Отзывы на фильмы Владимира Меньшова — стр. 3

Вспоминая, как было весело когда-то, когда я впервые смотрела эту серию фильмов, решила пересмотреть для настроения. И сильно разочаровалась. Стоило переехать в другую страну, погрузиться в иной менталитете и посмотреть на всё происходящее в фильме уже со всем с другой стороны. Больше всего меня сейчас напрягало, что все и всё в этом фильме завязано на алкоголе. Праздник без алкоголя в немыслимых количествах – норма, которая многое говорит о нации. К сожалению, именно это сейчас часто является объектом для шуток, но никак не гордости. Собственно, теперь всё в этом фильме мне казалось сводится к алкоголю. Это причина, а также, что печальнее даже – решение всех проблем. А самое страшное, что это относится не только к мужчинам, но и к женщинам, которые в финале такие празднично-прекрасные, веселые и замечательные (в глазах своих спутников) под винными парами. Но этот их вид вызывает у меня сейчас жалость и сожаление о том, как низко они себя оценивают, доходя до такого состояния…
И другая неприятная тема – измены в отношениях. К сожалению, кинематограф такими картинками зомбирует сознание зрителя – смеясь над таким поведением, оправдывая его и как будто преуменьшая его злостный смысл. Давая добро, подавая пример, говоря – да что в этом такого, так ведь все поступают!
В общем, осталась я от просмотра в полном раздрае чувств, печали и совсем не в праздничном настроении.

Этот фильм не может не нравиться, ибо удовлетворяет любые потребности. Для романтиков здесь полный набор прекрасных сбывшихся надежд, а для реалистов - большой кусок настоящего, даже по нынешним временам соответствующего реалиям. Чтобы фильм стал успешным, вернее, залогом успеха фильма являются песни. В советские годы, конечно, было проще - зрители смотрели абсолютно все, что разрешали, но ничего, скоро мы ко всему этому вновь вернемся. Уже вернулись. Я тоже смотрю наши фильмы, радуюсь, хлопаю в лодошки, а импортные приходят с опозданием, нерадивые уродцы. И что они нам могут рассказать кроме того, что у них там самолеты падают да мосты рушатся. Проклятые буржуины. Даешь Беломорканал.

Кроме универсальности формулы фильма "Москва слезам не верит" имеет универсальных героев. Нам предложено на выбор - делать карьеру Кати (Гоша встретится только в 40, не дай бог еще где залежится), жить теплым семейным счастьем Тоси (муж с животом и двое детей) и ловить птицу-счастья Людмилы (лотерейные билеты и бывший муж-алкоголик). Вы что выбираете? Я бы пошел в монастырь или на панель.

Кроме того, помимо разных судеб, нам предлагаются разные жизненные концепции. Одну из них, катину, мы принимаем близко к сердцу, да и как иначе, в связи с подобными обстоятельствами. Другую, гошину, мы узнаем из быстрых разговоров и того, что он нам показал. От героя Баталова за километр несет советским неестественным героизмом, годным только для кино, мне всякий раз неудобно все это смотреть, стараюсь перемотать.

Чисто теоретически подобные мужчина и женщина могут найти друг друга, особенно, если женщина-лидер уже пережила кризис подруг и социальных клише, которые все на перебой твердили, что ей нужен альфа-самец с которым будет пристойно ходит под ручку по торговому центру. Другое дело, что фикция счастья исключительно сиюминутна, не смогут ужиться в одной квартире два лидера. Ну, да Баталов косит под него, но мы, согласно сюжету, ему верим. Я, правда, не верю.

Черных (автор сценария) на каком-то этапе написал вполне годную литературную версию "Москва слезам не верит", но она исключительно для реалистов. Местами же меня она очень порадовала. Например, судьбою Людмилы.

А еще фильм подкупает этой самой московской атмосферой, которая, нет-нет, да и пробивается порою через суету города, через эти пластиковые карточки и постоянную беготню наперегонки. Ни капли романтики, все это и так есть в этом фильме. Когда-то я очень романтичным юношей сюда приехал, пару раз уезжал, но все равно сижу здесь, как обычное мещанское быдло.

"Москва слезам не верит". Да верит, она же женщина.

