Отзывы Novaya_Ya — стр. 7

Call Me by Your Name # Зови меня своим именем (2017)

«Я хотел, чтобы ты знал… Я хотел, чтобы ты знал… Я хотел, чтобы ты знал…»

Есть вещи, к которым нужно прикасаться очееень бережно, иначе можно всё сломать. Чтож, попробую и это будет очень личный отзыв.

Сюжет: 17-летний Элио вместе с родителями проводит безмятежное лето на вилле, где-то в Северной Италии. Солнце, запах фруктов и беззаботность. В один из дней к семье Перлман приезжает Оливер, молодой американец, ассистент отца Элио. Постепенно между Элио и Оливером начинают зарождаться чувства. Только что это за чувство – летний роман или что-то более сильное и глубокое?

Я не разделяю Любовь по признаку пола. Настоящее чувство не знает преград и не боится различий и осуждения. Отношения между людьми весьма тонкая материя, правильно показать и выразить Любовь, задача непростая. Режиссеру Луке Гауданьино это удалось. «Зови меня своим именем» получился именно фильмом о Любви. О любви юноши к девушке, о любви юноши к мужчине, о любви к Природе, к Музыке, к Красоте, к Жизни. И наконец, о истинной Любви родителей к своему ребенку.

Фильм является экранизацией одноименной книги Андре Акимана. Книгу, увы и ах, я не читала – сравнивать не с чем. Поэтому расскажу Вам лишь о фильме. Лента понравилась ощущением Счастья. Когда нет страха, нет запретов и осуждения – Есть лишь человек, которого ты любишь и который любит тебя. История первой любви, подкупающая открытостью, честностью и красотой.

Плюсы: Отличный актерский состав. Прежде всего, Арми Хаммер и Тимоти Шаламэ (так отчаянно похожий на прекрасную статую юного античного бога) сумели искренне передать переживания своих героев, оттенки чувств – от первого взгляда и до последней встречи. Сомнения, страхи, волнение, смущение – всё это не только сыграно, но и прожито. Поговаривают, что Хаммеру прочат как минимум номинацию на Оскар, за роль Оливера. Что ж, поживем-увидим. Безусловная заслуга Арми в том, что он сумел показать не только чувственную составляющую этих отношений, но и заботу. Заботу и нежность Оливера к Элио. Это дорогого стоит. А меня покорил Тимоти, надеюсь, что парня как то отметят в наградном сезоне. Очень естественно и глубоко, а главное честно и достойно он показал зрителям все переживания своего героя. А в сцене когда Элио сквозь слёзы произносит: «Я наверное, ненормальный…» у меня дыхание от слёз перехватило буквально. Сразу же захотелось его обнять и утешить. Ещё с радостью отмечу обожаемую мной Амиру Касар в роли матери Элио. Обворожительная женщина. Если Вы спросите меня – если в фильме сцены 18+ я честно отвечу – Да, парочка Есть! И всё они весьма традиционные. Что же до остального… Лука Гуаданьино сумел снять все самые откровенные моменты и не скатиться в порнуху и разврат. Актерам удалось пройти по тонкой грани и показать, насколько это было всё интимно, нежно и чувственно.

«Зови меня своим именем» очень атмосферный, легкий и по-настоящему, летний фильм. Узкие улочки итальянского городка, залитые солнцем, яркая зелень садов, прекрасные пейзажи, воздух, наполненный запахом моря. Чёрт, мне весь фильм хотелось оказаться там и оставив Элио и Оливера наедине с их переживаниями – неспешно пойти гулять. Готова была даже Мафальде на кухне помогать! Качественный саундтрек, отдельно для всех интересующихся, исполнитель песен Sufjan Stevens. Безумно растрогал диалог между Элио и его отцом. В словах отца всё - грусть, поддержка, любовь, забота, принятие переживаний сына, готовность протянуть ему руку и утешить. Как по мне Майкл Стулбарг достоин награды не меньше остальных. В рамках фестиваля фильм демонстрировался на английском языке с русскими субтитрами. Эффект погружения сработал, нооо хотелось бы ещё и адекватный дубляж (может и дождусь).

Минус: Один. Хотя, может быть, это минус лишь для меня. Персик. Гребанный, мать его, персик!... Кто смотрел, поймет о чём я. В вопросах еды я признаюсь, закомплексованный консерватор.

Итог: Call Me by Your Name # Зови меня своим именем пронзительная, светлая и грустная история о первой любви. Фильм получился нежным, искренним и очень эмоциональным. Отчаянно рекомендую к просмотру!

Deadfall # Черный дрозд # Западня # Капкан (2011) «Светает… А ты молчишь. Я думаю, что ощутила бы твою смерть… Мне так кажется». «Почему ты так спокойна? – Паникующая женщина никому не поможет».

Сюжет: Брат с сестрой - Эддисон и Лайза, в бегах после ограбления казино. Бывший боксер Джей только что вышел из тюрьмы и направляется домой, чтобы провести День Благодарения в кругу семьи. Злой рок сталкивает их, и каждому невольно придется решить какие слова благодарения стоит произнести за всё то, что произошло в его жизни.

Deadfall совместный американо-французский проект. Излишняя традиционность характеров главных героев и ненужная европейская нервозность не идут фильму на пользу. Увы и ах, но не дотянул Рузовицки до своего триумфа с «Фальшивомонетчиками» в 2007 году. Тем не менее, фильм весьма хорош. Поставила я перед собой цель посмотреть фильмографию Чарли Ханнэма – вот и смотрю понемногу.

Фильм представляется то триллером, то криминальной мелодрамой… IMHO режиссер попытался показать вечный конфликт отцов и детей от начальной стадии зарождающегося противостояния (Ханна Беккер и её отец), до явного конфликта (Джей Миллс и его отец), и как пик напряженности Эддисон и Лайза и их семейная история, которая началась с трагедии и принесла всем много зла.

