Отзывы на фильмы Гэри Бьюзи

В чем прелесть ночных кошмаров? В их тотальной власти над разумом спящего, который порой не понимает, что видит всего лишь сон. Настолько все ярко, подлинно и животрепещуще в своей неизбывной кошмарности, которую человек не в силах контролировать. Сон — это и маленькая жизнь, и маленькая смерть в одночасье, вселенский лабиринт парадоксов, лавкрафтианское мучительное и мятущееся сосуществование необьяснимых деструктивных сил, и поглощение света тьмой, столь густой, что не остаётся воздуха вообще, тьмой постоянных ночей, которая прячет то, что невозможно выразить простыми словами.

Для небезызвестного Дэвида Линча как таковой реальности вообще нет, все покрыто инфернальным мороком, все внутренние пространства полны неправильной геометрией и любое докапывание до сути геометрически хаотично разбросанных вещей, что окружают нас, рождает полное и всеобъемлющее разрушение изначальной жизни, по Линчу, притворно-приторной в своей выхолощенной идеальности. Такова вселенная «Синего бархата», где среднестатистический американский Эдем оказывается наводненным демонами в человеческом обличье; Рая нет, есть лишь первый круг Ада. Но есть и Чистилище Твин Пикс и «Диких сердцем», где все ещё существует возможность к спасению или же просто к временному бегству, но куда? Беглецы все равно обречены на маяту в этом бесконечном сне разума, порождающего с завидной фертильностью чудовищ, у которых могут быть какие угодно лица, твои ли или же твоей любимой жены Элис.

Сызнова заигрывая с нуаром в «Шоссе в никуда», Линч как всегда берет лишь некоторые формальные мифологемы и архетипы жанра, но насыщая их сугубо своим, крайне аутентичным содержанием. Экспозиция фильма, где лейтмотивом будет звучать фраза» Дик Лоран мёртв», решена как история Фреда и Рене — им в сущности есть что друг от друга прятать. Вообще скрытое в сугубо хайдеггеровском понимании этого в «Шоссе в никуда» обретает зримую интонацию, ибо это скрытое демонстрируется с неким непритаенным вуайеризмом на видеозаписях, на первый взгляд запечатлевающих саму кристальную обыденность. Но она по определению своему лжива, искусственна, будто специально разыграна, чтоб показать наносную сущность брака Рене и Фреда, где царствует не страсть, уж явно давно угасшая, но тотальная анемия, некоммуникабельность, которая рано или поздно взорвётся вспышками насилия. Разрушив этот псевдоидеальный миф, Линч заворачивает свою историю в ещё более зловещее пространство, лишив обеих своих центральных героев всяческой первоначальной идентификации. В сущности Фред и Рене становятся теми, кем они и являются на самом деле — Питом и Элис. Режиссёр делает скрытую двойственность человеческой природы явной, но вот только света в мире тотальной тьмы Дэвида Линча не предвидится. Ад в картине кривозеркалит цикличностью, ад — это вечное возвращение на круги своя, к началу, и снова, и снова, и как и Фред был обречён на бегство в никуда, по апокалиптическому шоссе, дорога в фильме кажется буквально бесконечной, ведущей к самому входу в Ад, чтоб опять все началось, так и Питу суждено то же самое, так как он вкусил запретный плод, поддался искушению.

Но чем является это самое Никуда? Возможно, это и есть Nichtsein, ничто противопоставляемое Sein. Линч — художник небытия, veritas de raison в его фильмах, но в особенности в «Шоссе в никуда» не существовало даже на периферии. Его философия это всегда по природе своей потустороннее, кошмарное, просто сновиденческое, отторгающее или отменяющее обыденность, в которую не верит и сам режиссёр. Здешние никуда плоть от плоти, кость от кости всего невыразимого, и Линч вслед за Хайдеггером устраняет в «Шоссе в никуда», в «Малхолланд драйв» и «Внутренней империи», а также Твин Пиксе и «Синем бархате» сознание вообще, логику как таковую, парадоксально вроде бы делая иррациональное рациональным, а небытие новым бытием, в котором уже отменяются все игры в реальность. Запутывая до предела сюжет, подключая реальность кино(порновидео как портал в ещё одну преисподнюю), Линч очевидно наследует даже Алену Рене и его ouvre «В прошлом году в Мариенбаде», где на поверхности лежала мысль о человеческой памяти, застрявшей в полусне, коме.

