Отзывы на фильмы Киллиана Мёрфи — стр. 2

Не судьба. Как ни возьмусь посмотреть фильм, снятый по мотивам комиксов Марвел, так не вижу ничего,кроме адского перебора пафоса. Здесь та же история, только осложненная двумя важными вопросами:
1) какого чёрта невероятно богатый мужик жалуется, что все вокруг куплены каким-то мафиози и потому не хотят ловить преступников? ты же супербогатый, перекупи их! Не надо строить бункер, не надо тратиться на миллиард красивых масочек для лица - просто перекупи. Это же продажный город, так?
2) в подвале сидит гений, изобретающий потрясающие вещи, и вот прикол - он уже изобрёл всё, что может понадобиться Бэтмену. Бог из машины, привет. Серьёзно, ну почему было не представить хотя бы, что ему дают задачи, а он их реализует? Нет, всё уже готово заранее! Это прям бесит. Ещё больше бесит тупость совета директоров, отправившего в подвал грёбаного гения - вы же могли запатентовать его изобретения и стать мультимиллиардерами! Он же изобретает невероятные вещи! Что за тупая отмаза: "для армии это слишком дорого"? НИЧТО не может быть слишком дорого для армии. Бессмысленный излучатель, испаряющий вражеские запасы воды (лолшто?) не за копейки же построили, а вот гляньте, он всем нужен. И при этом негру выделяют деньги, чтобы он клепал опытные образцы, которые никто даже не собирается использовать, оценивать, выпускать. Этому городу реально нужен герой. Брюс, построй хоть одну школу.

Ну и некоторые другие вопросы есть, по мелочи. Например, почему газ Пугала то действует, то не действует. Но это уже не так важно, для меня фильм провален. К тому же меня бесят все герои без исключения, особенно мисс "я тебе не дам, потому что ты не совершаешь великих поступков, ой, надо же, совершил, но я всё равно тебе не дам, потому что теперь ты сам на себя не похож", она же мисс "как ты смеешь желать зла тому, кто убил твоих родителей?!", она же мисс "как ты смеешь праздновать свой день рождения, поганый урод, пока я тут РАБОТАЮ?!". Она ещё так мило извинилась перед ним, мол, много лет назад я тебя обидела, и я бы ни за что не попросила прощения, раз молчала все эти годы, но раз ты теперь Бэтмен, то я что-то очкую. А дворецкий мог бы сам нацепить маску Бэтмена и бороться с несправедливостью, судя по тому, как лихо он забрался на крышу, снял с неё бесчувственного Бэтмена и перенёс в машину - это всё осталось за кадром, но всё равно впечатляет. Ладно, бог с ними со всеми, всё равно я заранее знала, что мне не понравится.

Дом, в котором живет...
Читая книгу, редко ищешь снятый по ней фильм. "Девушка с жемчужной сережкой" для меня была произведением, экранизация которого просто невозможна. Казалось, как можно передать все оттенки чувств, красок, поступков. Питер Веббер доказал реальность визуализации чудесных слов в не менее чудесные образы.
Дом, в котором живет художник. Дом-тюрьма, дом-бедлам. Сложно понять, кто в нем главнее: хозяин или сам дом. С одной стороны, все в доме подчинено нуждам хозяина: никто не смеет мешать его работе. С другой стороны, Вермеер - заложник дома: постоянно беременная жена с манией величия, пятеро детей, "любимая" теща. Всем что-то от него нужно и отказать он не может, ведь он глава семьи, пусть и номинально.
Размеренность этого бедлама нарушает юная служанка Грит. Она видит больше, чем другие, она чувствует тоньше, чем другие, и тем самым навлекает на себя беду. Хозяйка ревнует, хозяин требует беспрекословного подчинения любой ценой, а умница-дочка Корнелия доносит и подставляет. Не жизнь, а малина!
И каждый норовит указать бедной девушке ее место: мать учит избегать чужого Бога, возлюбленный не просит, а приказывает помнить, что она всего лишь служанка, то же самое утверждает госпожа и ван Рейвен. И никто не может понять, почему простую горничную так тянет к картинам и их автору, а художника так тянет к ней.
И только пуританское воспитание становится преградой для этой пары. Грит испытывает трепет при одной лишь мысли о живописи. Девушка свято верит, что позирование может привести к беременности, а показать свои волосы мужчине или надеть украшения - верх распущенности. Кстати, она не одинока в подобных суждениях: увидев портрет девушки с сережкой, именно на распущенность указывает супруга Вермеера и она искренне возмущена, что для позирования муж выбрал не ее. Хотя если картина столь распущена, как она утверждает, то мужа еще благодарить нужно, что выбрал в модели служанку, а не ее - такую утонченную и благородную.
Картина меняет не только жизнь художника, но и саму Грит. Какое совпадение: жемчуг одновременно символизирует и невинность, и плодородие, женственность. Надев жемчужную сережку, девушка как будто переходит на новый уровень восприятия себя. Отвергнув предложение руки и сердца от сына мясника, она без сомнений отдается ему, едва лишь окончена работа над портретом. Вот только предательство хозяина остается для нее непонятным и низким: разве можно отдать на растерзание того, кто дорог, того, кого сам вынудил на нежеланное?
Замечательная режиссерская работа: столько внимания к деталям, к свету и цвету. Восхитительный подбор актеров: каждый на своем месте и абсолютно органичен. Проникновенная музыка: ощущение неправильности и одновременно важности выбора сквозит в каждом мгновении. Если бы не книга, напряжение было бы еще острее.
Насыщенный, безумно реалистичный, фильм стоит потраченного на него времени. Оценка: 10/10.