Плюсы: динамичный сюжет, который держит зрителя в напряжении. Отличный актерский состав. Сугубо положительный Эрик Бана, играющий чрезвычайно жестокого человека (пожалуй, на грани садизма). Моя любимая Кейт Мара достойно воплотившая роль и раскрывшая внутренний конфликт своей героини. Самоотверженная Оливия Уайлд, рассекающая в метель в коротенькой мини-юбке. Опять же сверх-положительный и такой доверчивый Чарли Ханнэм (хэй, чувак, ты ж тюрьме отсидел, чего ж ты незнакомым дамам так легко доверяешь? И вообще, а как же Патриция?!!) Мне было бы интересно посмотреть, чтобы вышло если бы героев Эддисона и Джея поменяли местами? Вообще невероятно хочется для Ханнэма исключительно отрицательной роли, такой чтобы прямо на грани была. Злодеи всегда более мотивированы. Мне очееень понравилась игра Сисси Спейсек, сыгравшей роль Джун Миллс – матери Джея, это женщина смелая, умная, бесконечно любящая мужа и сына. Именно когда Эддисон видит, что в мире есть семьи готовые простить друг-другу обиды, принять оступившегося сына, бороться вместе с любыми невзгодами – это становится для него последней каплей. Потому что он понимает – в его жизни этого никогда не будет. Что ещё? Порадовал в меру атмосферный саундтрек от безмерно мной любимого Марко Белтрами. Две качественно снятые и абсолютно разнонаправленные по восприятию постельные сцены. Живописные виды заснеженных просторов – особенно в сцене погони.

Минусы: «Черный дрозд, черный дрозд, отведешь ли беду? Не моей ли слезой его ложь солона? Как я людям глаза отведу, отведу – Не отмыть белый лен дочерна!» (С) Мельница Чёрный дрозд Красивая песня не правда ли? Очень мне нравится. Только про чёрного дрозда в фильме ни чёрта нет!!! Снова поною насчет перевода оригинального названия. Что за мать его… Deadfall дословно переводится как западня или капкан. И это реально отражает явный и скрытый смысл фильма – люди, попавшие в капкан своих чувств, оказавшиеся в западне своих поступков и действий. Так кто этот м*дак который узрел в этом фильме чёрного дрозда?!! Копье ему в ухо… Опять невольно наткнулась на весьма неприятную для меня трактовку отношений брата и сестры... IMHO подобное отталкивает - боль, страх, трудности и невзгоды сближают родных людей, делают их нежней и терпимее друг к другу и всё! Пресловутое Окно Овертона похоже уже работает четко.

Итог: Deadfall # Черный дрозд (Западня/Капкан) неплохой триллер, с элементами драмы, скрывающийся за маской криминальной мелодрамы.

The Whole Truth # Только правда (2015) «Так или иначе, каждый адвокат защиты должен выбирать между тем – нужна ли ему Правда… или нужно соблюсти интересы клиента».

Одной из самых ярких ролей Киану Ривза по сей день остается образ молодого амбициозного адвоката Кэвина Ломакса, стремящегося к победе любым путем (фильм «Адвокат дьявола», ежели кто забыл – один из моих любимых, кстати!). И вот спустя 18 лет Ривз снова играет адвоката. Карма, мать её.

Сюжет: Майк Ласситер обвиняется в убийстве своего отца, преуспевающего адвоката. Ричард Рамси - тоже адвокат, и по совместительству, друг семьи пытается доказать невиновность своего клиента-подростка. Кажется всё просто. Но почему же Майк упорно молчит и не желает разговаривать со своим защитником, а его мать не особо переживает за судьбу сына. Что скрывается за высокими заборами благополучных домов?

«Только правда» хорошая судебная драма. Убийца угадывается практически с первых минут, но уверяю – финал Вас здорово встряхнет, интрига всё-таки есть. Майк, закрывшийся в своем молчании, противостоит своему адвокату Ричарду Рамси, который хочешь - не хочешь, а должен не только защищать своего клиента-молчуна, но и по возможности оправдать. В деле ему помогает помошница – Джанелл – молодой юрист, которая ушла из сферы корпоративных споров и благодаря заботливому папаше, загремела в клинику неврозов. Она ещё не «увязла» в пресловутых играх с Фемидой и очееень ясно видит подноготную всех присутствующих, начиная от обвиняемого и заканчивая членами жюри. Быстро осознав что к чему, Джанелл тоже вступает в конфликт с Рамси, который упорно «гнёт свою линию» и совершенно не желает прислушиваться к девушке.

Последние десять минут фильма дадут зрителю ответы на все вопросы и раскроют истинные мотивы Майка и его матери, а также Рамси.

Плюсы: Неплохой актерский состав: весельчак и балагур Джеймс Белуши в абсолютно непривычной для него роли жестокого тирана, бодрый и подтянутый Киану Ривз (из-за него я фильм то и смотрела), молчаливо-мрачный Гэбриел Бассо и очаровательная Гугу Эмбата-Ро в роли Джанелл, которая лично мне понравилась больше всех – умничка!

Минусы: Совершенно неузнаваемая внешне Рене Зеллвегер сыграла очень невнятно и невыразительно. IMHO если бы ей удалось сделать свой персонаж более «глубоким», было бы куда интересней, а так увы, невольно соглашаешься с мнением её экранного мужа, который говорил что её тупость ничем не исправить. Неужели роль туповатой толстушки Бриджит Джонс – это реально её потолок?!!

Итог: «Только правда» хорошая судебная драма. Яркого потрясения от просмотра, пожалуй, ждать не стоит, но фильм достаточно хорош. Белуши и Ривз разыгрывают свои партии на отлично, и этим можно сказать спасают сюжет. Ривз для меня этим безумно ценен – он не боится ввязаться в самый казалось бы «проходной» проект и вытащить его. Для него актерская игра – это действительно игра и только, а не гонка за отзывами критиков, наградами и гонорарами.

mother! # мама! «Но есть ли средь нас хотя бы один, Кто мог бы пройти ее путь, Или сказать, чем мы обязаны ей?... Но чем дальше, тем будет быстрей; Все помнят отцов, но зовут матерей».

Наверное, это будет самый короткий мой киноотзыв за последнее время. Подробный сюжетный анализ фильма мгновенно «убьет» интригу просмотра, но один спойлер я Вам всё таки расскажу в самом-самом конце.

Если кратко мама! – это рваный ритм повествования, неспешный и плавный в начале и безумный и хаотичный в финале, полное отсутствие какого-либо саундтрека (приготовьтесь слушать тяжелое дыхание Бардема и всхлипывания Лоуренс), эпичное множество затронутых тем – Творец и Муза, Созидание и Разрушение, Любовь и Ненависть… каждый найдёт то, что нужно именно ему.

