Ямадера Коити. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 2

Не хотите ли вы провести время от Рождества до Нового Года с тремя бездомными, слоняясь по улицам, натыкаясь на странных субъектов вне закона и стараясь прокормить внезапно свалившегося на них младенца? Вот я очень рада, что познакомилась с этой необычной рождественской историей! Это тебе не милашный Дисней, мультик с самого начала явно не детский, с серьезными, непростыми темами. Сначала это даже как будто отвращает от мультфильма: уж очень странная рисовка, да и персонажи не такие, которые нравятся с первого взгляда. Но постепенно ты знакомишься с персонажами ближе, перживаешь с ними веселые и трогательные моменты, и вот уже не можешь оторвать глаза от экрана.

Да, не все в этом мультике гладко и логично, некоторое моменты заставляют высоко поднять брови, как например когда младенец внезапно начинает говорить, но есть совершенно необычная атмосфера.

Наверное этим он меня и зацепил: начиная смотреть, я соверщенно не ожидала, что он мне понравится. Он казался гораздо более топорным, чем оказался на самом деле. Хотя не все линии были доведены до конца и не все закончились положительно, все равно осталось ощущение праздника и семейного тепла. Именно ради таких экспериментов хочется смотреть фильмы, о которых ты раньше ничего не слышал!

Смотрели по инициативе моей жены — она прочитала, что этот фильм напоминает творчество Миядзаки. Я не люблю читать рецензии до просмотра фильма, поэтому не знал, что сравнивают «Письмо для Момо» в основном с «Мой сосед Тоторо», которого я никак не соберусь посмотреть. А с теми вещами Миядзаки, что я уже смотрел («Унесенные призраками», «Небесный замок Лапута», «Ходячий замок») — ничего общего, никакого экшена и причудливых фэнтезийных миров.

Поэтому начало фильма несколько разочаровало. Вяло развивающееся действие, бытовые психологические зарисовки… Оставалось только развлекаться пристальным наблюдением за мелочами современного японского быта — интересно понаблюдать повседневность жителей другой страны их же глазами, без «клюквы» и нарочитой экзотики.

Затем в медитативную атмосферу вплелась тема мистического ожидания, почти саспенса (в пародийном ключе, но героиня-то боится по-настоящему!) Однако страшилка быстро оборачивается доброй сказкой — и начинается история дружбы Момо с духами-хранителями. Именно эта дружба помогает ей преодолеть чувство вины и словно бы вернуться в реальный мир, обратить свой взгляд в будущее — и помочь освободиться от тех же проблем матери.

В общем-то, история проста и мораль ее банальна. «Письмо для Момо» напоминает зрителю ряд прописных истин: «с любимыми не расставайтесь», «нельзя жить прошлым», «ради спасения близких нужно быть смелым и идти до конца» и т. д. Прибавить к этому затянутое вступление и пафосно-идиллическую концовку — и получилось бы кино совсем не в моем вкусе…

Но тут все спасают духи-хранители. Я вообще неравнодушен к японской мифологии; вдобавок, причудливые создания своими забавными выходками выгодно оттеняют эталонную «лиричность» этого аниме. Мне они живо напомнили нашу советскую комедийную троицу Трус-Балбес-Бывалый. Да, может быть, это своего рода киноштамп — ну и ладно, главное, что свою цель этот ход достигает. Этих существ нельзя не полюбить, настолько они кажутся знакомыми, словно сам их придумал в детстве. А рой их друзей, сопровождающий героев в кульминационной сцене, напомнил своей небрежной прорисовкой «потустороннюю» массовку из старого мультсериала про Охотников за Привидениями — и вызвал еще одно приятное воспоминание из детства.

Итог: моя жена после просмотра иронично охарактеризовала «Письмо для Момо» как «теплое клетчатое аниме». Действительно, фильм этот получился каким-то очень уютным, но, все же, не перешел границы и не попал в разряд слащавых. Именно добрый юмор и мистические друзья Момо спасают его от попадания в категорию столь нелюбимых мною «фильмов-где-все-много-говорят-и-ничего-не-происходит». До творений Миядзаки ему далеко; но фильм определенно хорош.