Вообще не помню, как фильм попал в мой виш, но, начав смотреть, была приятно удивлена реально звëздным кастом, на который не обратила внимания, когда выбирала для просмотра. Единственное, что триллером это можно назвать с натяжкой, но фильм это не портит.
Действительно захватывающее кино, которое посмотрела с большим интересом и удовольствием. К тому же идея совпала с моими личными убеждениями, я верю, что не всë в этом мире нами ещë изучено и то, что нынче называют сверхъестественными явлениями и способностями, вполне себе существует, но ещë я также абсолютно убеждена, что все эти экстрасенсы, целители и медиумы, мелькающие по телеку, собирающие полные залы и издающие кучу макулатуры, просто ловкие шарлатаны, которых интересует в первую очередь бабло.

И вот сюжет фильма как раз о том, как небольшая группа университетских учëных занимается тем, что разоблачает мошенников, заявляющих о своих сверхспособностях. Их главный противник некто Сильвер, творящий чудеса на сцене и в прямом эфире, он даже соглашается пройти полную проверку дабы доказать, что он не обманщик, а великий маг, целитель и прочая. Смотрится всë это их противостояние на одном дыхании, да и концовка, как по мне, шикарная, плюс тот самый звëздный каст отлично играет, даже не знаю, кто меня больше всего зацепил, наверное, Киллиан Мëрфи всë же, но однозначно все хороши, так что к просмотру однозначно рекомендую, если любите подобные сюжеты с до конца непонятно мистическим или нет душком.

Камерная и очень лаконичная (всего час экранного времени) сатирическая драма. Семеро старых приятелей собираются на праздничный ужин, чтобы отметить назначение одной из них на пост министра здравоохранения. Но праздник, увы, заканчивается уже на стадии аперитива, когда один из присутствующих делает сенсационное заявление. Хотя... что же тут сенсационного? Классическая всем известная ситуация, взглянуть на которую авторы фильма предлагают через призму современных отношений. А тут наблюдается следующее:
- однополая пара ждет тройню, тогда как три гетеросексуальные пары детей не имеют;
- муж занимается домашним хозяйством, пока жена делает политическую карьеру;
- беременная тройней дама считается свободной женщиной, но бездетный обеспеченный мужчина-банкир - слабый и зависимый член общества.
Немолодые интеллектуалы переживают, смогли ли они изменить мир или потратили свои жизни зря. Но их переживания напрасны: мир действительно изменился за последние 60 лет, вот только люди остались прежними, и ими всё так же управляют инстинкты. К сожалению (или к счастью), это относится и к героям "Вечеринки" - культурным, высокообразованным, свободомыслящим и благополучным британцам.

