Оцука Акио. Отзывы на фильмы c положительными оценками — стр. 2

Думаю, большинство согласится, что второй сезон оригинального сериала завершился шикарно, прямо-таки идеально, и ни в каких продолжениях история не нуждалась. Последующие картины создавались именно из меркатильных соображений.

Но этот фильм оказался весьма неплох. По крайней мере, я ожидала гораздо худшего (особенно после просмотра "Отступника Акито". Готова благодарить уже хотя бы за отсутствие мозгодробительных саксофонов).

На первых минутах может показаться, что создатели решили осквернить образ Лелуша и обесценить его акт самопожертвования. Но нет, этого не произошло. Лелуш — всё тот же любимый нами Лелуш. И если уж и допускать мысль об ином развитии его истории, то, по моим представлениям, после всего пережитого он и правда должен был прийти к тому, что показали в финале этого фильма.

Порадовало, что выезжает фильм не просто на ностальгии и любви зрителей к старым героям — он может похвастать и вполне интересным и неплохо рассказанным сюжетом.

Как ни старайся сделать мир прекрасным, утопия недостижима. Всё равно чьи-то интересы будут задеты. Вот и всеобщий мир, построенный Лелушем, оказался губительным для экономики страны, лишённой природных ресурсов и выживавшей за счёт военного искусства, которое в новых реалиях стало совершенно не востребовано. Разумеется, без боя её правители не сдадутся.

Вообще я всегда с некоторой опаской берусь за полнометражные аниме: события в них зачастую развиваются довольно схематично и сумбурно — не укладываются азиаты в такой хронометраж. Но эта картина получилась хорошей и складной. Пожалуй, хотелось бы лучшего раскрытия антагонистов, особенно короля. Но и так их мотивация была вполне логичной и понятной.

Изначально я настраивалась посмотреть для галочки и забыть этот "фанфик от создателей", будто его и не существовало. Но по итогу он не вызвал у меня никакого диссонанса, и я даже готова признать его частью канона, пусть и необязательной.

Ознакомиться с этой легендарной вещью хотел давно – надо же разобраться, что за аниме породило такое множество мемов, да и странный дизайн персонажей зацепил. Одним словом, двигало мною любопытство вперемешку с опасением – ибо уже по кадрам в Интернете было ясно, что «Жожа» штука своеобразная.

Первый сезон представляет собой экранизацию двух сюжетных арок одноименной манги Хирохико Араки: первой – Phantom Blood, и второй – Battle Tendency. Действие Phantom Blood разворачивается в 80-е годы XIX века в Англии и повествует о соперничестве между Джонатаном, родным сыном богатого аристократа Джостара, и Дио Брандо, воспитанником того же аристократа. Благородный и немного наивный Джонатан еще в отрочестве становится мишенью для издевательств подлого и завистливого Дио, но по-настоящему их противостояние разгорается после смерти сэра Джостара, причем очень скоро ставки поднимаются – от наследства Джостаров до судьбы всего человечества. Все дело в том, что в руки Дио попадает маска, превращающая людей в вампиров, и в минуту отчаяния он применяет ее, обратившись в настоящее чудовище. Чтобы оставить его, Джонатану придется изучить тайны мистической энергии «хамон», позволяющей убивать вампиров.

Во второй (Battle Tendency) арке действие происходит уже в конце 30-х годов XX века, а география событий охватывает США, Центральную Америку и Европу. Внук Джонатана, Джозеф Джостар, авантюрист, хулиган и искатель приключений сталкивается с древней угрозой – «людьми из колонн», древними богоподобными архивампирами, магия которых в свою время была источником могущества Дио. И снова только наследник рода Джостаров может остановить силы зла, жаждущие поработить всех людей на Земле.

В общем, суть первых арок в продолжении древнего противостояния вампиров и «людей хамона» – мастеров восточного боевого искусства, основанного на управлении жизненной энергией. «ДжоДжо» – это фамильное прозвище представителей клана Джостаров, которым волей судьбы пришлось стать династией истребителей нежити.

