не нужно, не видел Риддика, но по органике эти персонажи схожи, насколько я понял. Гай Пирс снова злодействует, неплохо играет. Из женских персонажей запомнилась Эйса Гонсалес, проявляет сочувствие и хорошие бойцовские навыки. В целом сработали неплохо.

Вердиктируя. Не идеально, но стоит ознакомится. Идеи не новые, есть много лучшие картины, раскрывающие суть корректировки реальности и манипуляции сознанием. Это боевик, в котором всем правит Вин Дизель, экшн и больше ничего. Фильму семь звёзд, не идеально, но смотрибельно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Михаэль Ханеке, в своём творческом методе во многом схож с Ларсом фон Триером, который также нетороплив, медлителен и рассуждает на непростые темы бытия человеческого. Белая лента вышла в российский прокат в марте десятого и мнения об этом фильме разделились. Познакомился с картиной и готов поделиться впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Сюжет и сценарий. Деревня в протестантской северной Германии. 1913-1914 года. Канун первой мировой войны. История о детях и подростках церковного хора, поддерживаемого деревенским школьным учителем и их семьями: бароном, управляющим, пастором, доктором, акушеркой, землевладельцами. Происшедший загадочный несчастный случай постепенно принимает характер карательного ритуала. Кто стоит за этим всем? Только желание получить ответ будет двигать вами при дальнейшем знакомстве с лентой. Здесь социальное исследование завёрнуто в форму детектива. Есть происшествие, есть цепочка событий, следующих за ним. Но Ханеке в каждом преступлении что-то кодирует превращая простую развёртку событий в символизм. Его сверхзадача - устами рассказчика дать приговор всему кровавому столетию иксов (XX век) и показать насколько смутно и неточно устройство человеческого сознания. Лучшие намерения порождают чудовищные результаты. Именно в нём скрыты настоящие причины насилия, по мнению сценаристов. Я с этим мнением согласен, но мне показалось повествование монотонным, отстранённым. Ханеке настолько закапывается в символизм, что отпугивает этим массового зрителя, далёкого от режиссерских экспериментов с аудиторией.

Визуал, или как снято. Технически к этому фильму не придраться. Организация пространства кадра, детализированность окружения, даже рюшечки на занавесках в домах бюргеров и те попадают в фокус камеры. Почему фильм снят в черно-белом варианте, возможно, потому что для жителей деревни кроме повинных и безвинных больше никого не существует. Греховность и святость - основания их картины мира. Дети видят и чувствуют больше, чем то мыслят взрослые и их слепота к своим отпрыскам аукнется в будущем. в техническом плане всё идеально – работа оператора, визуальный ряд, прекрасно выстроенная стильная картинка, темп повествования медлительный, кино полностью диалоговое, оно состоит из образов, но нет личностей, потому многим будет нечего ассоциировать.

Актерские работы. Больше всех мне запомнились дети - Леонард Проксауф (Мартин), Мария-Виктория Драгуш и Мильян Шателейн. Кристиан Фридель в роли школьного учителя, в кадре он появляется редко, но если появляется, то способен проявить очарование простоты. Из всех героев он мне приглянулся также, как и дети. Поколение, в будущем превратившее полмира в руины.

Вердиктируя. При всех технических достоинствах и хорошей актёрской игре, фильм вышел сухим, схематичным, будто бы по учебнику. Режиссер увлекся деталями, но забыл главное - сделать так, чтобы это увлекало и зрителя. При этом Ханеке не пришел к каким-то выходящим за пределы обычных клише выводам. Мне такого рода картины нравятся, но когда в них есть что-то большее чем просто следование шаблону. Триер сумел меня поразить своим "Антихристом". Ханеке дал пищу для размышлений и миллион смыслов, но не показал, какой из них в основе. Советую к знакомству ценителям фестивального кино. Всем добра и приятного просмотра!