Скажу ещё кое-что – допустим, Вы смотрите маму! И Вам кажется, что Вы что-то там такое-эдакое увидели – будьте уверены, Вы увидели ИМЕННО это. Просто будьте в этом уверены и всё. В фильме Аронофски действие выверено, всё продумано и прочувствовано. Всё здесь к месту от начальной сцены до потрясающей песни на финальных титрах исполненной когда-то Brenda Lee (название песни тоже, увы, не могу Вам сказать, ибо это спойлер). У меня остался вопрос касаемого одного персонажа… я его почему то так нигде и не увидела, хотя согласно касту он должен быть обязательно.

Увидеть мама! нужно непременно – подобные картины здорово встряхивают, дают повод к размышлению и анализу. Для тех, кто начитался, что фильм на кинофестивале в Венеции освистали и опасается смотреть – поясню, согласно принятым нормам, зритель Венецианского (и ряда других) кинофестивалей имеет полное право фильм освистать и шипеть, и топать ногами… не допускается лишь покидать зал до окончания картины. Так что подобное поведение никаким образом не говорит о качестве фильма – многие фильмы освистывают из-за банальных проблем с кинопроектором, например.

Актерский каст отличный – Лоуренс нежна и открыта (на грани фола иногда) я думаю, Джен отхватит не одну номинацию (а то и статуэтку) в грядущем сезоне кинонаград, Бардем величественен и обстоятелен, Пфайфер опасна и соблазнительна.

А теперь собственно СПОЙЛЕР!!! Мой обожаемый Донал Глисон снялся в этом фильме со своим младшим братом Брайаном (Брином) Глисоном. По сюжету картины они очень знатно повздорили, а потом даже подрались… А почему это спойлер, догадайтесь сами.

Okja # Окча (2017) «Свободу свинопотамам!» «Ты не можешь спасти весь мир... Но ты можешь спасти того, кто станет для тебя целым миром».

В начале просмотра радостно подумала, что наконец нашла современную сказку для всей семьи, позже поняла, что всё гораздо сложней, чём кажется.

Сюжет: Корпорация «Мирандо» создала необычных детенышей свинопатамов с целью искоренить проблему голода на земле. Поросят разослали фермерам из 26 стран мира, чтобы в течение следующих 10 лет наблюдать как они растут. Где-то далеко в глухой южно-корейской деревеньке девочка Ми Дзян мирно и спокойно живет вместе с дедушкой и свинопатамом Окчей. Но однажды, Окчу увозят в Нью-Йорк якобы для участия в конкурсе. Ми Дзян страдает без лучшего друга и бросается спасать Окчу. Вот только это окажется гораздо сложней, чем она думает.

Телевидение всё активней забирает себе нишу киноиндустрии, показывая, что TV может предложить зрителям весьма яркие и интересные проекты. Netflix приятно удивил и выбором оригинальной и неоднозначной темы и подходом к её реализации. О чём фильм? О неограниченной власти и алчности корпораций, прикрывающихся благими лозунгами в погоне за прибылью. О настоящей дружбе, о людях готовых жертвовать собой в борьбе за благое дело. Непростая тема снята необычно, весело и интересно. «Окча» сумел попасть в основную конкурсную программу Каннского кинофестиваля 2017, а это уже о многом говорит. Жанр фильма однозначно определить сложно – здесь есть и приключения, и фантастика, и комедийная нотка и весьма драматические моменты.

Плюсы: Отличный актерский состав. Неземная Тильда Суинтон ярко воплотившая сразу две роли – сестёр-близнецов Люси/Нэнси Мирандо, владелиц крупной корпорации, чьи взгляды на ведение бизнеса диаметрально противоположны. Странноватый, любитель выпить не закусывая, ветеринар-зоолог-шоумен Джонни Уилкокс, прекрасно воплощенный моим любимейшим Джейком Джилленхолом. Но меня честно говоря, больше подкупили два персонажа: совершенно невероятный Пол Дано, в роли Джея – главы Фронта Освобождения Животных, организации выступающих против насилия над животными мирными методами (нууу, почти мирными) и маленькая Ми Дзян в исполнении Ан Со-Хён – очень честно и искренне сыграла, умничка. Е ещё там, Лили Коллинз есть. Давненько меня так подбор актеров не радовал. Отдельно скажу про крутую графику – Окча реально выглядит как настоящая! Чудное создание, я влюбилась. К плюсам как обычно отнесу качественный саундтрек – композиции подобраны безукоризненно, а за мою любимую, «Annie's Song» by John Denver, вообще низкий поклон.

Минусы: Последние минут 20 очень тяжелые… Так и хотелось сказать, ну люди, ну это же сказка! Ну чего Вы… История Ми Дзян и Окчи – это главная сюжетная линия фильма, а как же остальные?!! Неужели Фонд освобождения зря боролся против корпорации «Мирандо»?!! Неужели любая борьба обречена? Параллель между комбинатом «Мирандо» и извините, нацистскими лагерями смерти напрашивается сама собой. К финалу трогательная история дружбы оборачивается острой и горькой сатирой на современное общество. Но неоднозначный финал не умаляет всех остальных достоинств фильма.

ИТОГ: Okja # Окча яркая и неординарная история о настоящей дружбе и искренних чувствах маленькой девочки и свинопотама, и людях с большим сердцем, противостоящих миру крупных корпораций и денег.

3, 2, 1… Frankie Go Boom # Фрэнки наводит шорох (2011) «Сдвой ряды, снимаем сцену в бане! Гражданин, не щурьте левый глаз! Между прочим, на большом экране, всё равно не будет в кадре вас!» «Я везде с собой беру видеокамеру» «Я сильный, добрый мужчина, закованный в сталь»

Сюжет: Франк Бартлетт сколько он себя помнит постоянно терпел издевки и насмешки со стороны старшего братца-неадеквата, Брюса. Если учесть что этот «самсебережиссер» ещё и снимал все злоключения младшенького на видео, становится понятно, почему Фрэнк совершенно не желает с ним общаться. Он живёт вдали от семьи, совсем один. Брюс тем временем стремится начать новую жизнь, первой главой в которой должно стать примирение с братом. Поддавшись на уговоры матери, Фрэнк решается приехать поддержать нерадивого братца, излечившегося от наркотической зависимости. Однако, одна глупая выходка Брюса перечеркивает всё. Забытый кошмар начинается снова.