Самое главное, что можно сказать об этом аниме – оно очень своеобразное. Слово «bizarre» в названии как бы намекает. У нас это традиционно переводят как «невероятные», но правильный перевод – «странные, причудливые, эксцентричные». И в первую очередь это касается визуального стиля. Здешние персонажи ходят по улицам, одетые как поп-звезды или цирковые артисты, и это в порядке вещей. К тому же большинство из них – атлеты, словно сошедшие с картин Вальехо. В довершение безумия цветовая гамма периодически становится совершенно психоделической, одежда и интерьеры резко меняют цвета, причем никаких объяснений этому нет – это не виртуальная реальность и не какой-нибудь аналог «сумрака» из «Дозоров». Просто для большей экспрессии, «художник так видит» и все такое.

Анимация, и, если можно так выразиться, постановка боев тоже странная. Здесь присутствует излишняя «статичность», как в старых аниме – то есть много пафосных стоп-кадров и мало динамики. К тому же, герои, сражаясь, постоянно проговаривают вслух все, что делают или собираются делать, а если и дерутся молча, то в роли комментатора выступает кто-то из очевидцев. Это не прибавляет происходящему реализма и делает происходящее похожим на какую-то пошаговую игру с закадровым комментатором. Японцы вообще этим грешат, у них даже в файтингах бойцы выкрикивают названия спецприемов, но в «ДжоДжо» это переходит все границы и доходит до абсурда – зачем раскрывать противнику свою тактику, подробно объясняя, как действует твой удар или «заклинание»?

Сильная сторона «Невероятных приключений ДжоДжо» – это интересный проработанный сеттинг. По мере развития сюжета открываются все более масштабные и пугающие тайны вселенной. Даже жаль, что в последующих арках автор манги полностью пересмотрел законы вымышленного мира.

Аниме содержит массу культурных отсылок – в основном, к рок- и поп-музыке. В качестве имен персонажей используются названия музыкальных групп и имена исполнителей. С одной стороны, это очень интересно и заставляет зрителя расширять кругозор (если, конечно, ему интересна эстрада 70-80-хх), с другой – вызывает (незапланированный?) комический эффект. Может «господин Эйси-Диси» для японца звучит просто экзотично, но российского любителя хард-рока пробивает на «хи-хи», подозреваю, американца или европейца тоже. Так что плюс это, или минус – вопрос вкуса.

А вот герои и злодеи здесь харизматичные и запоминающиеся. Справедливый Джонатан, мудрый граф Цеппели и его вспыльчивый внук Цезарь, находчивый трикстер Джозеф Джостар, хитроумный и предприимчивый Спидвагон – и их противник Дио, настоящий монстр, да еще и зловещие и загадочные «люди из колонн», по-своему благородные, но враждебные всему живому демоны… Персонажей Араки выдумывать умеет.

Ну, стоит похвалить саундтрек. Учитывая особенности аниме, он просто не имел право быть плохим, что тут скажешь.

Итог: пожалуй, главное, что стоит отметить – крайнюю необычность этого сериала. Первый сезон «ДжоДжо» – сильно на любителя, так что всем и каждому рекомендовать его не могу. Если не пугает старомодность и китч, персонажи, похожие на глэм-рокеров – то найдете здесь интересую историю и замечательных героев. Если же кислотно-гламурная эстетика не для вас – лучше проходить мимо. Впрочем, есть еще одна причина посмотреть этот сезон – второй все-таки лучше, а сюжетно они связаны…

жаль что здесь нет ни одного отзыва на данное аниме, хотелось бы рассказать о нём (более интересные рецензии можно прочитать на World Art) Многие анимешники если не знают, то скорее всего слышали о Ван Пис, но т.к. MovieLib в первую очередь сайт о кино, то мне хотелось чтобы о нём узнала аудитория, которое аниме не смотрит, но интересуется мульт-сериалами, особенно креативными работами, вроде Adventure Time. Остальным скорее всего Вен Пис будет неинтересен.
Дело в том, что Ван Пис очень необычное аниме.
1) у него нестандартная для аниме рисовка, и больше напоминает западные мультсериалы.
2) вселенная, которая раскрывается с каждой аркой, не перестаёт удивлять воображение. Без преувеличения!
3) количество серий запросто переплюнет любой сериал-долгожитель и это может отпугнуть.