Давно я не писал столько текстов за один месяц, хотел просто смотреть фильмы и спустя время возвращаться к ним для написания текстов. Теперь к фильму. Подобных я в этом году уже насмотрелся, приятно удивил Экзамен, а лучшим для меня является немецкий Эксперимент, лучший образец герметичного триллера лично для меня, поскольку ещё не видел Кубов. Но расчленёнка точно на уровне франшизы Пила. В целом получилось неплохо, вполне смотрибельно. Дальше поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Несколько незнакомых человек, согласившихся принять участие в новой правительственной программе, понимают, что участвуют в жестокой игре на выживание.Глубокое и серьезное кино чаще всего создается либо для фестивалей, либо для того, чтобы боссам голливудских студий можно было оправдать засилие блокбастеров тем, что они раскошеливаются и на «другое» кино. Социальная ответственность и все такое. Случай с «Комнатой смерти» — как раз из этой категории. Фильм откровенно фестивальный и низкобюджетный, но для психологического триллера об экспериментах над людьми, не нужны большие бюджеты. Нужен лишь хороший сценарий и хорошая игра актёров. Правительство проводит секретные исследования по возможности манипулирования человеческим восприятием и самоидентификацией, самоопределения собственно роли в социуме с одной лишь целью – найти патриота столь фанатичного, насколько фанатичен враг Америки. Эксперимент, понятно, проводится поэтапно. Но все умрут – именно это является главным лейтмотивом всего фильма, его квинтэссенцией, его сутью. Все умрут, просто каждый по-разному. Кто-то – в начале эксперимента будет застрелен в упор, кто-то в конце – став смертником-контртеррористом. Сюжет крепкий, но не идеальный - три из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Локаций от силы пять, основное действо происходит в белой комнате, с кровью на стенах. Это не динамичное кино, полностью диалоговое, а потому никуда не торопиться по темпу развёртки событий. Всю гнетущую атмосферу создаёт саундтрек, иногда даже его отсутствие. Много белого, немного чёрного и обратная сторона медали похожа на Молчание ягнят, где экспериментатор напоминает Ганнибала Лектера и методы его жестоки. По этому критерию ставлю три с половиной из пяти.

Актеры могли раскрыться лучше. Но сценарий многим не даёт раскрыться, мне запомнился Питер Стомар, смотревшийся на фоне всех остальных наиболее выгодно. Хлоя Севиньи неплохо сыграла, но не более того. Такие фильмы не должны быть настолько вялотекущими,на мой взгляд. Три из пяти.

Вердиктируя. Очередная копия Кубов с экспериментами, моя насыщенность этим жанром сказалась на общей оценке. Один раз в качестве знакомства с материалом вполне можно посмотреть. От меня шесть баллов. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Десять лет со дня премьеры фильма в российских кинотеатрах, время показало, что кино не самое выдающиеся с точки зрения художественной, но с точки зрения развлекательной для отдохновения душ, истосковавшихся по боевикам девяностых - самое оно, поэтому ожидать заранее  высокой драматургии от фильма, где главное достоинство - маскулинность и остроты не стоит. Фильм пришёлся по душе. Далее поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Отряд профессиональных наёмников и отчаянных парней во главе с Барни Россом получает непростое задание - любой ценой найти и уничтожить кровавого тирана-диктатора, нагнетающего страх на мирное население и сеющего хаос в южноамериканской стране. Отправляясь на выполнение нелёгкой миссии, закалённые огнём и водой, прошедшие не одну войну, люди Росса попадают в самое пекло. Отныне им придётся выживать: сплотиться и достигнуть цели, либо отчаяться и погибнуть. И всё же эти храбрые, поистине невозмутимые ребята готовы реализовать даже не реализуемое. Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд... Костяк сюжета с золотых времён классического боевика не изменился ни на йоту. В каждом втором фильме свергали военные режимы в странах Третьего мира. Или прерывали трафик наркотиков из Южной Америки по всему миру. Но всё это для того чтобы начать, войти во вкус. Необходимо отметить юмор, которым наполнена картина. Партнёры постоянно подкалывают друг друга, причём каждая реплика запоминается (огромный плюс тем, кто озвучивал). Здесь нет "тупого американского юмора", что действительно порадовало. Сталлоне не постеснялся и постебаться и над самим жанром боевика, в котором несколько парней расправляются с целой армией. Самоирония добавляет картине ещё один плюсик в копилку. Не лишена лента и любовной линии, правда здесь она выглядит несколько неуместной и высосанной из пальца, поэтому поцелуев на фоне взрывающихся машин ожидать не стоит. По этому критерию ставлю крепкую тройку.

Визуальный критерий или как снято. Здесь интересна не столько операторская работа и его умение орудовать камерой, сколь постановка драк и перестрелок, всего что связано с тестостероном. Драки и стрельба – вот главный атрибут мужского кино. Все схватки поставлены на высочайшем уровне, сразу видно, что работали профессионалы, которые на этом не одну собаку съели. А такого количества выпущенных пуль я не видел уже давно, лучший саундтрек к фильму – это именно звук стрельбы. Каждая сцена проработана настолько точно, что диву даёшься. Чего только стоит появление Терри Крюса с гигантским пулемётом, когда его товарищей готовы уничтожить человек тридцать из вражеской армии! Темп развёртки отличный, сочетание динамики и диалогов приемлемое. Саундтрек в лучших традициях боевиков тех лет, есть даже неплохие темы в эпизодах с драмой, где герои толкают монологи. По этому критерию однозначная пятёрка.

