Отзывы kicking — стр. 4

Вечнозеленый сорокет

Оценка 6 из 10

Когда Ли Кирк, известный широкому зрителю по сериалу «Офис», представлял «Обыкновенный мир» в апреле этого года на фестивале «Трайбека», лента имела еще одно название — «Старикашка». Кирк эксплуатирует в этом фильме тему того, могут ли выживать панки на пятом десятке или куда важнее семья, дети, ипотека и выброшенный вовремя мусор. Билли Джо Армстронг из популярнейшего панк-трио Green Day получил в «Обыкновенном мире» прописку на главную роль и исправно посещал несколько месяцев курсы актерского мастерства. Армстронг — ровесник своего экранного героя и отнюдь не воплощение девиза «живи быстро — умри молодым». Созерцание «Обыкновенного мира» знакомит не с личностной драмой об обретении талантливым музыкантом второго дыхания, это, скорее, трагикомедия с клюквенными элементами ситкома и претензией на продолжение в виде реалити-шоу типа «Семейки Осборнов».

По сюжету Перри — лидер клубной панк-группы, популярной когда-то, в 90-х, для Армстронга все это более чем знакомо. Но большими рок-звездами, в отличие от истории тех же Green Day, Перри и его друзья не стали. Рок-н-ролл остался в прошлом десятилетии, в нынешнем бывшая звезда вполне состоялся как Мистер Мать двоих детей по утрам и днем как не слишком ответственный сотрудник большого магазина хозтоваров. Перри владеет магазином напополам с младшим братом, выглядит как немного постаревший мальчик-тинейджер и живет в непрерывном дне сурка. Забыл добавить, он подготовил личный бунт на 40-летний юбилей и готов выйти из творческого застоя.

Разверни историю «Обыкновенного мира» Ли Кирк как и автор сценария в сторону возможного музыкального возвращения Перри как талантливого автора песен, глядишь и появилась бы интересная яркая драма о том, что никогда и ничего не поздно в этой жизни. Но Кирку куда милее предсказуемое сюсюканье с 40-летней пародией на панка, куда важнее ставить стаканы на поднос, почти вовремя успевать на выступление на вечере талантов собственной дочери. На все поступки Перри в этой ленте обыватель покрутит пальцем у виска: будь то вечеринка в шикарном номере с дешевым пивом и коллекционным виски, попытка выкинуть телек в окно и разбивание гитары. Странно, но Армстронгу интересно играть лузера, он, пожалуй, единственный в этой ленте, кто демонстрирует отличную актерскую игру, ему удается тип, прожигающий свою жизнь и живущий иллюзиями прошлого. Гари (Фред Армисен, «Портландия», «Субботним вечером в прямом эфире») не добавляет должного смеха в ситуацию как старый товарищ Перри по группе, Кристи (Джуди Грир, «Арчер», «Безумная любовь»), бывшая подружка героя, не выходит тоже ни за какие рамки, кроме как полежим по-стариковски.

Проблема «Обыкновенного мира» — в правде его истории, которая слащаво, неуклюже, но верно показывает, что все те, кто бунтовал в молодости становятся занудными консерваторами и носителями традиционных ценностей. И проблемы все те же — инфантильный муж, жутко творческий и денег в дом не приносящий, и жена-адвокат на госслужбе Карен (Сэльма Блэр, «Жестокие игры», «Праздник любви»), готовая понять и простить. У тебя же два ребенка, нет — три, еще и ты. Со своим фильмом Кирк как автор и Армстронг как его приманка-личина обращаются не к тинейджерам, а к таким же ровесникам от 35+5+5, дабы показать, что семья — это для жизни и душевного спокойствия, а рок-но-ролл — так, для молодости и нестареющих идиотов. И ни одной почти косухи в кадре, только реинкарнация Джоан Джетт.

Чувства как ошибка

Оценка 7 из 10

Как замечательно, что в киномире еще остались имена подобные Брэду Питту и Роберту Земекису. Одно только совмещение на афише этих двух замечательных парней — повод оказаться в кресле кинотеатра на просмотре новейших «Союзников». Они не нуждаются в представлении, их знают все. Прекрасная Марион Котийяр в качестве партнерши Питта, сценарий Стивена Найта ("Лок», «Грязные прелести», «Жертвуя пешкой») и камера Дона Бёрджесса, работавшего с Земекисом на большинстве его ключевых картин. Как минимум кинематографический фулл-хауз, гарантирующий, что «Союзники» — ностальгическая шпионодрама о настоящей любви во время Второй Мировой — окажется именно тем синефильским бальзамом, способным излечить все сомнения относительно мастерства Земекиса и уверенности Питта.

Сомнения были, ибо желтые факты об интрижке Питта и Котийяр создавали больше антирекламу для «Союзников», чем нацеливали на успех просмотра ленты. Итог просмотра позволил сделать простой вывод — никогда не верьте авторитетам имен с афиш. Если бы «Союзников» снял артхаусный режиссер, то восторгам не было бы конца. Для артхауса история женщины-агента-оборотня — прекрасный повод поразмышлять о темных сторонах женской натуры, вполне укладывающийся в феминистический тренд. Но Земекис — представитель зрелищного продюсерского кино из Голливуда, а не сомнительный гений «Роберт — одна копия».

