Результаты поиска: 罗定实验中学 中国梦演讲 2013 — стр. 69

по воле случая последний просмотренный в 2012 году автором поста фильм оказался фильмом про "особей с психическими расстройствами" - про них же (по воле того же - или дружественного тому - случая) оказался и первый фильм, просмотренный оным автором в новом, 2013-м, году.

итак.
режиссёр/сценарист/один_из_продюсеров - М. МакДона (реж. "Залечь на дно в Брюгге", продюс. "Однажды в Ирландии"), ирландское происхождение которого явно сказывается - в выборе национальности главного героя, направленности юмора ("Сижу я, значит, в неком мрачном месте…" - "В Англии?"), камушков… да что там - полноценных кирпичей в огород ирландского алкоголизма итд итп. жанр, как и двух других упомянутых выше фильмов - криминальная трагикомедия, нечто вроде несколько облегчённого Гая Ричи (см. "Большой куш", "Карты, деньги, два ствола"), однако с трагическим уклоном, или (как говорится в одной из рецензий) "лёгкая шизофрения вперемешку с умной драмой, дающие нам многослойную историю" ("многослойная история" - здесь - не претендующий на заумность выпендрёж автора рецензии, но цитирование одного из персонажей фильма).

смотреть: любителям качественных криминальных комедий, лёгкой шизофрении вперемешку с умной драмой, Гая Ричи, Колина Фаррелла, Сэма Рокуэлла, Кристофера Уокена, Вуди Харрельсона, Ольги Куриленко (персонаж Колина Фаррелла на фоне зверски зажигающих Рокуэлла, Уокена и Харрельсона при всей своей яркой внешности выглядит несколько бледновато, но что с него взять - интеллигента-писателя, который без означенных персонажей и киносценарий толком написать не может), любителям животных, которых (животных - цитируем еще одного героя фильма) ни в коем случае в кино нельзя убивать.

п.с.
да, обнаруженное вами в фильме реальное количество психопатов может не совпасть с заявленным!

Не знаю, что была за необходимость проводить ревизию "Зловещих мертвецов", но результат должен был быть намного лучше того, что выдал Альварез. Не являясь фанатом нетленки Рэйми и даже не будучи большим любителем, скажу лишь что что малобюджетный фильм дремучей стороны намного страшнее и мрачнее.
Талант - даже для того, чтобы снимать эксплуатационное кино, нужен как воздух.
Альварез не мог снимать эксплуатационного кино в этой ситуации. Во-первых, фильм был обречен на добротный прокат и годные спецэффекты - денег не жалели. Во-вторых, жестокость должна была быть не безудержной, а прилизанной, подогнанной под современный тренд.
Кто-то справлялся в этой ситуации и делал отличные вещи - "У холмов есть глаза" Ажа, на мой взгляд, лучшее тому подтверждение.
А фильм Альвареза... Бесконечные кровь и блев - вот базис, на которой строится все повествования Зловещих мертвецов 2013 года. Начну с того, что впечатление уже испортило наличие главной героини наркоманки, что раскрывало повествование как минимум половины фильма примерно такими вопросами: "С тобой все в порядке?" "Твою сестру плющит, бро" "Все будет хорошо, сестренка". Такое ощущение, что умышленно меняя персонажей и видоизменяя первоначальный вариант, создатели римейка зашли в дебри, более глубокие, чем герои фильма. И безнадежные.
Отдельный респект хочется сказать очкарику фильме (запамятовал имя) - очень неубиваемое создание. Последняя книга, которую он прочитал в жизни, оставила неизгладимое впечатление.
Фильм крайне не убедителен, и вылез только за счет бюджета и вывески "Зловещие мертвецы". За первое спасибо продюсеры, за второе - Сэму Рэйми. Снял бы Альварез достойный фильм, обладая финансовым мизером? Вряд ли.

Внимание! Очень много текста и незначительные спойлеры (если это слово применимо для диснеевских мультфильмов).

С каждым новым полнометражным мультфильмом студия Дисней ступает по все более и более тонкому льду. С каждым новым мультфильмом о принцессе лед под ногами художников, режиссеров и сценаристов трещит и проседает. Причина проста: слишком много уже снято по-настоящему хороших вещей. Снять на нужном уровне – крайне сложная задача, снять лучше – практически невозможно, а вот хуже – очень даже просто.