Актерские работы. Сталлоне, которому на тот момент было 64 года(вдумайтесь в эту цифру!), дрался, бегал и прыгал наравне с более юным Стэтхэмом. Каждый создал своё образ, даже Дольф Лундгрен отлично исполнил роль предателя, да ещё и наркомана. А появление губернатора Калифорнии вместе с Брюсом Уиллисом в храме надолго запомнится зрителям, каждая фраза – афоризм. Также отличный дубляж - Антоник и Зайцев прекрасно звучат в устах своих персонажей. Дэвид Зайас хоть и сыграл неплохо, но в нём мало злодейского обаяния, свойственного генералам, Эрик Робертс в качестве злодея был более убедителен.

Вердиктируя. Кино для ценителей крепкого словца, перестрелок и погонь, с этого фильма классический боевик стал возвращаться на большие экраны. Чему несказанно рад, а фильм получил ещё два продолжения, слышал о том, что в разработке четвёртый фильм, но там видно будет. Этому фильму максимальный балл как боевику. А большего от него и не нужно. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Этот фильм стоял на очереди в списке картин, выходивших в августе десятого года. Внедрение видеокастера в телефон избавило от необходимости закачивать фильм на носитель, или подключать сервер хранилища, что занимает определённый объем памяти. Радуясь этому факту, смотрю в равном количестве старые фильмы вместе с новыми, что облегчает задачу. Не буду много говорить о фильме в предисловии, скажу лишь, что он однозначно стоит просмотра. Далее раскидаю свои мысли и впечатления по критериям.

Повествовательный критерий. Июнь, 1982г. Первая ливанская война. Израильский танк под управлением четырех молодых солдат призван обеспечить огневое прикрытие немногочисленного десантного штурмового отряда. В их задачу входит зачистка вражеского города, по которому ранее был нанесен авиаудар. Но простая, на первый взгляд, миссия очень скоро превращается в настоящий ад. Прямо на глазах фактически замурованных в бронированной машине танкистов один за одним гибнут их товарищи. Давно утратив контроль над ситуацией и повинуясь лишь инстинкту самосохранения, ребята отчаянно пытаются не потерять себя, оказавшись в самом пекле ужасной и непонятной бойни. Обычно на такую тему ожидаешь какого-нибудь динамичного триллера, или масштабного боевика, но режиссёру и сценаристам данной ленты удалось создать не только фильм практически без красивостей. «Ливан» — фильм о субъективности восприятия, которая обостряется в экстремальных условиях. Перед началом съемок Маоз запер своих артистов в монструозной машине, сконструированной художником-постановщиком Ариэлем Рошко (снаружи «танк» выглядел наподобие «инопланетного трактора»), накалил корпус до допустимого предела и не выпускал их наружу из жаркого ада на протяжении нескольких часов, раскачивая аппарат и колотя по его стенам металлическими палками. Предельная физиологичность подготовки не мешает увидеть в танке глобальную, абсолютно прозрачную метафору: это голова главного героя, сотрясаемый всеми возможными способами мозг человека на войне. «Танк — лишь железо, человек — сталь», — написано на внутренней стене машины. Проверке этого небесспорного тезиса посвящен основной сюжет.

Визуальный критерий, или как снято. Операторская работа достойна похвал, поскольку здесь есть эпизоды, где глазок камеры действительно превращается в оптический прицел танкового орудия, а каждый кадр вне этих эпизодов выстроен чётко, видна даже самая распрследняя капля рябой воды в сценах, где танк едет по разрушеному городу. В фильме «Ярость» не имел возможности наблюдать такого плана работы, радиус действий ограничен внутренним убранством танка, и это влияет на решения по визуальным эффектам и постановке кадра. Музыкальное сопровождение немногочисленно, но всегда к месту, каждый звук выведен по звуку ровно и подчёркивает атмосферу, особенно в сцене, где у стрелка дёргается зрачок. Чувствуешь адреналин, разливающийся по венам персонажа, это состояние передаётся и зрителю. По этому критерию ставлю твёрдую пятёрку.