Как автор сценария, Найт добросовестно разрабатывает все архетипы сюжета. Трансформации канадского летчика Макса Ватана, подполковника британских ВВС, на протяжении всего экранного времени «Союзников» отрабатываются достаточно четко. Заброшенный волей командования в Касабланку Ватан встречает не только товарища по борьбе с фашизмом Марианну Бозежур (Марион Котийяр), он встречает женщину, которая вошла в его жизнь. Рико в знаментиной «Касабланке», которую ностальгично воссоздает Земекис, так и говорит: «Из всех забеголовок в мире она вошла в мою». Очевидно, что любовь Макса и Марианны далее будет представляться как роковая любовь с почти первого взгляда, как сила, подвластная только провидению.

С любовью в «Союзниках» все проблемно и непросто. Напуская мелодраматического флера в отношения героев и Найт, как сценарист, и Земекис, как режиссер, выглядят неубедительно. Любовная сцена Макса и Марианны во время песчаной бури в автомобиле перед выполнением важнейшего задания по устранению гитлеровского аристократичного генерала показана как обязательное упражнение из сценарной школы. Никакого физического воплощения, возможно, последней близости в этой жизни, никакого психологического единства, только призрак Анджелины Джоли, подглядывающей в окна авто со сковородкой за спиной. Все истинные чувства Питт изображает с каким-то деревянным, отстраненным лицом, с этим же универсальным для этого фильма лицом он ходит на службу в военном министерстве, бросается на врагов как настоящий подполковник, держит дочь на руках по протоколу.

Сюжетная линия травмированного героя подана в ленте Земекиса весьма своеобразно. Битый час экранного времени во второй половине «Союзники» разрываются между шпионским триллером и военной мелодрамой с обязательными родами в больнице, падением сбитого самолета на соседнюю лужайку и развитой сетью фашистских кокаинистов-подпольщиков в Лондоне. Мотивация героя Питта на боль распознавания в ставшей после рождения дочери такой милой и домашней Марианне видного представителя агентурной сети больше напоминает агонию паранойи, чем вдумчивое расследование фронтового офицера. Пожалуй, самое важное, что удается показать Земекису в этой ленте — это трагедия любви перед которой меркнут трагедии предательства и потери. В итоге «Союзники» становятся фильмом, где авторы и актеры не демонстрируют ожидаемого мастерства блицкрига захвата зрителя на свою сторону, а весьма уныло тянут лямку почти окопных будней, ожидаемо твистуя в финале.

Привет, сосед

Оценка 6 из 10

«Не суди о порядочности своего соседа по себе», — с этой американской поговорки начинается третий полнометражный фильм «Дом напротив» ("Сосед» в оригинале) американского режиссера и сценариста Маркуса Данстэна. Этот мастер триллеров и фильмов ужасов сделал себе имя при работе с франшизами «Пила» и «Пир» как сценарист и собственноручно снял обе части «Коллекционера». От такого такого респектабельного парня в новейшей работе вряд ли можно было ожидать резвую тягу к олдскульному грайндхаусу. Но Данстэн — не изобретатель велосипеда по части жанра, а лишь мастеровитый пользователь, способный весьма спорно покатать зрителя на своем аттракционе. Не оригинальничая, «Дом напротив» собрал в себя элементы грубого и сырого хоррор-триллера о двух соседствующих американских семейках в не самом богатом штате Миссисипи.

Для своего нового детища Данстэн подобрал интересный актерский состав. Не обошлось без приглашения на главную роль Джона талисмана «Коллекционеров» Джоша Стюарта, ветерана ближневосточных войн), оказавшегося способным не только оперативно переколачивать номера на машинах наркокурьеров, но и постоять за себя и свою подругу Рози (Александра Эссоу, «Обитель лжи», «Город монстров»). В качестве соседа Троя, папаши-оппонента, промышляющего похищением и убийством людей, пригласили настоящего душку Билла Ингвалла, который известен по многим ситкомам. Методично нарушая закон, Джон и Рози, точно так же как и папаша Трой со своими сыновьями, очень озабочены вопросами быстрого подъема с социального дна и такого же быстрого отбытия из своего миссисипского захолустья. Но никто и не думал, что их соседские судьбы пересекутся в «Доме напротив».

Такой вот, хоррор в гостях у ситкома, и то, что мы видим в этом фильме не блещет новизной. Впервые это было у Хичкока в «Психо», далее, в той или иной степени повторялось в «От рассвета до заката» Родригеса, «Мертвых пташках» Тернера и «Злоумышленнике» Мена. История, в которой те, кто совершает преступления и рассчитывает на безнаказанность, попадают в лапы других, совершающих еще большие по градусу злодеяния. Относительная оригинальность «Дома напротив» в том, что сценарий Маркуса Данстэна и его соавтора Патрика Мелтона дает паритетные возможности вступившим в столкновение. По сути фильм — история о столкновении двух криминальных шестерок, готовых выскочить из бизнеса, но благодаря истории ленты вынужденных столкнуться.

В заслугу Дэнстону можно поставить экранные отношения Джона и Рози. В не очень-то сверхающем художественной новизной, однозначно нишевому, категории B, «Дому напротив» можно поставить в заслугу тщательно проработанную в показанной ситации химию главных героев. Эта парочка действует по законам прагматизма, а не отчаяния, доверяет друг другу, при этом Рози — показана как абсолютно уравновешенный тип, волею обстоятельств оказавшийся уязвимым, а Джон — солдат ситуации, умеющий правильно расставить приоритеты и не впадающий во власть эмоций. Не скрою, что история «Дома напротив» — типично американская зарисовка части реального мира, максимально приближенная и стилизованная к соседней улице. Выживают наиболее приспособленные, в том числе и на плотно утоптанной территории хоррор-триллеров.

