Отзывы tout_va_bien

В вики сюжет фильма описывается одним предложением: «Фильм рассказывает о водителе автобуса по имени Патерсон, который живёт рутинной жизнью в городе Патерсон, штат Нью-Джерси». Что вы подумаете, когда прочитаете подобное? Что-то вроде: О, возможно это лучший фильм в моей жизни! Или: Пойду-ка гляну, должно быть что-то интересное! Что-то мне подсказывает, что нет. Я, как истинный Джармушман, не читала вообще никаких аннотаций, они все равно всегда врут, и слепо шла на фильм с «тем чуваком из Звездных войн» и с «той девушкой из Друзей».

Википедия не врет, фильм действительно о парне по-имени Патерсон из города Патерсон, он действительно водитель автобуса. Но даже из такой прозаической темы Джармуш умудрился создать нереально поэтическую картину. Патерсон встает каждое утро (с понедельника по пятницу), без будильника, целует свою девушку и идет на работу. Каждый день он ездит по одному и тому же маршруту, слушая разговоры пассажиров, каждый день он пишет стихи в своем блокноте, каждый день после работы возвращается домой, по дороге доставая почту и поправят почтовый ящик, каждый день гуляет с собакой, заглядывая в бар, пьет пиво… Звучит как очень скучная жизнь. Город Патерсон ничем не примечателен — дома, магазины, детские площадки. Среднестатистическая американская дыра, которая способна просто засосать и не выплюнуть. В чем же черпает вдохновение Патерсон? Во всей этой обыденности. В его разуме даже коробок спичек обретает символ любви. Любовь, время, бег, водопады, дождь. Все то, что каждый из нас видит постоянно, а значит ли это, что каждый из нас способен стать поэтом?

В конце фильма Патерсон встречает пожилого японца, ценителя поэзии. После непродолжительного разговора японец удаляется со словами «Aha!», оставив в руках водителя автобуса новый чистый блокнот. Этим своим воскликом он намекает на то, что и водитель автобуса может быть не просто водителем автобуса, но и поэтом. Поэтом может быть и десятилетняя девочка-подросток, поклонница Эмили Дикинсон, и чернокожий парень, сочиняющий песню под звуки стиральной машинки. На мой взгляд, это «Aha!» — кульминация фильма, квинтэссенция всех смыслов, в него заложенных.

Фильм построен по одной схеме, виды и отдельные сцены повторяются изо дня в день, рутина в самом ужасном ее проявлении, без проблеска на какое-либо разнообразие. Монотонность картины отлично переплетается с неспешной, пронзительной музыкой, идеальной для каждого момента. Опасаетесь, что можете заскучать? Режиссер придумал небольшое развлечение — по ходу фильма он раскидал слово «Патерсон» везде — от стен до корешков книг. В какой-то момент и это, и зацикленность действий наводят на мысли о нереальности происходящего, создается впечатление, что это сон. Долю необходимого абсурда добавляют различные пары близнецов, которые встречаются Патерсону то тут, то там.

Джармуш — мастер диалогов, вспомните только его «Кофе и сигареты» и «Ночь на Земле», построенные лишь на диалогах. Не исключение и этот фильм. В каждом диалоге пассажиров в автобусе и людей в баре Джармуш обрисовывает жизнь Патерсона-Города.

Отдельного внимания заслуживает Лаура, девушка Патерсона и его муза. Из нее брызжут идеи как из вулкана — открыть лавочку с капкейками! Стать кантри-певицей! Шить шторы! Таким образом мы видим два различных творческих процесса — Патерсон, у которого все мысли копятся внутри, а потом тонкой струей переливаются на страницы блокнота и Лаура, которая устраивает настоящий мозговой штурм себе и окружающим, бомбардируя все пространство вокруг новыми концепциями. У Лауры есть своя «фишка» — черно-белые вещи. Апогеем этого черно-белого безумства стала картина Лауры в черно-белом платье, окруженная черно-белым интерьером и с черно-белыми капкейками на столе.

