Отзывы на фильмы Тима Бевана c положительными оценками — стр. 7

Фильм невероятной красоты. Пейзажи, актеры, обстановка. Чудесно сыграно - все совместные сцены Дарси и Элизабет очень искренние и настоящие, я прониклась и не только поверила, но и почувствовала, что между ними есть чувства. Очень хорошо передан дух романа, который к слову, не понравился мне своей затянутостью, многословием и почти полным штилем в плане действия. Конечно, невозможно было такой объемный роман полностью отразить в фильме, и какие-то герои были вырезаны, какие-то показаны очень схематично (мне, например, не хватило Уикэма, да и игравший его актёр не понравился), что-то не вполне соответствует эпохе и традициям, но не это тут важно. Роман сюжетно все равно передан правильно, зато все динамично, очень красиво и эмоционально. Понравилось, что много внимания уделено деталям, например, как Дарси чуть не сшиб локтем угодливо подлезшего к нему низенького мистера Коллинза, или как он подал руку Элизабет, когда она садилась в экипаж, а после выразительно её так разжал:))

Что касается подбора актёров, то в целом я удовлетворена. Элизабет очаровательна, но, конечно же, не такая красивая, как Джейн. Дарси прекрасен, хоть скорее не то чтоб надменен... Он такой грустный одинокий юноша, скучающий на балу, милый в своей нерешительной влюбленности. Бинли - простодушный парень, его сестра, хоть её совсем мало показали, вполне смогла показать свою стервозность. Миссис Беннет восхитительно пошла. Её муж вот как-то мне не очень, слишком пассивный и никакой, что ли. Младшие сестры выглядят именно девочками, а не переростками из школы рабочей молодёжи, как в сериале 1995 года. Коллинз не такой противный, даже где-то симпатичный, но отталкивающий своей угодливостью. Леди Кэтрин подобающе царственна. Шарлотт милая и простая, только такая и выживет с Коллинзом:))

Получилось очень хорошее кино, не уступающее знаменитому сериалу и значительно превосходящее первоисточник.

Я никогда не писала отзывов на просмотренные фильмы и потому все никак не могу собрать глаза и мысли в кучку :)
Эмоции просто переполняли меня, как качели, то смех в одной сцене, а в следующей - комок в горле и слезы на ресницах.
Такие разные истории, такая разная любовь. Вот лучший друг, который женится на девушке, которую ты любишь. Что делать, как быть, как жить с разбитым сердцем дальше? Трогателен момент, когда он признавался ей в любви с помощью слов на плакатах и музыки, льющейся из магнитофона.
А муж, потерявший свою любимую жену? Она оставила ему своего сына, не родного ему по крови, но вот по духу, очень даже. Они смогли услышать друг друга. помочь, поддержать.
Но самая трогательная история, как ни странно была для меня с этими двумя - стареющий, потерявший былую славу, экстравагантный, грубый и несдержанный рок-певец и агент, слишком часто краснеющий от его выходок. Трогательное проявление настоящей верности, не бросивший, тянущий до последнего. И как бальзам на душу, слова: Я был глуп и молод, и не понимал...
Эта парочка сбивала немного градус пафоса и мимимишности.

Еще, было жаль обманутую жену. Хотелось треснуть этого дурака, который не ценит самое главное, что у него есть - уютный дом, семью. любящую жену, детей. И нафиг ему сдалась эта молодуха с работы.

Вообще, фильм позитивный, по-рождественскому сказочен (ведь почти нереально, чтобы премьер-министр женился на своей секретарше, а секретаршей стала девушка из низов). Настроение дарит почти праздничное.

Говорите о своей любви! И не только в Рождество. Ведь, как в фильме, пока не появились титры, есть надежда! (с)

Саша Барон Коэн - тот еще тролль от кинематографа. Все его фильмы вызывают у аудитории самые полярные эмоции. В своем творчестве он активно использует все приемы характерные для троллей всевозможных степеней толщины. Противоречивые персонажи, отвратительные сцены, шутки ниже пояса, топтание на различных больных вопросах – расовом, сексуальном, культурном. Зачастую после просмотра его фильма остаешься с вопросом – вот это что сейчас было? То ли провокация, то ли позиция автора, то ли банальный популизм.