ПелеСказ

Оценка 7 из 10

Футбол любят практически все, особенно хорошо в нем все начинают разбираться во время крупных соревнований типа чемпионата мира. Странно, но в США соккер не так популярен, тем не менее, про футбол братья Джефф и Майкл Цимбалисты уже снимали ранее. Их документальная лента «Два Эскобара», рассказывающая в том числе и о колумбийском футболисте Андресе Эскобаре, была с успехом продемонстрирована несколько лет назад на крупных кинофестивалях. На этот раз братья сняли уже свой первый полноценный игровой фильм о великом футбольном сыне бразильского народа Пеле. Работа Цимбалистов «Пеле: Рождение легенды» — это проливающая на свет факты детства и юности биография, которая вышла под патронатом самого Пеле в качестве продюсера.

У Пеле в «Рождении легенды» есть крошечная роль, он появляется на несколько секунд в кадре, когда бразильская сборная развлекается игрой в мяч прямо в отеле на чемпионате мира 1958 года. Сам мастер более чем доволен, видя свое 17-летнее воплощение, но способен ли при этом фильм обойти традиционные для спортивного байопика подводные камни и не сесть на мель тщеславия? Это, пожалуй, основной вопрос к Цимбалистам как к авторам спортивной драмы, балансирующей на грани между показом традиционного нелегкого пути в большой спорт и открытием непостижимых прежде секретов детства и юности футбольного гения. Конечно, чуда не происходит, и «Рождение легенды», в первую очередь, благодаря участию в проекте самого Пеле, идет по среднему пути, демонстрируя больше эмоциональный, чем объективный взгляд на футбол в Бразилии 50-х. Как и право великих бразильцев тех лет на джингу — особый уникальный стиль игры, который позволил им прийти к победе на мундиале.

Как авторы фильма Цимбалисты максимально упростили себе задачу, сняв вполне успешное кино, которое не скатывается в откровенное сентиментальное мыло, но и не дает зрителю каких-то острых драматических моментов. Разворачивать красиво беспроигрышные аксиомы относительно жизни и спорта — дело хотя и банальное, зато работающее на воспитание подрастающего поколения. Мантры про «не сдавайся», «иди до конца», «будь предан футболу» мотивируют и работают в кадре наряду с босоногой командой, мячом из тряпок и тренировок Пеле с его отцом Дондиньо (Сеу Жоржи) с плодами манго на заднем дворе муниципальной больницы. А еще жажда реванша для родной Бразилии и чудо попадания и карьеры в великом «Сантосе». В истории «Пеле: Рождение легенды» показано слишком мало острых углов, о которые бился юный гений в детстве, и слишком много прямолинейной нацеленности на демонстрацию триумфа 17-летнего футбольного вундеркинда.

Вопрос зрелищности ленты решен вполне бюджетно: понимая, что магию игры Пеле можно продемонстрировать только кадрами черно-белой хроники, братья Цимбалисты активно используют стоп-кадры и замедленную съемку для создания острых моментов игры в заключительной фазе «Рождения легенды». Актерский состав фильма не блещет звездными фамилиями, кроме, пожалуй, Винсента Д’Онофрио ("Сорвиголова», «Люди в черном») в роли тренера бразильцев Феолы. Очевидно, что такие коллеги Пеле по звездной команде 1958 года как Гарринча и Вава задвинуты на хороший второй план. Вопрос целевой аудитории фильма больше риторический — все неравнодушные к футболу ценители и знатоки. Но нужен ли нам такой олегендаренный футбол о Пеле глазами Цимбалистов — каждый ответит самостоятельно после просмотра.

Побочный эффект

Оценка 6 из 10

Символ кинофестиваля в Кабуре, где впервые была представлена дебютная работа Мари Мадинье «Любовь и пингвины» — два лебедя, переплетающихся шеями. Участие в фестивале предполагает романтику в кадре, даже если фильм снят про ученых и пингвинов. В мире ученых в этой ленте тоже кипят нешуточные страсти в битве за особый белок стрессов с сильнейшим антибактериальным действием, который Мадинье назвала ППМ (в миру более известный сфенисцин). Пингвины синтезируют ППМ, американцы, в отличие от французов, уже готовы ставить опыты на людях, а не на классических лабораторых мышах, в общем, большой науке нужны настоящие жертвы ради, а не вопреки. Для романтической комедии «Любовь и пингвины» что-то совсем не романтичны, но для фантастической камерной драмы — самое то.

Сюжетный конфликт ленты можно обозначить несколькими словами — о любви лабораторных мышек, о пути в науке и об ответе за подопытный материал. Для съемок в ленте о стерильном лабораторном мире, где соблазнить маститого профессора можно только при участии с ним в безумном эксперименте, Мадинье пригласила таких звезд как Гийом Кане ("Счастливого рождества», «Влюбись в меня») и Шарлотта Ле Бон ("Пряности и страсти», «Прогулка», «Ив Сен-Лоран»). В роли амбициозного ученого, профессора Киньяра, Кане удается показать мужчину вполне себе закомплексованного в обычном понимании, научного отшельника, способного, тем не менее, на мужские поступки и принятие решений. Жемчужина «Любви и пингвинов» — Шарлотта Ле Бон — представляет зрителям не просто коварство научной Лолиты Кристофин, имя которой всегда почти путают, а твист подопытного кролика, который делает себе инъекцию генома пингвина с тем, чтобы Киньяр оказался в неизбежных заложниках девичьей красоты. Ответственными за комедийные элементы в этой ленте стали Ксавье Бовуа ("О людях и богах», «Шоколад») в роли Филиппа и Анн Ле Ни ("1+1», «Мой Аттила Марсель») в роли Надин, делом доказывающие, что пороха в пороховницах еще предостаточно и что платоническая научная любовь всегда способна на плотское продолжение.

