Отзывы Kolombinka — стр. 15

Великолепное трио - Торнаторе, Мастроянни и Морриконе. У фильма просто не было шансов получиться плохим)

Торнаторе Как-то ему удается гармонично сплетать серое, отжившее настоящее с волшебной грустью прошлого; объемные архетипичные сны с прозой грязноватой реальности, отталкивающей матерком и насилием; глупость старости с глупостью молодости; рваные, взбалмошные эмоции с выпуклой ясностью понимания. Как-то. Как увязать все эти яркие нити в один цельный, законченный, напряженный эпизод-путешествие из жизни постаревшего отца семейства. Эпизод из жизни, путешествие в жизнь.

Мастроянни Он отец семейства! Пять детей. Тоска, Норма - две дочки. У сыновей имена не такие звучные, только ценители узнают в них "Вильгельма Теля", "Паяцев" и "Силу судьбы" Верди. Кто не узнает, тому Маттео всё расскажет. И покажет фотографию, где все наряжены в костюмы соответствующих персонажей. У Маттео не может быть розовых очков, он глава семьи. На нём - огромные, выпуклые линзы. Не очки - бинокль! Театральный. Это мать рожает в муках детей своих и знает все их грехи. Отец же придумывает им роли, он в царской ложе - перед ним сцена и пять опер. Он каждому ребенку сочинил сюжет и они почему-то решили не расстраивать его несоответствием реального и выдуманного. Как родилось это решение я не совсем поняла. Возможно, оно продиктовано традиционным итальянским отношением детей к родителям (к отцу!) - не разочаровывать, баловать, радовать спектаклем вранья. Но любой секрет всплывает на поверхность. И вот растерянный старик оказывается... среди всплывшего. Вся боль, всё понимание сломанного, потерянного, неправильного отражается в окулярах Маттео, в зеркале его души. Мастроянни играет как бог. Дряхлый, несчастный бог, от которого "черное и непонятное" уносит прочь его детей, его творения.

Когда дети маленькие, мы видим их большими. Когда они большие, мы вспоминаем их маленькими

Дети выросли внутри очков Маттео. Но это оперы, а не дети. А взрослые дочки плохо ладят с мужьями, снимаются обнаженными, имеют детей вне брака. Взрослые сыновья теряются, прячутся, говорят в пустоту и всего лишь три раза ударяют в барабан во время концерта. Обычные, унылые, не сложившиеся жизни. Хочет ли отец всё это видеть? Может ли он?

У них всё хорошо

Морриконе Через весь фильм тянется лиричная мелодия надежды. У меня напрочь отсутствуют слух и любовь к музыке. Но я слышу эту мелодию, она цепляет. Наверное, в нее вплетены отрывки опер... Иначе почему она кажется такой знакомой?

Итог Фильм превосходный. Рекомендую всем, особенно отцам и детям) Видела американский ремейк с Робертом де Ниро в роли Мастроянни ;) Неплохой фильм, но с оригиналом не сравнить.

8 из 10 Цветной постер не подготовил к черно-белому фильму. Сначала расстроилась, но кино Брукс снял отличное и чб плёнка только подчеркивает пародийность происходящего на экране.

Наверное, режиссеру и делать-то ничего не пришлось - только собрать талантливых актеров и позволить им издеваться над всеми антикварными фильмами ужасов, которых к 74-му году было уже много.

Сплошные клише, поданные с юмором, вызывают прямо-таки хохот ;) Даже у человека, который толком не знает фильмов, над которыми стебётся режиссер. Но как можно не рассмеяться при виде выразительных ресниц доктора Франкенштей... о, простите, доктора Фронкенстайна!

- Игорь, если не ошибаюсь? - Но, но. Айгор.

Эти интонации и мимику надо видеть ;) Только завзятый зануда сможет сдержать улыбку.

Не обошлось без любимой темы Брукса - "всё, о чем вы боялись заржать спросить". Монстр молодого Фр-на открывается зрителю с новой стороны, исследуя собственную сексуальность и чужую девственность. Мэл Брукс не может не напомнить, что мозги в человеке это еще не всё! Главное - хвост! Эротические моменты даже нельзя назвать пошлыми. Всё замечательно скрадывает пародийная стилистика.

Может быть, стоило сделать фильм чуть-чуть покороче - было несколько затянутых, скучноватых сцен. Но это мелкие придирки.В целом получился очень смешной фильм с хорошим актерским составом.

7 из 10 От франко-итальянской комедии ждешь легкости и взбалмошности. Тем более, если в названии чудаки, а в описании салат из геев и консерваторов. И в целом, наверное, получаешь ожидаемое.

