Отзывы Shishkodryomov — стр. 15

"Вкус жизни" является ремейком фильма Сандры Неттельбек "Неотразимая Марта". Несмотря на то, что продублирован фильм чуть ли не дословно, американская версия предсказуемо подана в иной тональности. Мне нравятся обе версии фильма. Вообще, будни ресторана французской кухни, как подсказывает практика (например, сериал "Кухня"), по душе нашему зрителю. Все любят вкусно поесть. Всегда, после просмотров подобных фильмов, где такая чистенькая и приятная кухонька ресторана, с гораздо большим удовольствием сам посещаешь подобные места. И вовсе необязательно знать, что там творится на этой кухне на самом деле.

Сюжет фильма крутится вокруг личности главной героини, шеф-повара ресторана, играет ее Кэтрин Зета-Джонс. В общем-то не происходит ничего веселого, от некоторых событий до посещения героиней психоаналитика. У нее реальные проблемы с крышей, а у самой актрисы, если не врет википедия, тоже. Но все подано в таком оригинальном ключе - все эти построенные повара, затюканный клиенткой психоаналитик, некоторый ее маразм - все это веселит. Появившиеся ребенок и напарник с его итальянской кухней довершают пейзаж.

Фильм сам бог велел смотреть во время еды, никаких нелицеприятных сцен нет, но есть негативные эмоции где-то на получасе просмотра. "Вкус жизни" смотрел несколько раз, рекомендую всем, а также - оригинал 2001 года "Неотразимая Марта". Музыка прекрасна, композитор Филип Гласс.

Фильм под знаком Дензела Вашингтона. Ничего лучше он не сыграл и, наверное, уже не сыграет. Образ плохого копа получился чуть ли не идеальным, если так можно выразиться. Актер затмил собою все. Криминальные районы города, латиносы, наркотики, коррупция - всего лишь один день из жизни плохого полицейского вместе с новичком, чьим и является тренировочный день. Новичка сыграл Итан Хоук, для него тоже роль как будто создана.

Определение "боевик" осталось для меня где-то еще в 90-х, поэтому фильм я определил как "криминальную драму". Мне казалось, что фильм вышел годом раньше, нулевые я считаю расцветом мирового кинематографа. Темнокожий режиссер Антуан Фукуа на нынешний момент снял уже несколько совсем неплохих фильмов. Звуковой ряд энергичный, бодрящий, а я, неожиданно для себя, принял сторону хорошего копа, который новичок.

Латинские лица встречаются мне в других многочисленных фильмах, но идентифицировать всех этих Кертисов и Гомесов не возьмусь. У фильма есть альтернативная концовка, вполне логичная.

Николас Кейдж, определенно, не герой моего романа. Так-то в общем он мне по ходу просмотра и не мешал бы, но у него есть дурацкая манера - постоянно играть главные роли. Так что, по сути, и вспомнить с ним нечего, если только роль какого-то честного полицейского, который отдал официантке причитающиеся ей несколько миллионов долларов. Вот там он был на месте. "Счастливый случай", что-то такое.

Взаимоотношения с "Великолепной аферой" тоже начались не лучшим образом, я ушел, не досмотрев этот фильм в из кинотеатра, хотя больше не по своей вине. Потом же образ главного героя (Николас Кейдж) настолько совпал с одним невротиком, которого я заполучил в качестве родственника, что я начал присматриваться к этому фильму очень внимательно. Уж не знаю, что победило - частота просмотров или фильм действительно хороший. Настолько, что я еще и книгу прочитал.

Вообще, фильм заставляет задуматься, ибо смысл аферы, как таковой, базируется на неуверенности мужчины в том, что где-то по этому свету не носится, как угорелый, еще один результат растраченного генетического материала. Ну, вы понимаете, о чем я. Мало того, что практически никто не может твердо заявить, что, дескать, это не про меня, так это еще и может быть сопряжено с неким подспудным желанием каждого мужчины все же быть отцом. Папой. Мало того, что мы женимся часто не по любви, а из-за желания быть мужем, так мы еще и рожаем из-за того, что просто тупо хотим быть папашами. Ну, не рожаем, а вы поняли. Впрочем, когда я сдавал когда-то жену в роддом, там, буквально при мне, одна счастливая девушка скоропостижно стала мамой и под эти звуки я чуть было благополучно не родил сам.