Что оставляет после себя фильм? Веру в этот мир, способность видеть красоту вокруг и подтверждение того, что внутри даже самого обычного человека может прятаться необычайный творец.

Стихи, звучащие в фильме, написаны Роном Пэджеттом. Кто автор саундтрека мне узнать не удалось.

Молодая и очень красивая девушка приезжает из Ливана в Париж учиться. В Париже ее встречают домогательства дяди, у которого она вынужденна жить, она бежит от него и пытается как-то жить сама в старне, в которой ей все не понятно. В итоге она нарушает кучу правил и законов и ее хотят выдворить из страны.

Изначально я смотрела этот фильм с позиции тридцателетней женщины и все удивлялась: что ж она, глупая, творит. А потом вспомнила себя в 18 :-) Ты мало думаешь о последствиях, не загадываешь наперед. Ты понимаешь, от чего тебе будет хорошо сейчас. Ты знаешь, что в Ливане тебя ждут семейные склоки, вечно жалующаяся мать, умирающий отец. Франция — символ свободы. А если ты свободен, то можешь поступать так, как тебе хочется.

Мне очень понравилось, как создатели фильма показали жизнь молодежи в Париже: это и девицы, отправляющиеся в ночные клубы в поисках парней, это и роялисты националисты, это и любители рока и наркотиков, это и интеллигенты, выпускающие газету, и коммунисты. Огромная куча народу, пытающиегося найти свое место в жизни и стремящегося к переменам.

В итоге Франция оправдала свое звание свободной страны.

Фильм начинается с голой девушки в саду. Ты сидишь, заинтригованный, ждешь, что будет дальше. Потом видишь оргию и думаешь — ОООК. В этой картине все перевернуто с ног на голову: есть подруги — красавица и не очень. Та, что не очень, оказывается той еще эгоисткой и развратницей, а та, что походит на Бриджит Бардо является обладательницей тонко чувствующей души. Ребята постигают границы своих тел, бессистемно спариваясь со всем, что подвернется под руку, считая, видимо, что таким способом обретают свободу. Для них это игра с довольно неприятным концом.

Не знаю, возможно фильм должен был чему-то научить? Тому, что секс — это не игра. Что настоящую радость приносят лишь искренние и постоянные отношения? Мне все то, что происходило на экране показалось каким-то преувеличенным и раздутым. Извините, я не ханжа, но не верю в спокойно оголяющихся школьников и школьниц.

Фильм снят красиво. Наверное за эту красоту я ему и накинула побольше. Это первая полнометражная работа у режиссера, и это чувствуется. Немного сыро и неуверенно, но стильно. Веснушчатые тела подростков, наполненные солнечным светом, музыка, такая новая и современная, что я ее уже не понимаю... В целом — недоумение. Но в 2017 году такие фильмы уже давно не шокируют.

Сейчас образ эксцентричного, ниспровергающего устои учителя становится кинематографическим клише… Это не относится к Джин Броди... Что верно, то верно. Зачастую все эти "эксцентричные" учителя — добрые малые. Они могут заблуждаться, они немного ослеплены своими либеральными идеями, но они преданны своему делу и, в конце концов, вызывают симпатию. Ведь, по сути, конец у них у всех один — система остается, Великий Учитель повержен. Джин Броуди — тщеславная и романтически настроенная женщина. На мой взгляд, она представляла огромную опасность для легко внушаемых девочек. Впечатленная историей любви зрелого Данте к юной Беатриче, она желает свести своего любовника с одной из учениц, в которой она видит юную себя. Преклоняясь перед фашистским режимом, она ведет активную пропаганду среди учеников... В результате которой одна из девочек отправляется в Испанию и погибает... У этой женщины есть только она и ее мечты, а еще осознание того, что "девочки ей преданны", так же, как и она "посвятила всю свою жизнь им". Она упивается своим самопожертвованием, а так же своим "расцветом лет" (prime), который, на самом деле, уж давно миновал.