Уго Тоньяцци манерно великолепен, звезда Заза (Мишель Серро) ослепительно капризна, Мишель Галабрю комично неказист и испуган. Влюбленные, жених и невеста, даже внешне смахивающая на парочку ангелочков, откровенно невинны и без пёстрого фона из травести, геев и чудиков. Особо хочется отметить служаночку-афроамериканца Жакоба:

- Вы, французы, совершенно не умеете готовить кофе! - Кем меня только не обзывали. И черномазым, и голубым. Но французом - ни-ког-да!

Его босой персонаж ярок, но без гротеска. Конечно, есть театральность, чрезмерность, розовые шортики в стразиках, но без пошлости.

Бодрой выразительностью страдают абсолютно все герои фильма. В каждом из них слегка завышен градус чудоковатости. И вот здесь зритель начинает чувствовать, что лёгкость мнимая, а комичность не так уж смешна.

Постаревшая парочка геев, отдающая сына "какой-то стерве", мало чем отличается от любых других родителей. То же недоверие к девице, "которая однажды явится" и которой надо отдать чадо)) Нежелание родниться с другой семьей, подстраивать интересы под чуждые взгляды, превращать своими руками семейное гнездо в клетку для чудиков.

А еще ведь есть настоящая мать, роковая страсть любимого мужа, с которой и за 20 лет не смириться. Тем более, Тоньяцци резко забывает, что он гомосексуален, при виде женщины ;) Уго Тоньяцци вообще сомнительный гей, манерен, изыскан, скорее влюблён в мужчину в себе, чем в женское начало Альбена-Зазы.

А вот Мишель Серро великолепен. Нет сомнения, что перед нами переодетый мужчина. При этом столько женственности, изменчивости, обаяния, мягкости, красоты в нём! И он не играет в женщину - он просто играет. Звезда на сцене, звезда за кулисами - изюминка не в том, что он гей или трансвестит, это второй план. На первом плане - актёр, превративший весь мир в театр.

- Я снял платье и все кольца. Смыл косметику. - На тебе красные носки. - О... ну, должно же быть цветовое пятнышко.

И это еще одна драматичная нотка фильма. Стареющая звезда. Одинаково грустная судьба у звезд, будь они женщины или мужчины.

Стоит отметить и родителей невесты! Тоже пара занятная. Чопорная дама, проглотившая швабру, никогда не забывающая, что муж у нее из простых, сын не то каретника, не то извозчика ;) А он, секретарь высокоморальной политической партии, лицом пошел в папу, но морализаторствует не хуже Папы. Мишелю Галабрю превосходно удалось разбрызгать себя от инфаркта от новости о смерти лидера партии до потрясающего переодевания в клетке:

- Не смотрите! Я знаю, белое меня полнит!

Рекомендую всем, кто любит французский юмор и не страдает ханжеством.

39-й год всё-таки слишком махровый для идеального кино. В начале фильма немного заскучала, как-то всё мрачно, плёнка дергается, чересчур антикварно. Но потом втянулась. Захватил сильный чеховский сюжет и удивительная актерская игра. Николай Хмелев, сыгравший Беликова, прямо-таки пугает. Это не маленький человек в футляре, а настоящий чёрт из табакерки. "Как бы чего не вышло" звучит в его устах несколько угрожающе. Если бы не была уверена, что старые кинематографисты к тексту относились бережно, рискнула бы предположить, что конец будет совсем иным.

Который фильм подряд очень радует игрой Михаил Жаров. Хотя Коваленко в книге мне нравится больше, но образ, созданный Жаровым, ярче контрастирует с мелко-мерзким сельским обществом.

Его сестра, веселушка-поскакушка Варенька, сначала немного напрягала чрезмерной радостью и избыточным для такой радости возрастом. Андровской на момент съемок было уже сорок. Но к середине фильма она даже нравиться начала. В конце концов чеховской героине тоже немало, около тридцати. И всё в девках.

- Замужем? - Какой там! Всех женихов засмеяла.

Сама история, как всегда, начинается с хохота - заканчивается комом в горле. Беликов обрел футляр по фигуре - за него и порадоваться можно. А все остальные по-прежнему варятся в тесной кастрюле с дурно пахнущей социальной похлёбкой.

