Отзывы Shishkodryomov — стр. 12

Мартин МакДона уже устоялся в нашем зрительском сознании, получив кучу призов на последнем "Оскаре" за свои "Три билборда". Всех этих актеров я у МакДона уже видел. И Сэма Рокуэлла, которому пророчил "Оскар" и которого хочу посмотреть еще и великого-несравненного Вуди Харрельсона, дай бог ему здоровья. Кроме Кристофера Уокена. Его имя я не запомню никогда и уже смирился. Называю его "тот, в чьей заднице хранились часы для Брюс Уиллеса".

Вовремя просмотра этого фильма я плакал. Не из-за фильма, конечно, а потому что время, когда мне захотелось это сделать, совпало со временем просмотра. В фильме, впрочем, нет ничего ненормального, здесь, скорее, просто играют с некоей кризой. До уровня "Диких историй" не дотягивает, но может это и хорошо.

Вообще, я больше люблю кошек, но и из-за собак готов всех зарезать, включая актеров и съемочную группу. Режиссер, кстати, со мной солидарен и даже Вуди Харрельсон по сюжету тоже. Психопаты в "Семи психопатах" (как хорошо звучит-то!), конечно, нарушают установленные порядки, вместо четвертого вновь вваливается первый, безобразие, для кого правила написаны. И эти бубновые валеты, сколько раз они упоминаются в кино и литературе, это давно вышло из моды - на месте преступления карты бросать. И потом, я же говорил, что козырь у нас не бубны, а трефы. Вот и ждите, убийцы, своих бубновых девяток да семерок.

А это что ли старый Уэйтс? Да, он действительно играет в "Семи психопатах". Не, не похож. Да он это! По отмороженному выражению лица видно. И послушайте теперь, что он там несет. Кто ж еще на это способен кроме Уэйтса? Кто-то способен? Но он-то из их числа! Костюм этот ему совсем не идет. Застрелите модельера. Колин Фаррелл очень аппетитно весь фильм пьет пиво. А пилить вручную трупы слишком тяжело. Зачем же вручную-то? У меня друг работал в морге, знаю, что все это нелегкий труд.

С полнолунием вас, о, волки! Труп шакала всплывет в следующей серии.

Условно этот фильм можно разделить на две части - подготовка к действию и само действие. Фильм сразу же завораживает, нагнетает проблем, потенциал прямо-таки плещется через край. Две героини играют очень хорошо, диалоги продуманы до мельчайших нюансов. Имена актрис требуют отдельного упоминания - это Аня Тейлор-Джой, которая играет Лили и Оливия Кук, играющая Аманду.

Имя режиссера (он же сценарист) мне не о чем не говорит, это первая его работа, если верить интернету, но фотография впечатляет. Режиссер явный психолог, не только классические интересные тексты на темы юнго-фрейдовских завоеваний притягивают взор, но и то, с какой расстановкой, оттенками и нюансами переданы образы главных героинь. Фильм начинается мощно и неотвратимо, держит в напряжении, нравится абсолютно все - подростковый максимализм, взаимоотношения героинь, проработанные образы совершенно всех действующих лиц. Мне явно были бы не очень приятны обе актрисы в качестве людей, но это уже личное отношение. Не думаю, впрочем, что здесь с моей стороны какая-то предвзятость.

В общем, эта комплексная работа Кори Финли (режиссер и сценарист) производит впечатление. В общезрительском формате фильм, конечно, не дотягивает до определенного уровня. Если это действительно первая работа режиссера, то его поползновения вполне понятны. Мне трудно оценить эту сторону, по идее - то, что сделал Кори Финли в финале довольно дешево, но как ему еще, никому не известному, привлекать внимание зрителей.

В итоге, во второй части, части действия, фильм явно не добрал баллов. Как я понял, режиссер и сам это понимал, потому сгладил некоторые углы, что меня только позабавило, но и, в свою очередь, выглядело довольно жалко. Запомнились порою пробивающиеся через довольно заупокойный фон фильма некоторые рвущиеся атональные звуки. Не так и плохо. В целом же фильм не втягивает в свою канву зрителя сам по себе, а требует от него каких-то умозрительных оценок и какой-то отстраненности. Это по сути гениальное решение, ибо одним из лозунгов Аманды является отсутствие чувств. И фильм производит такое впечатление молчаливой атмосферой, ненавязчивыми действиями, какой-то несерьезностью что ли, которая причудливым образом сочетается с юношескими угрями. Здесь сокрыто какое-то волшебство. Увы, не нашлось мага-чародея, чтобы доработать его.

