Отзывы Novaya_Ya — стр. 6

Lady Bird # Леди Бёрд (2017) «Эй, ты, птичка, летим со мной, там столько вкусного...» «Всё уже когда-то было - первый снег и тонкий лёд. Что сгорело - то остыло, что болело заживёт!»

Леди Бёрд наверно самый неоднозначный из всех номинантов грядущего #Оскар2018 Тема взросления всегда актуальна и фильмы на эту тематику снимали-снимают и снимать будут. Есть картины ставшие классикой («Клуб Завтрак»), есть очень неплохие современные («Хорошо быть тихоней», «Почти 17»). Леди Бёрд неплох, но почему-то совершенно не запоминается.

Сюжет: Старшеклассница Кристина МакФерсон учится в консервативной католической школе в Сакраменто. Она ищет себя, бунтует против родителей и стремится быть не похожей на других. Она красит волосы розовый цвет, и просит окружающих называть её «Леди Бёрд». Кристина мечтает после окончания школы сбежать из родного Сакраменто в Нью-Йорк.

Увы и ах, но при просмотре у меня перед глазами сияла яркая неоновая надпись и внутренний голос хрипло орал: Я ТЕБЕ НЕ ВЕРЮ! И дело вовсе не в качестве актерской игры, Сирша Ронан, Тимоти Шаламе и Лукас Хэджес с задачей воплощения образов мятежных подростков справились на отлично. Просто всё показанное уже когда-то было! Реально сидишь, смотришь и понимаешь, тааак, это уже показывали там-то, а вот это здесь. Ощущения новизны не возникло.

Я так не поняла о чём фильм. История о первой любви (со всеми промахами и ошибками), о дружбе, о попытках найти своё место в жизни? Или может быть о семейных проблемах и недоступности хорошего высшего образования? Всё показано верно, но… При просмотре постоянно спотыкаешься об это пресловутое «НО». Подростковый бунт, каверзы учителям, попытки быть лучше чем ты есть на самом деле, сигаретки с травкой, тусовки в доме друзей, первый секс и выпускной бал как итог повествования. Скууучно, как говорил Шерлок!

Главная героиня временами невероятно бесит – прекрасно видя какие тяжелые финансовые обстоятельства семьи (мать-медсестра пашет в две смены, отца сократили, брат не может найти достойную работу и стоит за кассой супермаркета) Кристина всё равно тупо гнёт свою линию о желании учиться в одном из самых дорогих колледжей, хотя прямо скажем, умишком для этого не блещет совершенно. Что это?! Все умрут, а я останусь? Мужские персонажи какие-то не запоминающиеся получились, если Дэнни слишком мягок (при просмотре станет понятно почему), то Кайл вообще никакой, а мне хотелось чтобы он в противовес Дэнни, был бунтарем и оторвой. Но кажется, что кроме смазливой мордашки у него и нет ничего (не в обиду Тимоти будет сказано).

Но есть и здесь, вишенка на торте. Бини Фелдштейн в роли Джулии Стефанс, меня покорила. Играет она подружку главной героини, непопулярную толстушку и скромницу. Но блин, она такая светлая и клевая! Умная, добрая, классная девчонка! Я весь фильм кулачки держала как бы с ней чего плохого не случилось. Юмор в картине отсутствует как таковой (хотя казалось бы, где как не здесь?!), саундтрек тоже не айс. В целом, «Леди Бёрд» как бы не старался режиссер, не даст зрителю ничего нового, ни в плане сюжета, ни в плане эмоций. Из свежего на тему взросления, я всем настоятельно рекомендую посмотреть фильм «Почти 17» с Вуди Харрельсоном и Хейли Стайнфелд, там хотя бы посмеяться от души можно! Меня очень напрягают целых 5 номинаций на премию Оскар (причем самые главные). Будет обидно если эта по своей сути невзрачная картина обойдет фильмы МакДоны и Дель Торо.

IMHO: «Леди Бёрд» очередная попытка показать зрителю, что всё мы когда то были молодыми. Фильм получился не слабый, основные конфликты и элементы жанра показаны, но всё равно получилось скууууучно!

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri # Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017) «Одна против всех!» «И что ты будешь делать, Милдред? Я уничтожу этих ублюдков!»

Мощнейшая картина! Невероятное ощущение сюжетной наполненности и естественности происходящего.

Сюжет: Накануне Пасхи на въезде в город Эббинг (штат Миссури) появляются три биллборда с посланием к шефу полиции Уильяму Уиллоуби. Спустя полгода после убийства Анджелы, дочери Милдред Хейс, преступники так и не найдены. Тогда отчаявшаяся женщина решается на смелый шаг. В зарождающийся конфликт так или иначе окажутся втянуты почти все жители города и финал его будет непредсказуемым.

«Три биллборда…» тяжело вписать в строгие жанровые рамки, да и не нужно! Благодаря отличной сценарной проработке картина Мартина МакДоны ощущается как невероятный «коктейль» эмоций и жанров. Несмотря на очень серьёзные темы поднятые в фильме (жестокое убийство, бездействие полиции, расизм и гомофобия всех цветов, жизнь американской глубинки, равнодушие людей и прочее-разное-всякое) украшением служит юмор: иногда светлый, но чаще жесткий, стёбный, чёрный юмор. Сначала ты сидишь и настраиваешься на тяжелую драму, а через полчаса ржёшь над диалогами главных героев. И это чертовски правильный ход от МакДоны! Потому что если воспринимать историю Милдред иначе, то будет очень страшно. Это беспросветное отчаяние матери потерявшей дочь, вопль человека до которого никому нет дела.

Нерв и изюминка фильма - актёры и их персонажи. Милдред Хейс с исполнении Фрэнсис МакДорманд прекрасная роль! Как хотите, но для меня это Оскар 2018 за главную женскую роль, однозначно, (если статуэтку отдадут Стрип за былые заслуги или Робби ща её голову "приклеенную" к телу фигуристки, нах тогда этот Оскар вообще!) Стыдно сказать, но раньше я не видела ни одного фильма с Фрэнсис (буду наверстывать!), но её роль у МакДоны – безупречна. Нет смысла описывать, это нужно видеть!