Актёрская игра. Отечественному зрителю многие из этих актёров неизвестны, но это ни о чем не говорит, ибо каждый из них играет так, чтобы запомнится, особенно убедительным был Йоав Донат в роли Шмулика, чьими глазами мы и видим события, в большинстве своём. Не охота никого особо выделять, ибо все актёры помогали режиссёру переживать заново тяжёлый военный опыт.

Вердиктируя. «Золотой лев» 66-го Венецианского кинофестиваля фильму «Ливан» вручён абсолютно заслуженно, более того - это вообще первый в истории израильский фильм, удостоенный награды в Венеции. Уже один этот факт уготовил почётное место режиссёру и актёрам в истории кино Израиля, несмотря на сдержанное отношение к фильму в самом Израиле. Кино получилось, оно наградное, но его основные идеи понятны - никто не хочет умирать, любой снаряд может оторвать несколько жизней, я поневоле начал переживать за каждого. Фильму твёрдую восьмёрку, советую к знакомству, ценители жанра не проходите мимо! Всем здоровья, добра и хорошего кино.

Двадцатый год начался с очень интересных проектов, один из которых я посмотрел сегодня. Не попал в кинотеатр на этот мульт, но уже по первым трейлерам проект мне показался интересным. Теперь, когда прошло чуть больше полугода с момента премьеры, поделюсь своим мнением об анимационном проекте.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Супершпион Лэнс Стерлинг и молодой ученый Уолтер Беккет - полные противоположности. Жизнерадостный Лэнс с удовольствием каждый день спасает города и страны. Хмурый Уолтер хочет отгородиться от всех в мире собственных изобретений и гаджетов. Но когда события принимают неожиданный оборот, этот маловероятный дуэт вынужден объединиться и проявить все свои способности в совершенно новом ключе. Странной паре потребуются невероятные чудеса маскировки ради спасения всего мира. Мультфильму предшествовала короткометражка где голубь играет с чемоданом спецагента и активирует оружие массового поражения. Никто из боссов не обратил внимания на проект и о нем на время забыли. Спустя время к проекту вернулись. В нем заложен очень простой и вместе с тем остроумный сюжет, в котором всячески обыгрывают стандартные приемы из известных фильмов о суперагентах. Сценарий высмеивает неуязвимость главных героев, вступающих в драки, демонстрирует смену локаций, копирует надписи на экране, появляющиеся в фильмах о Джеймсе Бонде, и всячески издевается над шпионскими гаджетами. Плюс ко всему эта история о месте незаметного изобретателя в мире больших шпионских игр, как размеренная жизнь лучшего агента может изменится, никуда без дружбы и отличного юмора, я давно не получал от фильма такой ударной дозы юмора. Здесь нет оскаровских притязаний, но есть глубокие мысли о месте науки в окружающей действительности борца со злом. Миролюбивый Уолтер и вояка Лэнс контрастируют в своих ценностях и убеждениях, что создаёт так необходимую таким историям игру на контрастах. По этому критерию крепкая четвёрка.

Визуальный критерий или как снято. Графика в мультфильме достойная, декорации нарисованы достоверно, порой казалось, что локации гживали в натуральную величину, как в жизни, а детализация кадра также приятно удивила, особенно в кадре, где нам удаётся рассмотреть отражение с туфель злодея здания, находящегося на противоположной стороне. Оператор и цветокорректоры заслужили каждый полученный в свой карман цент. Постоянные перпалки между персонажами и саркастические замечания от голубя придают картине динамизма, помимо погонь и хорошего юмора. Пятерка по этому критерию.

Актерские работы здесь немного вторичны, но отмечу что главные герои срисованы со своих актёров очень достоверно. Уолтер похож на Тома Холланда, а Лэнс прямо анимационная копия Уилла Смита. Непривычно слышать не Всеволода Кузнецова в устах Смита, но Дмитрий Поляновский звучал отлично. Приятным открытием стал Даниил Бледный, сын Ильи Бледного, одного из моих любимых актёров дубляжа. Редко сейчас работает, но всегда бьёт точно в цель. Сын пошёл по стопам отца.