Давайте разбираться, что же получилось из свеженького ‘Frozen’ (в русском прокате переведенного вполне адекватно – ‘Холодное сердце’).

Надо понимать, что большинство полнометражных диснеевских мультфильмов не возникают из воздуха и даже из головы нынешних сценаристов. Многие сюжеты, выходящие в свет только сейчас, планировались много лет назад, некоторые - еще при жизни самого Уолта Диснея. 'Frozen' раньше был никаким не Frozen, а самой обыкновенной ‘Снежной королевой’, всем известной по чудесной сказке Андерсена.
Вероятнее всего, сюжет изначально мало отличался от оригинального, потому как Снежная Королева выглядела примерно так:

Однако к 2013 году на рынке анимации изменилось очень и очень многое, диснеевские кудесники вынуждены учитывать не только эстетическую ценность своих детищ, но и (в куда большей степени) его ценность как продукта для продажи, объекта, из которого можно выжить максимальную прибыль. В этом плане выпуск зимнего мультфильма непосредственно зимой – очень и очень сильный ход. Помимо билета в кинотеатр многим родителям придется раскошелиться на подарки к новогодним праздникам: не обойтись без кукол (внимание, в мультфильме ДВЕ принцессы и ДВА кавалера, и это не считая sidekick-ов), канцелярии, украшений для елки, костюмов для рождественских вечеринок и пр., и пр. По этой же причине выбран был популярный сейчас формат компьютерной анимации, а не заявленный вначале рисованный мультфильм.

Изменения коснулись и сюжета. От сказки Андерсена не осталось ничего – ни Кая, ни Герды, ни Маленькой Разбойницы, ни, собственно, Снежной Королевы. Вместо борьбы истинной любви против злобной Снежной Королевы мы получаем модную нынче историю внутрисемейных отношений, в данном случае – сестринских (проблемы мам и дочерей уже были решены в пиксаровском ‘Brave’).

Итак, жили-были король и королева. И было у них целых две красавицы-дочки: уныло-правильная Эльза и взбаломошно-наивная Анна. Эльза обладает даром повелевать снегом и льдом, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Любопытно, что долгое время Эльза живет обычной жизнью. Однако стоит ей только капельку заиграться и случайно ранить свою нерадивую сестрицу, родители тут же поступают как узколобые и ограниченные ретрограды: изолируют девочку от людей (и горячо любимой сестры), круглый год держат за закрытыми дверьми и без устали велят смириться и терпеть (conceal, don’t feel и что-то там еще). По сути, во всем далее произошедшем виноваты именно дубоголовые папаша и мамаша. Подавляя истинную натуру дочери, они добились только развития у нее нервозов, глубокой депрессии и неприятия себя как личности. Неудивительно, что при первой же эмоциональной встряске Эльза совершает своеобразный ‘выход из шкафа’, обнажая перед всем частным народом себя и свой дар. Другое дело, что это стоит ей достаточно дорого – короны и доброго имени.

Сделать ведущими героинями мультфильма сразу ДВУХ принцесс – достаточно рискованный шаг, и, на мой вкус, не особенно оправданный. Если Эльза запоминается просто в силу своих злоключений (в конце концов, это именно она превращается в эдакую снежную принцессу) и нестандартной внешности, то Анне остро не хватает индивидуальности, каких-то отличительных черт.

Лично мне кажется, что ‘Frozen’ и в плане сюжета, и в плане проработки персонажей это скорее топтание на месте, но никак не шаг вперед.

Судите сами: Анна, при всей своей кажущейся суетливости и имитации активной деятельности, является героиней скорее пассивной. Много лет она как должное принимает затворническую жизнь, не бунтуя и фактически не требуя объяснений. В своей главной песне ‘For the First Time in Forever’ Анна ликующе воспевает не надежду на новую жизнь, а… возможность встретить подходящего принца! Как тут не вспомнить пассивно-покладистых Белоснежку (Some Day My Prince Will Come), Золушку (A Dream Is a Wish Your Heart Makes) и Аврору (Once Upon a Dream), в своих музыкальных номерах мечтавших о том же.
Все ее дальнейшие действия только подтверждают эту тенденцию – Анне делают предложение руки и сердца, Анне помогают добраться до пункта назначения, Анну выгоняют, Анну замораживают, Анну спасают, Анне указывают на истинного возлюбленного. Каждая из предыдущих женских героинь (Ариэль, Белль, Жасмин, Мулан, Джейн, Тиана, Рапунцель) представляла собой все более и более развитую и самостоятельную личность, женщину, нацеленную на личностное развитие, а не поиск подходящего самца для продолжения рода. Да, каждая из них в конце концов получала принца, но все же запоминалась и как индивидуальность, героиня ищущая и имеющая некие цели помимо матримониальных.