Песня же на тему "невиноватая я, беременна" имеет столько звучаний, что никакой слух не поможет их правильно различить. Собственно, под этим знаком весь фильм для меня и прошел. Нервное заболевание по фильму Кейджа (очень убедительно, может оно и реальное) пришлось очень кстати, у меня у самого чуть трясучка не началась по ходу просмотра. Сэм Рокуэлл прошел как-то фоном, его затмил Кейдж. Что касается Элисон Ломан, сыгравшей 14-летнюю девочку в 23 года, то ее реально и взаправду удочерить. Кто ж не хочет в дочери высокооплачиваемую актрису.

Фильм прекрасен в своей какой-то нудной отрешенности, он невероятно скучен и при этом бодрит мозг, можно думать о чем угодно, касаемо фильма, но не думать о самом фильме. В общем, не знаю, может это все и плохо, а может и наоборот. А может это я просто хочу выглядеть объективным, смотрите, я и с Кейджем один фильм все-таки признал. Книга совершенно иная, кстати. А может и не кстати.

Пишу стопятисотый отзыв фильму, который просмотрен только у Мосфильма около восьми миллионов раз. Классика советской комедии передана не только классическими фразами, музыкой, звездами советского кино, но в данном случае - даже какими-то междометиями, которые необходимо сказать с особой интонацией. Например, "Семееен Семеныыыч! Никак текстом не выразишь, как, не удастся что-то в кавычки заключить с помощью голоса, дать чему-то переносный смысл. Ну, вы меня поняли.

В фильме, собственно, целая куча стандартных клише и именно они необычайно очаровательны. 1. Проклятая заграница (руссо туристо, облико морале). Как мне в детстве хотелось попасть на ту самую улицу, чтобы хоть одним глазком взглянуть на эту нехорошую тетю. 2. Негативный облик органов власти (а у нас управдом друг человека!). Наша управдомша была похожа на Мордюкову, по крайней мере - габаритами. 3. Гадкие жулики (ковать(цензура не пропустит) деньги не отходя от кассы). Редкий набор очаровательных жуликов, затмивших всех и все, это именно они и сделали фильм.

В общем, таким же стандартным набором соблазняли нашего бедного Никулина. Мужская компания на рыбалке, спиртное в ресторане, женщина в гостинице. Полный набор, нужно ли говорить о том, что наш человек в булочную на такси не ездит. Кстати, я пришел к выводу, что самыми известными фразами можно считать две - "цигель-цигель, ай-лю-лю" и "невиноватая я, он сам пришел". И они обе связаны с дамами легкого поведения.

Папанов в фильме произносит самые обыкновенные фразы, но в таком виде, что они абсолютно все стали крылатыми. А романс "К. Б" на стихи Тютчева "Я встретил вас..." я сам пою именно в той самой манере Папанова. Песни вообще определили облик фильма, хотя все и не гитарные. Но "а нам все равно" лучше по нынешним временам петь уже дома, за закрытыми дверями.

Никулин смог произносить стандартные советские фразы так, что их абсолютно не воспринимаешь всерьез. Миронов сыграл гениальную роль, вновь сатирическую, хотя комедийным актером быть не хотел. Мордюкову я воспринимаю только в этой роли и еще в двух маленьких ролях "Вокзал для двоих" и "Луна-парк".

В общем, что сказать, фильм велик хотя бы тем - можно разбудить кого угодно ночью и задавать контрольные вопросы по этому фильму. Уверен, оценки будут отличными.

Худшего пожелания по нынешним временам, чем "чтоб ты жил на одну зарплату" не существует. Если только "у белых тапках".

Смотреть фильм не обязательно, достаточно того, что я вам его напомнил и он сам собою всплыл в каждой отдельной голове.

Фильм можно назвать гробницей амбициозных надежд или кладбищем так и не раскрутившихся актеров. Пишу без всякой иронии, потому что мне искренне жаль Сару Мишель Геллар, сыгравшую главную роль (плохая девочка), Филиппа Райана (плохой мальчик), так и оставшегося в том времени на стадии "вот-вот раскручусь", даже Сэльму Блэр (сыграла Сесиль), так часто встречавшуюся в характерных ролях фильмов того времени. В этом фильме эти актеры раскрылись в полную мощь, его можно считать лучшим фильмом в их актерской жизни.