Фильм, как я понимаю, пятерки не заслуживает, но можно добавить звезд авансом авансом, ибо жду от режиссера в дальнейшем иных свершений. Потенциал налицо. Человеку просто нужно немного помочь.

Кстати, фильм почему-то разделен на главы. Может есть книга?

Фильм рассказывает о последних годах жизни Стефана Цвейга, знаменитого австрийского писателя, сопряженных с воцарением Гитлера. При всем моем уважении к данному автору, фильм откровенно не получился. Очень сухо, по-немецки, немецкая же режиссер поведала миру о политической ситуации в мире того времени. Главным героем является даже не Стефан Цвейг, а нечто тревожное в мире. Впрочем, об этом, как и обо всем другом, нужно еще догадаться самому.

Знаменитого писателя сыграл должным образом загримированный Йозеф Хадер. Работа гримера вполне удовлетворительная, режиссеру же не вполне удалось уловить нужный образ, зачем было Стефана Цвейга изображать по типажу немцем - об этом я не знаю. Из запомнившегося - в одном из эпизодов играет самый ужасный в мире бразильский оркестр, если у кого-то есть хотя бы намек на музыкальный слух, то не насилуйте его. Ничего более кошмарного в жизни не слышал.

В итоге, фильм получился совершенно скучный, может и информативный, но для интересующихся биографией писателя тоже вряд ли станет хоть как-то интересен. Этот фильм скорее дань собственному народу, выплаченная в соответствии с утлым менталитетом, может австрийцам и немцам "Стефан Цвейг" и понравился. Я же откровенно проскучал полтора часа и это при том, что личный прошлогодний рейтинг лучших прочитанных книг за год возглавила "Фантастическая ночь" Стефана Цвейга.

Судя по всему, должен был из уважения к автору поставить 10 звезд, но в таких случаях достаточно и трех.

Фильм крут для 1959 года, здесь даже, ха-ха, типа спецэффекты и компьютерная графика, во всяком случае, он лучше "Короля Дроздоборода", что мы смотрели днем раньше. Странно, потому что сказка немцев братьев Гримм должна была быть более понятна кинематографистам ГДР, чем "Огниво" датчанина Ганса Христиана Андерсена. Ан нет, тема свободолюбивой принцессы вообще оказалась сложной и я невольно задумался над этой сказкой. Речь, правда, сейчас не о ней, а о немецком "Огниве".

Фильм получился очень позитивный и яркий. Режиссер предсказуемо расширил сюжет, а кое-где сгладил шороховатости, которые в сказке выглядели средневековой дикостью. Например, когда не пожелавшей отвечать на вопрос "зачем тебе огниво" ведьме солдат без лишних вопросов просто рубит голову. Фильм изменили и в лучшую сторону. Солдат вообще получился именно тот, какой и должен быть - добрый, довольно бестолковый и в житейских делах скорее наивный.

"Огниво" не относилось к моим любимым сказкам у Андерсена, но извечная тема этого сказочника, палка о двух концах - деловитое и доброе, и здесь просматривается без особого труда. Фамилии актеров и режиссера никому ни о чем не скажут. Но, как я понял, некоторые снимались в других детских фильмах того времени ("Золотой гусь", "Госпожа Метелица", например) и сериале "Телефон полиции 110".

Собаки, которые нужны были по сюжету, разной величины, должным образом укрупнены. Сейчас над такими приемами могут только посмеяться, но сделано с душой и довольно убедительно. Не очень понравилась сюжетная линия с принцессой. По фильму, конечно, видно, что он полувековой давности, но в те годы немцы снимали очень неплохие сказки. Мне, правда, больше чешские нравились. "Три орешка для Золушки", "Третий принц" и суперсериал "Арабела". Фильм снят на известной студии "Дефа", которая в советские годы осчастливила нас серией фильмов про чингачгуков, а, помимо сказок, может кто-то помнит еще сериал "Архив смерти", "Щит и меч".

В итоге хорошая, очень позитивная и светлая сказка получилась.