Желание Мари Мадинье показать зрителям непостижимо далекий и безмерно непонятный мир большой науки, мир, где ratio соседствует со смелостью и азартом, похвально. Ученые из «Любви и пингвинов» — в основной своей массе далеки от штампов безумных очкариков, исправно поставляемых Голливудом, это команда профессионалов, команда реальной лаборатории, где все боготворят Киньяра. Проблема фильма в том, что в обычную любовную историю Мадинье пытается поместить все сразу: и ромком, и драму, и фантастику, и трагедию научного эксперимента с самопожертвованием. В итоге сценарий Мадинье, за который в 2011 году она была удостоена награды, удивляет научной проработанностью и достоверностью, но не очень совершенен художественно. Мягкая женственность и альтруизм Кристофин способны увлечь Киньяра как ученого, но не способны повести историю по пути столь необходимого для успешного эксперимента удовольствия.

Художнику-постановщику Стефани Розенбаум и оператору Паскалю Марти удалось показать лишенный эмоций искусственный антарктический пейзаж наряду со строгим порядком офиса Киньяра, которые прекрасно гармонируют с его внутренним миром научного сухаря. «Любовь и пингвины» показывает как Кристофин, прячущая свою женственность и мимимишность за образом то ли ассистентки-мышки, то ли подопытного пингвина способна ценой непостижимой жертвы добиться победы. Это Нобелевские премии для одних, а для нее — был бы милый рядом. Абсолютно не в тренде и не по-феминистски. А с милым — рай и в Антарктиде на льдине и даже шалаш строить не обязательно.

Одиночество ветра

Оценка 8 из 10

Новая работа «Дом для русалок» стабильно и уверенно работающего узбекского режиссера и сценариста Ёлкина Туйчиева была представлена на 38 Московском кинофестивале. Над лентой работал большой интернациональный кинематографический состав, представленный пятью европейско-азиатскими странами. Перед представлением в Москве «Дом для русалок» с успехом позиционировался как «Лучший фильм Центральной Азии» на 5 кинопремии «Ак Илбирс», которая вручается кинематографистам среднеазиатских республик бывшего СССР. Это первая лента Туйчиева, получившая относительно широкий прокат в России, хотя на исторической родине, в Узбекистане, Туйчиев — признанный мастер авторского кино, который работает в прекрасном темпе, представляя публике регулярно одну-две картины в год. Интересно то, что этот режиссер построил «Дом для русалок» в дэвидолинческом стиле как драматический триллер с элементами мистики.

Сюжетная линия «Дома для русалок» и уникальна, и космополитична одновременно. Такая история могла произойти где угодно. В любой стране, в любом месте. С некоторой поправкой на местный колорит в кадре. Одиночество человека, настоящее, пожирающее все на своем пути, не знает границ. Оно только бьется в сердце колоколом потерь, напряженно ищет своих, таких же одиноких, с которыми можно продираться сквозь зловещий туман абстрактного города-дыры, где время остановилось. Сказать, что лента Туйчиева об одиночестве, его напряженном преодолении и поиске свободного места в сердце — значит попытаться найти нужные слова для того небольшого хронометража, обволакивающего звенящей самодостаточностью.

Как автор, Ёлкин Туйчиев — мастер пауз и немногословных диалогов, мастер создания странной атмосферы потерянности без растерянности, недоверчивого одиночества, уводящего все материальное в какой-то странный затуманенный план алогичного хождения по кругу одних и тех же мест. Строя завязку «Дома для русалок» на классическом — на потере дочери, которую 55-летний Аймас (потрясающе харизматичный Сейдулла Молдаханов) не видел уже много лет — режиссер выводит зрителя прямиком к такой же потерянной Самал (Шахзода Матчанова). Страшно, фатально, но Самал — зеркальное отражение потерянной дочери Аймаса, абсолютно другая внутри, но такая же заблудившаяся в своей тревоге. Экзистенциальный конфликт создан. И Самал, и Аймас, лишенные способности найти смысл собственной жизни поодиночке, будут искать его сообща.

Удивляет то, что «Дом для русалок» обладает какой-то особой красотой в выстраивании кадра оператором Рустамом Мурадовым. Заезженное слово «атмосферность» для натурных съемок вряд ли будет здесь к месту. Спокойствие красоты пейзажей, депрессивность и промозглость городишки — больше оживающие декорации, чем просто красивый фон для героев. Сценарий ленты с парадоксами деталей обманывающего реализма, тем не менее, способен сделать круг и вывести зрителя в состояние безгранично-предсказуемого катарсиса. Профессионально сильная работа, рекомендуемая к просмотру самому широкому кругу ценителей артхауса.

Женимся по-человечески

Оценка 4 из 10

Появление на экранах продолжения романтического хита «Моя большая греческая свадьба» спустя полтора десятилетия показывает либо слабоумие боссов Universal, дающих деньги на съемки сиквела, либо кризис новых идей по части инвестирования. Слабоумие боссов крупной кинокомпании — вещь сомнительная — «Моя большая греческая свадьба 2» очень хорошо показала себя в международном прокате и принесла солидную прибыль. Парадокс, но сюжет Нии Вардалос, имевшевшей в итоге номинацию на «Оскар» за первую «Свадьбу», выглядит как простое перелицевание первой части. Уникальность продолжения — в полном сохранении актерского состава пятнадцатилетней давности. «Моя большая греческая свадьба 2» может с успехом позиционироваться как комедия об американившихся, но не забывающих своих корней, греках.