Авторы обыграли сравнение лагеря ИТУ и лагеря детского летнего отдыха. Конечно, получилось много комичных эпизодов, вот хотя бы сравнение с чертом. Почему-то все это сквозь призму японской эстетики рассмотрели, это не совсем понятно, при чем здесь Япония.
По сюжету вор-законник, который долго сидел и плохо представляет жизнь на современной воле, попал вожатым в детский лагерь. Оказалось, что он прекрасно подготовлен для такой работы, потому что для работы среди детей-подростков необходимо знание "блатной" субкультуры. Мальчишки, если что, ссылаются на авторитет именно воров-в-законе. У него и любовь наметилась - тоже вожатая, женщина, которая сразу приглянулась своей энергетикой, задором. Он какое-то время её побаивался, а потом узнал, что она мать-одиночка и мечтает об отце для сына. Он еще много узнал, что, например, педагогов очень не хватает, или что у начальника "его" колонии нет взаимопонимания с сыном. Или что дети плачут, если мама не навестит, а мама запила в обществе мужика...
Так что жизнь на воле, к примеру в детском лагере, показали как неплохую, но очень непрочную, будто это так, поверхность, а вот в глубине - влияние других лагерей, тюремных.
Но фильм радует, несмотря на такую скептическую оценку современной действительности. В нем хорошие люди - действительно герои, плохие - опасные подлецы, дети - простые честные люди (хоть и наслушавшиеся чепухи, которую наивно повторяют), женщины пытаются сохранить нормальную жизнь, милиционеры профессиональны, хоть среди них тоже есть опасные подлецы.
Кстати, среди воров - подлец из соглашателей, их называют актив зоны, а среди милиционеров - из карьеристов, - хорошее наблюдение.))
Безруков и Дюжев на своих ролях смотрятся чудесно), но за персонаж Безрукова потом немного грустно, ему после побега долго сидеть, а после потери общака - трудно. А ведь в этом фильме он самый самоотверженный герой. Так и вспоминается: "Сделай доброе дело, и ты будешь наказан"))

После тебя (2016)

«Я весь перед тобой, я ничего не скрыл.
Я сделал так, что небу стало жарко.
Все письма разорвал, все имена забыл -
И мне не жалко…» (с) Сплин Двуречье (Я ничего не скрыл)

«Художника обидеть может каждый»

Долго думала после просмотра фильма нужен ли отзыв или нет... Обычно, я уже на выходе из кинозала примерно представляю, о чем именно хочу написать. Но не в этот раз.
Пару раз в год я стараюсь выбирать для просмотра отечественные картины – очень уж хочется найти в новом отечественном кино нечто новое, честное, живое и яркое… Иногда получается, чаще всего нет. Но я упорно продолжаю верить в лучшее… и искать.

Сюжет: Алексей Темников в прошлом блестящий танцор. Он был вынужден оставить балет из-за травмы полученной 20 лет назад. Лишенный возможности танцевать он замыкается в себе и отгораживается от окружающего мира, умело скрывая ранимость за маской циника. Своей нарочитой грубостью и показными насмешками он отталкивает от себя тех, немногих кому он всё ещё дорог. В один миг Темников оказывается в бурном круговороте событий: он скоро станет отцом, бывшая возлюбленная сообщает – у него есть взрослая дочь, которая очень хочет общаться с отцом, врач шокирует известием, что травма спины очень быстро прогрессирует, и совсем скоро Алексей не сможет не только танцевать, но даже ходить… Находясь в отчаянье мужчина всё чаще начинает задавать себе вечный вопрос: «Что останется после меня?»

Главный герой – Алексей Темников – не положительный герой. Но и назвать его негодяем, язык не повернется… Он язвителен, горд, непреклонен в суждениях и труден в общении. Окружающие воспринимаются им либо как скучные обыватели, либо как обслуживающий персонал. Это коробит, но зритель видит в Темникове яркую искру которая может искупить все его нелицеприятные выходки - несомненный Талант. Человек творческий и талантливый он притягивает к себе внимание. Зритель наблюдает, как он постепенно раскрывается перед дочерью, позволяя ей лучше узнать себя, а себе ощутить потребность в человеческом тепле и общении. Алексей демонстрирует недюжинную силу воли, решив, несмотря на плачевную перспективу остаться инвалидом воплотить в жизнь свою заветную Мечту – поставить балет «Симфония в трех движениях».