Вердиктируя. Камуфляж и шпионаж» – смешная пародия на боевики со спецагентами, которую рекомендую к семейному просмотру, вечер пройдёт в приятной атмосфере шпионских интриг, забавных изобретений и истории с правильным посылом. Мультфильм получает от меня твёрдую девятку за все вышеперечисленное и крутой юмор. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Посмотрел на днях фильм «Бабник», который выходил десять лет назад и из сегмента «комедий» он перекочевал в «независимое кино», поскольку в этом фильме всё на грани. Девяносто процентов порнофильма подменяется несмелыми попытками пофилософствовать о месте такового типа героя в пантеоне современных типажей. Вступлю в этот текст с того что попытаюсь описать то как я себе представил режиссёрский метод Дэвида Маккензи. Весь фильм я думал, что режиссёр когда-то в детстве промышлял вуайеризмом и потому в картине, которая могла подарить нам особый взгляд на профессию соблазнителя, было заложено сверх того, что в ней есть на самом деле и все эти тематические нагромождения смотрятся пятым колесом в слаженном механизме. Впечатления от картины неоднозначные и потому не знаю, как к ней подступиться. Потому действую в привычном стиле критериев, высказывая параллельно свои мысли по этому поводу.

Сюжет рассказывает нам о Никки. Себя он позиционирует как гламурного подонка, склонного к ежедневным утешениям плоти и дарения наслаждения в любую минуту. Он безработный, без определённого места жительства. В советском союзе таких бы назвали иждивенцами и приговорили бы либо к расстрелу, либо к срочному перевоспитанию. Отношение русского человека к эпикурейству такое, что «всё хорошо в меру». Русский человек должен уметь отдыхать, но своевременно, не тормозя при этом рабочий процесс. Поэтому такой тип героя как «наслажденец» нам не будет близок никогда. Никки, главный герой ленты – ловелас, который манипулирует состоятельными женщинами в возрасте с одной лишь целью – выудить из них как можно больше денежных знаков. И до поры до времени все идет отлично, но однажды он встречает Хизер, девушку, зарабатывающую себе на жизнь тем же самым способом, что и он сам. Само собой, между ними вспыхивает искра, и перед Никки и его избранницей возникает старая как мир дилемма: что делать? Наплевать на роскошный образ жизни, к которому оба привыкли, и жить по принципу «с милым рай в шалаше» или наплевать друг на друга и продолжать охоту за жар-птицей богатства и преуспевания? Всё повествование герой пытается сделать выбор и понять, какой из них будет правильный. Но в фильме есть ряд «фортелей», которые останавливают меня от того чтобы окончательно прописать в ряду отбросов российского проката десятилетней давности. И «независимость» этого кино, думаю, легко объясняется тем, что есть моменты, пытающиеся ломать жанровый канон. На уровне идеи и посыла всё проработано неплохо. Попытки поиграть в экзистенциализм интересны, но остаются только лишь попытками, а потому тройку из пяти по этому критерию я поставлю.

Зрелищность. О ней вообще не имеет смысла заводить разговор, в том смысле, что темп повествования нетороплив, и ускоряться на протяжении всего фильма он не будет. Но зато здесь всё в порядке с операторской работой. Постановка кадра неплохая, ничего выдающегося, но смотреть приятно. Неплохо оформлены титры, особенно понравилось, что каким кадром фильм начинается, тем же фильм и заканчивается, создавая тем самым иллюзию закольцованности повествования. Визуально неплохо. Оценю в четыре звезды из пяти.

Актёрская игра. Эштон Катчер один из тех актёров, который пытается играть, при этом, не меняясь характерно, не ломая себя, сидя в своём амплуа, пытается показать то, что он умеет играть. Но для этой роли, мне показалось, что у него не того плана органика чтобы сыграть жиголо достаточно убедительно. Энн Хэтч и Маргарита Левиева конечно же актрисы разного помола, это понятно. Игра первой мне понравилась больше, но и у Левиевой тоже наклёвывался потенциал, но слишком она, что ли, стервозная бывает в некоторые моменты. Себастьян Стэн тоже неплох в своём образе, но мелькает на втором плане, его время придёт немного позже. Актёры в целом со своими работами справились, не могу сказать, что здесь прямо-таки вышка, но тройку по этому критерию поставлю, поскольку не всё так плохо, как описывают СМИ.

Саундтрек на удивление неплох, он состоит из атмосферных мелодий, рожденных синтезатором Джона Свайхарта. Пожалуй, звуковое сопровождение фильма – единственное, что можно без натяжки назвать удачным в этом фильме. В целом все детали работают неплохо, но была задан такой жанровый компост, что трудно его воспринять как однозначную комедию, или однозначную порнуху. Но для каждой сцены есть своя мелодия, что радует. Для драматических – немного грустные мотивы, для вечеринок – миксы разных стилей звучания, для того чтобы создать ощущение надвигающегося рэйва.