Отмечу, что Ниа Вардалос имеет тягу к гигантизму. С одной стороны, как автор и актриса она способствует продвижению греческой культуры, с другой — сериал «Моя большая греческая жизнь» и полный метр «Мое большое греческое лето». Не слишком ли много бело-голубого в названиях? Все мое и все большое. Оживлять эту труппу застрявших на греческом районе фриков пригласили уже Кирка Джонса ("Чего ждать, когда ждешь ребенка», «Моя ужасная няня»), знающего толк в мелодрамах и комедиях. Но даже его алхимия вполне успешного и состоявшегося режиссера не смогла высечь должную искру в отношениях семьи Портокалос из пустоватого сценария госпожи Вардалос.

Сюжетная линия выстраивается вокруг документального казуса старшего поколения: оказывается Гас (Майкл Константин) и Мария (Лэйни Казан), дожив до порога золотой свадьбы, живут вместе во грехе, неверно задокументированном браке, без штампа в паспорте как сказали бы в России. Ну и что тут такого? Для чтящей большое греческое Вардалос — это основа, вокруг этого факта можно выстроить одну из комедийных сюжетных линий второй части «Свадьбы». Далее разбавить еще двумя по степени убывания возраста и важности — между Тулой (Ниа Вардалос) и Йеном (Джон Корбетт), ищущим ренессанса в отношениях на втором десятке лет брака и между их дочерью Пэрис (Елена Кампурис) тоже фатально тянущейся к греческой идентичности и каким-нибудь хорошим парнем с греческими конрнями подходящего возраста. Не смешивать на экране и растягивать рот в улыбке от созерцания такого трудного, но забавного пути к счастью.

От всех этих дядюшек, тетушек, братьев, сестер и племянников начинает рябить в глазах, хотя все по развитию действия находится в пределах слогана ленты: «Люди меняются. Греки — нет». Как режиссеру Джонсу удобнее работать с карикатурно-выпяченными нелепостями героев бесконечных ситкомов, чем пытаться найти в них что-то по-настоящему простое и человеческое. Как мухи в янтаре их характеры застряли навсегда в сценарии Вардалос нелепым анахронизмом без чувства времени. Хотя спрос на таких ностальгических чудаков, согласно результатам проката, по-прежнему велик. Как говорят в таких случаях на свадьбах: «Горько» — и начинают небыстрый счет времени до конца сеанса.

Коллекционер трагедий

Оценка 6 из 10

Свой новейший фильм «Абатуар. Лабиринт страха» режиссер Даррен Линн Боусман начинает с цитаты из Генри Дэвида Торо: «Наши дома так громоздки, что часто оказываются скорее тюрьмами, нежели жилищами». Собственно, этот эпиграф из наследия видного американского мыслителя середины XIX века и есть завуалированный ключ к пониманию фильма. Стыдливая уточняющая добавка про «лабиринт страха» — не более чем трудности локализации страшнопроизносимого «Абатуар». Ведь еще в 2011 году талантливый Боусман опубликовал первый из серии комиксов, которые рассказывали об агенте по операциям с недвижимостью, раскрывавшем тайны домов и квартир, где произошли убийства. Серия комиксов получила беспощадное «Скотобойня (Abattoir)" в качестве названия, а спустя пять лет Боусман представил «Абатуар. Лабиринт страха» — неонуаровый триллер с заездом в патриархальный городок в Луизиане с обязательным посещением дома с привидениями и намеком на будущую франшизу.

Как мастер Даррен Линн Боусман состоялся снимая вполне себе небезуспешно сиквелы знаменитой «Пилы». Последовавшие за ними «Генетическая опера», «Город монстров» и «Карнавал Дьявола» абсолютно четко демонстрировали нежелание режиссера топтаться на хорошо утрамбованной территории просто ужастиков и тягу Боусмана к некому стилевому кроссоверу, позволяющему осваивать новые территории. Работавший над сценарием к «Абатуару» Кристофер Монфетт, не имеющий в активе громких работ, оказался способен к глобальной реконструкции домов с привидениями и скелетами в шкафу. Кроме того, Монфетт смог сделать сюжетно еще более плотной комиксовую основу, заменив в сценарии агента по недвижимости на журналистку из лос-анджелесской газеты The Metro Daily Джулию (Джессика Лаундес, ранее работавшая c Боусманом на «Карнавале Дьявола») и совместив личную историю Джулии с сюжетом фильма. Журналистка начинает проводить личное расследование при помощи экс-бойфренда детектива Деклана (Джо Андерсон, «Контроль», «Через Вселенную») после загадочного тройного убийства родной сестры, ее сына и шурина и вынуждена вернуться в промышленно-деградировавший городок саркастично названный Нью-Инглиш откуда она сама родом.