Лето очень расслабляет. Трудно бывает заставить себя «настроиться» на просмотр сложной драмы или триллера. Хочется чего-то легкого. Я такой жанр комедий признаться не очень люблю. Но иногда, под нужное настроение – он воспринимается просто идеально.

Итак, главный герой комедии «Фрэнки наводит шорох» из тех, кого в детстве «хмырили» не слабо. Выходки братца, одобряемые родителями довели до того, что после одного неоднозначного ролика, Фрэнки против воли стал звёздой YouTube. Но он совершенно не желает такой популярности и всеми силами бежит от неё (в прямом смысле, сбегает жить в пустыню!). Когда спустя много лет ситуация повторяется, Фрэнк во чтобы то ни стало, хочет предотвратить, то унижение которое он уже пережил однажды. Брюс же внезапно проникается братскими чувствами и тоже пытается исправить собственную ошибку.

За передрягами в которые попадают братья интересно наблюдать. Вместе им предстоит выкрасть видеомагнитофон у полуслепой старушки, вытаскивать свинью, упавшую в бассейн, просить помощи у колоритного трансвестита Филлис. Это будет очень весело, неожиданно, смешно и достаточно пошло. Я пару раз нажимала на паузу, чтобы извините, поржать в голос. Масса забавных ситуаций на грани и неоднозначных диалогов. Фильм не претендует на звание высоко духовного и шибко интеллектуального, но прекрасно справляется со своей основной развлекательной миссией. Он способен позабавить и развеселить. Сюжет развивается быстро, голову не напрягает вообще, а юмор (хоть иногда и пошлый) реально вставляет.

Внезапно порадовал отличный актёрский каст. Весьма и весьма достойные ребята там задействованы, скажу я Вам. Роль Фрэнка Бартлетта исполнил Чарли Ханнэм. Хорош чертяга, отлично сыграл этакого «сильного, доброго мужчину, закованного в сталь» (кто смотрел, поймет о чём я!), вот прям блин, рыцарь без страха и упрека. Крис Нот, знакомый большинству по роли Мужчины Мечты Кэри Брэдшоу предстанет в необычной роли – слегка закатившейся звёзды Голливуда, что сорвалась и падает. Лиззи Каплан здорово сыграла этакую девчонку из соседнего двора – милую и родную. НО! Есть ещё один герой (героиня?!!) укравший моё сердце, это никто иной, как Рон *мать его* Перлман, офигенно исполнивший роль трансвестита Филлис! Рон, ты «сделал» мой вечер, чувааак! Идеальное воплощение роли!

Что ещё? Смотреть НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую в переводе моих любимейших #BaibakoTv – отличный дубляж балансирующий на грани интеллигентности и легкого распизд*ва. (ЗЫ. Никогда бы не подумала, что слово «косорылая» может звучать так кхмм… сексуально чтоли).

Итог: 3, 2, 1… Frankie Go Boom # Фрэнки наводит шорох добротная комедия с недетским юмором. Актеры постарались на славу и может быть поэтому, фильм не воспринимается как дикая пошлятина и глупость. Совсем наоборот «Фрэнки…» отличная развлекательная вещь. Если не цепляться к мелочам, фильм даст Вам именно то, что и было задумано – громкий смех и разрядку.

Atomic Blonde # Атомная блонда # Взрывная блондинка (2017) «Прощай, Берлин…»

Atomic Blonde для меня была одной из ожидаемых кинокартин лета. И как в случае с «Дюнкерком», не все сложилось. Сюжет: Секретный агент Лоррейн Бротон, профессионал из Британской MI6. Шпионка высшего класса, не полагающая в своей работе исключительно на внешность, а при необходимости способная устранить любое препятствие на своем пути. Новое место её очередной миссии – Берлин, приближается «падение» Берлинской стены, на улицах неспокойно. Лоррейн предстоит вернуть секретное досье и вычислить предателя в ряду своих же. Бротон вместе с ещё одним агентом под прикрытием Дэвидом Персивалем, вступает в смертельноопасную шпионскую игру.

Сразу скажу, я люблю подобный жанр – качественный экнш-боевик, где главный герой (героиня) раздают тумаки направо-налево, элегантно поправляя дорогой костюм, сшитый на заказ. То, что подобные фильмы востребованы, показал успех первой и второй части Джона Уика. К подобным картинам нет смысла относится слишком уж серьезно – анализировать, размышлять и прочее. Здесь либо цепляет, либо нет. В свое время «Джон Уик» зацепил, а вот «Атомная блонда» увы, нет. Но фильм между тем весьма и весьма хорош.

Плюсы: Шикарный актерский состав – начиная с Шарлиз Терон, которая выстраивает почти каждую сцену на завораживающем сочетании хрупкости и агрессии. Яркая, сексуальная, непредсказуемая, педантичная Лоррейн, профи в своем деле. Захочет соблазнит, не захочет – шею свернет. Очень много по-настоящему интересных моментов получилось. Кстати, спасибо за то что не побоялась предстать перед зрителем разной – сильной и решительной и тут же слабой, плачущей от боли. Отличное воплощение образа. Браво! А какие у неё наряды, ммм, просто пальчики оближешь:))) Я откровенно любовалась. Очень красиво! Джеймс МакЭвой здорово «вписался». Роль Дэвида Персиваля – получилась очень неординарной, исключительно благодаря таланту Джеймса (его действия, монолог в финале приковали внимание мгновенно) и вот эта фразочка: «Когда тебя поимели, трудно сохранить невинность». В личный цитатник утащила.

Остальной каст тоже хорош: София Бутелла, Джон Гудман, ещё один талантливый Скарсгаард (в этот раз Билл), Тиль Швайгер. Каждый при деле и на своем месте.

Прекрасный, умопомрачительный саундтрек (особое спасибо, за любимейшего Peter Schilling и его «Major Tom»). Композиции подобраны и выверены на все сто. Достаточно неплохое воплощение эпохи – разрушение Берлинской стены и то, что этому предшествовало, или же способствовало. Шикарнейшие боевые сцены и трюки – такие что реально дух захватывает (но мало!) Интересная цветовая палитра воплощения главных героев и города.