И чем Фред/Пит и Элис/Рене не воплощенные сущности Загадочного Человека, но Бога ли?! Линч отчётливо показывает, что Архитектором в мире его фильмов является не Бог, но Дьявол, или кто-то мимикрирующийся под него, в свою очередь надевающий маски Головаластика (хотя он скорее дитя Сатаны в сугубо искусственном мире технократии), Фрэнка Бута, Мариэтты, безымянной Старухи. Вся киновселенная Линча корчится в судорогах собственной невозможности, в ней царствует кишащая монстрами невоплощенность, населенная развоплощенными архетипами. Приметен символ дороги в «Диких сердцем» и «Шоссе в никуда» — на простейшем уровне это путь в иной мир, мир мёртвых. Но если герои «Диких сердцем» бежали из этого мира кадавров, то зеркалящие своей дуалистичностью герои «Шоссе в никуда», объединённые и общим дуэтом Линч-Гиффорд, наоборот туда направляются из мира живых. Но шоссе в той же степени есть символом бегства, причем поспешного, в прошлое, к собственной прошлой жизни, забытой и стертой матрицей времени. Но она полна unding, Фред не может вымыслить то, что ему недоступно, а потому он обречен блуждать по своим кошмарам, петлять по уходящему в никуда шоссе. Его сознание разбито надвое, и остаются лишь unwesen, а не eigentliche. Дик Лоран мёртв, как уже и все вокруг, и круг замкнулся в триолизме Dasein — Existenz — Nichtsein.

Любимые фильмы детства. Фильм N1.

Сегодня мама позвонила и сказала «Дочь, включай быстрей телевизор, там наш любимый фильм идет.» Я, естественно, с радостью бегу в свою комнату, щелкаю пультом и начинаю смотреть. Мы с мамой обожаем этот фильм, больше этого фильма она любит только Киану Ривза. В детстве мы всегда любили смотреть этот фильм вместе.

В фильме есть все, море, серфинг, красивые и талантливые актеры, этот фильм боевик, мелодрама, люблю сочетание боевика и мелодрамы.

Боди — отчаянный серфингист, главарь банды, но в то же время славный малый. Человек, который готов пойти ради мечты на все. Даже на смерть. Мне нравятся такие люди. Пусть и только в кино.

«Если хочешь достичь высшего, то надо быть готовым заплатить высшую цену. Нет ничего трагичного в том, чтобы умереть, занимаясь любимым делом.»

Джонни Юта — агент ФБР, внедряется в банду серфингистов, чтобы поймать грабителей. После своей рутинной работы он попадает в компанию, в которой люди живут как им вздумается, живут одним днем, то волны до волны. Живут ради адреналина и ради мечты.

Патрик Суэйзи и Киану Ривз — замечательный дуэт, смотреть на их противостояние на экране одно удовольствие, а на их игру тем более, нет слов какие шикарные это актеры и не описать какого уважения достойна их игра. А какой красавчик тут Киану Ривз. А Патрик Суэйзи. Не оторвать глаз от них. Патрик Суэйзи не только талантливейший актер, но и хороший человек, как жаль, что его уже нет с нами.

Момент, когда они прыгают с парашюта невероятен, я как будто парю вместе с ними. Как будто моя мечта на мгновение осуществилась, благодаря этому фильму. Увидев эту сцену я еще больше хочу прыгнуть с парашютом и когда-нибудь я это обязательно сделаю.

Финальная сцена. Я смотрю фильм еще и ради нее. А Боди жил ради этого. Ждал этой волны всю жизнь. 50-летний шторм ради которого он делал все это. Он любит море. Парашюты. Адреналин. Но больше всего он любит свободу. Джонни понял, что Боди умрет за свободу, но в тюрьму не сядет.

«Такой шанс бывает раз в жизни. Дай мне только одну волну»-, говорит Боди, для него это важнее всего. Он как наркоман, ему это нужно. Смотрю эту сцену, как он уходит, и слезы застилают мне глаза. Обожаю этот фильм.

«На гребне волны» — для меня это культовый фильм 90-х годов. Лучший фильм моего детства, один из лучших это точно, с одними из замечательных актеров. Патрик Суэйзи и Киану Ривз. Боевик и мелодрама в одном флаконе. Фильм о том, как душа стремится к свободе, несмотря ни на что. Рекомендую к просмотру. Посмотрите обязательно. И я думаю вы не пожалеете.

По рекомендациям КиноПоиска решил посмотреть этот фильм, поскольку люблю старые американские боевики. Впрочем, скорее всего, я уже смотрел его когда-то в детстве.

Впечатления двоякие. Первая половина фильма — вполне годная полицейская драма с элементами комедии. Что неудивительно — создатели фильма стараются максимально дать нам понять, что за героев они представляют нашему вниманию. Здесь, конечно, отдельно стоит отметить Мела Гибсона, блестяще играющего «отмороженного» полицейского Риггза, с безумным и отчаянным взглядом.

Вторая половина фильма — типичный боевик, и вызывает она противоречивые чувства. С одной стороны, это старый боевик, поэтому здесь нет благоглупостей вроде зависающих в воздухе пуль и подпрыгивающих на десять метров каратистов — Матрица еще не скоро поглотит умы режиссеров и постановщиков трюков. В общем, все довольно реалистично, если не обращать внимания на поразительную выносливость главного героя — мало того, что на следующий день после довольно серьезной травмы (выстрел в живот через бронежилет с последующим полетом сквозь стекло витрины) он, как ни в чем не бывало, идет на «разборку», так еще и, попав в плен к бандитам, пережив пытки, он вполне резво бегает, дерется и даже очень метко стреляет. Впрочем, боевик такой боевик, Голливуд такой Голливуд — за то и любим.