Фильм очень прост сюжетом и подкупает своей незамысловатой грубостью. Нет, грубость эта не касается игры актеров или образов. Здесь весьма без обиняков подано - чтобы мы делали, если бы внезапно разбогатели. Довольно распространенный сюжет и это не спроста. Дело ведь не в том, что человек становится богатым, подобная вещь обыденна и банальна, а в том, что он становится богатым внезапно. Этот контраст, когда ты не успел еще поменяться сам, деньги тобой еще не овладели, да ты их и не заслужил, не отдал какую-то часть себя взамен, все это напоминает путешествие в сказку (в сказках часто и используется. Например, тоже самое "Огниво"). Если кто-то переживал подобное, то поймет. Вожделенная толстая пачка долларов, о, сколько в ней сокрыто чудесной эйфории и насколько смешной тебе покажется эта сумма уже через несколько лет. С каким ты воодушевлением вспоминаешь коробку шоколада в студенческие годы и насколько равнодушно - вчерашний невероятно дорогой ужин.

Кроме того, "Если бы я был богат" фильм довольно добропорядочный, от него несет здоровыми взглядами, может потому, что здесь показан типичный маленький человек, которого у нас любили во все времена и у Гоголя, и у Достоевского. Альдо Бонар, скромный улыбчивый малый, напоминающий во всем хоббита, работает в торговой компании, с трудом сводит концы с концами (для добропорядочного француза. Не путать с нашей действительностью и безработными марокканцами), бегает по клиентам и вдруг находит свое волшебное кольцо.

Здесь в продолжение основной темы вопрос - что способны деньги сделать из человека. Актер Жан-Пьер Дарруссен прекрасно справился с ролью, а может ему и играть не пришлось. Бригада незнакомых актеров имеет свое преимущество, у вас нет предубеждений, навязанной когда-либо значительной роли, применительно кому-то. Довольно много прошло времени со времен Гарри Поттера, например, а его герои по-прежнему маленькие волшебники.

Комедия с особой тональностью, ярко искрометной ее не назовешь, хотя попадаются очень смешные моменты, во всем же сквозит какая-то непередаваемая ирония. Некоторые образы вызывают противоречивые чувства и в них видна задумка режиссера. Жену Альдо Бонара сыграла итальянская актриса Валерия Бруни-Тедески (француженку изображает прекрасно), единственная, кого я еще где-то видел.

Характеры действующих лиц тщательно прорисованы, звуковой ряд очень яркий и необычный, эти звуки узнаваемы и это первое, что бросается в глаза (уши) при просмотре этого фильма. Полный набор чудесных второстепенных образов, все так, как я и люблю - уродливый банкир, веселая подруга жены Альдо с любовником, нелепые друзья.

Фильм, конечно, не претендует на глубины мироздания, да у него и иная миссия, ибо он поднимает настроение и теребит какие-то потаенные грубые струны души. Конечно, довольно легкомысленные аннотации не могли привлечь зрителей и актерский состав тоже этого не предполагал. Фильм я сам когда-то посмотрел очень случайно и не расстаюсь с ним до сих пор. Десять миллионов евро? Безусловно, я хочу десять миллионов евро. Прямо сейчас и чтобы мне не пришлось из-за этого портить карму. Правда, я понимаю, что ни в какую лотерею у нас их не выиграть. Однажды я из интереса подсчитал вероятности в "Русском лото" и у меня вместо предполагаемых теорией вероятности 50 процентов получилось всего-навсего 3. Подобное может быть только специально, а не из раза в раз. То есть, получается, что 2+2 у нас может быть 3 или 5, сколько угодно. Зависит от того, покупаем мы или продаем.

Фильм "Курьер" Карена Шахназарова - первая ласточка горбачевской перестройки. Не принесший нам ничего радостного процесс развенчания, который обязателен для любого переходного периода, создал нам некую иллюзию свободы слова, которая с успехом в 90-е давилась желтой прессой, а теперь - кучей платных комментариев. "Курьер" именно об этом, хотя и облачен в обертку старой доброй проблемы отцов и детей. Первый раз посмотрев фильм, я его не смог оценить по достоинству из-за возраста, но со временем он стал одним из любимых.