"Жестокие игры" в настоящее время вызывают грустную улыбку, ибо мои ровесники, столь резво скачущие по экрану в этом фильме, также где-то по пути в нынешнее время растратили все свое юное неистовство, целый букет надежд и теперь пребывают где-то на обочине киноиндустрии. Чего, впрочем, не скажешь о Рииз Уизерспун, сыгравшую в "Жестоких играх" нелепейшую роль Аннет (хорошая девочка). Впрочем, эта актриса тут же, в следующей своей работе в этом же году, гениально сыграла Трейси Флик в "Выскочке".

Фильм является современной версией произведения французского классика 18 века Шодерло де Лакло "Опасные связи". Произведение по тем временам очень модное и, даже для разнузданного века Просвещения, очень смелое. Фильм получился таким же. Энергичным, с особыми претензиями и неоднозначными характеристикам.

Эх, пойду смотреть вновь. Список саундтреков к фильму внушительный, а проект был настолько удачным, что появились вполне годные альтернативные "Жестокие игры-2", ну, а дальше я уже все не то. Фильм бодрит и устарел только гаджетами.

Прекрасная легкая комедия, рассказывающая о том, как хорошо жить в Нью-Йорке, если есть деньги. Наверное, фильм и поучительный, ибо показательно изображает все классические ошибки в межполовых отношениях, но в качестве примера героиней-журналисткой (играет Кейт Хадсон) был взят женский взгляд на данную проблему, а его я обрести не могу при всем желании. Вообще, если обратиться взглядом в прошлое, то совершенно неважно, что там твоя девушка делает, что говорит, что там она ест, когда тебе звонит и т. д. Примерно также - абсолютно неважно, что там пишет женщина в интернете, гораздо важнее - как она выглядит без одежды. Шутка. Доля шутки.

Сладкая парочка Хадсон - Макконахи сыграла в этом фильме ведущие роли, смотреть на них я люблю, хотя в данной ситуациии мужская роль мне показалась не слишком убедительной. Нет, все хорошо, с полной отдачей, очень органично, но Макконахи не производит впечатления влюбленного слащавого яппи. Это теперь, когда возраст добавил ему некоего грустного лиризма, он бы смотрелся в этой роли очень хорошо. А на том этапе он мне представляется больше адвокатом с надуманно-серьезным лицом.

Сюжетец у комедии занимательный и веселый, будни нью-йоркской элиты производят впечатление своею обыденной простоватостью, а песню Карли "Youre So Vain" я люблю до сих пор. Впрочем, в фильме вообще неплохой звуковой ряд.

Второстепенные актеры прекрасны - пошедшая в гору Кэтрин Хан, Адам Голдберг, сыгравший лучшую свою роль, Томас Леннон, не помню, где я его еще видел. Фильм нисколько не устарел, я продолжаю его смотреть, в разных переводах и на разных языках. Рекомендую как легкую и не особенно глупую американскую комедию. Отделайтесь от своего парня и ваши волосы станут желтыми и шелковистыми.

Объявившее о приходе огромного стада Шариковых, людей с собачьими сердцами, в 20-е годы прошлого века, "Собачье сердце" Булгакова так и не увидело свет, прозвучав тревожным набатом только для избранных. Но ситуация нисколько не изменилась, когда в конце 80-х Владимир Бортко экранизировал "Собачье сердце", очень близко к тексту, абсолютно точно передав всю квинтэссенцию произведения Булгакова. Режиссер по сути дела священнодействовал, не позволил себе ни одной вольности с оригинальным текстом, довольно невинно дополнив сюжет, на мой взгляд, сделав это даже гениально. Любовная линия с Борменталем чего стоит.

Фильм получился шедевральным, с каким-то особенным звучанием, отображающим российский дух по полной. Удивительно, что подобная форма фантасмагории мгновенно ушла в народ, прижилась там и навеки поселилась фразами, междометиями, даже песнями. "От Севильи до Гренады" из пьесы А. К. Толстого "Дон Жуан" или альтернативное "Яблочко", которое, как говорил гайдаровский Жиган, и белым, и красным петь можно. Только слова нужно менять.

У Евгения Евстигнеева все роли великие, поэтому профессор Преображенский - только одна из них. Но нигде он не выглядел настолько серьезно и представительно. Если только в роли Ручечника. Доктор же Борменталь, Борис Плотников, в свои практически семьдесят лет, до сих пор стоит на голове сцены Театра Российской Армии. Владимир Толоконников же вовсе навсегда остался для всех Шариковым, на какие роли бы его после не приглашали.