67-й год, первый фильм Мэла Брукса. И сразу же подтрунивание над зрителями, которые едят любую гадость и нахваливают. Как провалить спектакль? Взять пьесу больного на всю голову нациста-фюреромана. И пусть ее играет актер с явными признаками дебилизма и склероза. Беспроигрышный вариант! После отвязных наци-танцев несколько старичков таки скривили свои благородные носики. Но... но потом актер заставил их смеяться. Нет никого смешнее пустого дурака. Особенно для пустой публики. Но фильм, наверное, не об этом ;) Брукса привлекают авантюристы в духе Остапа Б., именно они его герои. Макс Б. и Лео Б. думают о людях лучше, чем они есть на самом деле. И в этом причина всех их неудач. Нет, всё-таки фильм о чудо-зрителях)) На плохом вкусе которых можно заработать даже в тюрьме.

Как же долго я сопротивлялась этому фильму и как же зря! Фраза про жизнь, которая театр - воспринимается мною буквально. Проникновение театрального в жизненное и жизненного на подмостки - моя любимая тема. Я искренне боялась, что Иньярриту выразит это слишком поверхностно и плоско. Но нет. Фильм удался на славу. Нервное и взбудораженное проникновение в хрупкий мир человека на примере актёров. Это только кажется, что фильм специфичный, для одной профессии. Ведь Шекспир всегда прав)) Каждый человек примеряет роли и есть у него звездные моменты, личины, которые пристают, как вторая кожа, и мир не воспринимает тебя иначе. ТЫ не воспринимаешь себя иначе. Не так уж важно, как это называть - ролью, маской, скафандром или стереотипом - главное, что однажды надетый плащ врастает в тебя намертво и дарит либо полет, либо асфальт. Высокий класс фильма уже в том, что прочтений и тем в нем множество. Если смотреть его, как историю актёра, эта история столь же самобытна и самостоятельна, как повесть о человеке) И она не одна - линия Нортона, линия Наоми Уоттс, Галифианакиса - все они столь же интересны, как сюжет Китона. А в его сюжете есть еще тема отцов и детей, прекрасно разыгранная дуэтом с Эммой Стоун. Шикарная сцена в баре, где измотанный Актер разносит в пух и прах Критика. "Что должно произойти в жизни, чтобы человек стал критиком?.." Превосходная оценка "славы в наше время" - сотни тысяч просмотров на youtube. Неожиданная "носовая" жертва, ставшая началом нового слова в искусстве. На эту тему неоднократно выливали ушаты смеха, и мне очень понравилась та мера, с которой Иньярриту отсыпал свою часть стёба. Запоминается и саундтрек. Хотя до Сантаолайя и Веги, написавших музыку к фильму "Сука-любовь", всё-таки далеко. Зато балланс соблюден) В Бёрдмэне - шикарный сценарий и музыка попроще, в СЛ - превосходная музыка, вытягивающая средний фильм на хороший уровень.

Спасибо за совет, sophiets . ТТТ, тема "американский фильм про актеров"

У братьев Тавиани фильмы длинные, но очень интересные. И общей атмосферой, и деталями, и напряженным сюжетом, и актерами. Особенно актерами! Не представляю никого, кроме Мастроянни, в роли испуганного, уставшего, постаревшего сердцем и телом бунтаря Фульвио Имбреани. Молодость пронеслась, унеся с собой революционные мечты, громкие лозунги, видения гордой и свободной Италии. Не нужен уже Рим - хочется покоя, пледа, семейных дурачеств и сына рядом. И не понятно, почему же старые друзья еще копошатся, прыгают, как заведённые блохи, бунтуют. Если мужчина в 20 лет не революционер это его беда, если в 40 он всё еще революционер - это его вина, трусость и глупость. Прошлое не отпускает, идет за Фульвио след в след. И он каждый раз так беспомощно пугается, сжимается, никнет - а сделать ничего не может. Невероятно жалко этого человека, не умеющего жить по-человечески, которому не за что зацепиться в мирной жизни. Точнее, он просто не знает как. Мечется в замкнутом круге предательств, потерь, измен, отъездов. И находит закономерный конец в обмане обмана, в иллюзии победы. Фильм о Фульвио называется именем втростепенного по сути героя, молодого человека, примкнувшего к движению для обновления крови и в память своего отца, повесившегося с горя. Его имя - Аллонзанфан - составлено из первых слого Марсельезы. У него страшные горящие глаза. Он и не человек. Символ бунтарства и гибели. Вечности. С его появлением в фильме становится ясно, что добром дело не кончится. Читала в статьях об этом фильме, что Аллонзанфан - Герой, а Фульвио - Антигерой. Мне так не кажется. Аллонзанфан сразу вызывает неприязнь, он горячечный бред юности, которая горы сворачивает ради призраков, что пишутся с большой буквы и произносятся с придыханием - свобода, равенство, братство, любовь, мир, труд, май, что там еще. Он такая же чума как крестьянин, что ведет краснорубашечников в своё село, отомстить за свои беды. Если жалок Фульвио, то Аллонзанфан ненавистен. У одного нет смелости отказаться от грёз, превратившихся в пустоту; у другого нет мозгов, чтобы понять, где пустота, а где цель и средства ее достижения. Впечатление от фильма увеличивается, благодаря музыке Эннио Морриконе. Тот случай, когда музыка - полноценный участник. Не знаю, как назвать мелодию, под которую в конце все бодро восстают и танцуют в будущее - тарантелла, наверное - но она и мёртвых поставит под стяг!