Ван Пис для меня самый любимый приключенческий сериал. Многие анимешники плюются из-за его рисовки. Мне она как-то сразу понравилась. Причём, старые серии мне нравятся больше, чем те ,которые рисуют сейчас. Есть у меня слабость к работам 90х. У этого сериала есть недостаток: у него довольно слабое, я бы сказала пресное начало. Оно вроде и интересно, но не цепляет сразу. Предполагаю, что многие, знакомившись в Ван Пис, из-за этого бросали сериал, не дойдя до начала всех интересностей (это где-то серия 19 - арка Баратти, когда встречают Санджи, либо 31серия арка Арлонг. если после этого вас не зацепило, то наверно не судьба). И только просмотрев столько арок, я поняла, что ловлю кайф, когда сравниваю начало сериала и то, что меняется всего через несколько арок и до самого онгоинга. Контраст просто потрясающий!

Вообще каждая составляющая сериала достойна целой рецензии.
Итак, сериал прежде всего о приключениях, пиратах, хороших и плохих парнях, дружбе, взаимопомощи, помощи ближнему, файтингах, мечтах, позитиве + много смешных моментов и снова приключениях. О подростках, которые решили по разным причинам стать пиратами, но пиратами добрыми. В каждой арке они обязательно кому-то помогают. У каждого своя мечта, но в команде идти к этой мечте легче. Например, гг Луффи - мечтает стать Королём Пиратов, Зоро- лучшим мечником в мире, навигатор Нами - составить карту мира. В самых первых сериях это выглядит слишком амбициозно и нелепо,учитывая что начинают все с нуля, но с каждой серией персонажи матерееют и идут к цели.

Персонажи оригинальны, забавны и каждый со своими тараканами. Команда набирается не сразу. У каждого своя непростая история, интересные и душещипательные. Почти уверена, что даже самый брутальный мужик будет реветь когда к команде присоединится Чоппер или Робин. (ну, при условии, что сериал всё-таки зашёл) Персонажи не только прокачиваются физически, но и меняются характеры. За персонажами всегда интересно наблюдать. Также в команде есть более сильные персы и более слабые, которым приходиться прибегать к смекалке, чтобы побеждать противников. К счастью здесь нет любовных линий, иначе сериал тут же превратился бы в санта-барбару. Не менее колоритны здесь и персонажи из морского дозора или другие пираты.

Некоторые персонажи обладают необычными силами. География, как и эти способности подчинены своим законам и правилам, ничего не берётся с потолка.

Вселенная Ван Пис удивительна. Это огромный невероятный микс всякого разного интересного: от обычных жанров приключения, пираты, необычные суперспособности, файтинги, угадываются вполне реальные и исторические места - например Венеция и Колизей, Хеллоувин и амазонки до фэнтезийного мира с чуть ли не детскими выдумками - вроде ден-ден муши - улитки, которые используются как телефоны и рации или бойцовская рыбина с головой быка, ездовые утки. Здесь собрано столько всего разного и интересного, но сделано это НАСТОЛЬКО гармонично, что передать это словами сложно - надо видеть сколько труда и фантазии вложено в эту работу - в сети есть не одна энциклопедия по Ван Пис. Сюжет вначале прост и не воспринимается серьёзно, но с каждым островом набирает обороты. Сюжет продуман до мелочей! Все линии развиваются и завершают, здесь никакое событие или посторонний персонаж не появляются просто так - их обязательно вспомнят через арку или серий 200, но вспомнят. (исключение - очень немногочисленные филлеры) Если сериал всё-таки вас зацепит - выдохните вы только когда дойдёте до онгоинга!