"Собачье сердце", наверное, фильм депрессивный, но это совершенно не ощущается. Булгаковский дух здесь повсеместно, а он, к чему я склоняюсь все больше, всегда был оптимистичным. Это трудно разглядеть в некоторых произведениях автора, но достаточно посмотреть ранние его рассказы, чтобы понять - с кем мы имеем дело. Сатирические образы прислуги, Швондер с компанией, все за послевоенной разрухой должно выглядеть ужасно, но все это повернуто к зрителям какой-то иной стороной. Реальные кадры того времени, конечно, в фильме удручают больше всего.

Фильм растащен на цитаты. Исторические вопросы времени решаются за разговорами профессора Преображенского с Швондером и Борменталем, а затем - уже с Шариковым. Это любимые мои моменты. Звуковой ряд надрывный и трепетный, ассоциируется исключительно с "Собачьим сердцем". Самыми крылатыми выражениями я посчитал "не читайте перед едой советских газет", "господа все в Париже" и "дай папиросочку, у тебя брюки в полосочку". То есть, в основном они принадлежат Шарикову!

Что касается актуальности фильма, то вышел он в преддверии появления нового стада люмпенов, а ныне приобретает новое звучание, ибо когорта Шариковых с науськивающими их Швондерами вновь успешно строчит доносы на любую контрреволюцию. А профессор Преображенский умер, если бы и не умер, то давно уехал. И не в Крым, а гораздо дальше.

Фильм для тех, у кого ностальгия по 90-м годам. И то, что фильм казахский, наложило какой-то особый отпечаток убедительности. В эпизоде появляется Владимир Вдовиченков, кто же еще будет представлять мастистого бандита из Москвы.

Название фильма определяет и сюжет. Показано все невероятно просто, по сути, это биография главного героя. Сыграл его Саят Исембаев, фамилию подсмотрел в интернете, больше этого делать не буду, потому что ни о чем мне все эти имена не говорят. Фильм близок всем нам, заложникам ретро, потому что возраст главного героя примерно совпадает со средним возрастом находящихся здесь. Когда смотрел, я невольно проводил параллели с самим собой.

Вот, главный герой, поступает примерно в одно время со мной в институт. Он, правда, уже после армии. Вот, началась инфляция, все эти сумки с сигаретами, джинсы, туфли, шубы. Он, правда, по этому пути пошел иначе, но играя в те же самые игры. Практически все в них играли. Этот экстаз после посещения дорого бутика, радость при покупке коробки сникерсов с ящиком шампанского. Как мало было нужно для счастья в те годы. Ну и, для выживших, странный вопрос в уже нулевые, "что же дальше". Хорошо, когда есть выбор. У главного героя его не было.

Фильм, нужно сказать, при том, что он местечково-национальный, максимально отстранен от народной нагрузки. Да, там затрагиваются религия и традиции, но очень эпизодически и это верно, потому что способ производства рэкетира определяется только предельно безэмоциональным, рациональным и циничным подходом.

Асель Сагатову (написал без помощи интернета), сыгравшую подругу бандита, я видел в каких-то других, не достойных отдельного упоминания фильмах, но везде не мог отделаться от ощущения, что и актриса она плохая и роли ей достаются неубедительные. Смотрел какой-то фильм где она воспылала любовью к какому-то простому доброму парню. Ну, нелепость же. Ей бы замуж и не строить из себя звезду.

В общем, фильм, ностальгирующий, трогательный в своей простоте. хотя, определенно, не для всех. От меня пятерка, хотя бы за то, что, смотрел не один раз.

Здраво рассудив, что политический пульс страны находится в нашем поколении, а мы действительно примерно одного возраста, квартет "И" стал для страны чем-то большим, чем четверка Шарло или дАртаньян с друзьями. О последнем, правда, упоминается постоянно. Вообще, в текстах квартета постоянно давится на ностальгическую нотку, хотя я уверен, что сами они ничего общего с этим не имеют. А позже дети уже не рождались, ибо пошли 90-е годы, зато теперь молодежь совершенно в теме выборов индифферентна.