Вердиктируя. Вывод из всего этого действа показан в эпилоге. «Залы прилета и вылета в аэропорту Лос-Анджелеса потому находятся на разных этажах, чтобы 30.000 ежедневно приезжающих в город сердцеедов не видели 30.000 сердцеедов отъезжающих». Город ангелов не только осуществляет мечты, но и рушит их. А фабрика грёз способна породить семантических кадавров. Которые заворачивают в себя так много, что способны сбить с толку зрителя тем, что завуалируют абсолютную пустоту в своём содержании. Я не могу назвать этот фильм стопроцентно хорошим, но зерно истины в нём посеяно. Что не может не радовать. Фильм на любителя, поэтому решайте сами, знакомится вам с этой картиной или нет. Оценю фильм шестью баллами. Всем добра и хорошего кино!

Фильм видел в списках за девятый год, не как лучший, но как типичный представитель жанра слэшер. Не худшее из того что я видел, смотрибельное кино, в котором можно найти что-то хорошее. Я нашёл там кое что и об этом постараюсь рассказать далее. Параллельно поделюсь впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или сюжет и сценарий. Бывший домушник Аркин забирается в загородный коттедж своего начальника с тем, чтобы ограбив его, выплатить долг бывшей жене. Однако попав внутрь, он вскоре понимает, что дом и его обитатели уже захвачены крайне неприятным типом в плюшевой маске с полным набором пыточных инструментов времен Испанской инквизиции, после чего предпринимает отчаянную попытку спасти семью, которую он изначально собирался обчистить. Действия происходят в одном доме, где некий коллекционер устраивает парад смерти и нечеловеческой жестокости. Это не экранизация одноимённого литературного произведения Джона Фаулза а самостоятельный сценарий в котором предыстория есть только у главного героя, а все остальные чисто для обрамления центрального противостояния. Костяк сюжета есть, логика действий хромает, но слэшеру простительно. Тройка из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Снято хорошо, в самых острых моментах был выставлен наиболее выгодный ракурс для демонстрации всех аспектов расчленения и дальнейшего убиения представителей человечества, особенно выразительно камера смаковала вырывание языка и зашивание рта, вот тут подкатывал комочек омерзения. Из всех персонажей сценарий и визуал сосредотачивается на Аркине, заставляя зрителя переживать за него. На нем выставлен такой конфликт. Представитель не самой благородной мужской профессии - грабитель о пытается совершить доброе дело. В десятом году часто прибегали к такому ходу, здесь он является интересным крючком. Музыкальное сопровождение - отличное, в духе лучших работ Стива Яблонски. Композитору удалось написать атмосферные мелодии, и грамотно их распределить на полосе хронометража. К техническому аспекту картины ноль претензий.

Актерские работы. Джош Стюарт не произвёл поначалу должного впечатления со своей не самой богатой мимикой, но когда свет погас и действие получило развитие, актёр сумел показать все свои способности. Вся его пластика, прекрасно сочетающаяся с профессией его персонажа, то, как он ходит, как он двигается, как он держит весь фильм на весу раненую руку – это прекрасно. Остальные актёры здесь исключительно для мяса на котлеты. Больше ничего об актёрской игре сказать не могу, главный злодей ни разу не явил лица, проявив себя как типичный убийца. Более ничего об игре актёров сказать не могу.

Вердиктируя. Посмотрите полчаса для того чтобы определится, понравится вам такое или нет. Неплохой сюжет, неплохо играют актёры, мне зашло, но это моё мнение, никому не навязываю. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Исключительная параша, которую видел в своей жизни два раза, редкостная беспринципность, помноженная на идиотию в кубе и прочие эпитеты с отрицательной коннотацией. Серо-буро-малиновая блевотина, от которой тошнит. Далее попытаюсь объяснить, почему мне этот фильм дико не понравился и почему он по определению редкостное дерьмо. Будет много мата, нецензурщины, поэтому если вы примитесь это читать, то крепитесь. Будет жёстко)!

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий)Воображаемый остров в синем-синем Эгейском море. Причудливые скрученные скалы, задиристые камешки. А дальше – таинственный зеленый лес, первобытный, словно приснившийся. К югу от него - село с хижинами-ульями. Его обитатели – народец с забавными обычаями. Им живется привольно в компании властной свиноматки и стада ее сородичей, а еще - поэта, способного зачаровать богов, и прекрасной дочки старейшины, по которой сходят с ума все кентавры. Время действия – задолго до эпохи Гомера... Как я рад, что Гомер не жил в такой Древней Греции, настолько безыдейного и бездарно раскрытого сценария я ещё не видел. Я не ждал от этого фильма в повествовательном плане ничего хорошего, ни в плане идеи и посыла, ни в плане закрученности. Комедия без соли без перца, просто набор ситуаций, в который совершенно не хочется вникать. Этому калу, по этой части ставлю кол.