Не могу не отметить, замечательные образы Вуди Харрельсона и Сэма Рокуэлла. Вуди тот самый случай, когда с годами актер раскрывается на полную. История рассказанная им, в какой то момент затмевает историю Милдред. А Рокуэлл для меня в «Трех биллбордах…» раскрылся как мощный драматический актер, у него по сюжету такое перевоплощение, что дух захватывает – ещё минуту назад хотелось придушить тупого придурка и вот ты уже еле сдерживая слёзы, шепчешь, ну же, Диксон не подведи! Ты сможешь! Вначале кажется, что Уиллоби и Диксон ну такие, типичные тупые копы, простите. Не раскрыли дело, да и по х… Но когда сюжет развивается и ты видишь этих персонажей с совершенно иной стороны, видишь их жизнь, чувства, эмоции, понимаешь их поступки –начинаешь сопереживать им не меньше, чем Милдред.

В целом нет в картине ни одного проходного персонажа, каждый вносит что-то своё – взгляд, улыбку, монолог, действие (из полюбившихся, отмечу героев Питера Динклейджа, Лукаса Хеджеса и Калеба Лэндри-Джонса).

«Три биллборда…» не делит мир на черное и белое, не говорит зрителю, что такое хорошо и что такое плохо. В нем нет приторной патоки, но нет и мрачной безысходности, которая в большинстве своем, так характерна для отечественных социальных драм. Героям просто веришь и безгранично сопереживаешь. Отдельно скажу про саундтрек, для меня как меломана, это было просто нечто фантастическое! Композитор Картер Бёруэлл сумел создать OST пронзительный и нежный, тревожный и ласковый, динамичный и неторопливый. Великолепно!

Однозначно, один из лучших фильмов, виденных мною за последнее время.

Итог: Три билборда на границе Эббинга, Миссури – качественная драма, задающая острые вопросы и вскрывающая многие проблемы современного общества. Трагедия щедро сдобренная чёрным юмором. Фильм номинирован на 6 премий Оскар, включая самые главные. Очень надеюсь, что я посмотрела будущего победителя Оскаровской гонки!

I, Tonya # Тоня против всех (Я, Тоня. Ледяная стерва) 2017 «Ангелы на льду не выживают» «Почему нельзя просто кататься?!»

Я очень люблю всякого рода фильмы-биографии, байопики и тому-подобное. Неудивительно, что первым полнометражным зарубежным фильмом на эту тему в 2018 стала история Тони Хардинг.

Сюжет: История из жизни Тони Хардинг американской фигуристки-одиночницы. В 1991 году она выиграла чемпионат США и стала второй на чемпионате мира. Тоня стала первой американкой, выполнившей прыжок тройной аксель на соревнованиях. Дурную славу получила после того, как её бывший муж Джефф Гиллоули организовал нападение на соперницу Хардинг по сборной - Нэнси Керриган.

Как большой поклонник фигурного катания скажу так, фильм получился весьма интересным. Не стану утверждать что он абсолютно точен биографически (думаю, что мы с Вами вряд ли узнаем, была ли причастна Тоня к несчастью с Нэнси), но как история фигуристки-одиночницы – это the best, однозначно. За разухабистой драмеди, скрывается куда больший смысл чем может показаться на первый взгляд.

Немного занятного из мира ФК, чтобы получше понять происходящее.

Фигурное катание спорт требующий колоссальных затрат – физических, эмоциональных и материальных. Для Америки это индустрия, приносящая большие деньги. Там действует принцип – «Один олимпийский цикл» (за 4 года США успевает поставить «на лёд» весьма сильных спортсменов во всех 4 видах программы ФК: несколько спортивных и танцевальных пар и одиночников среди мужчин и женщин). Между ними идёт каждодневная адская борьба за возможность попадания в сборную и отбор на Чемпионат мира. После Олимпиады призеры и победители практически мгновенно переходят в тназ. «профессионалы» и выступают в различных ледовых шоу, заключая выгодные контракты (что опять же приносит им немалые деньги). И поэтому медаль Олимпиады это не цель для большинства американцев, а лишь средство достижения некоторого материального благополучия.

Первая часть вызывает отклик. Мотивация Тони в её желании вырваться из захудалого городишки и «свалить» от строгой и деспотичной мамаши предельно понятна. Хардинг пашет на износ. Но судьи её упорно игнорируют (здесь тоже всё правдиво, можно привести массу примеров, когда техничные, спортивные девушки по непонятным причинам проигрывают своим более смазливым конкуренткам).

Что же до инцидента с Нэнси Керриган, тут у меня возникли претензии. IMHO это очень сложная и интереснейшая ситуация. Ничего подобного не происходило ни до, ни после. Что это было вообще? Минутное помутнение рассудка у Тони, коварный план её бывшего мужа или что-то ещё? Считаю, что режиссёр мог слегка и пожонглировать версиями случившегося. Например, показать ситуацию глазами трех разных людей: Тони, её мужа и Нэнси. Почему нет?! Но Гиллеспи тут вообще не заморачивается и драма отходит на второй план, уступив место разухабистой клюкве. Убуханный в хлам идиот-отморозок запросто проникает на каток, где тренируется почитай половина сборной США и как не фиг делать лупит дубинкой по колену беднягу Нэнси?! Простите, но какого хера?! Всё так просто?! Смотрится всё происходящее как грубая насмешка и над Тоней, и над Нэнси (которая к слову тоже не была такой уж лапочкой, так она до бешенства ненавидела Оксану Баюл и об их стычках до сих пор ходят самые разные слухи).