Кроме этого, сериал мне нравится тем, что поднимает наболевшие вопросы реальности. Морской дозор, как полиция данного мира или погрязла в корупции, или действует в своих интересах или связана по рукам законом. Наши герои пираты и вершат правосудие кулаком и мечом, что естественно гораздо действеннее, однако наживая при этом множество врагов. Не хочется спойлерить, но драма тут вплетена ещё какая!

Если честно, мне по душе больше первая часть аниме, до того как персонажи расходятся на пару лет. Здесь в основном идут приключения и сражаются герои просто против плохишей. Во второй части они сталкиваются с преступными синдикатами, интригами и правительством. Ещё меняется рисовка. После перерыва персонажи слегка меняются внешне (имхо не особо удачно). Появляется небольшой, но фансервис и сиськи на радость мужского населения виднее. Арки набирают всё больше серий. И я думала что арка Дресс Роуз немного бредовая, но Страна Сладостей Большой Мамочки это просто психоделика. Мне эта арка вообще не зашла.

Смотреть я предпочитаю с сабами, но кажется есть несколько озвучек.
Надеюсь, мой отзыв вдохновит кого-то ознакомится с такой шикарной историей как Ван Пис :З

Durarara! — аниме от создателей Baccano! И поначалу я думал, что Baccano! будет для меня своего рода ориентиром, эталоном, с которым я буду сравнивать этот сериал. Но между ними не так уж много общего. Нечто неуловимое: стиль заставки, отчасти музыка, дизайн героев. Нет, общего даже больше: масса колоритных персонажей, параллельных сюжетных линий…

Но все равно, они очень разные. Baccano! в большей степени — мистический триллер, дополненный «тарантиновщиной» и черным юмором (да и не только черным). Durarara! — образец того, что в литературе называют «магическим реализмом». Повседневность тут граничит с мистикой, фантастикой, а то и абсурдом.

Как и Baccano!, этот сериал вновь касается криминальной тематики. Но на этот раз перед нами не американские гангстеры, а ночная жизнь самого беспокойного района Токио — Икебукуро. Здесь идет война молодежных банд, хозяйничают преступники и посерьезнее — например, похитители людей, что продают их медицинской корпорации для бесчеловечных экспериментов. Тут развернул свою деятельность ловкий интриган и мастер манипуляции — «информатор» Изуя. Но одним криминалом жизнь Икебукуро не ограничиваются — по его улицам носится на своем мотоцикле Всадница Без Головы, бродит самый сильный и вспыльчивый человек на свете Хайводзима Шидзоу; таится в тенях маньяк-Потрошитель. Одним словом, райское местечко, если вспомнить определение рая по агенту Куперу из «Твин Пикса».

Durarara! — это переплетение нескольких историй. И каждый найдет тут что-то свое. Признаюсь, разборки группировок, особенно во второй арке, оставили меня равнодушным. Не понимаю всей этой возни и игры в бандитов, заканчивающейся реальными сроками и не менее реальными увечьями. Жизнь японских гопников меня мало волнует.

А вот история Селти и Шинро задела за живое. Почему-то очень хотелось, чтобы у них все было хорошо. Мне вообще нравятся такие женские образы, как Селти — странные, не похожие на большинство, личности, не вписывающиеся в окружающий мир. И, тем не менее, именно Всадница Без Головы движется по пути гармонии с повседневной реальностью.

(Кстати, удивляет трактовка такого персонажа, как дуллахан, в аниме. В то время, как в оригинальной ирландской легенде это мужчина, то у японцев это практически всегда девушка.)

Удивительно колоритный персонаж — Шидзоу. Забавный и в каком-то смысле трагичный. Он ненавидит насилие, но несправедливость и хамство ненавидит еще больше. Его сила — его бремя. С ним мало кто осмеливается дружить, а вот враги находятся — многим хочется победить великого бойца.