Визуальный критерий, или как снято. Посредственно, никакие визуальные красоты природы не выветрят из памяти постановку оргий и траходрома, невероятное количество пошлости, крайне неразумное использование грима, качества костюма настолько низкое, что ничего приличного кроме туники на паре второстепенных персонажей вы не увидите, да и те слетают спустя время. У меня сводило челюсть от того что я полтора часа испытывал свой вкус на прочность. Действие развивается медленно, скучно, фильм ради фильма, кадр ради кадра. В визуальном плане - это самый ужасный комедийный экспириенс, от французов, славящихся шедеврами в области фильмов о любви и качественных комедий. До сих пор от некоторых моментов так и тянет проблеваться. Кол, не больше.

Актёры удивительно хорошие, но играют в отвратительной мерзости, и потому каждый из них запятнал свою фильмографию этим унылым говном. Участники оргии неформата, лучше и не скажешь. Венсан Кассель даже в таком дерьме пытался что-то сыграть, но этот фильм уже не спасти, он тонет задолго до просмотра. Даже более-менее вменяемый дубляж не вытягивает драматургию и эмоциональную составляющую. Никак, кол.

Вердиктируя. Не рекомендую смотреть никому, это пощёчина любому вкусу, если вы киноман со стажем, то это должен быть пример ужасной идеи и ещё более мерзкого воплощения. Лютое дно, ставшее для меня тяжким испытанием. Безыдейная ссанина, собравшая у нас один миллион долларов. Лютая деградация. Нет ничего хуже. Кол из десяти, да и то с натяжкой. Всем психического и физического здоровья, добра и хорошего кино!

С недавних пор стал интересоваться фильмами, посвящёнными разнообразным жиголо ловеласам, как они методично соблазняли красавиц и долгое время не изменяли своим принципам. Когда-нибудь я доберусь до правил съёма, но всему своё время. В этом году сердцеед десять лет как бороздил отечественный кинопрокат. В этом году он скончался, а смотреть что-то надо. Но этот фильм один из приятных открытий. Это не восемь, но твёрдая семёрка. Далее расскажу, почему я к этому пришёл.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). Прожженный дамский угодник Алекс затевает на пару с сестрой занятный бизнес: он разбивает нежелательные для клиентов романтические союзы. Дело идет как по маслу, пока Алексу не попадается по-настоящему сложный заказ – ему поручено разлучить поистине идеальную пару. Лет сорок с лишним назад в этой картине играл бы Бельмондо — и наши родители бегали бы на нее по три раза. Сегодня трудно не заметить, что французский герой-любовник несколько обмельчал, но школа — великая вещь, и «Сердцеед» все же ближе к солнечным 70-м, чем к запрограммированному унынию нынешних романтических комедий (в чем будет легко убедиться на голливудском ремейке). Антуража лучше Монако и языка лучше французского для этого жанра так и не придумали. Романтический налёт истории придаёт не только общая мораль о том, что разбивая сердца другим, рискуешь разбить и своё, но и хороший сюжет в целом, который не ограничивается только лишь взаимоотношениями между героями, хотя лучший юмор ленты именно в них и заложен, но общая атмосфера компенсирует с лихвой все недостатки по этой части. В оценочной системе, оценю это на три с половиной из пяти.

Визуальный критерий или как снято. Операторская работа на хорошем уровне, поскольку камера берёт исключительно удачные ракурсы не только в обзорных сценах, но и когда в кадре выставляется несколько планов с грамотной детализацией кадра. Музыка здесь просто волшебна, особенно романтические композиции из фильма «Грязные танцы». Всё это сделало картину интересной и поистине очаровательной. Темп развёртки повествования хороший, на сто с лишним минут экранного времени хорошее событийное наполнение, есть даже немного динамики с погонями и демонстрацией крутости главного героя. По этому критерию крепкая четвёрка.

Актёрская игра. Ромен Дюри и Ванесса Паради составили на экране неплохую пару, химия между ними не самая искрящаяся, но она есть, и на мой взгляд, довольно неплохая, даже хорошая. Паради в образе фифы хороша, а Дюри как ловелас был убедителен. На вторых ролях здесь не менее обаятельный актёр комедий - Франсуа Дамьенс, этот парень фонтанирует неплохим юмором, без гэгов практически. Да и вообще Марк получился весёлым и простым мужчиной с задатками мастерства перевоплощения. Актёрская игра на четыре.