Актерский состав постарался на славу. Марго Робби действительно сыграла пожалуй одну из своих лучших ролей. Но тот факт что её легко и быстро «подвинули» с наградами (прямо как Тоню когда-то!), говорит что либо критики в ней видят потенциал, либо советуют больше не лезть в драму и играть себе дальше роковых красоток. В роли знаменитой фигуристки, Марго, так или иначе веришь и иногда даже сопереживаешь. Эллисон Дженни я вообще впервые вижу, поэтому не могу сказать, почему роль ЛаВоны Хардинг, стала лучшей в её карьере и помогла получить Золотой глобус за Лучшую женскую роль второго плана. Но, ЛаВона вышла весьма колоритным и противоречивым персонажем, мнение о котором может кардинально изменится. Себастьян Стэн тоже неплохо справился с ролью. Из личного – очень понравилась мне Маккена Грейс в роли маленькой Тони, и всегда приятно увидеть мою обожаемую Бояну Новакович, пусть и в совсем небольшой роли!

Итог: I, Tonya # Тоня против всех (Я, Тоня. Ледяная стерва) неоднозначный фильм-биография, который не претендует на достоверность, но честно и без прикрас показывает закулисье мира фигурного катания. Фильм о судьбе которая разрушилась из-за одного необдуманного поступка. Истинная трагедия заключена в речи, которую произносит Тоня Хардинг на суде: «Лучше отправьте меня за решетку, но не запрещайте кататься!»

Frontier # Граница # Рубеж (сериал, 2016 – ..., 2 сезона, Статус – В процессе, 12 серий) «Но это просто рубеж…»

Я люблю псевдо исторические сериалы. Соблазнившись неплохим актерским составом и интересной идеей, решила посмотреть Frontier (Граница/ Рубеж) - совместный проект канадского Discovery Channel и Netflix. Казалось бы, что могло пойти не так?!! Но увы, увы…

Сюжет: Северная Америка. XVIII век. Между добытчиками пушнины, Гудзонской компанией и коренными жителями - индейцами начинается жестокая борьба. В погоне за богатством и властью люди кажется способны поставить на карту всё.

В этот раз начну сразу с минусов. Низкобюджетные съемки. Признаюсь, не ожидала такого низкого качества от Discovery Channel и Netflix. На какую-либо историческую достоверность и хотя бы минимальную натуралистичность просто наплевали. Да, Игры Престолов, Викинги и прочие «тяжеловесы» жанра подняли планку почти до небес. НО! Есть и вполне достойные проекты в этом жанре, снятые интересно и со вкусом. В «Границе» же просто Ахтунг! какой-то – затянутые, излишне театральные диалоги, картонные персонажи и две-три сюжетных локации. Индейцы, американцы или англичане все как на подбор свежи, аккуратно одеты и ровно подстрижены. Да Вы шутите что ли?!! Второй сезон немного исправил огрехи и недочеты, но всё равно кажется что этот проект дело рук дилетанта.

Плюсы: Джейсон Момоа. Этот актер хоть и не особенно мне симпатичен, но самоотверженно «тащит» на себе действо. Мотивация в его поступках есть, эмоциям веришь. Достойный женский каст – Зои Бойл, Кэти МакГрат, Лайла Портер. Но героини тоже действуют однобоко, словно по клише. В целом второй сезон получился более удачным, по сравнению с первым. В будущем есть хорошая возможность постараться «раскрыть эпоху», но чувствую, что режиссеру и сценаристам это не нужно. Такое наплевательское отношение улавливается моментально и приходилось себя буквально «заставлять» смотреть (не рискнула бросить просмотр на 3 серии 1 сезона, потому что хотелось быть объективной), хотя наверное стоило.

Итог: Frontier # Граница # Рубеж сериал имеющий интересную сюжетную задумку и хороший потенциал, но сделанный скучно и спустя рукава. Порекомендовать могу лишь ярым фанатам Джейсона Момоа. Остальные решайте сами.

Mindhunter # Охотник за разумом (сериал, 2017, 1 сезон, 10 серий, Статус В процессе) «Зачем ты здесь, Холден? – Я не знаю…»

2017 можно без сомнения назвать годом успешным для Netflix Очень много достойных фильмов и сериалов выпустили они в этом году и даже скандал с опальным нынче Кевином Спейси, кажется, пошёл компании на пользу. Спешу поделиться с Вами своим личным открытием.

Сюжет: США. 1979 год. Холден Форд и Билл Тенч, агенты FBI, решают начать опрашивать осужденных за особо тяжкие преступления, находящихся в заключении. Анализируя полученные сведения, детективы приходят к выводу что понимание мотивов и образа мыслей таких преступников, в будущем может помочь в раскрытии подобных же преступлений.

Эдмунд Кемпер. Монти Рисселл. Джерри Брудос. Ричард Спек. За каждым из этих реальных имен стоит боль и страх, жестокость и кровь. Я считаю, что они и им подобные, обязательно должны быть объектами изучения. Для того, что люди могли себя защитить. Уверена, распознать тех, кого называют серийными убийцами можно, просто нужно знать, на ЧТО обращать внимание. Знание психологии их действий приглушает страх, но включает объективную осторожность.

Дэвид Финчер создал очень интересный проект. Почти документальный, выстроенный на диалогах и рассказах, которые способны вывернуть неподготовленного человека наизнанку. Лично для меня «Mindhunter» безусловное Открытие года. 10 серий запоем, едва переводя дыхание. Я большой поклонник криминологии и криминальной психологии. Интересно наблюдать как то, что началось как сугубо личная инициатива, со временем переросло в создание специального поведенческого отдела и помогло в раскрытии множества преступлений и спасло немало невинных жизней. Сериал строится на детальном поведенческом разборе каждого субъекта. Для информации все названные в сериале преступники были реальными серийными убийцами. Для успокоения скажу – их уже поймали, приговорили, посадили, (а кое-кто уже мертв).

Но не стоит бояться, что Вам на протяжении серии придется быть свидетелями безумия, которое скрывалось в этих монстрах. При просмотре сериала основное внимание уделяешь главным героям — Холдену и Биллу. В начале Холден буквально «переступает» через себя пытаясь начать разговор с Кемпером. Разъезды, бесконечные командировки и откровенные беседы с психически ненормальными людьми отражаются и на их личной, семейной, профессиональной жизни. Всё показано очень тонко и точно.

