Миякэ Кэнта. Отзывы на фильмы

Psycho-Pass — ещё одна сногсшибательная анимационная антиутопия с понятным, но важным морально-этическим посылом. Перед вами предстанет футуристическая Япония, в которой, известная нам судебно-исполнительная система безнадёжно устарела. Кому жить, а кому — умереть решает некая загадочная программа под названием "Сивилла", природа которой остаётся неизвестна вплоть до финальных серий проекта. Здесь возникают очевидные аллюзии на фильм "Особое мнение", неисчерпаемый источник вдохновения для многих антиутопистов. Система "Сивилла" ежедневно и ежечасно считывает психологический фон каждого человека и в зависимости от цвета фона определяет статус: от благонадёжного гражданина до потенциального преступника. Примечательно, что работа полицейских по сути сводится к карательным мерам. Их "умное" оружие напрямую связано с "Сивиллой": наводишь его на человека, и программа мгновенно высчитывает процент опасности, выстраивая режимы "парализовать" или "уничтожить". Какого рода проблемы могут возникнуть в подобном обществе, догадаться несложно, хотя при всей предсказуемости нужно отдать должное создателям "Психопаспорта": проект, безусловно, умный и глубокий, затрагивающий множество сложных тем. К примеру, снижение процента преступности приводит к проблеме другого плана, в каком-то смысле напоминающей ситуацию, описанную Брэдбери в "451 градус по Фаренгейту": стремясь поддерживать удовлетворяющий "Сивиллу" цвет психофона, люди постепенно теряют свою индивидуальность, превращаясь в толпу всем довольных, уравновешенных и безмятежных существ. А в "исправительных учреждениях" заперты как раз те, кто во многих антиутопиях входит в так называемую "группу риска" — художники, музыканты, писатели, то есть, творческая элита с яркими, оригинальными, неоднозначными характерами. Под бдительным оком "Сивиллы" сохранять индивидуальность означает в прямом смысле рисковать собственной жизнью . Но любая "справедливая" система не застрахована от появления людей, желающих и способных ей противостоять. Другое дело, какие формы может принять этот бунт и какой ценой бунтари стремятся к победе...

Начало XXII века. Японией правит компьютерная система «Сивилла». С помощью специального анализа психофизиологического состояния человека она выявляет среди людей потенциальных преступников — людей, которые склонны к совершению преступлений. «Цветовой фон психопаспорта» и «индекс преступности» каждого человека постоянно контролируется с помощью датчиков на улице, в местах скопления людей, в офисах и на производстве. Если эмоциональный фон человека ухудшается, его отправляют к психологу, если индекс преступности достаточно высок — принудительно направляют в психлечебницу. Если же индекс преступности не снижается, участь потенциального преступника незавидна — пожизненное заключение или даже смертная казнь. Таким образом, в этом мире преступления чаще всего не расследуются, а предотвращаются. Служба общественной безопасности отлавливает потенциальных преступников с помощью высокотехнологичных пистолетов «Доминатор» — в случае наведения на законопослушного гражданина они становятся на предохранитель, в случае высокого индекса преступности — парализуют цель, в случае очень высокого — распыляют на атомы.

Этот мир похож на идеальный? Только на первый взгляд. Дело в том, что «потенциальным преступником» человека делает сочетание обычных черт: склонность к отрицательным эмоциям, вспыльчивость, критичность мышления, умение нестандартно мыслить, нигилистическое отношения к формальным законам и правилам. «Протестное» или мрачное искусство, провокационные философские идеи — все это быстро оказалось в упадке и под частичным запретом, а деятели культуры, которые эти искусство и философию создавали — в застенках. Туда же отправились и талантливые детективы — мыслить, как преступник, в этом новом мире оказалось опасно. Поэтому в службе общественно безопасности всю оперативную работу выполняют «исполнители» — потенциальные преступники, завербованные государством в обмен на относительную свободу. К ним приставлены инспекторы — «пастухи», цель которых — корректировать работу исполнителей, не сильно вникая в расследование. И все равно — чаще всего, увлекшись борьбой со злом, инспекторы пополняют ряды исполнителей.

Акане Цунемори, еще недавно студентка, а теперь — сотрудница службы общественной безопасности, в первый же рабочий день сталкивается с жестоким психопатом. Дальше — больше; ее отряд вынужден противостоять маньякам, действия которых направляются таинственным террористом-манипулятором. Идеальной студентке и отличнице приходится столкнуться с реальностью и усомниться в справедливости мира, которым правит «Сивилла».