Минусы: в таких фильмах сюжет должен быть максимааально прост: ну, в том же «Джоне Уике» ворвались к тебе ночью отморозки убили любимую собаку, угнали любимую машину – ты достаешь ружье и идешь им мстить. Всё! Зритель тебя уже оправдал и поддержал. В «Атомной блондинке» с сюжетом перемудрили – много лишних диалогов, фамилий, паролей, явок. Слишком. Начинаешь вдумываться и анализировать сразу видишь логические нестыковки картины, не следишь – теряешь нить повествования. Можно было попытаться «упростить» сюжет для лучшего восприятия. По личным ощущениям фильм весьма затянут. Но скорей всего нас ждет продолжение. Так что ждем новых приключений Лоррейн Бротон.

Итог: Atomic Blonde качественный экншбоевик, «выстреливший» благодаря Шарлиз Терон. Смотреть, но не ждать чего-то сверхъестественного.

Tucker and Dale vs Evil # Такер и Дэйл против Зла # Убойные каникулы (2010, черная комедия)

«Дэйл, я тебе чё скажу… следующий отпуск я возьму не скоро!»

«Там живут несчастные люди-дикари, на лицо ужасные, добрые внутри. Что они ни делают, не идут дела, видно в понедельник их мама родила».

Люблю под настроение посмотреть такой жанр, который я лично для себя называю «качественный трэш». За лаврами высокоинтеллектуального данное кино не гонится, но целей которые были заложены режиссером достигает без проблем.

Сюжет: Беззаботный отдых студентов решивших провести «отвязный» уик-энд на природе прерывается появлением двух мрачновато-странных местных фермеров Такера и Дэйла. Деревенские едут в заброшенную халупу Такера (гордо именуемую Загородный дом). Под влиянием обстоятельств, студенты принимают их за маньяков, скрывающихся в лесу. А дальше… Городские решают дать деревенщине жесткий отпор. Но с каждым их шагом становится только хуже…

Давно я не смотрела такой качественной «черной» комедии! Я признаться люблю «чёрный» юмор наверное, поэтому давно и прочно «прикипела» душой к Тарантино и Ричи. Когда на экране кровища, смерть, кишки наружу и всякое такое – чрезвычайно сложно заставить зрителя не морщиться от омерзения или вскрикивать от ужаса, а посмеяться! Я смеялась громко и совершенно искренне. «Такер и Дэйл против зла» удивительно добрая и душевная «чёрная» комедия, в которой отсутствуют штампы и пошлость. Это неожиданно добротная и умная картина. Добротная, потому что сделана качественно и со вкусом, пусть и достаточно специфичным для кого-то. Умная, потому что мастерски «высмеивает» многие стереотипы бытующие в обществе. Это и есть Зло (по мнению режиссера) – предвзятость, стереотипное мышление, хамское отношение к людям, которые не похожи на тебя. Всё это воплощается в том ином виде в студентах. Это именно они, словно обезумевшие дикари, рыскают по лесу в поисках приключений на свои жо.., до икоты пугая бедных Такера и Дэйла!

К Такеру и Дэйлу я так прониклась – они такие получились яркие и интересные, любо дорого смотреть! И ещё Эллисон – такая совершенно нетипичная блондиночка. Отлично сыграли! А чем в результате закончилась их схватка, и кто в ней победил… узнаете сами, если захотите посмотреть. Как обычно «поною» насчет адаптации названия фильма -«Такер и Дейл против Зла» отлично отражает смысл фильма, жаль что поменяли (как обычно).

Итог: Tucker and Dale vs Evil # Такер и Дэйл против Зла качественная «чёрная» комедия наполненная смыслом. Рекомендую всем кто любит и понимает этот жанр, а также всем людям, со здоровым чувством юмора. И всем тем, кто просто хочет от души посмеяться.

Dunkirk # Дюнкерк (2017)

«Я не вернусь туда! Я не вернусь!» «Выживание штука грязная, как дерьмо…» «Я умирал, но не страдал… Эту войну я проклинал! Я не хотел так мало жить! Я не герой!»

Сюжет: Фильм рассказывает о Дюнкеркской эвакуации (второе кодовое название «Операция Динамо») — военно-спасательная операция в ходе Второй мировой войны по эвакуации морем английских, французских и бельгийских частей, блокированных у французского города Дюнкерк немецкими войсками после Дюнкеркской битвы.

Этот фильм был одной из самых ожидаемых премьер 2017 для меня. Увы, не могу сказать, что все ожидания оправдались.

Так уж получилось что то первый фильм Кристофера Нолана, который я посмотрела на большом экране. Фильм построен на триединстве и смешении трех сюжетных линий – Земля (Мол)-Море-Воздух. На земле (Мол) больше трехсот тысяч человек ждут спасения возле берега, а главный герой Томми (чья сюжетная линия проходит через всю картину и как бы связывает всех воедино) любыми способами пытается выбраться и попасть на судно. Странно но какого дикого и жесткого натиска со стороны Врага не показано (Нолан умышленно или нет, именно так именует противника – не немцы, не гитлеровцы, не фашисты – Враги… Зачем? Чтобы показать, что этот Враг был один для всех?!!). Мы видим лишь сотни и сотни обреченно-усталых людей стоящих у берега. Немецкая авиация наносит удары с воздуха скорей для запугивания нежели для уничтожения. До конца ломало ощущение – свыше 300 тысяч человек (!!!) все как один покорно ждали эвакуации?!! И никто даже не попытался… Хотя обычно это называют благоразумием, которым русские не отличаются.

Море. 20 мая британское правительство начало собирать корабли и суда, которые были способны принять участие в эвакуации. Были мобилизованы все имевшиеся в наличии корабли военно-морского и торгового флота: 693 английских и около 250 французских. Здесь пожалуй одна из самых интересных сюжетных линии – некто мистер Доусон вместе с сыном Питером и его приятелем Джорджем плывут к берегу Дюнкерка чтобы забрать солдат. По пути они также подбирают солдата, чудом спасшегося с подбитого и затонувшего корабля и Коллинза – пилота ВВС совершившего вынужденную посадку на море. Для меня пожалуй самая интересная часть сюжета – именно благодаря неравнодушию таких простых, обычных людей и произошло то, что называют чудом Дюнкерка.