Ещё кое-что. Если Вы ожидаете увидеть детектив о том, как ловят маньяков, проходите мимо. Здесь все уже пойманы и осуждены, экшн-сцен, перестрелок и погонь не ждите. Здесь все прозаично (для кого-то возможно скучно) но такую работу тоже кто-то должен делать.

Ещё из несомненных плюсов: отличный саундтрек, фирменные приемчики Финчера: мастерское нагнетание обстановки, когда даже предельно спокойные сцены способны заставить тебя дрожать от страха. Воплощение эпохи очень качественное и доскональное. Незамыленный актерский состав – никто не «перетягивает» на себя внимание, играют слаженно и правдоподобно. Отдельные слова благодарности актерам, исполнившим роли Кемпера и Брудоса. Представляю насколько сложно им было воплощать такие характеры. Гранмерси #NewStudio за отличнейший перевод.

Для интересующихся, сериал основан на книге Джона Дугласа и Майкла Олшейкера «Охотники за разумом. Как вычислить серийного убийцу по методикам ФБР». Из интересного, одним из продюсеров сериала является Шарлиз Терон.

Сериал был продлен на второй сезон, в котором как я полагаю, Финчер расскажет историю того, кого назвали самым неуловимым маньяком Америки (вдумайтесь, поймать его удалось лишь спустя 31 год с момента совершения им первого преступления)…

«Охотник за разумом» отличная, псевдо-документальная криминальная драма рассказывающая о зарождении, развитии и принципах работы поведенческого отдела ФБР.

Breathe # Дыши ради нас (2017) «Простое слово заставляет петь. Любовь на свете, побеждает смерть» «Ты дыши-дыши, ведь я рядом! Ты дыши-дыши, мне большего не надо!»

Очень лиричная и проникновенная история, основанная на реальных событиях. Замечательный режиссерский дебют Энди Серкиса – человека с тысячью лиц.

Сюжет: Робин Кавендиш – Счастливчик. Он молод, привлекателен, успешен и женат на самой прекрасной женщине - Диане. Безоблачное счастье молодой пары рушится в один миг – в 28 лет Робин заболевает полиомелитом и остается парализованным на всю оставшуюся жизнь. Эта трагедия разрушает все мечты и планы на будущее. Врачи лишь разводят руками и дают мужчине лишь пару-тройку месяцев жизни. Но благодаря феноменальной заботе и любви Дианы, страшные прогнозы врачей не сбываются. Робин проживет с неизлечимым диагнозом ещё 36 лет (!!!) став настоящим медицинским феноменом и человеком, благодаря которому Общество начало открыто говорить о правах и потребностях инвалидов.

История, которая проникает в самое сердце. Это не только рассказ о борьбе с болезнью, наполненный тягостными моментами и болью, это прежде всего, История о настоящей Любви, о Дружбе, о Семье и Доброте. Фильм, наполненный светом и надеждой, полный забавных и курьезных ситуаций.

В главных ролях снялись Эндрю Гарфилд и обожаемая мной, Клэр Фой. Благодаря их игре фильм получился очень живым и нежным. Эндрю Гарфилд здорово справился, если учесть, что большую часть фильма он прикован к постели и все эмоции передает лишь мимикой, взглядом и голосом. Клэр Фой воплотила на экране не только самопожертвование и готовность быть с мужем до конца, но и любовь. Она не жалеет супруга, а любит его, сильно и искренне! Том Холландер, сыгравший братьев-близнецов, справился на отлично – благодаря ему, картина наполнилась истинно английским юмором.

Несмотря на то, что Серкис постарался максимально сделать фильм жизнеутверждающим, тягостных моментов там предостаточно: тут и равнодушие врачей и осуждение общества (считалось, что инвалиды должны находится в специализированных учреждениях и не тревожить своим видом остальных!) и неимоверные усилия которые прилагала Диана заботясь каждый день о Робине, фактически принеся в жертву свою жизнь и благополучие для того, чтобы Робин жил. Много ли таких бескорыстных и самоотверженных женщин в наше время? Понравилось, что семья и друзья не отвернулись от Робина и Дианы, а наоборот сплотились перед общей бедой. Так, благодаря новаторской разработке одного из друзей семьи – Робин получил возможность передвигаться в специально разработанном для него инвалидном кресле, и даже отправился с семьей в Испанию. Прекрасная операторская работа Роберта Ричардсона (Джанго освобожденный, Остров проклятых, Казино) – интересные ракурсы съемок и кадры, наполненные светом или наоборот, холодные как лёд, в зависимости от ситуации в которой пребывает главный герой.

По ощущениям, этот фильм очень похож на «Теорию всего» с Эдди Редмейном и Фелисити Джонс. Если Вам нравятся такие истории, Вы не разочаруетесь. Личное замечание: последние минут двадцать фильма настолько пронзительные… что даже я не смогла сдержать слёзы. Запасайтесь платочками – будете плакать, гарантирую. И ещё, после завершения фильма – перед финальными титрами – идет замечательная реальная семейная хроника семьи Кавендиш. Уделите пару минут – не пожалеете.

Breathe # Дыши ради нас – пронзительная история о настоящей Любви, способной творить чудеса.

The Deuce # Двойка (2017-…) 1 сезон, 8 эпизодов, Статус – В процессе «Ничто теперь не считается СЛИШКОМ грязным». Новый проект HBO отслеживался мной ещё с начала года. Разные источники признали «Двойку» одним из лучших новых сериалов 2017. Но, после просмотра 1 сезона осталось странное чувство: есть очень большой потенциал, который остался нераскрытым (IMHO).

Сюжет: 1971 год. Нью-Йорк. Война во Вьетнаме, зарождение движения хиппи. Винсент Мартино вкалывает на двух работах, выясняет отношения с гулящей женушкой и решает проблемы обормота братца-близнеца Фрэнки, который постоянно влипает в неприятности и по уши в карточных долгах. В результате сделки с местным криминальным авторитетом, Винсент неожиданно становится хозяином бара-развалюхи, давно не приносящим прибыли. А совсем рядом находится знаменитая «Двойка» - квартал Манхэттена, в котором в 1970-80-е гг. располагались кинотеатры, где демонстрировалась низкобюджетная порнография и процветала проституция.