С этим фильмом все получилось примерно так же. Сняв отличную, прямо-таки образцовую шпионскую часть, он тут же разбавляет её сортирной комедией. И, что удивительно, в своем жанре, эта комедия – тоже образцовая, доведенная буквально до пика возможностей жанра. Похоже, основной эксперимент этого фильма заключался в том, чтобы довести оба жанра до какой-то качественной вершины, а потом заставить их слиться в экстазе эклектики. После чего, вывалить результат этого слияния на ничего не подозревающего зрителя. Зачем? Да достаточно даже простого «просто позырить», чтобы оправдать существование этого фильма. По крайней мере, для меня.

Этот фильм – граница столкновения двух миров. Первый - элегантный, лощенный и смертоносный мир шпионской романтики, где огромные деньги, дорогое вино и красивые женщины с намереньем изменить мир – обычное явление. Второй мир – бытовая, сортирно-быдлячая реальность обитателей провинций, живущих на пособие и отрывающегося от телевизора, только для того, чтобы достать еще бутылку пива. А зрителю необходимо попытаться выжить в этом столкновении и попытаться понять, что же мы здесь только что увидели. С одной стороны – здесь настолько мощные динамические сцены, что им может позавидовать даже Джеймс Бонд или какой-нибудь Джейсон Борн. Например, сцена с погоней от первого лица, стала для меня самой запоминающейся за последнее время. Переключение видов, трюки, драки, музыка - отлично. С другой стороны – шутки ниже пояса, о которых тоже можно сказать, что они установили новый уровень. Сцена со слоном, стала не менее запоминающейся за последнее время.

Но Коэн не был бы Коэном, если бы просто смешал все в одной корзине и вывалил перед зрителями. Ощущения от этого фильма развиваются строго по синусойде. Отличные шутки из «высокого класса» плавно перетекают в «низкий юмор», а как только достигают дна, вновь взлетают. Шутки на тему «Ты сделал то, что Волан-де-Морту не удавалось сделать за восемь фильмов» переходят в шутку про «вот смотрите, тут мягко, тут твердо, тут опять мягко». На таких американских горках юмора и приходится «кататься» в течение всего фильма. Но давайте будем говорить откровенно – подобные американские горки – это не только юмор. Это и весь фильм от начала и до конца. Динамичные сцены сменяются чем-то пошлым, один брат подменяет другого брата, спасают друг-друга и так далее.

Выглядит это так, словно создатели решили просто разложить эти два жанра на составляющие, обнаружить, где проходит та граница, что отделяет их друг от друга, и от всех других жанров, а потом просто-напросто полностью снести её до основания. И правда, зачем и кому она нужна? Потом все что остается, это довести все имеющиеся детали до абсурда. Демонстративно показать неоднозначные и сложные вопросы. Посмеяться над тем, над чем смеяться никто не решится. Мир на ближнем востоке? Да засуньте его куда подальше, по заветам Шломы Халиди. Заразить СПИДом Дэниэла Рэдклиффа? Почему бы и нет. Показать нежные семейные чувства у «быдла»? Отличная мысль.

В общем, кто-то просто постарается поскорее забыть этот фильм. Кто-то будет радостно гыгыкать от шуток про яйца и гомосексуализм, кто-то будет искать глубокий смысл в уведенном. И только Саша Барон Коэн, в очередной раз, спровоцировав свою публику, будет довольно потирать руки. Ведь ради этого, по большому счету он все это и затеивал. Чтобы разделить смотревших фильм на «Гениально!» и «Генитально!». Чтобы у каждого была возможность посмотреть на то, как мы воспринимаем этот фильм. Либо так, либо я слишком глубоко копают в надежде найти в этом фильме то, чего в нем нет.