Пожалуй, сравниться с Шидзоу может только Саймон, или, вернее Семен Брежнев — чернокожий выходец из России, зазывала ресторана… «Русские суши». (Как видим, с юмором у создателей сериала проблем нет.) Он выглядит простаком, но на самом деле добряк Сема может и словом, и кулаком, поставить на место кого угодно; а в душе он настоящий философ.

Стоит упомянуть и банду Кадото — разношерстную компанию, в которую помимо главаря, сурового парня с жесткими понятиями о чести и справедливости, входят его друг-водитель и парочка отаку: девушка и её неуравновешенный приятель (пироманьяк, любитель ножей и редкий зануда). В процессе развития сюжета они часто попадают в самую гущу событий и приходят на помощь другим героям.

История Сайки вызвала неоднозначное отношение. Вроде бы она необходима для сюжета, и в то же время выглядит какой-то надуманной.

Но в общем, Durarara! — хорошее и очень необычное аниме. Здесь много очень ярких героев, лихо закрученный сюжет (по ходу событий челюсть зрителя отвалится не раз), отлично иллюстрирующий картинку разнообразный саундтрек. В первой арке создатели сериала подняли очень важную тему — то, как Интернет в наше время способен сплотить людей. А во второй — то, что созданные таким образом сообщества не зависят от лидера, они самодостаточны и способны к самоорганизации. Вышло бы это аниме на пять лет раньше — это можно было бы назвать пророчеством, но уже в 2010 году это было реальностью: Интернет стал влиять на общественную жизнь, перестав быть «виртуальным гетто» для гиков и нердов.

Итог: что такое Durarara!? Это настоящее безумие. Это хитросплетение интриг, криминал и волшебство, дружба и предательство. Это кипящий страстями ночной Икебукуро. В котором, однако, каждый может найти уютный уголок — в гостиной Шинро, в «Русских суши», или просто на скамейке в парке. Чтобы остановиться и понять, что хаос, что нас окружает, и есть — настоящая жизнь.

О-хо-хо, позаримся! Все же сколько людей, столько и мнений. Как обычно выдавлю свое. Тут, кстати, Реанимедия виноваты, что начала смотреть; дело было в обед на работе и с озвучкой. По существу – ОЯШ и гарем, напичканный как принято мистическими сюрпризами и японским юмором. Сюжет? Ну что вы… Они пинали балду, ходили на пляжи, плавали на острова и что там еще в гаремниках модно? Лично для меня все выехало на персах: Юки – любить-обожать, Микура – каваится-ржать, Ицки – тащится-западать, Кён - над сарказмом улетать. (для меня:) Весь сериал они тащат гроб на спине по имени Харухи (ненавижу цундере). О том, что мир продуман и невероятен + замуты с «Бог - это Кен? Или Харухи или Юки и т.д.» не увидела, не прочувствовала. Бесконечная восьмерка меня и вовсе выбесила – я тупо мотала. У сериала есть шикарный оригинальный фантастический стержень, потрясающие герои и из этого слепили школьную комедию. Не мое. Либо фантастика, либо школа.
Вот фильм мне очень понравился. Это то самое чувство, когда ты долго высматривал фендом и когда уже все как родные, нам выдают новую интересную историю. Чувствуешь себя потрясающе (да еще и главного раздражителя долго не было в сюжете). Очень мило раскрыли Юки
Ну вот, опять говорю не о сюжете, а о персах. Но это вообще бич 90% аниме: "Давайте сделаем классных персов и пусть они 11 серий балду пинают, а в 12 уж че-нибудь придумаем!"
Итог: фансервис на 10+

Последние исследования показывают, что человеческая память способна сохранять только три года беспрерывной видео записи. Поэтому, если учесть сон и пребывание в небытие (например, медитация), то, то что вы смотрели шесть лет назад, можно смотреть как в первый раз (если только это не было связанно с сильной стрессовой ситуацией или не отбивалось многократным повторением, что может создать нейросеть в мозгу и записать почти навсегда).