Мэгги Смит уникальная актриса. Наблюдать за ней молодой так же увлекательно, как за ней пожилой: мимика, непередоваемая дикция, а какая внешность! Сложно сказать, красива она, или страшна. Но, однозначно, она прекрасна!

Знаете такие фильмы? Американская школа, там тусовка — "правильные" девочки-черлидерши, капитан которых контролирует всех вокруг, она же президент класса и все в таком духе. Есть хороший мускулистый, но одинокий парень. И есть девочки-аутсайдеры, которые не вписываются в тусовку первой группы. У капитана черлидерш и главаря аутсайдеров обязательно назревает противостояние, при этом мускулистый красавец обязательно отдает предпочтение королеве изгоев и все в таком духе. Девочке в школе засматриваллись такими фильмами, которые, как правило заканчивались одинаково: красотка сучечного типа была бита, королева изгоев добивалась справедливости и любви мускулистого красавца. Девочки выросли и стали мамами и теперь для них снимают точно такие же фильмы, но с мамским уклоном. Показать орущих детей, уставших матерей — понимание зрителя обеспечено, добавить историю о том, как героиня избавляется от своего douchebag мужа и добивается любви горячего одинокого папаши — мечта больше половины несчастных мамаш становится явью. Бросить работу! Напиться до чертиков! Все хотят быть плохими мамашами. И самыми лучшими. В этом заключается когнитивный диссонанс нашего времени. Мы ходили в кинотеатр чисто поржать и поржали.

Этот фильм меня покорил. Но он из тех, которые не каждому можно посоветовать... Гарольд — молодой парень, который одержим смертью и разрушением. Он пугает мать картинами "суицида понарошку", а свободное время проводит на похоронах и наблюдая за разрушением домов и машин. У него нет друзей, он даже психоаналитику ничего не хочет рассказывать. И тут он встречает ее — Мод. Старушку, которая живет на полную катушку. "Каждый день пробуй что-нибудь новое" — ее девиз по жизни. Она учит Гарольда жить и любить жизнь. В фильме идет постоянное противопоставление жизни и смерти, ромашковые запосли сменяются могильными плитами солдат, молодость против старости. Ко всему этому еще примешивается обезумевшее консервативное общество в виде матери, которая одержима идее женитьбы сына и дядя, военный, который построил себе идола из войны, но при этом пугается разговоров оо жестокости и смерти. Прекрасная музыка прямиком из 1971 года. Cat Stevens поет

You can do what you want The opportunity's on And if you can find a new way You can do it today You can make it all true And you can make it undo you see ah ah ah its easy ah ah ah You only need to know

И вот она, главная мысль фильма — не упускай свой шанс, делай, что хочешь, будь собой. И я считаю, что это классно.

Персонажи немного карикатурны, но это комедия, не надо ее воспринимать, как историю, это сказка. Смешная и печальная.

Уникальный фильм. Особое настроение съемки и музыкальное сопровождение оказывают настолько сильное эмоциональное воздействие, какое я не испытывала очень давно) Снято безумно красиво. Очень неспешно, плавно, классные крупные планы, классные панорамы. Не очень много диалогов, прекрасный монолог главного героя. Актерская игра на высшем уровне. Это фильм-страшный сон. Кошмар. Неуловимый, пробирающий, с оттенком сумасшествия.

Молодой ботаник из Дании хочет жениться и, чтобы добиться благосклонности короля, отправляется в Гвинею поднимать плантации кофе. Парень полон энтузиазма и идеалов. Но постепенно он понимает, что реальность не соответствует ожиданию, жизнь в отдаленном форте, в богом забытом уголке, совсем лишена романтизма, а все твои труды могут погибнуть в одну ночь от рук враждебных туземцев. Сложнее всего приходится главному герою, когда он сталкивается с подлостью.