Впрочем, это неважно - чем стали сейчас эти несколько немолодых уже мужчин, потому что фильм 2007 года "День выборов" действительно стал лучшим для российского кино в этом веке, что и неудивительно, ибо ему предшествовал (и сейчас продолжает шествовать) успешный спектакль, собирающий неизменно полные залы в течении уже полутора десятка лет. Могу я себе представить, как он надоел его участникам.

Фильм прекрасен, позитивен, его можно смотреть постоянно. Чтобы там не говорили о матрешках, блинах и балалайке, у нас всегда основная тема была политическая и такая вещь как "выборы" скоро станет реально раритетной. Выборы губернатора какого-то. Зачем все это? Назначили его и все дела. Плывущий по Волге пароход, который подобно нечистой паре от Ильфа и Петрова, разбрасывает семена агитации, поет дикие песни и поливает с утра себя из близлежащего джакузи. Комическая четверка еще относительна молода, полна сил моральных и сил физических, поэтому смотреть очень интересно.

Режиссер фильма, Олег Фомин, тот самый Арлекин из конца 80-х, даже засветился в этом фильме, исполнив с сомнительными парнями песенку стоматологов. Песни Кортнева, конечно, гениальные. Ефремов, Семчев и т. д. - полный набор хороших актеров. Песню "Снежинка", правда, рекомендую послушать в записи спектакля "День радио", там ее поет сам Кортнев с товарищем, она настоящая и в первый раз смеешься до колик. И во второй раз тоже.

В общем, все смотрели этот фильм, чего здесь рассказывать. Такой дикий рейтинг у фильма. Ну вот, снова пересмотреть захотелось.

Фильм - женский раздражитель. Но может именно такие и нужно смотреть, чтобы ломать некоторые стереотипы. Для кого-то "Девушка моего лучшего друга" может оказаться неплохой психотерапией. Рассказывать о сюжете этого фильма, даже как-то упомянуть то, что происходит на экране - явный спойлер, нельзя ни намеком, ни тоном, ни подмигиванием выдавать подобных тайн. В этом отношении фильм уникальный.

В остальном, если обратиться к стандартный характеристикам, фильм определен как комедия и мелодрама. Больше первое, чем второе. Главный герой, его играет сериальный актер Дейн Кук (жаль, что сериальный - еще бы его посмотрел), - оригинальный и очаровательный морально некрасивый человек (придумай синоним). Даже не припоминаю настолько классический подобный образ, если это прилагательное вообще здесь применимо. Джейсон Биггз, к которому я отношусь в общем-то хорошо, потому что смотрел только первую часть "Американского пирога", играет его типа друга. Есть еще Кейт Хадсон, которую я здесь совершенно не заметил и Алек Болдуин, которого не заметить был бы рад, ибо не люблю его. Впрочем, роль у него небольшая.

Фильм предсказуемо не выдвигался ни на какие призы, потому что затрагивает какие-то глубинные, грубые струны каждой души, а Хадсон даже словила номинацию на "Золотую малину". К "малине", впрочем, я отношусь очень недоверчиво и всегда смотрю фильмы - победители данных номинаций. Смотрел "Девушку моего лучшего друга" несколько раз и каждый раз, как будто в первый раз, с бурным восторгом и диким хохотом.

Комедию нельзя назвать доброй, она грубоватая, местами даже пошловатая, совершенно безбашенная, хотя и приличная (странное сочетание), и прекрасная. Не смотреть ханжам, синим чулкам и за едой тоже. Ханжеским синим чулкам за едой - особенно. А рейтинг у фильма, кстати, довольно высокий.

Как оказалось, сериалы я все же смотрю, этого избежать в настоящее время невозможно. Впрочем, как еще можно было снять "Идиота" Достоевского, если не подробно и скрупулезно. Конечно, перед сериалом не стояло вопросов более высокого порядка, показать, например, двойственность князя Мышкина или пацифизм самого Достоевского, но Евгений Миронов, сыгравший главную роль, в должной мере отобразился в отечественной достоевщине как лучший Федор Михайлович. Я отождествляю главного героя с писателем и делаю это осознанно, ибо "Идиот" - самое автобиографичное произведение автора.

Сериал снят так прекрасно, в нужных тонах и верных образах, да еще и Владимиром Бортко, все так хорошо, что мне, в свойственной личной манере, даже не хочется придираться. Конечно, я нарыл некое несоответствие в образе генеральши Епанчиной и Ириной Чуриковой, а также - в Настасье Филипповне, но претензии, если они есть, совсем не к игре актеров, а в том - как сам Бортко видит Достоевского. А это такая вещь, которая подобна вкусу, о котором, как известно, не спорят.