Воздух. Наступление глазами двух пилотов Колинза и Фэрриера, самоотверженно пытающихся защитить людей, ждущих на берегу и идущие к берегам Англии суда от бомбардировок. Понравились и сцены воздушных боев и действия пилотов. Снято динамично и правдиво.

Что понравилось. В одном из интервью, посвященном выходу «Дюнкерка» Кристофер Нолан сказал: «Я не хочу чтобы зритель увидел войну, а хочу чтобы он её почувствовал. Поверьте чувство погружения возникает практически с первых кадров: это Вы бежите рядом с Томом и Гибсоном в безумной попытке попасть на уходящий корабль. Вы бросаете веревку вместе с Питером спасенному из моря солдату. Вы вместе с Фэрриером всматриваетесь в прицел, ловя вражеский истребитель. О, дааа, Вы прочувствуете обещаю! Огромнейшее спасибо за минимум диалогов! Выстрелы, плеск волны, взрывы и оглушительная свистящая тишина перед обстрелом с воздуха… от всего этого мурашки бегут. Впечатляет!

Музыка: Ханс Циммер я не знаю КАК Вам это удается, но Вы чёртов гений! Музыка словно неразрывно вшита в полотно фильма.

Все герои убедительны, особо выделять кого не буду. Много достойнейших актерских работ. Несколько НО: Герой Гарри Стайлза остается с весьма модной укладкой даже под градом пуль и выныривая из морской воды. Вы серьезно чтоли???

Восхваление трусости на войне (даже если она заключается в стремлении выжить) не совсем моя идея.

ЗЫ. Том Харди…. Вы разбили мне сердце! ЗАЧЕМ???

Исключительно личное: Операция «Дюнкерк» длилась с 26 мая по 4 июня 1940 года (10 дней). Великая Отечественная Война продолжалась 1418 дней… Вот пожалуй и всё! Как наши деды такое вынесли?!! Там где Европа склонилась, мы продолжали бороться! Спасибо и низкий Вам поклон, ветераны!

«Дюнкерк» — достойнейшая и талантливая попытка художественно осмысления спорного исторического момента. Кристоферу Нолану удалось без кровопролития показать настоящую военную драму. Войну, которая была для всех одна и у каждого разная…

King Arthur: Legend of the Sword # Меч короля Артура (2017) «Кто к нам ЗА мечом придёт…Тот в орало и получит!» «Потому что мы – БАНДА!» «Надпись на мече гласит – F**k the critics!»

Гай Ричи сумел стать настоящим кинематографическим феноменом двух последних десятилетий. При этом в разговорах об этом режиссере нет спокойной середины: зрители его фильмы превозносят до небес, возводя в статус культовых и разбирая на цитаты, а вот кинокритики либо костерят на чем свет стоит и поливают грязью, либо мастерски делают вид, что откровенно не понимают, из-за чего собственно столько шума. «Меч короля Артура» не стал исключением из этого правила. Разгромные рецензии критиков и упаднические рейтинги на RT, неудачный старт в прокате, невысокие кассовые сборы по результатам уикенда – с одной стороны…и шквал восторженных отзывов от зрителей – с другой. Кому же верить?!! Всегда верьте только своим чувствам, вот что я Вам скажу.

IMHO Любые исторические события и эпохи можно показать двумя способами: дословным цитированием первоисточников и воссозданием эпохи до мельчайших подробностей быта или же адаптацией сюжета и его модернизацией. В первом случае, велик риск наткнуться на критиков, гнусящих что в эпоху Ярополка (Тамерлана/Сигизмунда/Карла Великого/Людовика XIV) дескать ТАК не одевались, ТАК не крестились, ТАК не разговаривали… И ВООБСЧЕ все по-другому тогда было. В случае адаптации сюжета у режиссера больше возможностей «поиграть» с историческими фактами. Так вот, для дотошных знатоков истории средневековой Англии – неистово спорящих про пуговицы (пуговицы, мать их!!!) на костюме Артура Я СКАЖУ ГРОМКО: Гай Ричи не экранизировал дословно роман Томаса Мэлори «Смерть Артура», а переиграл его на новый лад в альтернативной реальности в своем фирменном стиле! И у него это ох…но получилось, не смотря ни на что!

Сюжет: Король Британии Утер предан, свергнут с трона и убит своим братом Вортигерном. Вместе с ним погибает жена, но маленькому сыну правителя Артуру удается спастись. Воспитанный куртизанками в борделе, со временем он становится одним из главных криминальных авторитетов Лондиниума, промышляющим разными не особо честными делами и не догадывается о том, кто он такой. Живет себе Артур и горя не знает до тех пор, пока не окажется у камня, в котором заточен легендарный меч Экскалибур, вытащить который может только прямой потомок Утера. Вот тут то всё и начнется…а для кого-то закончится.

Из плюсов: Качественный визуальный ряд. Фирменные приемы Ричи: рваный, не линейным монтаж, необычные ракурсы съёмки, динамичный сюжет, особое построение диалоговой части фильма – все это сохранено и показано к месту. Есть пять-шесть сцен где сердце восторженно заходится от бешеной скорости и тут же замирает в ожидании продолжения.

Отличный актёрский состав. Фильм выстроен на противостоянии двух главных героях фильма — Артура и Вортигерна — им отдано максимальное экранное время. Персонажи второго плана не очень подробно раскрыты, но выглядят колоритно. У меня на языке во время просмотра постоянно вертелось словечко кодла, ну или более привычное банда, ещё привычнее – шпана дворовая, а-ля "гопники английские"… все подобраны с целью подчеркнуть главного героя, не затмевая его при этом.

Артур по-мужски истинно красив и физически развит (ох, уж простите, там есть на что посмотреть!) в меру умен и харизматичен. Чарли Ханнем в этой роли смотрится очень органично, у персонажа есть свой путь и динамика развития. Я как то совершенно неожиданно для себя прониклась Ханнемом. Чарли отлично справился с ролью! Обаятельный гопник с окраин Лондиниума, простой как три копейки, но ТАКОЙ что глаз не отведешь.