Аниме оставляет довольно тягостное впечатление: несмотря на то, что главные герои на 100% положительны, по сути, на экране происходит борьба зла со злом. Жестокость и антигуманность «Сивиллы», уничтожившей в подчиненных ей людях все ростки инициативности, свободомыслия и здоровой агрессии, не подлежит сомнения. Но и террорист-«революционер» Макишима — такой же монстр, социопат, спасающийся от скуки, организовывая преступление за преступлением. Он всего лишь пробует систему на прочность, для него это спорт, вопрос самоутверждения — благо людей, свобода и демократия ему безразличны. Конфликт «Сивиллы» и Макишимы — это конфликт, пользуясь терминологией «Подземелий и драконов», lawful evil и chaotic evil персонажей.

Вот и приходится героям защищать несправедливый закон от беззаконной несправедливости. Справляются с этим кто как — Акане пытается оставаться человеком и, стараясь не нарушать формальных правил, в то же время не быть жестокой. Ее старший напарник, Гиноза, давно принял решение оставаться бездушной машиной и слепо следовать букве закона. «Исполнители» не имеют большого выбора и мало чем рискуют. Большинство их — просто выполняют приказ. Когами Шинья один не может успокоиться, одержимый чувством справедливости.

Акане и ее коллеги практически постоянно находятся в ситуации сложного морального выбора. Сочувствие жертвам и ненависть к маньяку, такие естественные чувства, им противопоказаны — они ведут к повышению «индекса преступности». Но, оставаясь равнодушным, разве можно вложить в расследование душу, представить, какую угрозу представляет преступник, осознать степень своей ответственности, и (самое опасное) вжиться в шкуру злодея, понять его? Разве нарушение инструкций и риск не меньшая цена за спасение невиновных? Авторам аниме удалось создать не только сложный и противоречивый мир, но и персонажей, вызывающих сочувствие, живых людей со своими историями, которые мы узнаем по мере развития сюжета.

А вот многим понравившийся Макишима Шого мне не показался даже «неоднозначным». Да, по ходу диалогов он говорит много дельных, умных вещей (большинство которых почерпнуто из классики философской прозы — от Шекспира и Джонатана Свифта до Филипа Дика), да, мир «Сивиллы» заслуживает только разрушения (почему — углубляться не буду, ибо спойлер, но намекну: все хуже, чем кажется). Но, будучи часто прав на словах, вещи он творит чудовищные, переходящие все границы разумной жестокости, требуемой для свержения «Сивиллы». Как я уже сказал, он просто самоутверждается, прикрываясь красивыми словами о свободе сильной личности.

Визуальная составляющая сериала намеренно контрастирует с нуарным сюжетом — неоновые вывески, гигантские небоскребы, красочная виртуальная реальность. Пряничные голографические домики и прочие «потемкинские деревни» маскируют город, где царят несправедливость и жестокость. Зло не удалось искоренить — его просто накрасили, припудрили и убрали на задний план, чтобы не портить позитивной, гламурной картины мира.

Музыка, как чаще всего в аниме — бодрый, жесткий J-rock, подчеркивающий остросюжетность сериала. Заставка поначалу была отличной, правда, напоминала заставку «Тетради смерти» образами (герой и антагонист на крыше небоскреба и т. д.), во второй половине сериала стала немного аляповатой из-за закоса под граффити. Общий же стиль рисовки — в меру реалистичный (чтобы придать серьезности происходящему), в меру «анимешный» (молодые персонажи обладают характерной большеглазо-утонченной внешностью, чтобы подчеркнуть драматизм и эмоциональность).

Итог: мрачная философская антиутопия как она есть, и при этом — жесткий полицейский детектив с очень хорошо проработанными персонажами. «Психо-паспорт» однозначно стоит просмотра.

Как и планировала, не стала затягивать с просмотром второго сезона и с удовольствием продолжила наблюдать борьбу Сил Обороны с Кайдзю, атакующими Японию. Ожидаемо, но продолжение всë же послабее, хотя не критично, думаю, дело в том, что этот сезон несколько связующий, а не сюжетообразующий, судя по финалу (блин! ну нельзя так заканчивать!) самое интересное нас ждëм впереди, благо первоисточник в виде манги уже завершëн и по идее снять и новую часть должны шустро.