Итог: на 50% отличная полицейская драма/комедия с дико харизматичными персонажами, на 50% — довольно приличный боевичок без претензий на что бы то ни было. В среднем получается «хорошо».

В моей странной и немного запутанной классификации этот фильм относится к категории «Фильмы, которые раньше нравились, а сейчас не могу понять почему…». Ну, в общем-то, эта категория все объясняет. Когда у нас был кабельный канал, я смотрел этот фильм, и он мне очень нравился. Даже пересматривал его раза три или четыре.

А вот сейчас решил посмотреть, и уже даже не понятно, что мне в нем нравилось. Видимо количество подняло качество. Видел я уже столько этих фильмов с подобным сюжетом, с похожими шуточками. Да и актеров видел лучше. Ну, разве что персонажа Берренджера выглядит как суровый обломок скалы. Серьезный, брутальный и при этом попадающий в кучу дурацких ситуаций. Во всем остальном – фильм-привет из девяностых. Немного наивный, с моментами эротики по умолчанию, шуточками не слишком высокого качества. Если хочется поностальгировать – вполне хорошее средство. Для тех же, кому вечер не мил без комедии – ничего нового и интересного здесь, скорее всего не увидеть. Большинство сюжетных ходов и шуток можно предсказать не задумываясь. Много каких-то провисаний сюжета – тот же сообщник не раскрыт совершенно, какое-то поведение второстепенных героев, которое не подчиняется логике и сюжетному образованию. Создатели не заморачиваются такими вещами, они просто играют персонажами как хотят. Впрочем, это тоже стиль 90-тых.

Одним словом – увы, эта комедия не сможет выйти в моей классификации до категории «Фильм, который до сих пор радует».

Сюжет-то смысл пересказывать есть? Зеленый фбровец Джонни Юта, вот буквально только что из печатного станка Куантико, с лицом молодого Киану Ривза и это прекрасно, распределяется в Лос-Анжелес под начальство орущего доктора Кокса, ну или как его там зовут на этот раз. Да какая разница собссно, пусть будет доктор Кокс)))

Джонни попадает в команду, расследующую серию ограблений банков и опытеый коллега Анджело (это имя сидит на Гэри Бьюзи как седло на корове, ну да ладно), который считает, что под масками грабящих банки президентов скрываются бронзовые лица серферов, предлагает Джонни расследование под прикрытием. Ну да, молодой спортивный красавчик выглядит на доске более гармонично, чем Анджело, который немолод и некрасив, а уж смотреть на него в купальном костюме - я вас умоляю))) и Джонни начинает кружить над серферской тусовкой как ястреб. Но охотник очень быстро сам становится добычей, да и противостоять обаянию и жизненным позициям лидера группы серфингистов и по совместительству главмозга банды, организующей ограбления банков, Боди. Боди живет только ради адреналина и ради адреналинового кайфа он не остановится ни перед чем.

Смотреть триллеры 90-х это все равно что параллельно совершать путешествие во времени: все такие молодые, голоса дубляжа все те же и все те же приемы. Вроде все знакомо, а все равно попадаешь под общее очарование и все как в первый раз. И Киану с Патриком Суэйзи такие молодые пусики (две номинации "горячий мужчина" от МTV, Киану победил и я с этой победой согласна), орущий начальник, напарник, готовый жертвовать всем, отвязные ребята-серферы, эффектные ограбления - ничетакая программа пятничного вечера. Косяки повествования конечно замечаются, ну да ладно. Простим пусикам эти ошибки.

Зы: посмотрела каст ремейка. Кто все эти люди?

Обидно, что такой замечательный фильм остался без отзывов и просмотров! Давайте это исправим!
Конечно она не такая пикантная, как байопики о других звездах, но картина весьма хороша. После нее остается такое стойкое ощущение тепла! Сочные краски, приятные лица, стильный образ эпохи, хорошая музыка и чудесные выступления! Актеры подобраны отлично, Бадди в фильме точь-в-точь реальный Холли! Колоритные персонажи получились. Конечно сразу бросается в глаза, что наверняка какие то острые углы были сглажены, но что уж поделаешь, ведь вдова музыканта жива и особо не разгуляешься под ее контролем. Читала в интернете недавно, что пару лет назад она не дала выпустить мемуары женщине, которая вдохновила Холли на написание песни "Пегги Сью". Может пройдет еще пару лет и мы увидим более откровенную картину о жизни певца,а пока вперед...вы не пожалеете потраченного времени!

Бадди Холли на мой взгляд самородок от музыки, он не просто ей жил, он горел ею! Она и есть жизнь! Так грустно, что он рано ушел из жизни! Сколько бы еще замечательных песен мы бы смогли услышать. Но у нас есть записи и есть этот фильм! Кстати, на сколько я знаю, это единственный биографический фильм о нем, во всяком случае других не нашла!