Плюсы: Отличное воссоздание атмосферы Нью-Йорка 70-х – машины, музыка, одежда, теле и радио программы, обстановка домов и заведений, упоминание политических и важных общественных событий. Всё показано на высшем уровне. НВО уже неплохо «набил руку» на подобных проектах («Винил», к примеру). Достойная операторская работа – несмотря на то, что большинство описываемых событий происходит вечером или ночью – работа с кадром и постановкой света здоровская. Хороший, добротный каст – характеры и образы всех главных героев достоверны и естественны, актеры «незамыленные». Лично для меня стимулом к просмотру стало участие в «Двойке» Мэгги Джилленхолл (в роли проститутки Кэнди). Мэгги достаточно редко снимается в сериалах, проекты с её участием стараюсь не пропускать. Очень хорошо в сериале показан принцип: «Кто хочет, тот добьется…» - Винсент и Кэнди, реально стремятся к чему то большему: он хочет быть независимым от семьи, она уйти с улицы и возможно начать зарабатывать деньги иначе. И так или иначе, добиваются своего. Ещё понравилась идея, что у каждого в конечном счете есть выбор: можешь «обслуживать» клиентов, а можешь попробовать изменить свою жизнь. Показательны две истории – Дарлин и Эшли: одна, втягивает в грязный бизнес других девушек прекрасно понимая, ЧТО она делает, а вторая, получив один-единственный шанс начать всё сначала – использует его. Ещё из забавного – девушки из хороших семей, порой больше похожи на бл**ей, чем многие проститутки. Много идущих параллельно сюжетных линий и обилие персонажей, как ни странно не утомляют, каждый из участников сыграет свою роль в происходящем.

Минусы: Джеймс Франко. Опять же лютое IMHO (возможно для кого то, участие этого актера будет главным плюсом сериала). Увы, не могу отнести его к категории любимых или даже просто вызывающих симпатию. А здесь он как в пословице – «И швец, и жнец и на дуде игрец…» Мало того, что сразу за две роли взялся, так ещё и в качестве режиссера и продюссера выступил. Смотришь на него и думаешь, Хэй, не надорвись, мужик! Везде его много, в этом и минус. Образы братьев-близнецов получились однобокими: один - весьма положительный, трудяга, с хорошим чутьем на прибыль, всеми силами пытающийся «играть по правилам»; второй – игрок и проныра, не особо блещущий умом и сообразительностью. Попытка хорошая, НО! У Франко получается более-менее раскрыть лишь одного из героев, другой так и остается на вторых ролях. И ещё я не совсем понимаю зачем понадобилось именно два брата-близнеца в сериале?!!

Излишняя натуралистичность. Я не ханжа, да и тема сериала – проституция и зарождение порно-индустрии, как бы намекают… Но блин, коробило нереально просто. Обнаженка, секс (пожалуй, что весь спектр взаимоотношений полов был показан) мат, жестокость и насилие по отношению к женщине. Понимаю, что подобные проекты чаще всего снимаются для того, что бы заставить зрителя поверить в реальность происходящего на экране, но осадочек остался.

«Двойка» сериал для ценителей атмосферы 70-х. Правдивый, интересный, качественно снятый, но увы, местами скучноватый. Надеюсь, что 2 сезон будет поярче.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ! Данный сериал содержит сцены насилия и сцены откровенного сексуального характера, мат, курение, сцены употребления запрещенных препаратов.

Goodbye Christopher Robin # Прощай, Кристофер Робин (2017) «…Почему они все так интересуются Винни-Пухом?!! Он мой медведь! Пусть заведут себе своих!» «Как мы это допустили?!! Он же мальчишка! Он должен гулять по лесу и лазать по деревьям…»

Фильм-биография, основанный на реальных событиях.

Сюжет: История о детстве и взрослении, пожалуй, самого известного мальчика, который дружил с медведем – Кристофера Робина.

История искренняя и печальная. О амбициозной и эгоистичной матери и об отце, закрытом в собственных переживаниях. Родителях, порой напрочь забывавших об интересах собственного сына. О войне, калечившей судьбы и жизни людей. О маленьком мальчике, который любил свою няню, куда больше мамы и хотел лишь, чтобы папа сочинил сказку ДЛЯ НЕГО, а не ПРО НЕГО. Грустно, смотреть и видеть, как в результате погони его родителей за признанием и популярностью, маленький Кристофер Робин лишился не только имени, но и детства. Кстати, у малыша было фактически два имени – одно официальное – Кристофер Робин (которое он очень не любил) и второе, домашнее – Билли Мун. Поскольку Алан и Дороти не особо занимались его воспитанием и были весьма холодны, Кристофер всё детство провёл вместе с няней - некой Оливией Ренд-Брокуэлл, которая фактически заменила ему мать. Когда Алан Милн писал цикл сказок и рассказов, посвященных Винни Пуху, маленький Кристофер с удовольствием помогал ему – часто подсказывая веселые моменты. До огромной популярности обрушившейся на него, это было даже забавно. Затем на смену волшебной сказке пришли бизнес и коммерция: официальные визиты, интервью, фотографии для газет, ответы на сотни писем, приходивших в адрес Кристофера Робина со всей Англии. Общение же с родителями почти сошло на нет и ограничивались лишь краткими моментами после завтрака, во время чая и вечером, перед сном. В школе над мальчиком начали издеваться одноклассники, которые дразнили его цитатами из книг. В результате паренек вырос чуть ли не с ненавистью к той огромной славе, которую он приобрёл благодаря творчеству отца. Кристофер воевал на Второй мировой войне и был ранен (хотя изначально медкомиссию не прошел и на фронт попал лишь благодаря протекции отца). Позже женился, открыл книжный магазин.