Символ курьера, молодого человека, который сам еще не в полной мере понимает - что происходит вокруг него, руководствуясь исключительно собственным детским распознаванием фальши, а дети это умеют прекрасно, этот символ по сути и объясняет, что кому-то доверили донести людям то, что столько лет держалось за пазухой. Естественно, косный профессор, роль которого досталась Басилашвили, сразу присовокупил ветер перемен обычному непониманию между поколениями. Гениальная маленькая роль Меньшова наиболее ярко очерчивает границы проблемы, эту его тираду о собственном сыне я порою пересматриваю отдельно. А молоко он будет пить из банки!

Сам я лишь недавно обнаружил, что привитое моей мамой "не вытирать зеркало в ванной руками" до сих пор у меня находится среди приобретенных рефлексов. Теперь я всегда специально тянусь ладонями к запотевшему стеклу. Примерно такой же процесс происходит и в "Курьере". В маленьких ролях прекрасно выглядят известные актеры кино. Главная героиня, Анастасия Немоляева (племянница Светланы Немоляевой) тоже продукт своего времени, ассоциируется со своими ролями перестроечного периода. В "Курьере" это девушка, которая не может разорваться между тем, что хочется и что должно быть, а в "Интердевочке" она всей душой рвется на свободу с помощью доступных ей способов. Этот невротический типаж отразил по сути время и нашу всеобщую половую принадлежность.

"Соловей" в исполнении Федора Дунаевского (а спела его реальная оперная певица, ее единственная роль в кино, по-моему), главного героя произведения, и великая мама его, Инна Чурикова, которая сыграет потом еще множество мам разной степени гениальности. МГУ с главного входа, что промелькнуло в фильме - пустынные места для съемок и не больше. Меня это коробит, ибо героиня учится совершенно в другом корпусе и делать ей там нечего по определению.

В общем, фильм спорный, он таким и должен быть, запоминающийся навсегда и очень точно отражающий свое время. Неужели кто-то мог его не смотреть?

В 2000 году, когда бился в агонии российский кинематограф (далее из него бройлера сделали), он еще мог разродиться случайными небольшими шедеврами. Например, фильмом «Ландыш серебристый». Понятно, что фильм исключительно коммерческий, снятый по всем шаблонным канонам гламурного фильма для человека с окраины, ну и пусть. Незамысловатая история девушки, которая хочет петь, до сих пор будоражит сердца и сколько их, новых Зой, все также лезет поезда, отправляясь на какую-нибудь очередную «фабрику звезд». И пусть Зою играет Олеся Железняк, чье присутствие в настоящее время в любом спектакле говорит о том, что это очередная халтурка, тогда мы этого и не предполагали, да и неважно это все. Давно уже на Железняк я не хожу.

Сладкая парочка продюсеров Цекало-Стоянов («Мы с подельником не просто убийцы. Мы серийные убийцы!») прекрасно воплотили образы упитанненьких и успешных в этот фильм, нелепый милиционер Владимир Ильин («Только, бедные, не знают, что я лапочка такой»), гений-плагиатор Гаркалин – ему и играть-то не пришлось. В общем, здесь скопище хороших актеров. Фильм можно пересматривать бесконечно, есть в нем какое-то очарование прощания с родиной, какая-то тоска по былому, Москва в ее последней красе тоже никогда уже таковой не будет. Даже песни и музыка, тоже очень простая и невысокой пробы, очень кстати. Узнаю я ее всегда.

И в общем и целом, фильм не такой и глупый. Он, наверное, о человеческих отношениях, о том, что они часто за таковые выдаются или выглядят похоже. О том, что когда они перемешиваются с делами, объектами, гаджетами и порослью репейника, остается только таблица в голове и какие-то цифры. Хорошо, если это номер счета, а не количество бывших друзей и бывших супругов.

Не совсем понял, почему этот испанский фильм получил «Оскар» за оригинальный сценарий. «Оскар» вроде исключительно для американских фильмов, кроме номинации «иностранному фильму». Впрочем, оно того стоит. Хотя фильм я лет шестнадцать смотреть не хотел. Здесь действительно многое, что мне по жизни не нужно – люди в коме (хватит мне реала), бои быков (за год в Испании у меня даже мысли не возникало посетить это убогое зрелище) и плюс ко всему, я с некоторым подозрением отношусь ко всем фильмам Альмодовара из-за непременной темы нетрадиционных отношений.