Данный фильм я посмотрела в 2014 году, 7 лет назад, поэтому не удивительно, что сегодня я его пересмотрела как в первый раз. Я вообще ничего из этого не вспомнила. Я даже не помнила понравился ли мне фильм. Хотя, не понравится он не мог, потому что...

Больше всего в кино/аниме/мультипликации я люблю сюжеты вмещающие три вещи:
1) Драки и экшн сцены (я дитя девяностых, росла на Джеки Чане и это неизбежно);
2) Проблемы социализации (сложности влюбленности, конфликты с родителями, друзьями, сложные притирки в отношениях);
3) Философия/религия/наука как базис и постоянные отсылки.

Поэтому две моих самых главных кино любви - это Матрица и Евангелион, которые ровно стоят на этих трех столпах.

В последнее время, при просмотре чего угодно, я, по большей части, люблю отражение себя в кино, свои мысли. Самолюбие? Нарциссизм? Возможно. Но я склонна считать, что суть явления заключается в том, что я заперта в своей голове, как и все другие люди. Я не знаю, о чем думают другие, что их формирует, как выглядит их мировоззрение. Пытаться реконструировать мысли автора произведения, тоже самое, что пытаться реконструировать мировоззрение летучей мыши - занятие интересное, но безрезультатное. Поэтому, все что мне остается, это ходить по кругу своих умозаключений, которые сформированы культурой, которую я употребила до этого кино.

Весь фильм меня не покидали мысли, которые я почерпнула из недавно прочитанных книг:
Красная таблетка - Андрей Курпатов (о том как мозг управляет нами)
3 главных открытия психологии. Как управлять собой и своей жизнью - Андрей Курпатов (о трех основных инстинктах и их удовлетворении, о важности социо причастности)
Риф - Алексей Поляринов (о реализации этой социо причастности)

Из книг, которые я читаю сейчас:
Подземка - Харуки Мураками (действия и поступки под воздействием обстоятельств, мобилизация при ситуации выживания)
Опасные советские вещи. Городские легенды и страхи в СССР - Александра Архипова, Анна Кирзюк (формирования ложного восприятия реальности из-за потери контроля)

Все очень тесно переплеталось и я думала строчками из этих книг, приписывая эти мысли себе.

Фильм мы смотрим глазами Синдзи. Он (как и мы) ничего не понимает. Прошло 14 лет, но что было в это время? Чем закончилось спасение Рэй? Что происходит сейчас? И тут включаются когнитивные заблуждения: мы слышим слова других, без их внутреннего диалога, следовательно, мы слышим не то, что они хотят сказать, а то что у них получается. Как и в жизни, обычное общение превращается в сложную игру или головоломку, когда никто не может донести свои мысли и реконструирует фальшивую реальность из имеющихся знаний. Японское общество (как мне кажется) очень закрытое и замкнутое. Много табуированных тем и старых, патриархальных привычек, заставляют всех персонажей замыкаться на себе и действовать по имеющимся стереотипам, что еще больше создает дистанцию между людьми.

Жизнь в концепции "ничего не хочу" реальна и даже нормальна. Ведь что такое норма - средняя температура по больнице. Норма - это не что-то, что правильно или истинно, норма - это чаще всего наблюдаемая история. Когда все инстинкты удовлетворенны технологиями и текущим уровнем жизни, а в обществе не осталось авторитетов, которые бы навязали тебе желания - остается только одно: не хотеть ничего. В такой концепции (которую мы наблюдаем повсеместно, ибо самый популярный запрос современно человека - это найти себя, самореализоваться, чего-то захотеть) война и жизнь на грани выживания, смотрится даже захватывающе и желанно. Мисато и Гэндо имеют свой высший замысел, свою цель в жизни, которая дает им их "хочу". Находясь у руля ресурсов они становятся авторитетами для людей, которые их окружают и все что этим людям остается, чтобы выжить - это следовать за начальством. Война, общий враг, придает смысл жизни, придает ей яркости и энергии для выживания, как и заложено в генах.