Кристофер Робин не воспользовался ни единым пенни от гонораров за Винни-Пуха! В 2002 году по инициативе его супруги Лесли был учреждён благотворительный «Фонд Клэр Милн» (учрежденный в честь их дочери - Клэр, страдавшей ДЦП) для помощи детям с таким же заболеванием. В этот фонд до сих пор идёт значительная часть гонораров за использование образа Винни-Пуха.

Режиссеру Саймону Кертису удалось снять качественную семейную мелодраму. В фильме много драматичных эпизодов, но много добрых, светлых и забавных моментов. Отличная операторская работа Бена Смитхарда, здорово передает сказочную атмосферу того самого Зачарованного леса. Картинка получилась очень яркой и солнечной, словно противопоставляясь драматичным событиям внутри семьи. Достойные актерские работы Донала Глисона и Марго Робби, воплотивших парочку чопорных англичан которые вместо того чтобы обнять сынишку, оставляли его на попечение няни. Очень понравилась Келли Макдональд в роли собственно няни и Уилл Тилстон, сыгравший маленького Кристофера Робина. Отлично справился.

Прощай, Кристофер Робин – история о том, как всемирно известная сказка чуть было не разрушила жизнь одному маленькому мальчику. Мораль сей басни такова: Любите своих детей, а не зарабатывайте на них!

The Killing of a Sacred Deer # Убийство священного оленя (2017) «Выбирай сердцем!»

В своё время Йоргос Лантимос покорил меня философски-провокационным «Лобстером» (тот случай, когда всё идеально сошлось: злободневность темы и авторский подход к её развитию). «Убийство священного оленя» был одним из ожидаемых фильмов 2017 года.

Фильмы Лантимоса невозможно однозначно истолковать и IMHO бессмысленно пересказывать. Каждый зритель видит в его работах нечто своё и порой мнения посмотревших расходятся кардинально. В этом отзыве не будет плюсов и минусов, выскажу сугубо личное мнение.

Сюжет: Жизнь кардиохирурга Стивена Мерфи течет размеренно и счастливо. Он женат на красавице-умнице Анне, растит двух замечательных детей – Ким и Боба. Однажды Боб тяжело заболевает. Стивен и Анна мечутся в безуспешных попытках понять причину болезни. Вскоре доктор Мерфи узнает, что к произошедшему несчастью причастен 16-летний Мартин, сын его бывшего пациента. Открывшаяся правда превзойдет самые страшные догадки. Лантимосу в очередной раз удалось мастерски затронуть очень острые темы. Наблюдая как просто и естественно детив фильме задают взрослым или сверстникам весьма провокационные вопросы, невольно понимаешь, в современном обществе ТАК не принято. Есть темы о которых все молчат! И чем больше режиссер их акцентирует, тем большее напряжение ощущает зритель. Взаимоотношения между супругами, отношения между родителями и детьми, вопросы вины и наказания – в «Убийстве…» Лантимос поочередно «вскрывает» их острым скальпелем, заставляя вновь и вновь задумываться и анализировать. В фильме есть моменты, что называется «на грани», но что удивительно, показаны они очень тонко и сдержанно. Тем не менее, зритель не знакомый с режиссерскими приемами Лантимоса вероятно будет шокирован происходящим на экране. Что до меня… Я такие фильмы люблю. Неоднократно об этом говорила и повторю: есть картины которые тебя выводят из состояния спокойствия и равновесия, больно бьют по чувствам, заставляют нервничать – но именно они надолго остаются в памяти, заставляют думать и сопереживать.

Актерский каст подобран здорово: Картина фактически строится на отношениях пяти человек. Фаррел и Кидман демонстрируют яркие грани супружеских и родительских взаимоотношений (при этом муж и жена выглядят именно так, как задумывалась сценарно). Понравилась игра юных актеров – Рэффи Кэссиди и Санни Сулджика (у них есть не только очень эмоциональные сцены, но и чисто физически сложные). Что касается пятого элемента драмы – Барри Кеогана, он для меня открылся в этой роли с очень неожиданной стороны.

Грандиозное впечатление производит музыкальная составляющая фильма! Просто великолепный саундтрек – от первых минут до финальных титров. Именно музыка в клочья разбивает спокойную атмосферу фильма, когда смотришь сцены, наполненные привычными житейскими мелочами и начинаешь в прямом смысле, волноваться на пустом месте, предчувствуя, что дальше произойдет нечто страшное. Впечатляющая операторская работа Тимио Бакатакиса, который уже раньше работал с Лантимосом (Клык, Лобстер, Аттенберг).

Про награды, для всех интересующихся, «Убийство священного оленя» получил награду Каннского фестиваля за лучший сценарий (IMHO абсолютно заслуженно).

To the Bone # До костей (2017) «Всё под контролем. Ничего плохого не случиться». «Мне жаль, что я больше не человек… а проблема! И это моя вина…»

#Netflix в этом году решил взять новую высоту и стал вкладывать деньги в производство художественных фильмов. «Окча» и «До костей» получились весьма интересными проектами.

Сюжет: Эллен 20 лет и она безуспешно пытается справиться с анорексией. Лечение в клиниках не приносит результата, девушка хачнет на глазах. Эллен художник, но одно страшное событие связанное с её работами, привело к серьезному нервному срыву, вкупе с анорексией. Её родители давно в разводе, создали собственные семьи и теперь пытаются «спихнуть» друг-другу дочь. Единственными кто ещё пытается бороться за жизнь Эллен остаются её мачеха Сюзан и сводная сестра Келли. Сюзан обращается за помощью к некоему доктору Бекхему, который считается своеобразным Гуру в вопросах лечения страшной болезни. Но захочет ли сама Эллен исцеления?

Не могу сказать, что увиденное меня сильно шокировало – в фильме показаны достаточно широкоизвестные факты об анорексии, рассказано о некоторых её клинических симптомах. Хотя, человеку незнакомому с этим вопросом, конечно, будет неприятно и даже страшно. Радует что анорексию, наконец-то стали называть болезнью. Потому что сотни и тысячи людей по сей день свято верят, что это глупость и блажь, скушай деточка пломбир и всё у тебя пройдет. А между тем, затрагиваемая тема актуальна и важна, это воистину болезнь молодых, что подтверждается печальной статистикой роста заболевания. А ещё, анорексия - самая распространенная причина смерти среди девушек в возрасте от 15 до 24 лет. Страшно, не так ли?