Слушайте, никогда не думала, что может существовать такой фильм, который будет создан как-будто специально для двух актеров. Странное ощущение, что изначально все писалось именно под Мерфи и Уивер. При чем они хороши по отдельности, но так хороши вместе а! В начале фильма аж намахнуло "секретными материалами", но потом это прошло.
Вообще, интересная работа - разоблачать всяких шарлатанов. Весело, задорно и мозги не затухают. Однако, из небытия появляется Сильвер, величайший из величайших, пропавший 30 лет назад и снова вернувшийся! И если более старшее поколение дышит ровно (так как уже обожглось в свое время), то юный разоблачитель только и мечтает, чтобы раскрыть еще одного обманщика. Итог - неожиданен для меня, я даже пошла сходила в википедию и перечитала сюжет, ибо подумала, что я не так поняла.
Де Ниро вписался в роль шикарно - эти его темные очки, бррр. Однако он все же как-будто на заднем плане.
Чего мне не хватило - дак это более полного рассказа об экспериментах. О, как я люблю такие вещи, я была бы готова еще часа два смотреть на разоблачения)) Ну люблю я это дело (а потом страдаю, что чудес на свете не бывает).
Очень довольна фильмом, напряженно, ярко, насыщенно.

"Мелочи жизни" - художественный фильм режиссёра Тима Милантса. В преддверии Рождества 1985 года торговец углём Билл Ферлонг делает открытие, которое поднимает завесу тайн в его родном маленьком ирландском (в данном случае, синоним - строго католическом) городке. В угольном сарае он находит девушку-подростка Сару. Выясняется, что та беременна и сбежала из местного монастыря. Сначала Билл пытается поступить правильно - он возвращает беглянку обратно, но быстро понимает, что вместо обители любви и милосердия отдал девочку в место жестокости и унижения. Билла предупреждают, чтобы молчал - его дочери учатся в монастырской школе и, если что...

Для тех, кто любит обращать внимание на контекст - этот фильм можно счесть своего рода дополнением к теме печально знаменитых ирландских "прачечных Магдалины" - но очень вскользь, а вся суть сосредоточена в следующем поступке Билла. Поняв, что он ошибся, Ферлонг идет на огромный риск - второй раз найдя Сару в том же сарае, приводит ее к себе домой.

У режиссера Тима Милантса и у исполнителя главной роли - Киллиана Мёрфи получилась история о цене настоящего поступка. О том, что "больше той любви никто не имеет, как кто душу свою положит за друзей своих". Нужно очень много мужества, чтобы рискнуть своей жизнью за посторонних других, но еще больше, чтобы рискнуть благополучием и привычной жизнью, семьей и будущим своих собственных детей, чтобы поступить по совести и из подлинной любви. Потому что Господь говорил именно о такой. Когда тебе, может быть, и не хочется, может быть, и очень страшно. Но есть что-то, что сильнее и выше. И поступая так, как заповедано, ты вдруг обретаешь невиданные силу и свободу. И вроде бы сделал мелочь. Но именно она все меняет.

Что понравилось:
- идеальное попадание актера в образ Оппенгеймера, поразительное сходство даже во внешности
- высокий уровень актерской игры, шикарный актерский состав
- захватывающая музыка
- интересное противопоставление двух главных героев сюжетно и визуально
- множество социальных и моральных тем: власти, конфликта ученых и государства, проблема науки на службе у политики, вопрос о роли человека в истории и его влиянии на судьбы людей
- достаточно честный и беспристрастный взгляд на события, видна критика США, антивоенная позиция, показаны цинизм и лицемерие американских властей при принятии решения о бомбардировке мирного населения Японии
- три сильнейшие сцены, от которых мурашки по коже - испытание бомбы, обсуждение цели бомбардировки и финальный разговор с Эйнштейном
- отлично прописанные диалоги, которые занимают большую часть фильма - они драматичны, эмоциональны, при этом сохраняют конкретику
- как в и других фильмах Нолана, особое внимание уделено объяснению научной подоплеки фильма понятным языком, квантовая теория показывается через примеры и эксперименты
- интересные визуальные приемы, абстракции, различные техники монтажа
- фильм идет 3 часа, но он не кажется затянутым, особенно увлекательна вторая половина
- потрясающе показаны переживания Оппенгеймера, его эмоции, особый акцент на его внутренний, субъективный взгляд на происходящие события
- это документальное кино, снятое художественно и эффектно, что выделяет его из всего жанра
- противоречивые, сложные мужские персонажи
- морально-этические вопросы, нравственные дилеммы, дискуссия о пользе и вреде ядерного оружия