Удивительно, что при всем этом во ‘Frozen’ очень и очень слабая романтическая составляющая. Уже стало традицией, что диснеевские принцессы непременно получают поцелуй (и не один) и жениха. В данном случае мы имеем нечто вроде любовного треугольника, но романтикой даже не пахнет. Если с коварным принцем и так все ясно, то между Кристоффом и Анной каких-либо нежностей не наблюдается вовсе. Даже в классической сцене с поцелуем истинной любви он стоит и хлопает глазами на заднем плане, пока сестры пытаются перещеголять друг дружку в верности и преданности.

Разрешение конфликта не самое удачное. Эльза, до этого взмахом пальчиков возводящая дворцы и замораживающая королевства, неожиданно сводит свой дар (и проклятие) к развлечению народа на ярмарке. Народ легко принимает королеву назад, забывая о своей недавней к ней ненависти. Анна легко смиряется с потерей и изменой первого возлюбленного, немедленно находя ему замену. Зима побеждена, а Эльза загнана в новую клетку – чуть попросторней предыдущей. Все счастливы?

Сложно удержаться от сравнений с предыдущим мультфильмом про принцесс – ‘Tangled’ (Рапунцель: Запутанная история). Вся беда в том, что ‘Frozen’ является всего лишь бледной копией этого мультфильма.

Начнем с главных героинь. Обратите внимание на схожесть Анны и Рапунцель. Немного изменена прическа, у Анны глаза стали еще более неправдоподобно-большими.

Но Рапунцель, являясь главной и единственной героиней одноименного мультфильма, обладает куда большей индивидуальностью и харизмой. Рапунцель уже сама по себе задает ритм и стиль мультфильма, ее волосы и цвет платья перекликаются с изображениями на королевских флагах, главная мечта Рапунцель – фестиваль огней, выступает символом поиска своей судьбы и связывает весь фильм в единое целое. В ‘Tangled’ присутствует куда более крепко проработанный сюжет, более яркие персонажи, более смешные шутки, там больше чудесных деталей, ярче краски…

Во ‘Frozen’ есть однако кое-что, чего не найти, пожалуй, ни в одном из предыдущих полнометражных мультфильмов Диснея. И этот козырь – снег. Именно на него поставили создатели и, судя по восторженным отзывам критиков, не прогадали. Такой потрясающей и реалистичной анимации снега еще не было. Искрящийся на солнце, переливающийся звездной ночью, приносящий радость или разрушение – снег является единственным связующим звеном этой истории.

Удивительно, но мультфильм уже окрестили лучшим (!!!) диснеевским мюзиклом со времен ‘Короля-Льва’. И это при том, что после 1994 года выходят такие шедевры, как ‘Покахонтас’, ‘Горбун из Нотр-Дама’, ‘Тарзан’, ‘Братец медвежонок’, потрясающая ‘Принцесса и лягушка’ и, наконец, ‘Рапунцель’.

Что хочу сказать в заключение. Мультфильм хорош. Хорош простенький сюжет (для детей уж точно), в меру хороши песни (Наталья Быстрова, озвучившая Анну в русском прокате, справилась нормально), очень-очень хороша анимация снежных красот и невзгод. Однако каким-либо прорывом это диснеевское творение (53-тье по счету) - имхо! – не стало. Компьютерная анимация позволила создать прекрасные пейзажи, но не сделала всех персонажей достаточно запоминающимися (за исключением Эльзы). ‘Рапунцель’ задала высокую планку, которую ‘Frozen’ (увы!) перепрыгнуть не удалось.