Общество стремится «подогнать» всех под единый, невесть кем выдуманный стандарт красоты – он требовательно взирает на нас с глянцевых страниц модных журналов и экранов телевизора мелькая в популярных клипах MTV. Именно социальное давление чаще всего вынуждает подростков идти на крайние меры, изнуряя себя диетами и голодовками, чтобы выглядеть «Идеально». Только проблема в том, что у этого недуга есть и другое название – Болезнь отличниц – искомый идеал никогда не будет достигнут.

У главной героини Эллен причина немного другая – её анорексия, это прямое следствие тяжелого психического состояния. При просмотре часто создается впечатление, что девушка хочет сознательно «уморить» себя голодом, словно постоянно наказывая за что-то.

Относительно иных персонажей - их немного, они задуманы как интересные типажи, но экранное время не позволяет, как следует «раскрыть» историю каждого и поэтому все кажутся второстепенными. Девочка-единорожек, бывший танцор балета, негритянка страдающая булимией, неврастеничка-отличница, блюющая по ночам в пакет и даже беременная дамочка, у которой едва хватает сил самой ноги передвигать… Увы, но режиссеру не удается дать зрителю возможность сопереживать им. Даже главная героиня, порой невероятно бесит. Умная, интересная девушка, как нам твердят весь фильм ещё талантливая художница, но мы увидим лишь одну её картину и то, расплывчатым пятном. Возможно, это такой способ показать, что болезнь заслоняет собой всё остальное?

Никаких «нетрадиционных» методов лечения я так и не увидела. Считать ли новаторством то, что ребят не пичкают седативными, не заставляют есть по часам и против воли, не «кормят» через трубочку, позволяют в любое время уйти и вообще относятся как к нормальным, вменяемым людям (Кем они в сущности и являются!). Это и есть все методы лечения доктора Беккхема. В целом ничего особенного не происходит, никакого лечения нет. Все живущие в доме вместе сидят за обеденным столом, проходят групповую психотерапию (крайне нехотя что-то обсуждают), иногда ходят вместе погулять и взвешиваются. Плюс периодически в гости заходит Киану Ривз и говорит что-то крайне мотивирующее, а-ля Луиза Хэй «Исцели себя сам. Хороший доктор и методы интересные.

Лили Коллинз, знающая что Голливуд любит жертвы, похудела для этой роли на 10 кг. Утверждают, что Лили и режиссер фильма в прошлом тоже страдали анорексией. Не знаю, но если так, то для Лили это очень мужественный шаг. Киану Ривз в фильме появляется не часто и играет достаточно скованно.

Мне понравилась сцена в музее с инсталляцией дождя. И саундтрек в фильме весьма хорош.

"До костей" драма, весьма легко затрагивающая важные вопросы.

Our Zoo # Наш зоопарк (мини-сериал, 2014 г., 6 серий, статус - Завершен) «Главное, что Вы должны знать о животных, это то, что они – как люди! Только манеры у них получше…» «Прошу прощения за беспокойство, но этим животным плевать на бюрократию! Они нуждаются в пристанище, доме, людях, которые будут их любить, как их любит Джордж! Как их любит вся наша семья!»

Если Ваш супруг в один прекрасный день притащил домой попугая-ара, потом обезьянку-капуцина, а позже и вовсе приютил в сарае потрепанного жизнью верблюда, не спешите подавать на развод. Возможно, рядом с Вами находится новатор, который хочет осчастливить человечество!

Сюжет: История создания Честерского зоопарка - одного из самых популярных зоопарков Британии.

BBC One снял замечательный мини-сериал о создании Честерского зоопарка и его основателе - Джордже Моттерсхеде. Бывший военный, совладелец небольшого семейного бизнеса по выращиванию и продаже садовых растений Моттерсхед собрал целую коллекцию ящериц и насекомых, которые случайно прибыли вместе с импортными экзотическими растениями. Коллекция росла, и Моттерсхед занялся поисками более просторного места для своей семьи и питомцев. Выбор пал на заброшенный особняк в пригороде Честера, на территории тихой деревеньки Аптон. Внушительная прилегающая территория позволила воплотить Моттерсхеду его давнюю мечту – создать уникальное место, где экзотические животные будут обитать в максимально естественной для них среде, как дома. Защиту посетителей обеспечивали бы натуральные преграды – рвы, ручьи.

Начало истории Честерского зоопарка это ’30-е гг. ХХ века, когда содержать животных в клетках считалось приемлемым, так делали например, в соседнем Манчестере. Консервативное население и власти Аптона изо всех противились открытию заведения без клеток и ограждений, опасаясь, с одной стороны, диких животных, а с другой – толп туристов, привлечённых таким необычным аттракционом. В конце концов, прогрессивная идея Моттерсхеда победила предрассудки, и он получил официальное разрешение на открытие своего зоопарка. Честерский зоопарк был создан в 1931-м году.

«Наш зоопарка» отличный мини-сериал для семейного просмотра. Очень уютная и добрая история о неспешной жизни тихой английской деревеньки. Прекрасные пейзажи и разнообразные животные и птицы, которых любят и которые обрели в Честере дом. Есть в сериале весьма драматические моменты и эпизоды, заставляющие улыбнуться. Хорошо подобранный актерский состав блестяще воплощает на экране семью, которая отважно борется за свою Мечту! Все Моттерсхеды от мала до велика в конце-концов проникаются идеей Джорджа и не покладая рук работают для её воплощения в жизнь. Эта идея была новаторской и опережала своё время, но именно она сделала Честерский зоопарк самым посещаемым аттракционом дикой природы в Великобритании. Кстати, на заставке сериала Вы увидите фотографии из личного архива семьи Моттерсхед.