Начну пожалуй с приятного. Роль Алексей Темникова исполнил Сергей Безруков. Так как все сюжетные линии и вся драматургия так или иначе «завязаны» на главном персонаже то именно игра Безрукова и задает темп всему повествованию. Справился с ролью Сергей замечательно. Он воплотил человека талантливого, яркого, творческого…но ранимого, прячущегося за маской отчужденности и очень одинокого.

Актерский состав справился с ролями весьма достойно. Не согласна с критикой в сторону Анастасии Безруковой – ей всего лишь 13 лет! Она сыграла, как обычный ребёнок не больше и не меньше. Можно конечно же, вспомнить последние яркие детские кинообразы – Дафни Кин и Милли Бобби Браун, или роль Джоди Фостер которая в 13 филигранно сыграла в «Таксисте»… НО сравнивать бессмысленно, да и роль дочери в фильме хоть и важная, но все таки второстепенная. Особо выделять кого-то другого тоже не буду – качественный состав, хорошая игра без претензий и упреков – восторга особо никто не вызвал, недовольства тоже, что уже неплохо.

Отдельное спасибо за саундтрек картины – музыка восхитительная. За группу «Сплин» отдельный поклон!

По мере приближения финала картины становилось понятно: что балет «Симфония в трех движениях» так или иначе станет лебединой песней Темникова, его творческим завещанием, если хотите. Очень понравилось точно переданное чувство – безмерного увлечения Темникова своим любимым делом, порой граничащего с одержимостью: бесконечные репетиции, примерки костюмов, разработка декораций, музыка. При просмотре лично у меня постепенно сложились три возможных полноценных финала для фильма (от драматичного, до неожиданного и оптимистично-мелодраматичного).

Вот приблизилась развязка… И тут начался адский ад! Простите, но при всем уважении, последние пятнадцать минут просмотра я иначе назвать просто не могу! Создалось ощущение, что режиссеру Анне Матисон нестерпимо захотелось МАКСИМАЛЬНО приблизить главного героя к народу – в прямом смысле опустить с неба на землю. А иначе, как же зритель поймет, что Темников действительно гений?!! Алексей, давай, докажи всем что ты Звезда – поучаствуй в «Пусть говорят»… Подобные шоу не выношу, меня от них воротит – я их не смотрю и не вижу в них смысла и необходимости.

Вы можете себе представить, чтобы например, Майя Плисецкая и Светлана Захарова или Рудольф Нуриев и Владимир Васильев принимали участие в подобном Цирке уродов?!! Я нет… Зачем это было нужно фильму?!! Чтобы показать, как ты не старайся, как не стремись к мечте – всё равно итог один – тебя знатно «припозорят» на тупом шоу первого канала, а когда умрешь ещё и снимут псевдо-документалку о твоей жизни и пустят её в эфир воскресным утром… Если это была хитрая издёвка над форматом известного шоу – то она не сработала, вышло всё как-то подленько и неумело. Для примера я приведу клип Chase & Status ft. Mali Let You Go – если Вы захотите понять, что такое реальная издевка над подобными ток-шоу обязательно его посмотрите!
Всё, что показано после того ток-шоу — вышло настолько фальшивым, что мне отчаянно хотелось крикнуть: «Не верю!» Финал по сути, испоганил весь фильм. Переборщили. Переиграли. Превратили хороший достойный фильм в нечто совершенно непонятное.

Я не хочу верить в такой исход – мне нужно знать, что настоящий Мастер живет в своем творчестве и бесконечно возрождается в своих замыслах и идеях, а не в гадких сплетнях завистников и «псевдодрузей» или сопливых воспоминаниях близких.

Итог: «После тебя» хорошая драма о талантливом человеке и его противостоянии обыденности жизни, о муках творчества и сложном характере, об осознании хрупкости и быстротечности жизни. Интересная идея, неизбитое воплощение сюжетной линии … и отвратительный финал, который для меня жирной чертой перечеркнул все достоинства фильма. Жаль, что так произошло – невнятным и насквозь фальшивым финалом режиссер разрушил всё, что мог бы дать этот фильм.