Синдзи находится в ситуации, когда оба авторитета подвели. Кого бы он не слушал, кому бы не подчинялся, он всегда остается один, без всего. Его никто не любит, никто не дружит с ним, все отказываются сближаться и идти на контакт, его используют. Все что ему нужно - это быть хоть в чьей-то еще голове, кроме своей собственной. Такое тотальное одиночество, тоже крайне распространенное вяление современности, особенно в Японии с проблемой хикикомори.

И тут появляется Каору. Все фразы Каору очень значимые, я дважды пересмотрела все диалоги с ним. Они либо разъясняют сюжет, либо объясняют, как жить в этом сложном мире.
Когда Синдзи говорит: "Я не умею", Каору отвечает: "Для того чтобы жить, необходимы изменения. Новые начинания". Когда Синдзи спрашивает, как стать лучше, Каору спрашивает - зачем? Ведь главное, чтобы ты был счастлив, тогда Синдзи говорит, что если будет лучше получатся, то и счастья будет больше! На что Каору отвечает выводом из книги "Гении и аутсайдеры. Почему одним все а другим ничего?" Малкольма Гладуэлла: "нужно много раз делать одно и то же, другого способа нет". Это правда так, чтобы стать середнячком в чем-то, этому нужно уделить хотя бы 4 тысячи часов, чтобы стать профессионалом 6 тысяч, чтобы гением - 10 тысяч. Но мы сдаемся, нам не хватает упорства, нам не хватает мотивации. Проблема в том, что единственная причина что-то делать для человека, это удовлетворять одну из трех базовых потребностей: безопасность, иерархия, восхищение. Все они отталкиваются от взаимодействия с другими людьми, что вокруг нас. Но что, если вокруг никого нет?

Нужность. Этого не достает Синдзи. И снова диалоги с Каору:
Синдзи: "Ты меня понимаешь"
Каору: "Потому что думаю только о тебе"

Поэтому Синдзи проникается Каору и делает то, что обещал себе никогда больше не делать. Он верит в слова Каору, в его идею. Он закрепляет эту идею у себя в голове и создает калию действий, с которой не может сойти, когда внезапно все оказывается не таким, как виделось. Это частая проблема в реальности, в отношениях. Мы часто проигрываем в своей голове один и тот же сценарий, пока не начинаем считать этот сценарий истинной реальностью, не смотря на тот факт, что она полностью ложна. Мы не видим эту ложность, пока не сталкиваемся с ней лицом к лицу, пока не случается конфликт (паническая атака от утраты "земли под ногами").

Аянами Рэй - это прекрасный пример ребенка. Она чиста как лист, еще не заражена стереотипами взрослого общества. Все что родители говорят своим детям, для последних как приказ. Они готовы следовать им, ибо считают что те истина. Мы ни видим противоречий внутри себя, вся информация, которой мы владеем, всегда исходит снаружи. Рэй от других узнает что делать, кто она такая, куда ей идти. Другие люди говорят, что она должна любить читать, как она должна себя вести. Как мы говорим детям, что они должны делать, как ведет себя воспитанный человек - они верят нам и подчиняются, пока не встречают противоречие, общаясь с большим количеством людей.

Мне нравится очень необычная концепция пришельцев в Евангелионе. Во-первых, это очень необычный взгляд на чужую религию Христианства. В отличие от исповедующих стран, у японцев не замылен глаз, они вычитывают другие вещи и по своему их изображают, придавая новые смыслы. Во-вторых, пришельцы здесь выступают как предки, как прародители человечества, а конфликт с ними выглядит, как конфликт между родителями и детьми, разными поколениями, которые по разному видят будущее.