Минусы:
- при первом просмотре сложно понять, что означает разделение фильма на цветные и черно-белые сцены
- не хватает вставок из кинохроники с реальными кадрами трагедии в Хиросиме и Нагасаки в конце или во время титров
- сумбурные скачки во времени, которые сбивают линию повествования

Долго не смотрела этот фильм. Потому что у меня с Ноланом специфические отношения.

Я его уважаю. Считаю, что он хорошие снимает фильмы. Качественные.
Но качественность же не равно «я люблю».

Мне «Начало» было интересно смотреть. Я даже пересматривала. И даже дважды.

А «Интерстеллар» не зацепил. Хотя он качественный.

Нолан любит работать с тем, что мне сложно воспринимать — параллельное временные линии. Или иные игры со временем.

Я время очень целостно воспринимаю.

Линейно ещё могу. Потому что внешне мы так живём. Хотя внутренне я линейно не живу. И иногда мне приходится себя одергивать — вспоминать, как там в реальности понедельник-вторник-среда, лето-осень, утро-вечер, прошлое-настоящее-будущее. И прочее.

«Дюнкерк» — фильм про войну. 1940 год. Но Нолан и туда временные свои любимые штуки привнёс. Там три линии, которые потом сливаются. Одна длится неделю, другая день и третья — час.

Из хорошего — очень красивая картинка. Но смотрела я так, будто снимки листала. Кадрами. Странное чувство.

Знаю, почему «Начало» мне нравится. Там временное личное. А оно ж такое и есть. Я его так и чувствую. Время всегда замедляется, ускоряется, обнуляется носителем чувства временности. Все эти календари и Часы — условности. Чтоб как-то совмещаться разным временным Я

Фильм кажется совершенно обыкновенным, изъезженная тема террористов (они, кстати, предсказуемо в кадре по-русски говорят), самолет и парочка. Правда, «Ночной рейс» снял Уэс Крэйвен, папа Фредди Крюгера, а в главных ролях Киллиан Мерфи и Рэйчел МакАдамс. При условии, если нравятся эти два актера, фильм становится чем-то большим, чем просто рассказ об очередной попытке убийства очередного сенатора.

Обыденная обстановка и дух американского аэропорта, все эти самые обычные атрибуты скромной американской жизни, когда бедную МакАдамс только на пару дней отпустили на похороны бабушки – все это убаюкивает, и, что самое парадоксальное, «Ночной рейс» мне больше нравится первой своею частью. Уж не знаю почему. Наверное, потому, что экшн второй части больше одного раза смотреть неинтересно. Пусть там и разыгрался прекрасный, очень неоднозначный психологический этюд. А как бы вы повели себя на месте Киллиана Мерфи, если бы вам нужно было чего-то добиться от девушки, которая уже как-то пострадала от уличного насилия? По-моему, ответ очевиден. Следовало нащупать у нее ту самую болевую точку, разбередить кровоточащую рану, а эта манера героя Мерфи все объяснять и прогнозировать, неуместна и недейственна. Вернее, она годится для кого-то другого. Оригинальное название фильма, кстати, "Red Eye" (красный глаз), местечковый американский сленг, но игра слов напоминает нам о страхе. Но МакАдамс совсем не испугалась.

Актеры сыграли великолепно, фильм захватывает, причем сразу же, постоянно и как-то по-разному. Эти доброжелательные американские пассажиры, летающие каждый день, создают какой-то деревенский уют. Я тоже боюсь летать, слишком хорошо представляю себе, как все это у нас работает. Но здесь все как-то по-доброму, респектабельно и во втором классе. Выпученные глаза Мерфи и серая мышка МакАдамс предполагают любому, кто считает себя самым обыкновенным, стать героем, восстать против мафии, порезать шариковой ручкой проклятых бандитов.

Фильм рекомендую всем без исключения, может хотя бы один раз посмотреть.