Одно обстоятельство, которое Боусман обыгрывает в эпиграфе и которое в «Абатуар. Лабиринт страха» не выдерживает никакой критики, — это сам городок, его обитатели, духовный лидер этого в прямом смысле Богом забытого места и его идеи. Жители Нью-Инглиша, включая шерифа, представлены как убежденные фундаменталисты антихристианского учения странноватого старичка в котелке Джебедайи Крона (Дэйтон Калли, еще один старый знакомец Боусмана). Доктрина Крона целиком произрастает из процитированного в начале ленты Торо — добровольная самоизоляция, никаких чужаков в городишке, здорово и вечно с духовным пастырем. А то, что пастырь скупает на корню полную обстановочку вместе со стенами с мест кровавых убийств, так это для всеобщего спасения, для дома, который построил Крон. Королева жанра Лин Шэй, сыгравшая Алли, неподражаема в роли владелицы гостиницы, сумевшей предоставить внезапно понаехавшим недостающую ключевую информацию относительно течения жизни в луизианском захолустье.

Подобно тому, как старина Крон построил дом с любовно заселенными привидениями в глухом лесу в виде гигантского, одному ему ведомого, зловещего паззла, Боусман применяет такое мозаичное жанровое построение и в ткани в «Абатуар. Лабиринт страха». В Лос-Анджелесе нам демонстрируют неонуар винтажных одежд и автомобилей в совокупности с хорошо прописанными диалогами, после перемещения в Нью-Инглиш зритель может полностью погрузиться в готическую атмосферу южного городка с его провинциальными тайнами и теориями заговоров, нагнетающими страх, и, наконец, дом-лабиринт, полный привидений, на десерт. Благодаря подобным экспериментам внутри жанра «Абатуар» претендует на метакинематографичность, что для фильмов ужасов не такое частое явление. Боусману при помощи таких профессионалов жанра как оператор Майкл Фимоньяри, художник по костюмам Дженнифер Спенс и художник по декорациям Растон Хэд удается практически безупречную готически-индустриальную атмосферу. Слишком мало для франшизы в перспективе и слишком много излишней увлеченности экспериментами внутри жанра.

Проснуться на острове

Оценка 4 из 10

Режиссеру Марку Аткинсу, снявшему «Идеальные каникулы», не занимать опыта в производстве разного рода триллеров, ужастиков, боевиков и фантастики. В среднем плодовитый Аткинс снимает по два фильма в год. «Идеальные каникулы» — типичный фильм категории В со всеми вытекающими. С отсутствием большого бюджета и звезд, с клишированным сюжетом и предсказуемостью.

Жанрово «Идеальные каникулы» можно определить как триллер с элементами боевика. Плюс небольшая щепотка детектива и ужасов. Под стать категории фильма и команда актеров, которая в нем снялась. Актеры второго эшелона и «сбитые летчики». Главная роль — у одного из продюсеров картины — Наталии Гуслистой. Не красавица, с суровым мужеподобным лицом, но дерется и исполняет трюки на должном уровне. Школа Станиславского для этого не нужна. Почти весь фильм ищет на острове свою заблудшую сестру, работающую на торговцев человеческими органами. Находит, и в фильме появляется еще и капля мелодрамы.

В роли коварного сержанта, командующего бандитским спецназом, снялся Винни Джонс, который имел когда-то весьма большие роли в «Карты, деньги, два ствола» и «Большой куш». Для Джонса эта роль — просто очередной честно отработанный номер в еще одной низкобюджетной картине. Дэрил Ханну тоже видели в «Убить Билла» у Тарантино на большом экране в последний раз. Мафиозная мадам печется о своем больном ребенке. Самка тарантула, одним словом, по сыгранной в «Идеальных каникулах» роли. Еще один «сбитый летчик» — Эдвард Ферлонг, начинавший когда-то в самом «Терминаторе-2».

Стоит ли говорить о том, на что способна такая мастеровитая команда? И к чему было переименовывать проект из «Awaken» ("Пробуждение») в совершенно не соответствующие содержанию «Идеальные каникулы»? А в целом все режиссерские и сценарные задачи выполнены. Драки зрелищные, стрельба частая, кровь льется, злодеи алчно-недалекие. Все по бюджету и уровню фильма. 90 минут просмотра не напрягают и пролетают незаметно. Хочется пожелать Марку Аткинсу и его сотоварищам еще большей творческой плодовитости в штамповании подобных поделок.

Путь из точки до вечности

Оценка 8 из 10

Творческий тандем Андрея Шальопы и Кима Дружинина, благодаря которым состоялись «28 панфиловцев», не может похвастаться ни обширной фильмографией, ни обилием фестивальных наград. Но именно они могут быть обозначены как авторы одного из лучших отечественных кинопроектов в этом году. Подобно тому, как это происходило в Великую Отечественную, когда люди на свои средства всем миром покупали для фронта самолеты и танки, финансирование первоначально считавшимися неперспективными «28 панфиловцев» состоялось частично благодаря краудфандингу. Эстетически фильм стоит на плечах гигантов, снятых о войне в СССР в 60-70-х в уже прошлом веке, в то время, когда Андрей Шальопа был еще мальчишкой и были живы фронтовики, которые говорить и вспоминать о войне не очень-то и любили. Но сейчас уже другое время, и в этом настоящем экранизированы «28 панфиловцев» как уверенная и скрупулезная реконструкция в почти реальном времени без признаков развлекательного аттракциона, но с вниманием к историческим деталям.