Откровенная русофобия

Первое, что сразу режет глаз — мерзкий видеоряд. Мерзкий — ну потому, что век 18-й — со своими требованиями к дресс-коду, манерой поведения и половой распущенности. Переносить в «век минувший» видимые атрибуты «века нынешнего» — дебильное и неблагодарное дело. Неблагодарное — потому что зритель, имеющий худо-бедно представление об изображаемой эпохе, настраивается на конкретную картинку, в которую небритые рыла галантных кавалеров явно не вписываются. Дебильное — потому, что таким макаром ассоциаций с современностью не добьёшься. Для этого надо во-первых, концепцию продумать, а во-вторых, на исторические события упирать. Благо история предоставила бы достаточно событий, если бы на то была воля режиссёра.

Можно было бы, например, рассказать о том, что императорская Россия не была социально ориентированным государством, и в то время как при дворе сладко ели и сладко бздели, простой народ жил довольно-таки бедно.

Можно — о ситуации и с образованием и борьбе Ломоносова с засильем немцев в Академии, а также о его неприятии теории норманистов.

Можно — о том, как нехорошие прусаки намеревались использовать Брауншвейгское семейство для создания нестабильной ситуации в стране, когда им то было выгодно. И наоборот советовали российским правящим кругам покрепче это семейство караулить — когда им была выгодна стабильность. Ничего личного — чистый бизнес.

О не вписавшемся в рынок, тьфу, в политику Антоне Ульрихе, который, будучи сам на положении зека, как-то воспитывал четверых детей и при этом не бухал.

О том, чем грозит России русофоб во власти.

О непростых отношениях свекрови и снохи — Елизаветы и Екатерины, от которой последняя, кстати, многому научилась.

О том, что Елизавета таки подняла на новый уровень отечественную лёгкую промышленность.

О том, что Фридрих 2 — педераст.

И т. д.

В конце концов в знаменитом сталинском фильме Пётр 1 не стригся коротко и не носил военный френч. А царевич Алексей не бегал бритым, в ватнике и по лесоповалу. Но соответствующие аллюзии проглядывают даже сейчас.

Второе — ну это же кино. Так почему о важных событиях там — читается? Голосом трахеитчика. Где показ сюжета? Где интриги дипломатов? Говорят, например, что французская партия гадила России. Где эта партия? Где спалившиеся заговорщики, якобы пытающиеся возвести а престол Ивана Антоновича? И какого чёрта этот пацан, который сам себе не хозяин, занимает лишнее эфирное время? Почему первое место выходят обнажёнка и гинекологические осмотры? Где вообще Семилетняя война? Почему про неё так куце?

Третье — в действиях персонажа логика вообще есть? Для чего мусолить гинекологические проблемы Елизаветы, если у той законных наследников не может быть так и так: для этого надо отношения узаканивать — явно и юридически. Следовательно, терять власть, а впоследствии и жизнь. Для чего ей и её сторонникам резать курицу, несущую золотые яйца, то бишь производящую наследников? Почему не осуществляется слежка за конкурентами во власти, так что главную соперницу свободно хоронят под кустом? Как, наконец, можно разглядеть «следы шрапнели под слоем пудры» на лице у человека абсолютно без пудры и с чистой кожей? Как с трудом выговаривающее слова существо в мгновение ока обретает способность диктора?

Четвёртое — ну это же фильм о реальных людях. Откуда такое непопадание в их образы? Чего тут больше: неумения, неуважения к истории или откровенной профанации? Единственным лучом света в тёмном царстве здесь является Арам Караханян (Антон Ульрих) — и то при полном несовпадении собственной внешности с внешностью своего персонажа. Впрочем, совпадения с внешностью тут только два: у Екатерины (Александровой) и у Елизаветы (Ауг). Но несмотря на такую работу с внешним сходством, обе бабы откровенно лажают. Нет, у первой, конечно, очень хорошо получаются бросать выразительные взгляды бегать голой, у второй — тужиться и кряхтеть. Но ни одна не производит впечатление харизматичного лидера или, на худой конец, лёгкой, обаятельной женщины.