Сложно представить себя на месте людей, которые жили во времена истории "Девушки из Дании". Тогда, когда трансгендерность и гомосексуализм считались серьезными психиатрическими заболеваниями и принудительно лечились с помощью радиации. Что люди, имеющие данную "проблему" могли думать о себе и мире вокруг? Как им удавалось пережевывать свою боль день за днем и год за годом?

Эйнер и Гретта - художники, они женаты уже шесть лет, и, на первый взгляд, они счастливы, кроме, разве что, того, что им не удается завести ребенка.
Обстоятельства складываются так, что Эйнеру приходится по просьбе жены примерять на себя женскую роль. Позже он понимает, что в нем просыпается то, что дремало внутри начиная с ранних детских лет. Вскользь брошенное прозвище "Лили" становится точкой отсчета для жизни нового человека.

Прототипом "Девушки из Дании" был реальный человек - первый, на ком была произведена операция по смене биологического пола. Путь этот был, несомненно, анархический, как со стороны общества, так и со стороны официальной медицины - но кому-то необходимо было сделать этот шаг, и он был сделан.

В фильме трогает игра главных героев - смысла нет говорить о таланте Эдди Редмейна, который так органично перевоплотился, что ему верить просто безусловно, но и роль Гретты сыграна Алисией Викандер безупречно.

Для тех, кто не считает тему этого фильма близкой, стоит сказать - это кино не о вторичных половых признаках, и даже не об однополых отношениях. Это история огромной любви - любви Гретты к своему мужу, стремлению помочь, именно том случае, где "любовь долготерпит и милосердствует, и ничего не требует взамен". Это история об обретении себя, и история просто потрясающая.

И я сжимаю руль до судорог в кистях©

Снять фильм, основанный на реальных событиях совсем не простая задача, с которой очень не многие справляются, ведь нужно правильно рассчитать баланс между историзмом событий и художественностью повествования и это редко получается.

На мой взгляд, создателям это удалось. За историей интересно наблюдать все два часа, которые идет фильм. Авторам совсем не обязательно было доставать оригинальные болиды, участвовавшие в гонках или использовать документальные съемки, кататься по оригинальным трассам. Это же кино и условности им бы простили, однако то, что они старались учитывать многие детали, на которые большинство зрителей даже не обратит внимания, достойно уважения.

Начнем с персонажей. В данном случае мы не видим стандартного для фильмов о спорте противостояния хорошего и плохого персонажей. И это замечательно. Герои живые люди, у которых есть свои достоинства и недостатки, да и времени им уделено примерно одинаково, так что ощущения, что кто то из них важнее не возникает. Однако лично мне было несколько скучно наблюдать за Хантом. Очень уж шаблонным получился типаж. Плейбой, прожигатель жизни, сорвиголова, живущий одним днем. Я допускаю, что именно таким и был прототип, но от этого мне не будет интереснее за ним наблюдать. Таких персонажей мы уже видели не один раз, да и сам Хемсворт много раз уже играл таких героев. Лауда получился гораздо интереснее. Расчетливый, целеустремленный, самоуверенный, он пришел в гонки не из-за любви к скорости, а потому что это то чем он может заработать, он совершенная противоположность импульсивному Ханту. Сложный и многогранный герой и поэтому за ним мне было интереснее смотреть. Что же касается второстепенных персонажей, то из них никто особенно не запомнился. Довольно стандартные для такого кино характеры.

Сюжет. Я плохо знаю оригинальную историю этих гонщиков, так что судить на сколько все соответствует действительности не берусь, но при беглом знакомстве все выглядит близко к реальности. Если же пробовать разобрать сюжет на куски, то там хватает штампов, но в целом все выглядит более чем достойно. И искать косяки в нем желания не возникает.

Теперь о самих гонках. Важной составляющей фильма о гонках, что естественно, являются сами гоночные заезды. И создатели сделали все на высшем уровне. Чувствуется драйв безумных скоростей, рев моторов заглушает все на свете, а аварии выглядят действительно реалистично и от того жутко.

В итоге, на мой взгляд, создателям удалось создать хороший фильм, который будет интересен не только фанатам формулы 1, но и всем любителям кино.