Фильм условно можно поделить на две части: познание мира, познание людей, попытки сохранить себя и борьба. Тяжело выступать в одиночку против всех, даже если на твоей стороне правда. Особенно, если на твоей стороне правда, потому что те, что идут против правды не брезгуют ни чем...

Фильм не буду рекомендовать никому. У него какой-то поразительно низкий рейтинг на IMDB (5.5), так что, видимо, большинству он не понравится. Но для меня этот фильм был настоящим открытием.

Ты не женщина. Ты - сука. Ты лижешь руку, что кормит тебя, но и ту, что бьет тебя.

Очень французская история. Есть непримечательный клерк, Легран, которого обуревают чувства, но он не понят окружающими: дома его каждый день ждет маленький тиран в обличии жены Адель, на работе все над ним насмехаются и в шутку называют "душа компании". Легран случайно знакомится с девушкой, а та, по приказанию своего мужчины/сутенера, соблазняет Леграна и начинает его доить. Легран наивен и доверчив, Лулу, его новая возлюбленная, просто тупая девка, которой пользуется Деде (ее "мужчина"). По одному его требованию она готова лечь под любого, а потом долго и терпеливо ждать ласкового слова или жеста от своего хозяина, но в итоге получается только брань и побои. Сука скулит, но продолжает пресмыкаться у ног жестокого хозяина. Несомненным плюсом фильма являются актеры. Легран вышел немного гротескным: сгорбленный, дурацкая прическа и выступающая челюсть. Деде же вызывает отвращение: самоуверенный и наглый, жуть, а не человек.

Оценивая этот фильм, невольно сравниваешь его с картиной Магазинчик за углом, которая была снята на 9 лет раньше. В основе обоих фильмов лежит пьеса «Парфюмерия» Миклоша Ласло. И, честно говоря, "Магазинчик" мне понравился больше. В нем больше доброты, наивности и шутки смешнее.

"Старым добрым летом" (и кто выдумал ему название??) — романтическая история двух молодых людей. Они пишут друг другу анонимные письма, и, не зная, кто же является их адресатом, параллельно проходят путь от ненависти к любви в жизни реальной. Герой Вана Джонсона (мистер Ларкин) мне не очень симпатичен, да и персонаж у него получился не очень выразительный. В нем присутствует грубость, но без иронии. И вдруг берется эта нежность к его соседке... Вспоминая время, когда происходит действия, такие фамильярные поцелуи и объятия, на мой взгляд, смотрелись бы странно. Героиня Джуди Гарлэнд поинтереснее, своими музыкальными номерами она подправила общее впечатление от картины. Особенно я была в восторге от песен, исполняемых с квартетом (в красном платье). В ее персонаже чувствуется и пылкость, и независимость. Но нет того задора, который был в Маргарет Саллаван. Создатели убрали пару смешных и характерных персонажей, добавили зачем-то любовную линию кассирша/директор магазина и "соперницу" мисс Фишер. Общее впечатление — не очень смешно, совсем не празднично, но красиво :-) Скорее всего забудется уже через несколько месяцев.

Сажают в тюрьму. А когда освобождают — снаружи та же тюрьма, только больше по размеру.

Наверное, чтобы получше понять этот фильм, стоит узнать больше о его режиссере. Джафару Панахи запрещено снимать фильмы в Иране. Но, тем не менее, он их снимает. На цифровые камеры, на даче, в такси. Фильмы вывозят заграницу контрабандой и они получают премии на международных фестивалях.

Теперь о фильме «Такси». Это фильм о личном, о том, что волнует режиссера. Сначала может показаться, что это иранская «Ночь на Земле», но очень быстро мы понимаем, что «Такси» глубже и серьезнее. Фильм, построенный на диалогах, должен иметь особую «изюминку», чтобы зритель не терял конценрации и ему было интересно наблюдать за картиной, где полностью отсутсвует действие и присутсвует много болтовни. Как не самый удачный пример, я все время вспоминаю «Вкус вишни».