Пятое — специфическое понимание режиссёром власти. Так, как в фильме общается Елизавета, общается равный с равным. Причём равный, не пользующийся популярностью, и получивший свою должность по недоразумению. Почему-то приказать подчинённому выполнить его непосредственные обязанности она не может. Промыть мозги обнаглевшему племянничку — тоже. А то ведь могут на три буквы послать императрицу… отрезающую языки. И вот ходит бедная расплывшаяся баба с видом кошары, натыканной в собственную мочу, и начинает: «Мне 35, а я до сих пор не замужем». «А может отпустить? Нет, не отпущу». «А вдруг заговор!». «Ой, а я внука Павлушкой назову, а ты, девочка, вали отсюда!»

Шестое — где вообще история России и обозначение интересов России? Почему ничего не сказано об интересах государства — у него их что, вообще не было? Главным положительным героем пытаются сделать — русофоба с пропрусскими симпатиями. А на первом месте депетризация (по аналогии с десталинизацией) — а что, мужик ничего для государства не сделал, только по земле ходил и головы рубил. И опускание действующего правителя, который хотя и по земле не ходит, и головы не рубит, но прозападными симпатиями не отличается (на кого намёк, интересно?).

Короче:

Смотреть с рвотным тазиком.

А лучше — не тратить время и читать историю.

1 из 10

Я откровенно поражена и совсем не в хорошем смысле. Когда начинаешь смотреть фильм с высоким рейтингом и тем более по реальным событиям, ждешь в себе буру эмоций – неважно, положительных или отрицательных. Но данный фильм зародил во мне исключительно скуку.
Что мы имеем из сюжета? Конвеерный способ повествования, который изжил и отработал себя еще лет двадцать назад. Детская мечта – юношеские неудачи – быстрый рост – травма – баба бросившая из-за тренировок/травмы/захотелось (нужное подчеркнуть) – выздоровление и возвращение к лаврам. Даже если в биографии так и было, можно было показать интереснее, естественнее, а не так тупорыло. Тем более, что они перековеркали всю биографию. К чему правда? Ведь есть заводские рельсы! И почему все закончилось на самом красочном месте? Это же биография. Как же дальше? Травма, победа Канады в суперсерии, свадьба и т.д.?
Что имеем в картинке? Ужасные спецээфекты, которые засунули совсем не к месту, лучше бы по старинке запилили декорации. Иностранцев изобразили ужасно и не понятно – актеры дебилы или режиссер. К самой игре тоже много претензий – слишком много неестественного, претенциозного и неуместного. Нет хоккея - одни спецэффекты. Меня убила Испания в фильме. Ее показали непонятно зачем в начале, потом совершенное неуместно сделали сравнения канадцев и быков уже в самом конце, когда мы уже благополучно забыли про ваш фарс с Испанией. Это выглядело, как провалившаяся метафора, первая кривая попытка художника.
Из положительных моментов – очень понравился тренер, так же понравились несколько философско-жизненных реплик. Все остальное я уже сто раз видела. И да, Одержимость куда лучше показала спортивный азарт и рождение гения.

ТТТ. Сезон 2015, Тур второй, совет от silkglow

Жила-была няня Вика, никого не трогала. Щеголяла попугайскими нарядами, виляла бедрами, расточала улыбки и воспитывала детишек крутого продюсера Максима Шаталина. Ровно три года сериал о житие этой замечательной девушки транслировался на известном развлекательном канале и радости съемочной команды не было предела, так как денежки активно поступали на счета, а народ с удовольствием смотрел (и по сей день смотрит) по десятку раз каждую серию. И не было на Руси ни одного человека, кто хотя бы раз не посмотрел этот сериал и не проникся харизмой главной героини. Да и что тут скрывать - проникаться есть чем. Красива, остра на язык, сексуальна. Несмотря на постоянное ШО-канье и ГХЭ-канье, няня Вика приковывала к себе взгляды миллионов и нравилась людям.

Все бы хорошо, да по прошествии стольких лет, образ красотки няни так примелькался простому зрителю, что воспринимать ее в каком-то другом амплуа не представлялось возможным. И задумались тогда Настя Заворотнюк, да Жигунов Сергей о том, как же исправить ситуацию и заставить поверить великую матушку Россию в то, что Настя сможет разрушить привычный образ и покорить сердца зрителей чем-то совершенно иным. Так и возникла идея фильма "КОД апокалипсиса". По словам актрисы Анастасии Заворотнюк, всей съемочной командой, подружившейся за годы сериала о няне, они корпели над сценарием, одной из основных целей которого было создание нового образа Насти. И придумали. И вот что у них получилось...