мой самый любимый фильм из гаррипоттеровской серии - это "Узник Азкабана". книга тоже, но в данный момент я ведь не о книге. все последующие фильмы были просто пародией (по-моему) на книги. поэтому Куарон уверенно занял почетное место в моем личном списке режиссеров "маст си".
и именно по этой причине я с таким нетерпением ждала этого фильма, снятого одним из любимых режиссеров с любимой актрисой в главной роли.
дождалась.
первый раз я насторожилась, когда героиня Сандры Буллок в открытом космосе рассказывает Клуни, что она никогда не была в космосе, училась только на тренажерах, а до посадки ни разу не дошла.
wtf?
потом то и дело у нее заканчивается кислород, там горит, там падает, там все запутывается с парашютных стропах (???). у меня на работе когда-то была такая начальница - она выйти на улицу не могла, чтобы каблук не сломать или ногу не свернуть, так мы ее называли "женщина-авария". Райан Стоун - из категории таких же дамочек.
а ведь в космонавты не берут кого ни попадя, даже будь ты семи пядей во лбу!..
водка. куда ж без нее, родимой? на российской-то орбитальной станции? и как можно было не догадаться, что бутылка под креслом? это ж стандарт! там ее все российские космонавты держат! как, вы не знали? тогда и вас в космос не возьмут.
ну а когда героиня упав с неба в воду (прицелилась, конечно, хорошо), самостоятельно разделась, вылезла из бочки и - ВНИМАНИЕ! - самостоятельно, своими двумя пошла навстречу людям!.. это был полный ...!

все.
я уже не говорю об игре Клуни, которому сходила с рук бездарность на протяжении многих лет по причине "секссимволизма", но эти времена уже прошли. и слава Богу!
завывания Буллок, названные кое-кем "гениальной игрой" (ну, я когда не хочу говорить правду, я тоже долго и нудно могу говорить красивые слова "ниочемконкретно").
да уж...
лично мне жаль потраченного времени - пусть это всего лишь полтора часа.
а красивую картинку из космоса я при желании могу посмотреть и в фильмах ВВС.

пы.сы. для меня просто убийственной новостью стало выдвижение этого "шедевра" на различные премии. хотя... не удивлюсь, если и "Оскара" ему дадут. после прошлогоднего победителя я уже ничему не удивляюсь. "чем страшнее, тем моднее", как говорит мой ребенок.

пы.пы.сы. кстати, если уж выбирать лучший фантастический фильм 2013, то я бы выбрала "Элизиум" - там действия больше. театр одного актера в лице Сандры Буллок в этом году не удался.

Пожалуй, лучшая дорама 2013 года.

Су Ха и Хе Сон впервые встретились еще детьми... Ну как, встретились, просто Хе Сон и ее заклятая «подружка» оказались свидетельницами жестокого убийства отца Су Ха. Маленький мальчик тогда тихо-мирно ехал с папой в машине, но в них на полной скорости врезался грузовик, Су Ха ненадолго потерял сознание, а когда пришел в себя, то увидел, как водитель грузовика остервенело колотил битой по их лобовому стеклу, а затем и не по стеклу… Увидев, что мальчик очухался, убийца уже хотел и за него приняться, тут-то и обнаружили себя оказавшиеся невольными свидетельницами две девчонки, одна из которых, а именно Хе Сон, сфотографировала убийцу. Тот услышал звук камеры и переключил свое внимание на девочек, быстро спрятавшихся в кустах, но хорошо успевших расслышать все красочные угрозы, которые озвучил в их адрес убийца. Тем не менее, момент им был упущен, и когда он вернулся на место преступления, чтобы завершить начатое, туда уже подъехала «скорая», так что Су Ха выжил, отделавшись несколькими ссадинами, глубоким шоком и… открывшейся на фоне стресса способностью читать мысли находящихся рядом людей при зрительном контакте с ними.

Состоялся суд над водителем, но тот так мастерски делал вид, что авария произошла по чистой случайности, а умер отец Су Ха в результате столкновения, что его чуть было не отпустили. В самый напряженный момент в зал вошла Хе Сон и дала показания, на основании которых убийцу все-таки признали виновным и посадили в тюрьму. Тот в долгу не остался, прямо в зале суда пообещав отомстить дерзкой девчонке самым жестоким образом. Ну а Су Ха навсегда запомнил эту храбрую девушку и дал клятвенное обещание любой ценой ее защитить.