Джафар Панахи снял фильм о той стране, в которой он живет. Он поднимает темы, о которых не принято говорить в этой стране: преступность, бедность, смертные казни. То, что еще называют «чернухой». Он говорит о положении творца, режиссера в Иране. Зарубежное кино продают из под полы, студенты в академиях не имеют возможности официально ознакомиться с шедеврами классического и современного кино. К показу допускают только фильмы, прошедшие жесткую цензуру, список ограничений бесконечный и он приводит в отчаяние режиссера. Нельзя показать жизнь такой, какая она есть, кино должно быть вылизанным, безпроблемным, даже имена героев контролируются. Иран — страна политических преступников. В тюрьмы сажают даже женщин, просто пришедших на стадион понаблюдать за игрой... Когда ты выходишь из тюрьмы, тебе запрещают заниматься твоим делом: режиссеры не снимают, юристы не защищают...

В каждом диалоге ощущаются чувства автора. Я, наверное, впервые видела настолько острополитический и личный фильм, который направлен не на то, чтобы шокировать публику, это просто честный рассказ. Фильм меня заинтересовал, вызвал желание ближе познакомиться с иранским кинематографом, с Новой волной иранского кино. К Джафару Панахи испытываю только огромное уважение за то, что он делает. Ни смотря ни на что.

Мария — простая женщина из финской деревушки. Вся ее жизнь — это семеро детей и муж, который постоянно пьет и держит в страхе всю семью. Семейный тиран, он не выносит, когда что-то идет в разрез его желаний и представлений о жизни. Но у Марии появляется маленькая тайна, которая дарит ей счастье. Это были те времена, когда фотография и электричество казались чудом. Спокойная и старательная женщина очень основательно подошла к делу, у нее получались прекрасные снимки, но ей явно нужна была поддержка со стороны понимающего и уважающего ее мужчины. К сожалению, ее муж совсем не такой.

Мне очень понравился подбор актеров. Мария Хайсканен потрясающе справилась со своей ролью, та гамма чувств, которую изображало ее лицо, когда она знакомилась с фотографией, с кинематографом, это как маленький ребенок, познавший волшебство) Микаэл Персбрандт вызывает отвращение, его лицо, его повадки, действия. Прекрасный образец мужлана. Прекрасные детки, "бабушка" у них тоже очень характерная.

Фильм запал мне в душу и вызвал много эмоций, не скажу, что положительных, правда. Возьму режиссера Яна Труэля себе на заметку.

Фильм просмотрен в рамках игры МувиБинго light версия.

Иногда, когда я читаю подобные аннотации, создаётся впечатление, что их авторы посмотрели фильм за пять минут: здесь отрывок, там отрывок. Как-то акцент делается не на том, что важно, да и некоторая информация попросту ложная...

Первый шок. Ребенок, болеющий раком. Такое сложно перенести одному, а для пары это может стать настоящим испытанием. Вот мама и папа, такие необычные и любящие друг друга вдруг начинают кричать и чувствуют себя беспомощными, потому что столкнулись с чем-то таким, с чем они не имеют оружия бороться. А если ребенок умирает, а родители не поддерживают друг друга, а начинают обвинять друг друга, ищут объяснение этой ужасной потери? Персонаж Эльзы мне понравился: мягкая, нежная и светлая. Дидье -- типичный тиран. Он не верит ни во что и хочет убить веру в других. Они глупы! Надо открыть им глаза! И плевать, что вера эта давала силы жить... Иногда можно сказать ужасные слова...

В общем, я много плакала. Фильм жизненный, персонажи не типичные (кантри певцы из Бельгии звучит почти как шутка :D) Песен в этом фильме много, много печали и потерь и совсем мало романтики.