Здесь же продолжается история Кафки Хибино, чья тайна о том, что он может превращаться в Кайдзю #8 теперь известна и высшим чинам СО. На удивление выбесивший меня в первом сезоне глава всë же повëл себя более адекватно и не стал рубить сплеча, а решил использовать новую силу во благо своей организации. Тем более, что им теперь противостоит новый противник, получивший имя Кайдзю #9, в отличие от прочих монстров он разумен и благодаря этому крайне опасен. У него есть свои планы на человечество и он претворяет их в жизнь, неся всë новые и новые угрозы.

Получают своë развитие и другие персонажи, среди которых мне всë также наиболее интересен Ичикава. Будучи изначально крепким середнячком, он, удивив всех, оказался из тех гениев, что максимально быстро развиваются в процессе обучения. В общем, сезон вроде и на месте не топчется, но всë самое интересное приберегли на финальные серии, оборвав сюжетную арку на полуслове, заставляя несколько негодовать и включить режим активного ждуна.

В далеком будущем, на гибнущей Земле, где доживают последние дни разобщенные остатки человечества, волки отправляются исполнить древнее пророчество — найти дорогу в рай, которую укажет им Дева Цветов.

О «Волчьем дожде» писать трудно, во-первых, потому, что о нем и так уже много сказано и написано. Классику легко только ругать, когда она не оправдывает ожидания — мне было легко объяснить, почему меня разочаровал «Евангелион». А когда шедевр оказывается действительно шедевром — говорить особо и не о чем.

Волки для японцев — существа совершенно особенные. В японской мифологии образ волка сугубо положителен — это божественный Оками, покровитель заблудившихся путников, «горный пес», как и пес домашний, охраняющий человека. С конца 19 века к религиозному чувству прибавилось чувство вины — к этому времени островные подвиды волка, что водились на территории Страны Восходящего Солнца, были истреблены. Собственно, это и ответ на вопрос — «почему волки»? Для японцев возвращение волков — все равно, как возвращение сказочных драконов в европейском фэнтези. Да и зачастую оками несколько драконоподобны — вспомнить истинный облик Мадары из «Тетради друзей Нацумэ» (а драконы волкоподобны, как в «Унесенных призраками» Миядзаки).

Мир «Волчьего дождя» уникален: здесь и мрачные города людей, скатившихся до уровня 20 века (на основе попадающих в кадр документов можно сделать вывод, что на дворе 60 век, но это в случае, если летоисчисление по-прежнему идет от Рождества Христова), и похожие на эльфов Высокородные (официальный перевод «аристократы» мне не нравится — все-таки это не просто аристократия, а фактически, другой подвид или даже вид людей) с их похожими на магию технологиями, и пустоши, заполненные дикими зверями-мутантами, ржавыми, но еще смертоносными боевыми роботами и совсем уж мистическими созданиями. (Непонятно только, почему некоторые причисляют этот сериал к киберпанку — low life тут во все поля, но hi tech нет даже близко.)

Конечно, как и любое хорошее аниме, «Волчий дождь» может похвастаться не только сеттингом и атмосферой мира, но и яркими, запоминающимися и неоднозначными образами героев. Четверо непохожих друг на друга волков: упорный до фанатизма Киба, суровый скептик Цумэ, веселый Хиге, наивный и добрый Тобоэ. Полицейский Хабб Лебовски, пытающийся узнать истину о готовящейся судьбе мира. Жестокий охотник на волков Куэнто Яйден, одинокий и одержимый идеей кровной мести. Его собака Блю — единственное существо, к которому Яйден привязан в этом мире и которому он доверяет. Ну и, конечно, лорд Дарсия — один из самых загадочных и трагических персонажей сериала.

Стоит отметить, что «Волчий дождь» избавлен от специфического японского стиля рисовки и визуально больше напоминает западные мульфильмы — никаких огромных глаз, радужных фейерверков и чибиков. Что делает его доступным и интересным не только для фанатов аниме.

Спорным моментом является то, что сериал вышел в первый раз на телеэкраны неоконченным — последние четыре серии издавались как OVA. Эти серии, являющиеся настоящей концовкой, вызвали немало споров — многие сочли их непонятными и слишком мрачными, в отличие от открытого финала телеверсии. Впрочем, это уже, как говорится, другая история, а вот четыре серии-биографии ключевых персонажей, вклеенные в середину сериала — это было ни к чему. Да, у японских аниматоров есть такая печальная традиция, но зачем это нужно в сериале, который снимается не по манге, а, следовательно, никакого резона затягивать его и дожидаться первоисточника — нет. Возможно, это как-то связано с «отрезанной» концовкой — сетка вещания была согласована на 26 серий, а не 22, вот и пришлось добивать количество? В любом случае, ценной информации в этих сериях нет, а видеоряд — нарезка из предыдущих (по крайней мере, я ничего нового не заметил).