Если не знать этого режиссера, то «Поговори с ней» может стать сложной задачей в части распознавания – где режиссер вполне серьезен, а где просто издевается. Если не тон, то тема в этом фильме сразу принимается предельно серьезная, но Альмодовар не будет Альмодовар, если не поглумится над действительностью и здесь. Тем более, мне уже приходилось видеть феерический стеб этого режиссера над самыми разными жизненными аспектами. Потому периодически на меня накатывала мысль, что, может быть, я зря воспринимаю фильм с абсолютной серьезностью, и сейчас вылезет какая-нибудь очередная режиссерская нелепость.

И их действительно вылезло превеликое множество, хотя и не глобальных. В самом начале я долго смеялся над балетом двух женщин в возрасте в ночных рубашках и реакцией зрителей. Потом неутомимо хрюкал над диалогом в стиле « - Чем ты по жизни занимаешься? – Я люблю путешествовать». Это она по жизни любит, любовь – смысл ее жизни. Как это тонко. Ирония. Нужно будет на испанском этот диалог найти.

Сюжет занимает настолько, что на все остальное обращаешь мало внимания, хотя томная ленивая от солнца грация испанских переулков передана прекрасно, актеров знакомых практически нет, что тоже хорошо, ибо не отвлекает внимания, а работа мастера и заключается в том, чтобы тебе некогда было искать огрехи. Заметил, что оригинальность иногда сквозит даже в отдельных кадрах, например, чья-то рука, указывающая путь, а герои невероятно эмоционально выверенные. Если кому-то нужно что-то сказать, то он говорит именно с той силой и интонацией, что предполагалось, ни на полтона выше.

Великая сила любви по Альмодовару выглядит примерно так: В юности у меня не было ноги, но потом я встретил женщину, настоящую женщину, которая меня полюбила. И благодаря этой любви у меня отросла новая нога. А танцы нужны, чтобы показать во всей красе всех тех, кого можно полюбить и пригласить на говяжий стейк.

В общем, в «Поговори с ней» поэтому еще и танцы, кроме лежащих в коме людей и неудачно убитых на корриде быков, хотя фильм, в общем-то, о любви. И о сиськах тоже.

Самое интересное, режиссер приготовил для тех, кто в эту любовь на экране не поверит, еще одну трактовку – «Поговори с ней» о не вполне нормальных людях. Но, если при этом кто-то назовет влюбленных вполне нормальными, то я сам, в свою очередь, ему не поверю.

Этот фильм не может не нравиться, ибо удовлетворяет любые потребности. Для романтиков здесь полный набор прекрасных сбывшихся надежд, а для реалистов - большой кусок настоящего, даже по нынешним временам соответствующего реалиям. Чтобы фильм стал успешным, вернее, залогом успеха фильма являются песни. В советские годы, конечно, было проще - зрители смотрели абсолютно все, что разрешали, но ничего, скоро мы ко всему этому вновь вернемся. Уже вернулись. Я тоже смотрю наши фильмы, радуюсь, хлопаю в лодошки, а импортные приходят с опозданием, нерадивые уродцы. И что они нам могут рассказать кроме того, что у них там самолеты падают да мосты рушатся. Проклятые буржуины. Даешь Беломорканал.

Кроме универсальности формулы фильма "Москва слезам не верит" имеет универсальных героев. Нам предложено на выбор - делать карьеру Кати (Гоша встретится только в 40, не дай бог еще где залежится), жить теплым семейным счастьем Тоси (муж с животом и двое детей) и ловить птицу-счастья Людмилы (лотерейные билеты и бывший муж-алкоголик). Вы что выбираете? Я бы пошел в монастырь или на панель.

Кроме того, помимо разных судеб, нам предлагаются разные жизненные концепции. Одну из них, катину, мы принимаем близко к сердцу, да и как иначе, в связи с подобными обстоятельствами. Другую, гошину, мы узнаем из быстрых разговоров и того, что он нам показал. От героя Баталова за километр несет советским неестественным героизмом, годным только для кино, мне всякий раз неудобно все это смотреть, стараюсь перемотать.

Чисто теоретически подобные мужчина и женщина могут найти друг друга, особенно, если женщина-лидер уже пережила кризис подруг и социальных клише, которые все на перебой твердили, что ей нужен альфа-самец с которым будет пристойно ходит под ручку по торговому центру. Другое дело, что фикция счастья исключительно сиюминутна, не смогут ужиться в одной квартире два лидера. Ну, да Баталов косит под него, но мы, согласно сюжету, ему верим. Я, правда, не верю.