Прошли годы… Открывшиеся тогда способности Су Ха так и остались при нем, а сам он все это время усиленно занимался единоборствами, попутно стараясь найти девушку, которую ему предстоит защитить, он хоть еще и старшеклассник, но не по годам серьезный и ответственный. Хе Сон стала государственным адвокатом, не по каким-то идеологическим соображениям, а потому что работа эта стабильная и платят хорошо, ну а струсившая подружка, когда-то давно ее жестоко обидевшая, стала прокурором. Маньяк вот-вот должен выйти из тюрьмы и понятно, что все еще только начинается…

В этой дораме очень трогательная и нежная любовная линия, при этом она не выпячивается на первый план, а гармонично вплетается в линии борьбы с маньяком и параллельно идущих судебных баталий. Су Ха – очаровашка, потрясающая смесь горького одиночества, нерастраченной привязанности, легкости и серьезности. Хе Сон поначалу кажется циничной и ограниченной, но постепенно она раскрывается и как женщина, и как адвокат. Маньяк нагоняет страх, тут ничего не скажешь, актер хорошо постарался, тем более, что он знаком мне по «Братьям Очжаккё», где играл недотепистого увальня, а тут такое леденящее кровь преображение. Прекраснодушный адвокат прекраснодушен, и к середине дорамы это даже перестает раздражать и забавлять, он действительно хороший человек, любящий свое дело, при этом он учится на своих ошибках и все-таки снимает «розовые очки», начиная более реально оценивать своих подзащитных.

Но самый замечательный персонаж, которого я полюбила всей душой – это мама Хе Сон. Эта женщина просто невероятна! Мало того, что она любящая мать, всегда готовая и отругать дочь, и поддержать ее, но она еще и очень мудрая и добрая женщина. В самый сложный момент, когда практически любая другая на ее месте звала бы на помощь и призывала жестоко отомстить ее обидчику, она находит в себе силы на слова любви и утешения, убеждает дочь смотреть в будущее, а не зацикливаться на обидах прошлого. Благодаря этой удивительной женщине и воспитанной ей Хе Сон, традиционная для дорам тема мести начинает играть новыми красками. Одинаково важно становится не только остановить маньяка-убийцу, но и самим при этом не превратиться в чудовищ. А ведь Су Ха был к этому так близок… Парень много лет жил лишь одним стремлением – сдержать обещание и защитить девушку, пусть даже ради этого расставшись с жизнью и/или надеждами на счастливое будущее. Но все изменила встреча с Хе Сон, понявшей и принявшей Су Ха со всеми его странностями. Вот именно за этот посыл – что нельзя мстить любой ценой, что принимая правила игры таких людей, как этот злополучный маньяк, сам мститель становится с ним на одну ступень и, тем самым, теряет моральное превосходство – я и полюбила эту дораму. Ну и за историю любви главных героев, конечно же, они и по-отдельности хороши, а вместе так и вовсе восхитительны!

Вот я и посмотрел вторую полнометражную работу молодого дарования Нила Блокампа. Его «Район N9» стал новым словом в жанре фантастики и просто отличным дебютом. А стал он таковым потому что идея очень долго прорабатывалась и вылилась сначала в короткометражку, а спустя три года и в полноценный фильм и вот режиссёр снова вернулся чтобы обрадовать или всё-таки разочаровать?

2013 год обозначился годом возрождения НФ-боевиков в которых НФ играла важную часть, но не была до конца проработана. В этом фильме есть сильный социальный подтекст об элитном обществе богачей и бедных оборванных жителей планеты Земля, которым приходится жить на гибнущей планете и сосуществовать с теми, кто давно плюнул на всё и стал грабить, воровать и убивать. Главный герой как раз из социальных низов и об Элизиуме слышал лишь в сказках и всегда мечтал туда попасть.

Элизиум — это остров богачей, остров мира, остров хорошей жизни и мира. Но антагонистом здесь является министр Делакур — женщина вольная и с характером, которая собственно и пытается добиться места повыше и устроить эту утопию по своим правилам. Это новый представитель фильмов против системы, которые на время стихли и в прошлом году Бломкамп сумел сделать качественный НФ-боевик, который бы заставил нас вновь интересоваться жанром. После просмотра этого фильма захотелось вновь вспомнить те ранние боевики вроде «Я робота» или «Особого мнения» где фантастика была частью антуража и помогала в развитии конфликта.