Итог: один из лучших образцов постапокалипсиса в аниме, «Волчий дождь» пожалуй, лишь немного уступает «Эрго Прокси» в философском содержании, зато более поэтичен, и пожалуй, больше придется по душе тем, кто любит не только НФ, но и фэнтези. Однозначно рекомендую всем любителям фантастики и японской анимации — любая коллекция фантастического аниме без этого произведения будет неполной.

Вторая часть «Темнее черного» рискует стать объектом более критического рассмотрения российским зрителем — действие первых серий происходит в России. Что можно сказать по этому поводу — японцы явно лучше представляют себе Россию, чем, например, американцы. Порадовали хорошо прорисованные броневики «Тигр», форма милиционеров и узнаваемые пакеты чипсов «Русская картошка». Однако и без клюквы не обошлось — ФСБшники в советских шинелях, бармен с надписью «ПИТЬ» на фартуке и т. д. Впрочем, для аниме некий гротеск свойственен по определению, поэтому это не так режет глаз, как в кино.

Продолжение сериала вызвало какие-то противоречивые ощущения. С одной стороны, магистральный сюжет в нем проработан сильнее, да и проблематика более сложна. Вместо уже изрядно затасканной фантастами темы сосуществования сверхчеловеков с обычными гражданами зрителю предлагается задуматься о том, легко ли простой школьнице узнать однажды, что все ее прошлое — подделка, и она вовсе не одна из тех, кого ежедневно видит на улице. А тут еще и Хэй, которому придется осознать, что его возлюбленная — чудовище, способное убить миллионы человек и навсегда изменить судьбу мира. И трагический «суперзлодей», чья мистическая и грандиозная цель откроется неожиданно в конце сюжета, неся избавление и надежду героям…

Однако у второй части появились и неожиданные недостатки. Во-первых, саундтрек — хард-рок и альтернативный металл первой части сменились электронными ритмами, причем довольно незатейливыми, что иногда уместно, но в целом не слишком подходит к стилистике «Темнее черного». Может быть, дело в том, что мне такая музыка вообще не близка?

Во-вторых, преображение Мао в белку как-то не порадовало. Нет, белка, конечно, очень милое животное, но кот был забавнее, да и жалко его.

В-третьих (и это самая серьезная претензия), вторая часть «Темнее черного» не избежала одного из типичнейших штампов аниме — ритуальных роликов превращения героини в «боевую форму», так называемых хэнсинов. В таком серьезном и мрачном аниме, как «Темнее черного» повторение одной и той же анимации с парящей в мистическом сиянии девицей, достающей из ниоткуда огромное ружье (привет дядюшке Фрейду), причем повторение абсолютное, без изменений — это просто издевательство над зрителем. Если это ирония режиссера — то какая-то очень странная.

Можно и по мелочи придраться к немного сумбурному сюжету (почему-то этим всегда страдают сиквелы аниме… странно), к слишком уж многогранным способностям контракторов… Но больше всего меня смутили бонусные серии, изданные в виде OVA. Понятное дело, спешлы обычно смотрят или из фанатизма, или когда уж совсем нечего делать, но все же — если создатели сериала хотели как-то объяснить депрессию Хэя, то не стоило его выставлять истериком, при малейшей опасности теряющим самообладание. Ибо, если смотреть внимательно первый сериал, то совершенно ясно, что Хэй прекрасно умеет скрывать свои чувства и разумно действовать в экстремальных ситуациях. В первой же серии OVA он, обнаружив за собой слежку, впадает в натуральную истерику, причем в присутствии посторонних!

Итог: и все-таки, несмотря на все недостатки она вертится — вертится планета Надежда (словно добрая насмешка над фон-триеровской Меланхолией), унося с собою тех, кто заслужил свет и покой в мире, где все просто и по-человечески, нет сверхлюдей, и тишину городских ночей не разрезает вой боли и отчаяния. Оставляя нас здесь, на грешной Земле, в мире постоянной борьбы за жизнь, в мире тьмы, что темнее черного.

Крайне интересная история получилась в итоге. Уже к середине первого сезона становится понятно, что сильно вдаваться в подробности природы врат и контракторов здесь не собираются.

Много времени проходит в ожидании небольшой частички информации, которая позволила бы собрать целостную картину происходяшего, но и этого не происходит.