Может показаться странным, но фильм Шальопы и Дружинина — это все-таки вариант хорошо завуалированного нишевого военного артхауса, снятого в итоге при солидном бюджете, снятого по-советски олдскульно, но не растерявшего при этом своей авторской сверхзадачи — показать ту страшную войну глазами внуков и правнуков победителей. При всей спорности первичного источника информации, «28 панфиловцев» полностью отражают монолит легенды подвига людей, остановивших 18 танков на подступах к Москве. Благодаря поддержке опытных реконструкторов удалось воссоздать самую главную техническую деталь фильма — немецкие танки, которые были сняты без компьютерной графики методом комбинированных съемок. Само сражение в «28 панфиловцах» показано как битва с лютым немецко-фашистским врагом, максимально обобщенным, безликим и говорящем на непереводимой тарабарщине. Это упрощение работает на идею фильма, но делает гитлеровцев и их боевые машины больше похожими на современных игровых персонажей.

Не скрою, многие диалоги из ленты при очень скромной и даже условной драматургии будут разобраны на цитаты, хорошие и не очень. Для Шальопы слишком велика была ответственность, но в итоге не обошлось без постмодернистских заездов в классику кино, появившуюся после Второй Мировой. Сознательно или нет, но авторы в диалогах бойцов не нашли ничего лучше, чем привлечь внимание зрителей абсурдно выбивающимся из контекста цитированием «Семи самураев», «Великолепной семерки» и «300 спартанцев». Искренность сентенций политрука Клочкова (Алексей Морозов), непрерывный швейковский юмор от звезды «Ментовских войн» Александра Устюгова в роли Москаленко, пламенная речь самого Андрея Шальопы, снявшегося в роли лейтенанта, создают тот необходимый градус патриотизма и фронтовой будничности, когда каждый день на передовой мог стать последним. Внутренняя цензура сценария старательно обходит «СССР», «Советский народ», «Сталин», заменяя это на «Россия» и «русский» с убедительным простым объяснением от Клочкова не только канонического «Отступать некуда», но и таких важных «Родина» и «Отчизна».

К несомненной удаче фильма можно отнести полное отсутствие лирической линии у героев вообще, что позитивно сказывается на динамике «28 панфиловцев» и не наполняет суровый сюжет ненужной сентиментальностью. Хотя за искренним и понятным максимализмом авторов кроется то, что называется родом из детства, кроется больше недоигранность в оловянных и прочих солдатиков и желание снять именно свою войну в кино. Войну справедливо не оставляющую зрителю права выбора сторон, войну, где люди становятся проще и честнее перед вражескими машинами и не обладают широкой гаммой характеров и типажей. По сути своей, «28 панфиловцев» — фильм для всех нас, граждан своей страны, фильм-памятник тем, кто верил в победу и сражался за мир. И не бывает атеистов в окопах под огнем.

Жажда мира

Оценка 8 из 10

Для Израиля фигура Ицхака Рабина является той уникальной политической глыбой, о которой нет единого мнения политологов и историков по сей день. Но только с одним спорить очень сложно: прослуживший почти три десятка лет в израильской армии генерал Рабин страстно хотел мира между израильтянами и палестинцами. Подписанные в далеком 1993 году соглашения в Осло должны были урегулировать этот затяжной конфликт путем взаимных компромиссов с обеих сторон. 4 ноября 1995 года разбило новейшую историю Израиля на две части: от Рабина и после него. Только спустя 20 лет после гибели этого политика появился взвешенный и беспристрастный фильм «Рабин, последний день», который снял израильский режиссер Амос Гитай в жанре обстоятельной детективной докудрамы.

В 2015 году «Рабин, последний день» не снискал больших призов на Венецианском кинофестивале, но получил, тем не менее, два очень важных приза — «Золотая мышь» от итальянских интернет-критиков и премию правозащитной организации Human Rights Film Network, которая осуществляет поддержку работ в области защиты прав человека. Если начинать с простого, то приз от Human Rights Film Network вполне закономерен. «Рабин, последний день» дает точную картину раскола в израильском обществе, возникшего к середине 90-х годов уже прошлого века. Правые ортодоксы, подстрекаемые тороносцами-раввинами, VS. левых кругов, ведомых «фашистами» Рабином и Пересом. Фильм Гитая дает реконструкцию всех событий до и после, дает с дотошными деталями, с повторяющимися кадрами хроники, буквально все разжевывает как добрая учительница из начальной школы, но без единой режиссерской оценки. Ни одного мало-мальского штриха ни в одну сторону. Это не бесхребетность режиссера. Это высокое мастерство показать события, современником которых ты был и не скатиться к навешиванию политических ярлыков.

С причинами присуждения «Золотой мыши», думаю, что дело обстоит намного сложнее. Современного зрителя трудно чем-либо удивить, еще сложнее задеть его по-настоящему за живое. «Рабин, последний день» не удивляет, но скурпулезно кадр за кадром показывает как можно стать современным Раскольниковым в лице Игаля Амира. Не тварь дрожащая, но защитник израилева народа от позорных соглашений в Осло. Холостой, боевой, опять холостой, опять боевой. Так и весь сюжет фильма. Если не бьет наповал, то привлекает внимание к проблемам, существующим в израильском обществе десятилетиями. Гитаю удается не показать ни единого кадра, близкого к теории заговора. Да, слабая охрана, да, несогласованные действия, но Амир в «Рабин, последний день» чем-то похож на Андерса Брейвика из Осло, где были подписаны израильско-палестинские соглашения. И тот, и другой — фундаменталисты в самом худшем смысле этого слова, трусливые и жалкие после совершения преступления. Агрессивная пена воинствующих доктрин.