Вышел на экраны в юном октябре 2007 года боевик "КОД апокалипсиса" и многомиллионная страна потянулась в кинотеатры. И поклонники, и ненавистники няни Вики - все хотели посмотреть много месяцев рекламируемый всеми возможными способами фильм.

Дорогостоящий коммерческий проект не мог оставить равнодушным никого. В огромную очередь выстроились успевшие посмотреть фильм люди, высказывая напропалую как негативные, так и положительные отзывы. Съемки в нескольких странах, погони, азарт, многочисленные спецэффекты и привлечение отечественной военной техники не могли не поразить воображение русского человека. Скептики принялись критиковать фильм, перекрикивая один другого и повторяя одно и то же – все эффекты, повороты сюжета и более ли менее сносные кадры слизаны с западных фильмов, смотреть не на что, кроме как на попку главной героини. Другие же, уставшие от постоянной самокритики в российском кинематографе, наслаждались зрелищем.

Естественно, не будем отрицать того, что "КОД апокалипсиса" создан исключительно для пиара и зарабатывания денег. Но при этом красочный, яркий и динамичный, он получился весьма неплохим. Наблюдая за развитием сюжета, трудно не восхищаться мощью отечественных спецслужб, техники, умениями и отвагой героев. Да и Заворотнюк шикарно справилась с ролью. Говорила на приличном русском, а если и проскальзывали пару раз интонации няни, то уж куда от них денешься... ведь никто иной, как она играла роль Вики и не могла не привнести чуточку своего в образ няни. Возможно, не знай зритель Настю в этой роли, он бы с удовольствием наблюдал очаровательную сексуальной брюнетку на экране, рассматривал ее наряды и то, что скрывается ПОД ними и горя не знал. Но из песни, как говорится, слов не выкинешь, поэтому тысячи людей скептически ухмылялись при виде Заворотнюк в роли, подобной Ларе Крофт и всячески пытались найти изъяны в ее игре. А стоило просто расслабиться и наслаждаться процессом.

Будем честны перед собой, эстеты и интеллектуалы, нет ни одного человека, кто бы случайно ли или от нечего делать не видел няню Вику. Не будем стыдиться этого, как не будем и стыдиться того, что смотрели «Код апокалипсиса». Мозги – это очень трепетная субстанция, которую надо как напрягать и всячески развивать, так и расслаблять в умеренном количестве. Фильмы, подобные «Коду апокалипсиса» созданы именно для того, чтобы развлечь, расслабить и побаловать уставший от излишних перегрузок мозг. Ни к чему в этой картине искать ляпы и придираться к сюжету – фильм может или нравиться или нет. Та же самая «Лара Крофт – расхитительница гробниц», картина лишенная светлой идеи, особой смысловой нагрузки и обладающая множеством разнообразных штампов и ляпов, привлекла к себе симпатии миллионов зрительских сердец и сделала Анджелину Джоли популярной актрисой.

Если же говорить о «Коде Апокалипсиса», то боевик весьма недурен. Тема террористических группировок и конца света весьма актуальна в наши дни. Операторская работа на очень высоком уровне - если хотя бы вспомнить обожаемый всеми "Ультиматум Борна", то многие согласятся с тем, что истеричное поведение камеры слегка раздражало. Здесь, же, напротив, все кадры радовали взор. Да и как тут не радоваться - съемки велись в нескольких городах. Париж, Москва, Куала-Лумпур. Скажем прямо, можно сказать огромное спасибо всей съемочной команде - от режиссера, сценариста и актеров, до стилистов, костюмеров, операторов и осветителей. Фильм получился что надо. Насыщенный событиями, но без переизбытка, динамичный, захватывающий и оччень патриотичный. Подобные проекты не входят в разряд высокохудожественных, интеллектуальных, оригинальных картин, поэтом и спрос с них другой. Фильмы в стиле экшн должны уметь завести, зажечь зрителя – тем более бессмысленно искать в «Коде апокалипсиса» оригинальные повороты сюжета или драматические способности у актеров, исполняющих главные роли.