Не знаю, просто ли мне больше по вкусу ранний Миядзаки, или это просто зависит от конкретных фильмов, но Ходячий замок в его исполнении меня совсем не зацепил, а вот Тоторо или теперь и мультфильм про ведьмочку Кики, могу пересматривать бесконечно. В жизни каждой ведьмочки приходит время, когда она должна покинуть родной дом и попробовать свое мастерство на новом месте. Конечно, совсем не похоже, что ей 13 лет, скорее ближе к 9-10, но спишем это на творческую задумку автора. После продолжительных поисков взгляд Кики останавливается на прибрежном городке Корико, где, судя по всему, еще нет собственной ведьмы. После нескольких оплошностей, Кики поселяется в булочной и организует свою собственную службу доставки на метле. Она встречается со многими жителями города, и у каждого есть своя история.

Мне в этом мультике понравилось все: от сюжета, до характеров героев и минималистичной по современным меркам рисовки. Ну а классные животные с характером — это вообще отдельный плюс к моему удовольствию от мультиков, так что Зизи мне сразу полюбился.
Единственный недостаток этого фильма — что у него нет продолжения. Очень уж и мне, и дочке, полюбилась ведьмочка Кики, по меньшей мере сериал бы с ней посмотрели.

Подходила я к этому аниме с большим ожиданием и надеждами, потому что я люблю мир компьютерных игр, потому что я люблю совмещение современной реальности и виртуального мира, да плюс тут игра на выживание (не буду говорить, в чём подвох, посмотрите, узнаете) и после чтения Джона Маррса «Пассажиры» вообще должно было зайти на ура, но есть то, что не позволяет мне поставить высокую оценку. И есть то, о чём всё-таки стоит предупредить зрителя.

Начинала я на повышенном энтузиазме следить за приключениями Кирито, и другими игроками, которые из-за желания одного человека, что-то доказать миру, были заперты в онлайн игре и если они снимут шлем виртуальной реальности, то они умрут. Но умереть можно и не только сняв шлем, но и всё что происходит в игре может привести к реальной смерти, потому что ХР закончится и всё, ты трупик. А ещё тебя ждут монстры, плюс сами игроки могут выйти на охоту и тебя в тёмном переулке ножичком пырнуть и всё, нет героя в реальном мире. Но спастись всё же можно, например, пройдя все 100 уровней. Другой же способ, просто остаться жить в виртуальном мире и сделать его вполне себе настоящим для себя.

И когда Кирито встречает Асуну, мы как зрители можем наблюдать за одним таким интересным явлением, когда реальная жизнь оказывается скучнее, чем жизнь в виртуальном мире. Поэтому не только наши главные герои хотели бы там остаться, в какой-то промежуток времени, но и многие другие игроки тоже. И интересно то, что тут поданы представители разных возрастов, есть дети, есть взрослые, есть богатые и бедные и то, как все эти грани полностью стираются между людьми.

Но, это было хорошо лишь до середины, когда герои были в виртуальном мире, как только Кирито оказался в реальности, вот там пошла уже абсолютно лишняя история про психа-жениха Асуны. И вот оставшиеся серии, герой просто почти ничего не делал. Задумка про этого неадекватного мужчину интересна, но всё это можно было бы показать в меньшем числе серий.

А так, если не думать о второй половине аниме, то в целом неплохая история с интересными персонажами.

Я не любитель аниме, но все равно этот мультик доставил удовольствие. Очень добрый и трогательный мультфильм.
История про ведьмочку, которая как и все ведьмы, в 13 лет должна уйти на год из дома и стать самостоятельной и нужной людям , самой найти свое призвание. Но так как Кики не может ничего, кроме как летать, она решает доставлять посылки .
Конечно такой подход к тому, чтобы обрести и понять свое призвание интересен, но 13 лет уж слишком рано. А Кики и выглядит не не на 13, а на 10 наверно, это немного сбивало.
Рассказ и о том, как много хороших людей встретилось на пути у Кики. Но тут конечно ее желание помочь играет большую роль.
Очень понравились две старушки, они просто замечательно показаны. В фильме будет и первая юношеская влюбленность, тут и непонимание и ревность и первые радости.
Несчастье , случившее с Кики закономерно, если не верить в свои силы , ничего не получится и разговор с девочкой художницей как нельза лучше показывает это.
У всех бывают периоды неудач и надо жить дальше, стараться пробовать еще и еще свои силы и все получится, как получилось в конце у Кики, когда она поняла, что она дйствиетльно нужна и может помочь.
Неплохой мультик, и персонажи интересные.