Вердиктируя. Прекрасная история любви, мелодрама с налётом комедии, есть место и приключениям. Советую к знакомству ценителям жанра и хороших историй. Фильму поставлю восемь баллов. Всем здоровья, добра и хорошего кино!

Знакомство с фильмом напрашивалось лет десять, и вот момент настал. Роман Полански снял отличный триллер на закате нулевых, показав что со времён «Пианиста» режиссёр не потерял навык. С работой над фильмом связано несколько обстоятельств, весьма интересных, но о них позже. Увлекательный политический триллер с лёгким налётом мистики. Далее поговорим подробнее о впечатлениях от фильма и мыслях по этому поводу.

Повествовательный критерий (сюжет и сценарий). «Призраками пера» зовут в издательском мире «литературных негров». Их жизнь и муки творчества неизвестны никому, но результаты их трудов становятся бестселлерами. Один из них погибает таинственной смертью как раз накануне сдачи будущего хита продаж, мемуаров бывшего премьер-министра Великобритании Адама Лэнга. Чтобы завершить «труд» политика, издательство нанимает Призрака-профессионала. Но педантичный и обычно успешный Призрак даже не представлял, что задача написать мемуары – из числа смертельно опасных, когда в биографии твоего героя – сплошь и рядом белые пятна, подозрительно напоминающие реальные государственные тайны… Адам Лэнг вовлечён в международный скандал, ставший отправной точкой в новой редакции мемуаров большого политика. Лэнг в изгнании, как и сам Полански, закончивший ленту уже будучи под арестом. Идея в том что правительство с представительством в ЦРУ пытаются дискредитировать деятельность премьер-министра Ланга и осудить его за противоправную деятельность. Главный герой впутался в историю, выбраться из которой живым будет крайне сложно. Но за работой литературного негра интересно наблюдать, как он беседует с премьером, пытаясь добавить в уже написанные мемуары немного подробностей из правящего закулисья, рассказать о нём, как о человеке высоких стремлений и незаурядных способностей. По «литературной» части меня всё устроило. Твёрдая пятёрка.

Визуальный критерий, или как снято. Оператору большое спасибо за красивые виды и правильно выставленный ракурс в пейзажах и обзорных планах, особенно виды морского побережья, демонстрация архитектуры некоторых районов старого Лондона, плюс отлично подобранные мелодии нагнетают саспенс и накаляют общую атмосферу. Расследование Автор ведет весьма непривычным для фильма с Пирсом Броснаном способом: cкучно сидит в «Гугле». Да, в новом фильме Романа Полански нет ни взрывов, ни перестрелок, ни модного «короткого монтажа», зато здесь есть то, что пан Ромек всегда умел делать лучше других — постепенное и неуклонное нагнетание саспенса и абсурда, не дающее зрителю ни малейшей возможности оторваться от происходящего на экране. Впервые за десять лет вернувшись к любимому жанру (предыдущей попыткой были неудачные «Девятые врата»), Полански демонстрирует, что мастерства он не утратил. При этом по темпу фильм нисколько не провисает, там где они могли бы быть попадаются весьма хлёсткие диалоги, за что опять же спасибо сценаристам. По этому критерию поставлю пять.

Актёрская игра Юэн МакГрегор чудесно сыграл, почти так же чудесно, как он спел в Мулен-Руже песню про "Будь что будет". Не могу сказать насколько он силён как драматический актёр, но в этом образе существовал убедительно, как по мне. Драматургию персонажа выдержал правильно, в финале так вообще неожиданно получилось. Пирс Броснан в образе политика хорош, убедился в этом в фильме «Иностранец». Лэнга обвиняют в пособничестве терроризму, актёр просто хорошо смотрелся. Оливия Уильямс в роли жены Руфь. Страстная, серьёзная, всегда рядом с мужем, но до момента опускания в грязь раны не гноились, но терпение - вещь не бесконечная. В эпизоде был замечен Джон Бёрнталл в роли человека, скинувшего безымянному призраку работу и Джеймс Белуши, давно не видел его на голубом экране.

Вердиктируя. Отличный триллер в духе Хичкока с хорошо проработанным сюжетом, интересной завязкой и развитием действия. Напряжение растёт с каждым кадром, а финал оправдывает потраченное на фильм время. Охота за классными сюжетами продолжается один - найден. Фильму девять баллов за проработку окружения и процесса расследования. Мне такие ленты любы, советую к знакомству ценителям жанра и хороших историй. Всем здоровья, добра и хорошего кино!