Черных (автор сценария) на каком-то этапе написал вполне годную литературную версию "Москва слезам не верит", но она исключительно для реалистов. Местами же меня она очень порадовала. Например, судьбою Людмилы.

А еще фильм подкупает этой самой московской атмосферой, которая, нет-нет, да и пробивается порою через суету города, через эти пластиковые карточки и постоянную беготню наперегонки. Ни капли романтики, все это и так есть в этом фильме. Когда-то я очень романтичным юношей сюда приехал, пару раз уезжал, но все равно сижу здесь, как обычное мещанское быдло.

"Москва слезам не верит". Да верит, она же женщина.

На закономерный вопрос "почему мы все примерно одного возраста" вполне может дать ответ повесть Альберта Лиханова "Воинский эшелон". Хотя написана она была раньше, истинное применение ей нашлось в уже далеком 1987 году, когда по ее мотивам был снят фильм "Команда 33". Несмотря на незавидную роль, которая отводилась этому фильму, а снят он был совсем с неблаговидной целью - должен был увеличить количество молодых людей, которые пожелали бы отправиться в рабство армии, этот фильм запомнился как здоровый отзвук времени, ибо был не по годам смел, интересен и моден. Вообще, то время было уже ознаменовано повышением рождаемости (дети антиалкогольного закона) и последние варяги конца 80-х народились еще в той самой стране, оставив после себя длительный пробел 90-х, когда детей не было вовсе.

Военная тема в творчестве Альберта Лиханова главенствующая, "Воинский эшелон" не самое главное его произведение. Можно по-разному относиться к этому писателю, но образы и взаимоотношения у него получались всегда. В детстве мне этот автор не нравился, а теперь его читать уже поздно. Исключение может составить подобный случай, когда повесть имеет больше второстепенное значение. По принципу уже успешного фильма, спустя годы, Охлобыстин с Качановым сняли свой "ДМБ", перед которым не стояло уже совершенно никаких целей, это и являлось целью. "Команда-33" по сути фильм-сказка, потому что в ней показаны чудесные и интересные люди, военные и призывники, здоровый и достоверные, но мифические и советские. Так в армии тех лет передачу "Служу Советскому Союзу!", на просмотр которой солдат сгоняли насильно, называли в народе "В гостях у сказки".

Обычная история призыва в "Команде 33" построена по принципу характеров. Взяв несколько героев, показывая их по очереди, режиссер как бы изобразил некий срез общества, разные типажи. Здесь интеллигент, которого забирают в армию из института, стремящийся закосить. Здесь парень из системы торговли, чувствующий себя как рыба в воде, сбивающий ежедневно полтинники и стольники. Здесь бывший партийный работник, у которого тоже кончилась отсрочка (показан в качестве уравнительного налога). Наконец, здесь девушка, бегущая за эшелоном, чтобы выяснить отношения с одним из призывником. Именно эта девушка и послужила связующей нитью, возможностью обыграть стандартные события. Невольно симпатизируешь каждому герою, помню, что я особенно переживал за парня, который решил в последнюю ночь на гражданке "стать мужчиной". Как в том самом тосте.

Как мне кажется, подобный материал повести удобен прежде всего тем, что подходит для любого времени. "Команда 33" на экране, например, имеет довольно слабую привязку к началу перестройки, повесть же не имеет ее вообще. Можно понять, что действие в повести происходит при Брежневе, но исключительно умозрительно. Тема призыва в армию будет актуальна в нашей стране всегда. Мне в меньшей степени, так как у меня только племянник подрастает, но и ему уже пора придумать какую-нибудь болезнь.

А песни в фильме классные.

Моя апокрифичная кошка, ежеминутно и ежесекундно поднимающая все новые и новые вопросы этого бытия, тоже на днях пыталась изобрести свою машину времени. Залезла в свой домик, перевернула там все вверх дном, перекрыв тем самым себе выход. Не помог ей ни крест животворящий, ни сетования соседского Шпака, ни стук в дверь Крачковской. Долго бушевало в глубинах своего цветастого дома мое животное и, наконец, заверещало на своем кошачьем: "Замуровали, демоны!" Благо, лифтер был тут как тут.