Очень необычный мульт. Точнее, он просто – для взрослых, поэтому в нем нет красивой картинки, милых на мордашку персонажей, и тому подобное. Есть идея, и она решена довольно минималистическими (с визуальной стороны) средствами.
Идея мульта - семейные взаимоотношения в глобальном смысле, еще точнее – отношения родителей и детей. Рождественская тематика предполагает, что все проблемы в этой сфере должны как-то переосмыслиться и преобразоваться во что-то более позитивное. Собственно, именно этим и занимаются здесь все персонажи. Это и трансвестит, мечтающий о том, чтобы стать настоящей матерью, и опустившийся до самых низов бывший игрок, потерявший свою семью, и девочка, сбежавшая из дома, потому что пыталась убить своего отца-полицейского. А своеобразным ангелом, или рождественским подарком, который заставил их забыть о своих проблемах, стал брошенный на помойке младенец…
Музыкальное решение здесь тоже весьма скудное и довольно условное. Есть местами невнятная фоновая музыка, и несколько раз проскальзывает легко узнаваемая рождественская песенка, но тоже в необычном виде.
А еще в конце буквальное воплощение выражения «танцующий город», очень смешно, но и странно. Впрочем, очень даже в общем стиле мульта.

Необычная работа с нераскрытым потенциалом. ⠀

Долг Ноноко — оберегать зубы дракона от всяких неприятных бяк, которые постоянно так и прут из всех щелей. Дракон в этом аниме не просто животное, а, скорее, дух, проводник, посредник между мирами, и он очень остро реагирует на различные масштабные события, например, на войны. В неспокойные времена зубы дракона наиболее уязвимы. Как назло, страна Ноноко воюет с соседним государством. И вот, в один прекрасный день Ноноко находит вражеского солдата, лежащего без сознания, на одном из зубов дракона.
⠀
Этот двухсерийный ТВ_спэшл — более развернутая версия короткометражки представленной в «Nihon Animator Mihonichi». Но даже двух 50-минутных эпизодов не хватило, чтобы полностью раскрыть сюжет и персонажей.
⠀
К плюсам аниме можно отнести приятную анимацию, интересные сюжетные ходы, неплохих — по крайней мере не раздражающих — персонажей, у каждого из которых есть своя история, свое прошлое. Но, увы, впечатление смазывается из-за общей недосказанности и огромного количества вопросов, так и оставшихся без ответов. ⠀

Хотя у многих зрителей — и у меня в том числе — возникли подозрения, что в само устройство «драконьей» вселенной закралось множество серьёзных неувязок. И кто знает, если бы сняли полноценный сериал, не вылезли бы они все наружу и не испортили бы впечатление еще больше? ⠀

И все же, посмотреть аниме можно — несмотря ни на что, оно весьма любопытное, только стоит держать в уме, что это лишь зарисовка к чему-то большему, чему-то более масштабному. ⠀

Статус «Евангелиона» широко известен. Если к чему и подходит затасканное определение «культовый» — так это к нему. Мало какое аниме так хвалят, впрочем, и ругают тоже много, что логично. Однако, одно бесспорно — произведение сие является значимое. Потому я его и посмотрел. Ну и еще потому, что это меха — но тут я насчет его принадлежности к жанру иллюзий не питал. Известно же — деконструкция.