Воссоздание Гитаем судебного расследования по покушению на Рабина показывает, какими глазами видели последний день, последние часы и минуты политика совершенно разные люди, имеющие то или иное отношение к этой истории. И очень важно, что израильские актеры не входят в роль, они живут в «Рабин, последний день» в каждом кадре, которые выстраивает камера Эрика Готье. Необходимым элементом ленты стала авангардная звуковая дорожка Амит Познански, которая наполняет, то гармоничными, то нагромождающимися друг на друга звуками, кадры этого не всегда многословного фильма. В «Рабин, последний день» передано настроение предчувствия гражданской войны в израильском обществе, для которого убийство Рабина стало тем ужасным стоп-краном, не позволившим Израилю рухнуть в пропасть и не стать еще одной горячей точкой. В то же время Гитай показывает и откровенно говорит о слабостях и достоинствах Рабина как реального опытного политика.

Для обычного зрителя просмотр «Рабин, последний день» — не всегда самая блестящая перспектива. Фильм продолжительностью более двух часов сознательно кольцует ключевые кадры тех ужасных событий 4 ноября на на площади Царей Израиля и воспроизводит подавляющее большинство деталей. Это позволяет понять, что Рабин — это человек, который мог нести ответственность за судьбу не только своей страны, но и целого региона, издревле раздираемого противоречиями. Он понимал, что, дав очередной шанс миру, кровопротие будет остановлено. Прекрасный солдат и великий политик, Рабин начал этот процесс ценой собственной жизни. Всего лишь один день, который изменил Израиль.

Опергеймер

Оценка 7 из 10

Есть категория режиссеров, которые всегда привлекают внимание своими работами и не боятся рисковать именем и репутацией. Новейшая работа Павла Лунгина «Дама Пик» размещается на внушительной дистанции от таких громких работ режиссера как нашумевшие «Остров» и «Царь». Фильм представляется постмодернистским парафразом Пушкина и Чайковского с переносом классических тем в новые интерьеры современной Москвы и созданием хорошо визуализированного китча. Тема игры, тема привнесения новой жизни и нового дыхания в консервативное оперное искусство, желание добавить еще большей мистики в опорный оригинал — «Пиковую даму» — и, самое главное, пустить главного героя роковым путем Германна — основные векторы ленты. Жизнь в опере и/или опера в жизни — две колеи, по которым движется развитие «Дамы Пик» с переменным успехом в качестве околобогемно-криминального триллера.

Четырехугольник из главных героев — Андрея (Иван Янковский), Софьи Майер (Ксения Раппопорт), ее племянницы (Мария Курденевич) и какого-то вынурнывшего из прошлого десятилетия полукриминального олигарха (Игорь Миркурбанов) — по определению не является жесткой фигурой и не создает прочного каркаса для сценария. Актеры разной степени мастерства, они в фильме Лунгина так и не образовали ничего даже отдаленно похожего на слаженный ансамбль. Мощь и потенциал нечасто снимающегося Миркурбанова сводятся к коротким фразам усталого Мефистофеля, обитающего в пошлом псевдоантичном доме и с ленивой иронией наблюдающего за жизнью в собственном казино. Героиня Марии Курденевич, оперная Лиза по сюжету, в «Даме Пик» так и осталась актрисой ожившей декорации, поющей, сюжетно необходимой и без явно выраженного предназначения. Ксения Раппопорт — явный экстремум актерского состава ленты, сводящая в итоге на себя все внимание, представляет оперную диву в широкой гамме накрывающего ее порока и, тем не менее, холодно и четко идущая по головам ради обновленного оперного контента «Пиковой дамы», который она представляет. Главное мужское начало фильма — Иван Янковский — таковым является только номинально и старается стряхнуть нафталин с образа юного героя-любовника как будто пришедшего из немого кино, которому не хватает трагичности и безумия будущего оперного гения.

Лунгин в «Даме Пик» с успехом воплощает историю эдипова комплекса Андрея к своей матери в искусстве госпоже Майер, превращая его в триллер. Начиная от чудесного спасения из ледяной полыньи в отроческом возрасте и обретения предназначенного судьбой голоса и заканчивая предсказуемым, кажущимся любовным, треугольником, по-матерински заботливо выстраиваемым Софьей. Убедительность Валерия Печейкина, работавшего над сценарием к фильму, очевидна. Для Андрея дива-режиссер становится и эмоциональным манипулятором, и любовницей, и тем странным фатумом, который подсказывает и подталкивает Андрея на полное вживание в роль Германна. Слишком многого Мейер ждет от этой постановки, слишком много заложено в хрестоматийном «тройка-семерка-туз», слишком движет ей желание успеха ее «Пиковой дамы» и не важно, сколько раз он повторится.

При всей театральности и гипертрофированной предсказуемости волшебного голоса Андрея (ну чем не Карузо, однако), разбивающего силой голоса лампочки и саму Луну, и сакральности холодного расчета Софьи как режиссеру Лунгину не удается сделать в «Даме Пик» главного — четко расставить акценты на действующих лицах и выделить кого-то, на чьей стороне будет зритель сердцем. Того, кому можно простить и одержимость любимой собой с восковыми куклами и коллекционным Роллс-Ройсом, и увлеченность собственной значимостью и самопальными армянскими коньяками. Все хорошие идеи «Черных лебедей» и «Неоновых демонов» витают в воздухе и быстро материализуются на экране. Не совсем успевает за этим маэстро Лунгин и выдает наспех переосмысленную историю Пушкина. Вполне считываемая «Дама Пик» как отсыревший порох — с дымом и бутафорией и почти совсем без огня.