Вортигерн противопоставлен Артуру во всем начиная от цветовой гаммы одежды и физической составляющей, заканчивая мотивацией и ценой, которую готов отдать за воплощение задуманного. Джуд Лоу со своей ролью также справился прекрасно. В целом, Лоу совершенно не мой актер, но отрицать, что он талантлив и так знаете ли «обаятельно порочен» нельзя. Ему идут отрицательные роли – Джуд способен сыграть злодея так, что герои и храбрецы уйдут на второй план (тут тоже есть на что посмотреть!:))) Персонаж получился интересный и хорошо прописанный…НО слишком уж добрый что ли (за что в итоге и поплатился)…как бы парадоксально это не звучало (те кто посмотрел, поймут о чём я!)

Что ещё?!! Дэвид Бекхем прекрасен на протяжении всех 1,5 минут своего экранного времени (со стороны Ричи это такой клевый дружеский стеб:)))) только вот голос актера который его дублировал – это просто жууууть! Эйдан Гиллен неожиданно круглолиц, щекаст и внезапно альтруистично добр. Как по мне ему положительные герои не очень идут – всё время ждала, что он этот меч в Артура со спины загонит. Два более-менее заметных женских персонажа сюжет на себя не перетягивают – Мэгги то клянется Вортингеру в любви, то гордо дерзит, мол – Прошло твоё время узурпатор проклятый, потому что грядет истинный Король! Безымянная помощница Мэрлина (подозреваю, что это была Моргана) полностью асексуальна, но упорна и исключительно важна в переломных сюжетных моментах фильма – в неразговорчивых ведьмах есть особая стать!

Есть и пара минусов. Ок, они есть,успокойтесь!:))) Современного зрителя сложно удивить компьютерной графикой, а уж благодаря стараниям Питера Джексона Средиземье для многих стало вполне реальным местом. У Ричи компьютерная графика неожиданно очень слабая… словно бы смотришь фильм, который был снят в начале 2000-х. Хронометраж - честно говоря, я бы вырезала к чертям начало фильма вплоть до появления Артура у публичного дома, потому что оно будет бесконечно возвращаться к зрителю во флешбэках – причем это реально практически дословное цитирование начала (я насчитала пять-шесть подобных сцен) – это весьма «затягивает» общий хронометраж без пользы для фильма. Или как вариант – убрать пару-тройку флешбэков – потому что зритель всё отлично «ловит» без повторов.

А так как легенды всегда на позитиве заканчиваются, я просто не могу не упомянуть про фантастически крутой огненный саундтрек композитора Дэниэла Пэмбертона! Великолепно! Sam Lee с его «The Wild Wild Berry» и шикарная смесь из шотландско-кельтских мотивов вперемежку с современными ритмами идеально сливаются с каждым кадром, добавляя драйва и без того наполненной экшном картине.

Для меня «Меч короля Артура» это твердые 8 баллов и впервые осознание, что фильм ХОЧЕТСЯ посмотреть ещё раз на большом экране (и уж совершенно точно заполучить в личную коллекцию). Мне ОЧЕНЬ хочется вторую часть (полагаю, что фильмы об Артуре задумывались как трилогия) – но увы и ах, скорей всего этому не бывать. От себя скажу ещё раз - Всегда верьте только своим чувствам, и да… «F**K THE CRITICS!!!!»

Итог: «Меч Короля Артура» достойнейший, динамичный и современный фэнтези-экшн-боевик в средневековом стиле. Фирменный проект Гая Ричи, интересно задуманный, качественно воплощенный и снятый фильм. Впервые я опять же всем и каждому настоятельно советую посмотреть его именно на большом экране! Поверьте, Вы не разочаруетесь! Пока этот фильм для меня одно из сильных впечатлений года.

Free Fire # Перестрелка (2016) «Какая сволочь стреляла?!!!»

Этот фильм был для меня одной из самых ожидаемых премьер года. Я большой поклонник фильмов в жанре «криминальная экшн-комедия с черным юмором». Насколько можно было судить по трейлеру новая работа режиссера Бена Уитли «Перестрелка» в эту категорию фильмов вписывалась идеально. Но, оказалось, что снимать фильм в жанре Тарантино и снимать так «КАК ТАРАНТИНО» - это две абсолютно разные вещи.

Сюжет: На заброшенном складе заключается подпольная сделка по продаже оружия. Из-за внезапно вспыхнувшей ссоры и одного феерически глупого поступка в один миг всё летит под откос. Попытки договориться и разумные доводы у сторон закончились, зато осталось оружие! Склад превращается в масштабное поле битвы. К тому же, у несостоявшихся продавца и покупателя появляется возможность выйти из сложившейся ситуации в двойном плюсе: с оружием и кейсом с большой суммой денег. Но когда беспрерывно палят со всех сторон сделать это будет не так-то просто.

Отлично подобранный актерский состав и сюжет, развивающийся по лучшим канонам обещали захватывающее зрелище. Уитли удалось собрать в «Перестрелке» отличный каст: Арми Хаммер, Шарлто Копли, Бри Ларсон, Киллиан Мерфи,Джек Рейнор, Ноа Тейлор.

Уже на середине просмотре вспомнилась фразочка – «Картина Репина «Приплыли!»…В лодку посадили – весла дать забыли». К финалу ощущение, что режиссер и сценаристы не совсем понимают «куда же дальше плыть» стало четким. Картина ощущается незаконченной.

Очень резало слух большое количество мата! Я не ханжа и спокойно воспринимаю нецензурную лексику в кинофильме – в том случае, если она оправдана и обыграна сюжетно. Но при просмотре «Перестрелки» - особенно первых минут 20-ти создалось стойкое впечатление, что из нормальной речи персонажи знают лишь предлоги! Не ругались лишь Орд (Арми Хаммер), Крис (Киллиан Мерфи) и Джастин (Бри Ларсон) – нууу, почти не ругались. От остальных – уши в трубочку сворачивались… У того же Тарантино или Ричи в фильме может быть сказано одно матерное слово…но именно оно порой переворачивает весь сюжет! А когда смотришь фильм и слышишь бесконечное: Да пошел ты в…или к…или на…. Такое лично меня угнетает.