Утверждается, что этот фильм получился не тем, чего ожидали от Бломкампа. Главной неудачей считается то, что весь конфликт здесь находится на поверхности, и он не предполагает каких-либо размышлений и поиска истины. Это фантастический боевик с социальным подтекстом, который не был развит должным образом. Создатели могли бы растянуть фильм и уместить куда больше идей и смыслов, чем имеется сейчас. Сюда умещают мысль «Думают ли о вас на звёздах», революцию планетарного масштаба и переворот. У главного героя в голове содержится двоичная информация, способная поменять ход событий и за ним начинают охоту. Скачивание информации на мозг мы могли наблюдать в «Джонни Мнемонике».

В принципе новых идей нет, но фильм берёт визуальной красотой. Каждый кадр фильма — это правильная постановка камеры и толковые декорации, показывающие нам весь драматизм ситуации. Блокамп понимает что он хочет снять и о чём он хочет нам сказать. Но как всегда придётся покопаться чтобы добраться до того зерна, которое он заложил.

Пусть режиссёр не сказал нового слова в жанре, и не снизошло на нас откровение. Мы посмотрим этот фильм, отнесём его в разряд развлекаловки на раз и забудем про него. Не к этому стремились создатели, возможно вложи в этот чуть больше денег и привнеси фильм чуть больше взрывов и хронометража, то фильм получился бы. Его дебютный фильм разрабатывался много лет, и ему удалось сделать «конфетку» в буквальном смысле из ничего, но здесь что-то не получилось и это не внушает оптимизма. Пусть следующий его фильм выйдет лет через десять, но он будет продуманнее и масштабнее во всём: в смысле, в картинке, в спецэффектах, желаю режиссёру удачи, и пусть несёт в мир важные для нас идеи.

Актёры сыграли неплохо. Отмечу Мэтта Дэймона, Джоди Фостер и Шарлто Копли. Ещё недавно я видел его в роли протагониста в «Районе N9», и вот теперь я наблюдаю его в роли отщепенца — злодея, стремящегося к власти, изменения на лицо, от сочувствия к ненависти.

Мне фильм понравился, дал пищу для размышлений, заставил копаться в себе. И пусть эффект не такой сильный как от дебюта, но мысль всё же есть. Я ставлю девять балов за попытку и пусть воздействие на сознание уже не то, но вторая половина фильма и экзоскелет сделали своё дело

9 из 10

Глядя на описание фильма: 2012 год, комедия, мелодрама – и не подумаешь, что он такой тихий. Практические без музыкального оформления, и тем более никаких взрывающихся вертолетов. Негромкие диалоги, много пауз, довольно статичные, в основном, картинки.

С одной стороны, такой стиль дал возможность сделать очень сильную кульминацию и концовку. Просто от каждого стука клавиши печатной машинки вздрагиваешь. Нервы так накалены, что я всерьез ждала конец гораздо более трагический, несмотря на не располагающий к тому жанр.

С другой стороны, какое же нудное начало! Почти ничего не происходит. Шуток, кстати, совсем мало, и они не такие, чтобы засмеяться, а такие, чтобы скупо усмехнуться максимум. Тим в процессе просмотра чуть не уснул, а в середине не выдержал и ушел в другую комнату, так что потерял возможность все-таки оценить концовку и переварить философский подтекст: нужно ценить любимых людей такими, какие они есть, и не пытаться их переделывать. И мне кажется, многие зрители вот так выключат фильм на середине.

Конечно, если бы не было такого начала, едва ли вписалась бы и такая концовка. Но все-таки, все-таки надо было что-то придумать, как-то оживить первую часть фильма.

Дальше...

«Юлия X»: ужасы или ужас? (СПОЙЛЕРЫ!)

Сразу отвечаю на поставленный вопрос: это фильм-ужас. Видимо, создатели самонадеянно дописали лишнюю букву в жанре. И зачем лента снята в модном сейчас 3D? Этот вопрос преследовал меня все 60 минут, которые я выдержала, сидя в кинотеатре Пинска субботним вечером.