При этом продолжать смотреть интересно, и в определённый момент понимаешь, что это всё вообще не про фантастику и не про главный сюжет, а про атмосферу. Основа всего — шикарно прописанные, развивающиеся живые персонажи и атмосфера сожаления и надежды на фоне приближения неизвестного планетарного катаклизма.

Меланхоличная музыка и стихотворное описание событий наступающих серий значительно усиливает общую атмосферу, а введение бестолкового частного детектива позволяет усиливать многие ощущения, играя на контрасте.

Идея с контракторами красива. И сама по себе идея, что за всё хорошее надо чем-то расплачиваться и тем, какие наборы способностей и расплат, учитывая биографию персонажей, получились в этом мире. Их вынужденная безэмоциональность — отличный способ, опять же, поиграть на контрасте и невольно посравнивать их с обычными людьми, которые, порой, не сильно-то и отличаются.

Во втором сезоне пошли ещё дальше и добавили видео с превращением. Очевидно, что ради иронии. Концовка так многими нелюбимого второго сезона лишний раз подтверждает, что главное тут — атмосфера. Вся же фантастическая составляющая — очень красивое полотно, на котором нам и пытаются показать задуманное.

Я анимешник с 10-летним стажем, поэтому на фендом Лагуны натыкалась много раз, сформировала уже некое мнение о нем, а аниме оказалось совсем не таким!)) Я посмотрела только первый сезон, не знаю почему на этом сайте все сериалы разбиты на сезоны, а это объединено.
Изображение меня порадовало, очень красиво и качественно нарисовано, задники очень реалистичные, персонажи очень прорисованные, для 2006 года очень и очень не плохо, на день сегодняшней хуже попадается. Что же о сюжете? Слишком детско и наивно. Они берут боевик с убийцами в главных ролях и творят из этого детские потасовки. Нет ни одной серьезной миссии, как в том же Призраке доспехах того же года, военные ведут себя неадекватного, в Стальной тревоге вообще 2002 школьник фигурировал в куда более интересных военных действиях. Персонажи, которые мне так понравились в образах фигурок, оказались мимопроходящими. Теперь я думаю - а надо ли смотреть второй сезон? Если там опять тупое мочилово с затянутыми диалогами и детскими перестрелками, то жаль времени.

ТТТ. Сезон 2014, Игра № 1, совет от Mracoris

Подходила я к этому аниме с большим ожиданием и надеждами, потому что я люблю мир компьютерных игр, потому что я люблю совмещение современной реальности и виртуального мира, да плюс тут игра на выживание (не буду говорить, в чём подвох, посмотрите, узнаете) и после чтения Джона Маррса «Пассажиры» вообще должно было зайти на ура, но есть то, что не позволяет мне поставить высокую оценку. И есть то, о чём всё-таки стоит предупредить зрителя.

Начинала я на повышенном энтузиазме следить за приключениями Кирито, и другими игроками, которые из-за желания одного человека, что-то доказать миру, были заперты в онлайн игре и если они снимут шлем виртуальной реальности, то они умрут. Но умереть можно и не только сняв шлем, но и всё что происходит в игре может привести к реальной смерти, потому что ХР закончится и всё, ты трупик. А ещё тебя ждут монстры, плюс сами игроки могут выйти на охоту и тебя в тёмном переулке ножичком пырнуть и всё, нет героя в реальном мире. Но спастись всё же можно, например, пройдя все 100 уровней. Другой же способ, просто остаться жить в виртуальном мире и сделать его вполне себе настоящим для себя.

И когда Кирито встречает Асуну, мы как зрители можем наблюдать за одним таким интересным явлением, когда реальная жизнь оказывается скучнее, чем жизнь в виртуальном мире. Поэтому не только наши главные герои хотели бы там остаться, в какой-то промежуток времени, но и многие другие игроки тоже. И интересно то, что тут поданы представители разных возрастов, есть дети, есть взрослые, есть богатые и бедные и то, как все эти грани полностью стираются между людьми.

Но, это было хорошо лишь до середины, когда герои были в виртуальном мире, как только Кирито оказался в реальности, вот там пошла уже абсолютно лишняя история про психа-жениха Асуны. И вот оставшиеся серии, герой просто почти ничего не делал. Задумка про этого неадекватного мужчину интересна, но всё это можно было бы показать в меньшем числе серий.

А так, если не думать о второй половине аниме, то в целом неплохая история с интересными персонажами.