Что можно нового сказать об этом фильме? Он органически въелся в поры нашей кожи, мы все любим его, как любимую тележку - и надоела вроде, и все равно от нее никуда не денешься. Нужно сказать, что к актерам, которые играют в этом фильме, я отношусь совершенно равнодушно, то есть, конечно, всегда смотрел и Куравлева, и Юрия Яковлева, но без особенного фанатизма. Из моих любимых актеров здесь только Крамаров. Демьяненко же меня вообще скорее раздражает. Но обо всем об этом не помнишь, ибо и игра великолепная, и о фильме сказать"прекрасно" было бы недостаточным.

Фильм я впервые посмотрел в 12-летнем возрасте, в 1987 году и это был экстаз. Путешествие в сказку. Сбылись все мечты мальчишки. С трудом припоминаю что-то подобное в те годы, смелые перестроечные фильмы еще не подоспели, да в них ничего сказочного уже не было. Может чешская сериальная сказка "Арабела" или "Приключения в каникулы", но это совсем уж в ребяческом возрасте.

"Иван Васильевич меняет профессию" узнается по каждому звуку, по каждой короткой и незначительной фразе. Оу, про Пуговкина и Этуша забыл. "Паки-паки". "Три магнитофона, три портсигара". И жаль, что Филиппову такая маленькая роль досталась. Думаете нам, царям, легко? Человек! Почки царице. У женщин вопрос почек всегда открыт.

А еще гайдаевский фильм теперь сам по себе стал машиной времени. Путешествием в Москву начала 70-х, когда даже меня еще в проектах не было. Выходишь на балкончик, смотришь на Новый Арбат, уже отремонтированный, эхх, лепота. Как сказал один поэт, "лучший вид на этот город — если сесть в бомбардировщик". Еще раз пересмотреть, что ли? Да сколько ж можно уже!

О, Великий Вождь Мумбуту, следопыт приветствует твой вигвам! Фильм, правда, предельно серьезен, если не сказать, что трагичен. Снят очень убедительно и реализма порою сверх всякой меры, доходит до чего-то нарочито темного. Смотреть подобные фильмы только качестве.

Герои практически времен Дикого Запада, но никакого американского ковбойского романтизма нет. Тем не менее, все актеры ходят с напыщенно-горделивой индейской важностью, выговаривая фразы степенно и через промежутки. "Ты, однако, не прав", - скажет старый индеец, прищурившись через положенные полчаса, посасывая свою трубку, которую у него отобрали белые в прошлом еще веке.

В моменты временного зависания, судя по всему, я должен был наслаждаться атмосферой фильма, а там действительно есть, чем наслаждаться, ибо фильм невероятно органичный и своего рода красивый. В качестве развлечения в такие моменты можно с успехом развлекаться собственной дедукцией и попытаться, например, ответить на вопрос, "кто из героев в итоге останется жив".

Если в части съемок, актерского состава и тому подобного фильм практически идеален, то о концепции его ничего хорошего сказать не могу. Нас выращивали на фильмах о Чингачгуке, даже в конце 80-показали канадский фильм "На тропе войны", чтобы мы окончательно приняли индейскую сторону, вооружились луками и отстреливали проклятых американцев из засады вместе с команчами. После смены вождей нам показали иную сторону проблемы и я долго смотрел фильмы, где индейцы показаны жуликами-тунеядцами, гоняющими через границу угнанные машины.

В "Недруги" вернулась старая добрая детская сказка о великой демократии, что говорит об изменении политической ситуации в стране в нынешнее время. Индейцы, судя по всему, в итоге уже превратились в профессиональную нацию, желвак на нездоровом теле государства, во всяком случае, США не желает выносить сор из собственной избы.

Может фильм оставил из-за своей созерцательности слишком много времени на размышления. Может меня слишком качество фильма покоробило. А может я просто не могу не попытаться понять - почему нечто неестественное пробивается через вполне убедительную картинку фильма. В то, что сейчас американцы извинятся и вернут индейцам их законные земли, в это я не верю. Захваченное не возвращают. А Кристиан Бэйл, он, как всегда, красавец. Из-за него хотя бы стоит посмотреть.

В итоге, фильм совсем не похож на вестерн, хотя по довольно вычурной идее фильма им и является. Уверен, что, если смотреть его в нормальном качестве, то вообще никаких изъянов не заметишь.