Евгений Миронов, в своей светлой непосредственности, навеки окрасил себя в светлые тона этой ролью. Можно сохранить к нему теплое отношение надолго, особенно, если не смотреть всякие другие фильмы с его участием, чудным образом демонстрирующие его неразборчивость и сомнительный вкус. Я же всегда буду помнить его в спектакле "Страсти по Бумбарашу", который шел на сцене театра Табакова в начале 90-х. Это задел навсегда.

Из запомнившихся ролей, очень на своем месте выглядели Алексей Петренко в роли генерала Иволгина и Ольга Будина, которую я обычно называю неприличными словами, в роли Аглаи. Но этот образ из "Идиота", очень органичной собаки женского рода, был прямо-таки создан для нее. Сериал снят в не особенно позитивных красках, трудно представить себе лучезарного Достоевского, но, подобно "Собачьему сердцу", он очень естественно затягивает зрителя. Боюсь даже включать, чтобы не провалиться на денек-другой в пучину просмотра.

"Идиота" Бортко можно порекомендовать всем, кто его еще не видел, а также тем, кто не собирается читать книгу, но также, в свою очередь, хочет приобщиться к этому произведению мировой классики. В части сюжета снято практически дословно.

Алексей Балабанов, земля ему пухом, начинал с концептуального и умного кино, которое не соответствовало ни времени, ни зрителям. Кто может похвастаться тем, что смотрел его гениальнейшие "Счастливые дни" (1991 год) или "Замок" (1994 год) до того, как на экраны вышел фильм "Брат" (1997 год)? А между тем, в чем я абсолютно уверен, это было именно то кино, к которому в итоге, пусть и на другом уже витке временной спирали, Балабанов вернулся. Много общего можно найти в этих первых фильмах режиссера и последних его творениях, таких, как "Я тоже хочу"(2012 год) или "Груз 200" (2007 год).

Фильм "Брат" я посмотрел на видеокассете в 1997 году, что характерно, дал ее мне один товарищ, спортсмен, в дурном смысле этого слова, охарактеризовав "Брата" как "туповатый". Это определение навсегда въелось в корочку моего мозга, потому что в чем-то оно справедливо и очень символично, ибо звучало из уст именно этого троглодита. Да, фильм "Брат" грубоват и прямолинеен. Он нарочито подогнан под зрительскую массу и имеет целый набор киношных и патриотических штампов. Но кто это когда замечал?

Фильм, насколько я помню, снимался чуть ли не бесплатно, на голом энтузиазме, что довольно нелепо сейчас выглядит, ибо "Брат" по своей структуре сугубо коммерческий. Балабанов всегда хорошо понимал конъюнктуру, знал, что требуется от режиссера. Хотели боевичок? Получайте. Конечно, не от монстра в костюме защитного цвета с двумя пулеметами наперевес (элементы этого будут, но уже в "Брат-2"). И уж, разумеется, не в примитивной американской окраске. Что у нас там из особенно трогательного национального? Питерские подворотни, русский рок и идея. Идеи нет? Сейчас будет.

"Брат" со временем стал не просто воплощением чего-то народного, он вошел в историю даже не кино, а страны. Пейзажи унылые, движения устаревшие, но не надоедает. Сколько раз можно уже его смотреть? Десять, двадцать? При моем абсолютном равнодушии к главному герою, я смотрю этот фильм ради атмосферы, ради какой-то балабановской завораживающей энергетики, ради того, чтобы еще раз вернуть конец 90-х. Помимо разных фраз, ставших крылатыми, есть всегда актуальный задвиг Данилы Багрова на тему "скоро вашей Америке кердык". Да он вообще француз! А какая разница? Вот уж точно.

Виктор Сухоруков и всякие мелкие бандючки - мой любимый фон, все остальные герои как будто специально созданы, чтобы оттенять их. Образ немца, воссозданный Юрием Кузнецовым - попытка сказать все же нечто большее, что предполагает обычный боевик, пусть и с лирической окраской. Не буду пересматривать фильм, сколько все время тратить на старое кино, о котором отзывы пишу.

Если где-то в темноте притаился тот, кто не смотрел "Брата", то и он его смотрел, просто не признается. Позовите Данилу, он его убедит.