Сюжет пересказывать не имеет никакого смысла. С ним стоит ознакомиться непосредственно при просмотре "Кода апокалипсиса", так как картинка получилась весьма интересная, напичканная самыми разнообразными героями, характерами и поворотами. Но смотреть определенно стоит. Самое главное - это умение справляться со своим счетчиком скептицизма и снизить его до здорового, адекватного уровня. Попытаться не вспоминать сериал о няне Вике и позволить себе расслабиться, войти в ритм фильма и насладиться им по полной программе. Тогда и толк, и ощущения от просмотра будут соответствующими.

В заключение, хочется отметить, что остается только гадать - смогли ли создатели фильма "Код апокалипсиса" справиться с поставленными целями? Создать новый образ Заворотнюк в сознании отечественного зрителя, вызвать в душе русского человека если не гордость, то хотя нечто подобное от осознания силы и масштабов своей страны и заработать от проката фильма так, чтобы не было обидно за бесцельно прожитые годы? Время и многочисленные оценки зрителей покажут.

Несмотря на то, что к фильмам на тему спорта я отношусь нейтрально, этот зацепил буквально с первых минут. Собственно, как зацепил, так и не отпускал на протяжении всего просмотра. Понравился Меньшиков, очень впечатлили сцены хоккейной борьбы, искренне переживала за главного героя... По всей справедливости этот фильм должен был заслужить от меня 8 звезд.

И все-таки три момента заставили изменить свое мнение. Первый - на протяжении всего фильма меня не покидало ощущение некоторой фальши: во-первых, эти суматошные поиски в России супергероев, которые подняли бы дух нации; во-вторых, выход фильма накануне олимпиады в Сочи. Ладно, я списывала это на личную параною. Второй момент - канадцы. Создатели фильма явно перестарались, создав образ жующих жвачки канадских диких "монстров". Это меня покоробило. И в-третьих - если речь идет о фильме-биографии, то после его просмотра я всегда обращаюсь к оригинальной биографии.

И тут начинается самое интересное, поскольку биография Харламова поставлена с ног на голову. И правда, зачем мудрствовать лукаво, если "виновников торжества" давно нет в живых, а среднестатистический зритель вряд ли будет глубоко копать? А там и копать особо не надо, данных из Википедии вполне хватает.

Нет-нет, я в курсе, что значит художественный вымысел. И художественная ценность произведения для меня превыше всего. И я вовсе не против жанра альтернативной истории. Но зачем все так смешалось в это фильме - не понятно. Можно же было снять более правдивый фильм, притом про больший отрезок жизненного пути главного героя без потери художественной ценности.

Я без сомнения поставила бы этому фильму 8 баллов, если бы речь шла о каком-то несуществовавшем хоккеисте и его несуществовавшем тренере. В этом же случае с оценкой я определиться просто не могу, поэтому оставляю это поле незаполненным.

Фильм посмотрен в рамках игры ТТТ (тема "Лучший фильм 2013 года"). Спасибу советчику Zaraza .

Еще одно псевдоюмористическое творение переполненное стереотипами и сексизмом. Да, первый был, в общем-то, о том же самом, но это было оригинально и смешно. Сравнивая же дорожное приключение с драммеди в замкнутом пространстве победитель очевиден. В первой части мы видели четырех успешных мужчин, которым не чужда жажда приключений, азарт и самоирония. Во второй - квартет неудачников чья личная жизнь и становится основным объектом не смешных шуток. В первой части путешествие объединяет друзей, которые долго не могли встретится. Во втором - рыжая истеричка и два бандита из девяностых. Точнее страх перед ними и выяснением отношений. И этот страх переполняет существо каждого их героев. Они боятся ответственности. Боятся говорить правду. Боятся чувствовать и не смеяться над собой. Боятся жить и вместо этого они врут, изменяют и ищут оправдания тому, что превратились в жалких сорокалетних толстых мужиков без цели и смысла в жизни. То, что должно было стать легкой комедией стало фарсом с унылым послевкусием. Даже то, что небольшое время в кадре было отдано размышлениям второй стороны (женщинам) не спасает ситуацию. Так как они не многим лучше своих мужчин.