8 из 10

Своровать у вора. А вам слабо!?

Фильм решила посмотреть из-за Марка Уолберга («Дневник баскетболиста», «Отступники»), он в недавнее время стал моим любимцем. Увидев, что там кроме него снимаются потрясающая Шарлиз Терон («Правила виноделов», «Сладкий ноябрь»), да еще и Эдвард Нортон («Бойцовский клуб», «Иллюзионист») мое желание посмотреть фильм усилилось в миллионы раз, фильм с таким актерским составом, безусловно, достоин внимания.

Сюжет не новый, но для меня интересный. Они пошли на идеальное преступление, и, казалось бы, все прошло хорошо, но один оказался предателем. И они его выследили, чтобы отомстить. Это сюжет вкратце, дабы не раскрывать все фишки кино. В общем, динамичный сюжет, события развиваются очень быстро и не стоят на месте, во время фильма ни разу не было желания зевнуть, а уже тем более заснуть, что у меня частенько бывает при просмотре боевичков.

Что же нужно для идеального ограбления? Конечно, команда, состоящая из «лучших из лучших» как говорится. Чарли Крокер — мозг команды и генератор идей. Лайл — компьютерный гений. Левое ухо — невероятный пиротехник, который в детстве, даже оглох на одно ухо из-за своих химических экспериментов. Ходок Роб — ловелас-мужчина и отменный гонщик. Стелла — куда же без красивой и умной женщине в команде. Вот и все, что нужно для воровства у вора.

Никогда не любила Джейсона Стетхэма («Большой куш», «Карты, деньги, два ствола»), ну не нравился он мне и все тут, но в этом фильме я прониклась к нему симпатией.

Обалденная работа всех актеров. Выделить кого-то конкретного… даже не знаю — все свои роли отыграли на «5 баллов» — и Уолберг, и Стетхэм, и Терон, и Нортон.

В итоге интересный сюжет, погони, которые мне очень понравились, особенно на этих милых Мини куперах, просто великолепный актерский состав, хорошая музыка и зрелищность. Плюс еще большая любовь к Марку Уолбергу. И Эдварду Нортону, пожалуй, тоже.

Наконец-то я посмотрел ещё один фильм режиссёра Эдгара Райта, который славится своими комедиями, которые запоминаются юмором и отличными приключениями героев. Не так давно я обнаружил для себя трилогию «Cornetto», в которую входят «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые» и данный образчик под названием «Армагеддец». С момента его «Скотта Пилигрима» прошло три года, и за эти три года мог произойти конец света, которого так и не случилось, и я подумал, что это будет очередная комедия о конце света, но режиссёр сумел приятно удивить.

Этот фильм явно снят с точки зрения взрослого человека, потому что взгляд взрослого человека на свои прошлые приключения всегда немного отличается от молодости, и ты по-другому уже осмысливаешь пройденный путь. Это фильм — воспоминание о тех временах, когда можно было без последствий напиться в хлам и ловить кайф от алкогольного опьянения, а потом с холма смотреть на закат и радоваться каждому новому дню. Приятно то, что создатели не делают фильм слишком скоростным, дабы показать, что произошло кардинальное взросление героев и они осознают степень ответственности своих поступков. Саймон Пегг и Ник Фрост сумели показать то, что возраст всё-таки берёт своё, но также они показали, что ещё могут сделать отличных персонажей, за которыми приятно наблюдать, вот уж у кого действительно харизма так харизма!

Думаю, я правильно сделал, что открыл для себя режиссёра именно с этого фильма, потому что будет ещё больший стимул посмотреть предыдущие работы Эдгара Райта и познать его путь в обратном порядке, хочется побольше распробовать все его фильмы и ощутить послевкусие от редких, но метких работ режиссёра. Этот фильм удался лично для меня, и я поставлю фильму максимальную оценку, потому что получился очень неожиданным и красивым. Приятное такое кино, которое рекомендую посмотреть всем ценителям жанра.

10 из 10