При просмотре этого фильма в первую очередь вспоминаются сценки из "Монти Пайтон". Снимать пародию на МП бессмысленно, они сами всё обсмеяли. Какую же нишу занимает фильм Брукса? Подражание? Возможно. Но, если смотреть всю эту забавную билиберду внимательнее, можно увидеть значительное отличие от летающего цирка. Пайтоны - мастера абсурдистского юмора с большой долей наркотического бреда в закромах. Мэл Брукс - намного проще. Во "Всемирной истории" нет абсурда, есть коктейль из удачных анекдотов и вполне сносных, но всё-таки пошлых шуточек. Стебётся Брукс не над историей, а над тем, что из нее сотворил кинематограф. Издевается над многими фильмами, уже к 81-му году ставшими классикой, образцом и заменившими зрителям источники информации о реальной истории (насколько это возможно, конечно). Юморочек у Брукса интересный, глубоким его назвать не удастся ;) Но были моменты, которые заставляли хохотать. Особенно удачны музыкальные номера, пляска святой инквизиция не скоро забудется, а танцующий Торквемада обращает в свою веселую веру на раз-два-три, раз-два-три, раз-два-три. Кроме экстравагантных танцев, еще две любимые темы Брукса выходят на первый план - евреи и секс. Про секс шутит пошло, безусловно, но всё же держится в рамках. Причем хочется отметить отсутствие гендерного разделения в этих шутках! Если режиссер рассказывает, как осуществилось первое супружество, то будьте уверены, через минуту вам покажут, как произошел и первый гомосексуальный брак. Никто не уйдет без удовлетворения. Евреям тоже от Брукса достался лавровый венок и масса экранного времени. От опять же лихо танцующего на древнеримском помосте еврея-эфиопа до космических войн на межгалактических звёздолетах-Давида немало юмора выдадут на-гора. И очень жаль, что вторая часть - очередная издёвка. Хотелось посмотреть на фигуриста Гитлера. Впрочем... тут режиссер пропиарил свой собственный фильм, снятый пятнадцатью годами раньше - Продюсеры. Там Гитлер не на коньках, но без мюзикла с песнями и танцами не обошлось.

При том, что я испытываю необъяснимо положительные чувства к михалковским творениям, этот фильм мне категорически не понравился. Михалкову удалось извести чеховскую атмосферу целиком - ни сюжетов, ни чувств, ни духа не осталось. Вместо тонкого сочетание смешного и грустного - грубый, пошлый фарс.

Спасают фильм: как ни странно, озвучка Михалкова (он очень хорошо знает, как подать себя в себе, ибо снимает всегда только себя); великолепная игра Мастроянни; и еще несколько эпизодов с хорошими актерами разных национальностей и школ ;)

Сафонова ужасна. Но блеск ее брошки - символ всего фильма. Нарочитый и поддельный.

Цыганский!

А зачем в фильме цыгане-то?! Или это эскорт-табор Михалкова, без которого он из дома не выходит? То и дело попадают в кадр. Издержки барской жизни режиссера...

Вроде неплохая экранизация, но чего-то не хватает. Может быть, дело в Алле Ларионовой - красивая женщина с фарфоровой мимикой. То есть она с первых же кадров начала играть "обворожительную шалаву", а 18-летняя невинность ей не особо удалась. Впрочем, тут даже слово "играть" не к месту. Ларионова не играет, а делает позы и показывает лицо - фарфор фарфором. Потом опять же, фишка Анненского - затянутые танцы. Он, наверное, мечтал снимать хореографические фильмы. Вальс за вальсом, круг за кругом. Конечно, сцена бала - ключевая в раскрытии образа Анны, но от плясок нить теряется. Зритель уже всё понял и ждет развития. А они опять в галоп! Понравились сцены, где намекают на сексуальный характер супружеских и внесупружеских отношений. Без ложной скромности, но и без грязноватой откровенности. Целомудренно-понятно. При этом чувство омерзения вызывает в основном муж-объелся-груш. Анну просто жаль. Всё очень быстро пройдет, как с белых яблонь дым. А отец и братья уже затерялись в метели.