В остальном же скажу одно: не получилось. «Перестрелке» отчаянно не хватило того самого сюжетного хода или яркой детали которая бы сделала его индивидуальным и ярким. Сюжет воспринимается как незаконченный, диалоги остроумные и в меру смешные, но не запоминающиеся. Герои получились такими же – яркими, узнаваемыми, на грани гротеска, но почти никому из них не веришь, не переживаешь за них. Зрителю по большому счету всё равно: умрут персонажи или выживут в этой перестрелке, потому что режиссер не показал нам ни одной законченной истории, не «раскрыл» героев, не приблизил их к зрителю.

Из плюсов отдельно выделю – отличнейший саундтрек (похоже что у меня появилась «Новая любовь» - Джон Денвер!) Стилистика 70-х выдержана точно, но не до конца понятно – почему именно это время выбрано? Подобный сюжет мог спокойно произойти почти в любое время. Но здесь придираться не хочется, потому чтовсе вышло вполне органично.

Итог: «Перестрелка» хорошая экшн-комедия, стремящаяся удержаться в канонах жанра. Подходит для одного просмотра, но статус культового или хотя бы цитируемого, новому фильму Бена Уитли не получить.

Big Little Lies # Большая маленькая ложь (мини-сериал) 2017, Статус- Завершен, 1 сезон, 7 серий «Женщин обижать не рекомендуется» «Термин «родители-вертолеты» я и придумал, когда писал диплом… Но ЭТИ родители – настоящие чёртовы камикадзе! И я не шучу!» «Я думаю обо всем что узнала, и удивляюсь, что маскарад не окончился побоищем… Один труп – мы легко отделались!»

Зимой я узнала, что режиссер Жан-Марк Валле (Дикая, Разрушение, Даллаский клуб покупателей) снял экранизацию одноименного романа австралийской писательницы Лианы Мориарти "Большая маленькая ложь", и решила вначале прочитать книгу, а уж потом смотреть сериал – чтобы впечатление от просмотра не затмили прочитанное. Увы-увы,… оказалось что книга «Абсолютно не моя» – еле-еле осилила две-три главы и отложила в сторону. Но посмотрев трейлер сериала я заинтересовалась проектом – в основном из-за Николь Кидман и Валле.

Сюжет: В уютном городке Монтерей жизнь течет, подобно волнам Тихого океана - спокойно и неторопливо. Жители вежливы, улыбчивы и приветливы, дети покладисты и милы, солнышко светит, птички поют. Поэтому все шокированы, когда на благотворительном бале-маскараде в школе происходит убийство. Имя жертвы до определенного момента не известно. Сериал расскажет о том, что предшествовало произошедшей трагедии, и о жизни нескольких семей, чьи дети ходят в один класс. Почти все эти люди так или иначе замешаны в случившемся… Остается лишь понять кто виноват, кто убит и что же всё-таки произошло.

Затея сериала не нова – сериал «Отчаянные домохозяйки» в свое время прекрасно раскрыл, какие страшные, непристойные и ужасные вещи творятся за уютными красивыми фасадами домов, какие страсти бушуют в казалось бы таких благополучных семьях. Рассказанные истории правдивы, сюжетные линии реалистичны и естественны. Смотришь и понимаешь, такое действительно могло произойти, а может быть, даже происходит с кем-то прямо сейчас. Нет навязанных обстоятельств и ситуаций, которые бы не затрагивали всех нас хотя бы раз – будь то волнение за ребенка-первоклассника которого обижают в школе, желание выглядеть в глазах окружающих лучше, чем ты есть на самом деле, скрывать свои проблемы даже от самых близких людей, допускать ошибки, грозящие весьма неприятными последствиями, желание во чтобы то ни стало сохранить брак, который трещит по швам.

Приятно, что максимально естественно свои роли сыграли дети – достаточно редко видишь качественную игру именно маленьких актеров. А здесь получились интересные разноплановые персонажи, которые во многом подражают своим родителям.

Взрослый актерский состав тоже постарался на славу. Женское трио - подруги: Мэдэлин (Уизерспун), Селеста (Кидман) и Джейн (Вудли) со своими ролями справились на отлично. Каждой удалось максимально «раскрыть» свою героиню. Мы видим обычных женщин с их достоинствами и недостатками, не идеальных, страдающих, плачущих, сомневающихся в себе, но без раздумий бросающихся в бой за своих детей. Мне очень понравился персонаж Лоры Дерн – Рената Кляйн, мама малышки Амабэллы. Она буквально «разрывается» на части желая преуспеть в бизнесе, сделать карьеру и при этом оставаться хорошей матерью. Все привычные ей стандартные «бизнес-приемы» она не задумываясь переносит в свою повседневную жизнь, однако вовремя понимает, что они не помогают в сложившейся ситуации.

При просмотре немного напрягал «Культ сильных женщин» - мужчины в этой истории либо источник боли и страданий (для Джейн и Селесты), либо привычный надежный спутник и добрый друг (для Мэделин и Лоры). Не герои, не помощники, не любимые… Хотя мужской каст тоже подобран прекрасно: Адам Скотт, Александр Скарсгард, Джеймс Таппер, Джеффри Нордлинг. А позиция «Я со всем сама справлюсь, в крайнем случае, позову подруг» наиболее ярко раскрывается в финале.

Интересный ход с небольшими, на пару-тройку минут флешбэками из пояснений соседей, знакомых, коллег, друзей главных героинь – удивительно, как по разному одну и ту же ситуацию люди видят со стороны. Вывод один – как не старайся жить правильно и честно, про тебя давно всем и всё известно.

Отличные бонусы к просмотру: красивые интерьеры, роскошные дома, морские пейзажи и бесконечные океанские просторы, изысканное вино в дорогих бокалах – красивые декорации для счастливой жизни. Прекрасный саундтрек – множество реально классных композиций (личное открытие «Miss Kittin Mommy, can I go out and kill tonight?!!).

Но при всех своих достоинствах, есть одно НО. Если Вы жаждете детективного сюжета то в «Большой маленькой лжи» его нет. Уже после второй серии можно практически безошибочно догадаться кто стал жертвой. Непредсказуемой развязки не получится, да она наверное и не нужна. Не в жертве дело. Все герои виновны в чем-то, и почти каждый в своем роде жертва.

Итог: «Большая маленькая ложь» качественная драма с хорошим сюжетом, задающая правильные вопросы и показывающая актуальные темы. Отличная работа Жан Марка Валле и звездного актерского состава.