Напоследок скажу, площадь современного Честерского зоопарка – 51 гектар. Там есть уникальные ботанические сады, в которых счастливо проживают около 500 видов, а всего более 15 000 особей животных ( т тч. экзотических и вымирающих). Ежегодно Честерский зоопарк посещает более 1,9 миллиона людей! Сегодня Честерский зоопарк является одним из самых современных, где практически не допускают клеток, вольеров и решёток. И всё это было создано благодаря упорству и труду Джорджа Моттерсхеда и его семьи.

Stronger # Сильнее (2017) «Я не споткнулся, но упал в этом бою. Но не могу пошевельнуться - и понимаю, что живой…» «Для сотен людей – Ты герой!... Почему?!! Потому что я там стоял и мне оторвало ноги?!!»

Нас призывают быть сильными и храбрыми. Нам твердят, что не нужно бояться, ведь вместе мы справимся с терроризмом… Но что ты скажешь, если нечто подобное произойдет в твоей жизни? Ведь терроризм не выбирает, кто станет его жертвой…

Сюжет: Джефф Бауман, обычный парень из Бостона, работающий в небольшом ресторане, ярый фанат бейсбольного клуба Red Sox. Он пытается вновь завоевать расположение своей девушки – Эрин. У молодых людей всё непросто – они то ссорятся, то мирятся… 15 апреля 2013 г. Джефф ждёт Эрин, участвующую в забеге, у финишной ленточки с плакатом. Именно в этот день на марафоне в Бостоне прогремели два взрыва. «Сильнее» фильм, основанный на реальных событиях, да ещё с одним из моих любимейших актеров в главной роли. Какие могли быть сомнения? Я просто не могла его пропустить.

Режиссер Дэвид Гордон Грин сумел воплотить на экране историю утраты, борьбы и обретения. «Сильнее» не урапатриотичная агитка-мотиватор, в нем нет лишнего пафоса, это не слёзливая мелодрама-пустышка (хотя есть очень точные и тонкие моменты, когда дыхание буквально перехватывает от шквала эмоций). Это правдивая история обычного человека, жизнь которого в один страшный день безвозвратно изменилась. Реальная, трогательная, добрая и даже забавная (да-да, Вы меня правильно поняли).

Джефф Бауман прошёл нелегкий путь – от осознания произошедшей с ним трагедии, до принятия своей новой жизни. Он не герой. Ему больно от медицинских процедур, тело не желает привыкать к тяжелым тренировкам и протезам (какими бы легкими и удобными они не казались окружающим), он плачет от собственной слабости, злится на близких и кажется, готов опустить руки... Джеффу придется пройти долгий и трудный путь, прежде чем он осознает – люди видят в нем Героя! Справившись со своей бедой Джефф помог и другим бороться с собственной болью, став парнем, который не просто выжил, а подарил многим веру и надежду. Но вначале Джефф не может понять, с чем связаны радостные эмоции людей в его сторону. Он совершенно не чувствует себя героем!

Очень показательны две мощных по ощущению сцены фильма – на стадионе. С одной стороны, кажется всё похоже – тут хоккей, там бейсбол… Но стены домашней арены Boston Bruins «давят» на Джеффа, охватывая холодом, переходящим в озноб, подавляя темнотой, резкими вспышками света, оглушая криками и грохотом аплодисментов. Находясь на льду, он вспоминает день теракта, и заново переживает весь этот ужас. Ему становится страшно и одиноко, он остается наедине с собой и своей бедой. И напротив, выходя на стадион где должна состояться игра его любимых Red Sox - первое, что видит герой и мы вместе с ним – голубое небо, яркое солнце и людей, совершенно незнакомых ему, но таких родных и близких по духу.

Понравилось, что режиссер рассказал и про историю Карлоса Арредондо, который первым подоспел к Бауману и наложил жгуты на его ноги. В противном случае парень в скором времени погиб бы от потери крови. Очень трудная жизненная история. Карлос эмигрировал в США из Коста-Рики. Его сын Александр погиб в Ираке, после чего Карлос попытался покончить с собой, но был спасен. Трагедия забрала у Карлоса и второго сына. Брайан покончил с собой, не выдержав гибели брата.

Про актерский состав. Это фильм-история, мастерски воплощенный в дуэте Джейка Джилленхолла и Татьяны Маслани. Они играют проникновенно, с полной отдачей, но при этом естественно и без лишней нервозности и желания «выбить слезу» у зрителя. Чувства героев и их поступки понятны. Джеффу и Эрин искренне сопереживаешь. Про Джейка Джилленхолла, скажу лишь, что для меня он один из самых талантливых актеров современности. Думаю, за роль Баумана он будет номинирован на Оскар (и чём чёрт не шутит, может и выиграет!). Страх, опустошение, бессилие, желание вновь обрести веру в себя и в жизнь – всё это Джилленхолл показывает на высочайшем уровне. Проживает, пропускает через себя каждую эмоцию персонажа. Очень яркая работа у Татьяны Маслани, в некоторые моменты она спокойно переключает всё внимание на себя, ни в чем не уступая своему знаменитому коллеге. Эрин сомневается, любит ли она Джеффа или просто жалеет, борется вместе с ним, страдает от стычек с его родителями. Надеюсь, что Маслани тоже Оскаровский комитет отметит номинацией.

Из забавного. Есть такая легенда, что существуют фильмы, в которых Джилленхолл не плачет в душе, либо в ванной. Но мы не будем давить на Джейка, может ему так комфортнее.

Минусы: Покоробила мама Джеффа (понимаю, это художественный вымысел, НО с такой мамашей врагов не нужно… Мерзотная бабень получилась!). И ещё… Хотите ложку дегтя от юриста?!! Куда ж Вы денетесь! В феврале 2017 года Джефф и Эрин развелись, прожив в браке почти три года, у пары родилась дочь Нора. Но впрочем, это совершенно не важно. Благодаря друг-другу Джефф и Эрин смогли справится с этой трагедией и возможно, сумели обрести нечто большее.