7 из 10

9 из 10 В этой экранизации сошлось всё - гениальный Чехов, тонко чувствующий режиссер и великолепный актерский состав. Даже эпизодические роли - камеи! Что уж говорить о Гарине, Раневской, Фёдоровой, Марецкой, Грибове. Можно переписать весь фильм на цитаты. И не всегда знаешь, почему сверкает фраза - писательский ли свет в ней или актер добавил блеска. Комического не счесть, но какая же грусть и боль чувствуется всего лишь в одном трагическом кадре - когда Ревунова-Караулова, капитана в отставке, выпроводили вон.

- Оскорбить так пожилого человека... Заслуженного офицера... Какая гадость! Какая низость...

А танцы продолжаются. Бесконечно и безрассудно. Это, кстати, единственный минус фильма (я бы даже сказала, минус-фишка режиссера Анненского) - с танцами перебор. В половину меньше - и фильм был бы идеален. Камера еще заинтересовала. Не могу понять, как снято. Фон плавает, трясётся, декорации сжимаются, панорамой расходятся. А персонажи на переднем плане статичны. Эффект отличный - ах, эта свадьба, свадьба! пела и плясала! Пила и шаталась! И дом сотрясала, заливное круша! А потом, наутро, похмельно волной идет весь кадр. Вообще-то это может быть деффектом плёнки. Так что здесь сошлись не только человеческие звёзды, но и технически-счастливые случайности;)

В ожидании цитатника

"Ай да мужчина! Настоящий Вальтер Скотт!" "Мать, душенька, слушай, но с осторожностью! Женщина она жеманственная, двулично-вольнодумствующая!" "Я три года перину собирала! Пушинка к пушинке! Ни одного перышка!" "Нудный ты, ух, ну-удный!" "Замужество девицам только нравится. А через месяц драться будете. Сама испытала, знаю." "Они хочут свою образованность показать и всегда говорят о непонятном!" "Я не Спиноза какой-нибудь, чтобы выделывать ногами разные кренделя! Я - человек положительный!" "Вы мне зубов не заговаривайте, я из принципа и надувать себя не позволю!" "Я вашу дочь с кашей съем!" "Гадость рыба, грош цена! А между тем - удивление!" "Вот когда захочешь жениться, тогда приходи. Тогда ясно будет, что ты сошел с ума" "А ежели я насчет электрического освещения, так это еще не значит, что я из гордости. Я и выпить могу." "Махайте на меня! Махайте!" "Дайте мне атмосфэры! Дайте мне бурю!" (всегда думала, что это из михалковского фильма. оказывается, там цитата)

8 из 10 Очаровательно-придурковатый фильм для любителей рыбалки и окружающих их страдальцев))

- У тебя на меня никогда нет времени! - Дорогая! Ну, вспомни, на прошлой неделе мы пошли на выставку. Так ты сама же убежала! - Выставка рыболовных принадлежностей. - А я приглашал тебя на лекцию! - Очень интересная лекция, о резании какого-то скоростного металла. - Но ты со мной и на стадион отказалась идти! - Потрясающая картина! Парад сухопутных рыболовов! - Не парад, а соревнование. Всесоюзное. О чем мы тут вообще говорим, когда у щуки жор начался! - Ну что ты такие слова говоришь, постеснялся бы! - ЖОР! ЖОООР!

Самый запоминающийся образ у Рины Зеленой. Талантливые интонации, талантливые жесты. Она, конечно, поднаторела в ролях домработниц, но всё равно смотреть и слушать ее сплошное удовольствие.

Прямо всю нервную систему себе здесь истрепала

Хотя тетя Лёка в исполнении Марии Мироновой тоже колоритно-комедийна. Очень яркая игра, театральная. И, эдак, хорошо стервозная! В этой женщине чувствуется мощнейшая сила характера, дерзкий юмор. Выразительность!

- Глупости! Это не я упала с лошади, это лошадь пала подо мной. Большая разница.

Диалоги презабавные (ах, как цитатника не хватает). Чем-то напомнили пьесы Зорина. И немножко Уайльда, как ни странно. Возможно, из-за женских образов. Мария Миронова - гораздо больше английская тетушка, чем какая-нибудь московско-одесская разновидность советской тети-моти. И шляпка! Шляпка какая!

Одним словом, случайно наткнувшись на эту стареньку кинокомедию, считаю, что получила драгоценный подарок ;) Очень веселая, добрая и легкая картина! Конечно, абсолютная сказка. Роу всё-таки снимал. Из советских реалий 50-х - разве что наряды и природа. Отдохнуть и посмеяться.