Черкану на полях: только в местечковой киношке можно посмотреть фильм, вышедший в 2011 году. Правда, в России его показывали не так давно – в прошлом ноябре и ограниченным прокатом. Наверное, берегли нервы зрителей. А вот в Пинске кинолюбителей не лелеют и крутят натуральный ужас в канун Пасхи.

О чем фильм? Первая часть ленты повергает в скучающий шок (оказывается, есть и такой). Блондинка знакомится с маньяком по интернету. О том, что он маньяк, нам рассказывают в начальных титрах. Пара сидит в кафе, и вдруг прекрасной объемной героине (3D рулит) что-то стучит в голову, и она быстренько сматывается. «Дура!» — кричит кто-то с задних рядов. Но то ли еще будет! Маньяк забирается к ней в машину и, угрожая придушить, заставляет ехать в свое мрачное логово.

Следующие минут 15 на экране происходит что-то в духе «Очень страшного кино», но преподнесенное со всей серьезностью.

Блондинка убегает, импозантный маньяк ее догоняет, бьет по лицу, приковывает наручниками. Она снова убегает, он снова догоняет, бьет по голове, потом она его. Потом она прыгает из окна.

Он, конечно же, соображает сразу, в каком из сотен направлений убежала жертва, и догоняет ее. И тут – кто бы думал! – она снова убегает, но уже на каком-то не внушающем доверия каноэ (дело происходит в антураже блеклой природы). Потом они как оголтелые носятся по (откуда он тут взялся?) заброшенному заводу.

Маньяк орет «Юлияяяя!». Юлия оправляет короткую юбку, бегая по лестницам. И все это очень долго.

Вернусь к 3D и повторю вопрос – зачем? Фильм сам по себе очень темный, он не пестрит яркими красками и всякими ништяковыми экшнами. А в очках все вокруг, включая экран, погружается во мрак. Так что смотрела «Юлию» я, в основном, без них. Двоящееся сумеречное изображение, два недоигрывающих героя на экране, отсутствие сюжета – от всего этого глаза и уши сворачивались в трубочки. Я уже практически приготовилась встать и уйти, и вдруг…

Не смотрите фильм. Сразу скажу, что вдруг.

Жертва, понимаете, оказалась хищником.

Блондиночка зажигает сигнальные огни, бьет маньяка по голове (он, конечно, отрубается). К месту действия подъезжает машинка, и из нее выходит еще одна блондиночка. Девчонки связывают маньяка и везут в свой дом.

Опа, интересно-интересно, да? Оказывается, что двух сестричек в детстве неотцовской любовью любил папаша, они выросли и теперь пытают и убивают всяких плохих дядь, вроде нашего маньяка. Так вот откуда на афише две ножки в чулках!

И вроде бы неплохая задумка, но как она угроблена! То ли отсутствием финансирования и Тома Круза в главной роли, то ли нежеланием создателей хоть немного напрячься, чтобы реализовать идею качественно и интересно…

Вернемся к нашим баранам. Сестра Юльки Джессика – та еще штучка. Инфантильная, но очень горячая. Одного парниши ей мало, и, когда сестра засыпает, она приводит в дом другого, кстати, ни в чем не повинного, завязав ему глаза платочком и обещав страстной любви.
И вот сидят наши мужчины на кухне, связанные. Один из них весь в крови, другой уверен, что сейчас у него будет секс. Вокруг (зачем?) расставлены манекены.

Что рассказывать – дальше у них все по накатанной. Маньяк вырывается из плена, душит Юлию в ванной, но Джессика набрасывается на него. Потом они носятся друг за другом по дому. Другого парнишу просто отпускают, и он уходит. Что он вообще делал в фильме?..

Ах да, наш маньяк все время ходит с наушниками, из которых льется приятная музыка. Да он мне импонирует по сравнению с кровавыми сестричками, черт возьми!

Вы уже устали? Я тоже. И как бы мне ни было интересно, чем закончится этот ужас, больше терпеть я его не смогла. И уже из «Википедии» узнала, что демоническая младшенькая Джессика замочила Юлю! И маньяка! И вообще – она тут самый крутейший маньяк.

На «Кинопоиске» (две рецензии, рейтинг 4,48 из 10-ти) мне подсказали, что «Юлия» — фильм категории Б. Если верить все той же «Вики», это малобюджетные коммерческие киношки, которые и не артхаус, и не порнография.