По итогам просмотра могу сказать, что те, кто говорит, что смотреть «Евангелион» надо всем и обязательно, несколько опрометчивы. Чтобы адекватно отнестись к этому зрелищу, нужно по крайней мере знать, а желательно — всей душой любить японскую анимацию. Ибо это ОЧЕНЬ японское произведение. И чтобы его понять на 100%, боюсь, надо быть японцем. Или, по крайней мере очень сильно любить японскую культуру. Создается полное ощущение, что снималось оно строго для своих, даже без малейшего намерения сделать его понятным для европейского зрителя.

Но все это не недостатки — так, особенности. То есть, искушенный зритель может холодным разумом вникнуть в суть этого смыслового конструкта, если уж не почувствует его душой. Но тут-то его и может поджидать разочарование.

Сюжет поначалу прост. Человечество ведет борьбу с некими непостижимыми «ангелами» или «апостолами» (в оригинале используются оба термина, предпочитается второй, в английском и русском варианте — первый, во избежание и политкорректности для). Это очень странные огромные монстры, наподобие классических кайдзю, которые появляются то из космоса, то из глубин океана или земли, и крушат города. Справится с ними могут только гигантские биороботы системы «Евангелион», управляют которыми избранные — как водится, конечно же, японские школьники. Главного героя, Икари Синдзи, классического ОЯШа, вызывает из японской глуши для этой почетной миссии сам командир Икари Гендо, являющийся по совместительству его родным отцом. Впрочем, совмещать эти общественные обязанности у Гендо не получается, а мать Синдзи давно умерла, поэтому на папашу у будущего великого пилота большой зуб. Поскольку и по прибытии Синдзи на место прохождения службы отец видит в нем только подчиненного, хоть и ценного.

Дальше зрителя ждут еще несколько героев, много фрейдизма, конспирологии и эзотерики. Что, в общем-то, было бы неплохо. Если бы не концовка.

Последние две серии. Это нечто. Да что там — это просто издевательство над зрителем. Может быть, радикальный любитель артхауса и психоделии и может смириться с ЭТИМ. Но даже для меня это было слишком. А я, к примеру, Тарковского уважаю, а Линч — вообще мой любимый режиссер. И аниме много видел мозгоразрывающего.

А секрет прост — у создателей кончились деньги. И они, лишившись возможности нормально доснять концовку, решили урезать фрейдистской психоделии. По полной.

(На самом деле, потом был доснят обещанный «гранд финал» — полнометражный «Конец Евангелиона». Но о нем — разговор отдельный, сейчас на повестке дня — исходный сериал).

Что меня радует и удивляет — что «Конец Евангелиона» и последующие римейки вообще сняли. Потому, что будь это не Япония, а, скажем, США, после такой «концовочки» франшиза бы сдохла. Там и не таких «курочек ряб» с золотыми яйцами в перспективе резали. Я еще понимаю, как публика проглотила такого же недоделанного «Берсерка» — там фанаты были настолько, видимо, под гипнозом первоисточника, что не замечали выпадения ключевых для сюжета сцен и сумбурной концовки. Но у «Евы» первоисточника — нет!

Может, когда я посмотрю под тыщу тайтлов, я настолько объяпонюсь, чтобы постичь смысл этого сериала. Пока я уверен, что он, конечно, в проекте был, но так там и остался.

Ну, и по мелочи — главные герои сего действа, а именно Синдзи и Аска, никакого сочувствия лично у меня не вызвали. Впрочем, кому вообще нравится Синдзи — это для меня загадка, я еще таких зрителей не встречал. А вот культ Аски среди анимешников, кроме как ее сногсшибательными формами, объяснить невозможно. Ибо у нее две ипостаси — потерявшая берега стерва и аморфное депрессивное нечто. А ведь некоторые даже видят в ней цундере (!).

И, как назло, Синдзи и Аски в сериале больше всего. А вот лично мне более интересные Гендо и Рей совсем не раскрыты.

Итог: сериал, безусловно, интересный, но сырой и банально недоснятый. Можно маяться самообманом и искать в этом огрызке смысл, но король, имхо, голый. «Евангелион», по крайней мере, в отрыве от продолжений, являет собой сумбурную и невнятную попытку воплощения некоей грандиозной идеи. Какой именно — осталось загадкой.