Ох, не тот жанр выбрали создатели этой картины. Сценарием можно было бы вытянуть артхаус и даже больше – настоящий порнофильм! А уж в 3D это был бы хит. А так – ужас.

Оригинал

"Кэрри"

Теперь перехожу к Кингу. Первые моё знакомство было связанно с "Побегом из Шоушенка", и "Зелёной милей", но только в качестве кинофильмов. Потом я решила прочитать его повесть "Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка", и была удивлена, ведь фильм мне понравился больше. Теперь я с подозрением отношусь к нему. Но сейчас впечатление о "Кэрри".

Существует две версии: одна 1976 года, а вторая - "Телекинез" 2013 года. Выбрала к просмотру первый вариант и обосную почему. Прочитав аннотацию к фильму и увидев двух главных героинь, я понимаю, что не вижу Хлою Морец в качестве "девочки для битья". Я ничего против неё не имею, актриса неплохая, но вот серьёзно, она? Неужели эта шикарна выглядящая девушка может быть отбросом общества? Вы шутите! Джулианна Мур наоборот очень даже вписывалась в роль.

А теперь о Сисси Спейсек, главной героине фильма 1976 года. Сцена завершения выпускного. Её глаза. Давненько мне не было так не по себе от взгляда. Хотя нет, ещё один взгляд пробирал душу, взгляд фигуры Иисуса, я просто не могла смотреть в экран, так как эти глаза так врезались в память...Она блестяще справилась с ролью. Я просто не хочу расписывать, так как очень хочется, чтобы вы сами это оценили.

Конечно не она одна блистала в ленте. Её мать (Пайпер Лори) религиозная сумасшедшая, которая сама была во грехе, но считая себя чуть ли не посланником господним, заигралась, и видила все лишь в черных и белых красках, не осознавая, что жизнь - это что-то большее, чем повсеместный грех. Запомнилась и учитель-тренер, единственная пытавшаяся помочь Кэрри начать жить нормальной жизнью, но дети-подростки очень жестоки. Из знакомых лиц - Траволта, но ничего особенного не привнес.

Фильм понравился, хоть и графика возможно отстает, но эмоциональная передача отменная.

Мне посчастливилось вырасти на советском фильме "Д'Артаньян и три мушкетёра", я знаю все песни оттуда наизусть, в моей семье периодически всплывали цитаты оттуда, а пересматривать его можно и до сих пор с неизменным удовольствием. Мне казалось, что Атос-Смехов - идеал благородного мужчины, Миледи-Терехова - Женщина с большой буквы, которой, несмотря на все преступления, нельзя не восхищаться, а сам Д'Артаньян прекрасен уже из-за одних только усов, "канальи" и "тысячи чертей". При этом я искренне недолюбливаю современный российский кинематограф, практически не знаю сравнительно молодых актёров и не очень-то верю вообще в российское кино, созданное примерно после середины восьмидесятых.

Но. Сериал (не фильм, именно сериал!) 2013 года, который срежиссировал охаянный, оплёванный и обруганный Жигунов, мне понравился больше. И моей матери, которая души не чает в старых мушкетёрах, а Боярского называет любя "Мишкой", он тоже понравился больше. Он не лучше, не хуже, он совершенно другой, чем - в том числе - цепляет, хотя далеко не только этим. Да, есть свои минусы, куда без них. И всё же это очень классный сериал. Мне бы искренне хотелось увидеть "Двадцать лет спустя" в том же составе.

Рукописи рода Ку (Книга семьи Гу/Книга девяти домов/Легенда о полукровке) / Gu family book (Nine family's Book) / 구가의 서 (корейская дорама, 2013). Ууу, жестокая и слезливая дорама! Но какая же она замечательная! Все 24 серии пролетели на одном вздохе! Просто невозможно оставить отзыв: всё на уровне эмоций, это словами не передать, только нужно прочувствовать, посмотрев дораму. К счастью, моё настроение как раз подходило под историческую тематику, сюжет, романтику, визуальный ряд, атмосферную музыку, полностью погружающую в события. И жанр фэнтези *_*
Спасибо Юэ за рекомендацию, иначе я, наверное, лет сто не добралась бы до этого чуда! В любимые адназначна!❤)))