Отзывы на фильмы Уолтона Гоггинса — стр. 2

Яркое пятно неизвестно чего

Intro

Я угадаю этого режиссера с нескольких кадров, как и всякий, кто видел пару-тройку фильмов Квентина Тарантино. Умение говорить на собственном киноязыке выделило его, вознесло и сделало живой легендой. Можно ненавидеть, можно превозносить, но только не оставаться в стороне. Поэтому как можно было остаться в стороне от просмотра ожидаемого шедевра в виде «Омерзительной восьмерки», фильма программного для самого режиссера, нервного и очень неодназначного. Двинемся по голо…, простите, по главам

Глава первая Вам хочется крови?

Кровь — это, пожалуй, основной стереотипный ингридиент тарантиновских лент. В «Восьмерке» пролито точно отмеренное количество экранной крови. Кровь льют все. Абсолютно все. Так надо. Продукт востребован. Нет симпатии ни к жертвам, ни к злодеям. И было бы странно, если бы не было этих вполне ожидаемых сцен. Те, кто придут на «Восьмерку» ради этого обмануты не будут.

Глава вторая Это мои актеры, но это правильные актеры

Актерский ансамбль этого клаустрофобного детектива гремит и ухает. Люди проверенные. Только такие и могли сняться в символически краеугольной ленте. Сэмюэл Л. Джексон жестоко и астрономически бесподобен. Комиссар победившего Севера Штатов. Мы наш, мы новый…, но в кармане должны быть монеты, сынок. Dead or alive. Колоритно выстроена роль еще одного охотника за головами в лице Курта Рассела. Мужчина тоже самозабвенно борется со всякой нечистью в лице недобитков-конфедератов. Просмотр фильма с этими актерами напоминает раскладывание странного пасьянса, в котором карты говорят и стреляют по сценарию.

Глава третья Винтажность как часть биографии

Тарантино удалось в «Восьмерке» снять просто шедевральные пейзажные кадры на музыкальном фоне такого штучного тяжеловеса саундтреков как Морриконе. Композитор Морриконе чувствует фильм и его настроение лучше режиссера Тарантино. Музыкальные темы — очевидные аскетичные шедевры для малого инструментального состава и могут создавать настроение в любое время. Чудачества с форматом пленки, о котором заявлено в заглавных титрах, — не более чем тяга к винтажной театральной съемке.

Глава четвертая Споткнулся на восьмерке

Как фанатик киноиндустрии Тарантино понимал, что его восьмой полноценный фильм должен стать знаковым в первую очередь для него самого. Сложно прыгать выше головы. Второе дыхание не открылось. Мастеровитость сменила наглость и напористость. В банальной резне из сюжетов Дикого Запада попытаться зашифровать драму судеб современного мира? Играть в Вильяма нашего Шекспира при помощи кучи стволов можно, но нужно ли пытаться дотянуть низкожанровое по сути что-то вроде детектива до монументальности вневременных шедевров… Это очень большой вопрос к живому классику кинопостмодернизма.

Глава пятая и последняя А был ли мальчик-то?

Не в первый раз за последнее время сталкиваюсь с достаточно переоцененным киномэйнстримом. Рано или поздно, хулиганы и бунтари от киноискусства становятся добропорядочными буржуа, которые катают по своим проторенным дорожкам свою кинопаству. Замечательно то, что Тарантино не обманул «Омерзительной восьмеркой» ожидания поклонников и выдал пусть и переосмысленный, но все же такой знакомый набор своих собственных старинных находок. Ну и что. Забавные старики AC/DC тоже бегают по сцене в школьной форме, играют на четырех аккордах и собирают при этом полные стадионы.

8 из 10

Что приходит в голову, если услышать "байкерский клуб"? Ночная дорога, байки, несущиеся с ревом вдаль, девушки на задних сидениях, татуировки, алкоголь. Так вот, "Сыны Анрахии" - вовсе не такой клуб.

Что можно подумать, если увидеть мельком выхваченную сцену из сериала? Бандитские разборки, стрельба, мат, криминальные махинации. Так вот, "Сыны Анархии" - вовсе не такой сериал.

Точнее, в нем есть все это - и дороги, и бандитские разборки, и гулянки с девочками и алкоголем, и стрельба, и мат. Но это все - не главное. А главное - то, что в основе лежит настоящая серьезная драма. По сути, это "Гамлет" в байкерских декорациях.

Герои сериала - не ученые, не детективы и не врачи. Они не спасают мир, не делают его лучше. Но они ежедневно борются за себя, за свои жизни и за своих близких. И делают это так, как только они умеют - отчаянно, смело, жестко и решительно. Они - самая настоящая семья, и в этом клубе для них - весь мир, который они готовы защищать даже ценой своей жизни. И может быть как раз тем, что они не герои, они так симпатичны. Спустя некоторое количество серий с удивлением замечаешь, что эти отщепенцы, преступники, убийцы, алкаши, грубияны - стали тебе как родные. И хочется, отчаянно и до слез, чтобы они спаслись, уцелели, и главное - спасли свои души и перестали опускаться все дальше в пучину беззакония. И не только потому, что пули летят со всех сторон, но и потому что нельзя не видеть, что это разъедает их изнутри, это сеет вражду между ними, это и разрушает тот мир, за который они борются.

И самый главный, за кого болит сердце - это конечно Джекс Теллер, вице-президент "Сынов". Он здесь - как "светлый луч" в темном царстве. Его судьба стать лидером этого клуба. И видя, как он сомневается в пути, выбранном клубом, как он ищет дорогу, по которой сможет вывести собратьев из темного леса, в которой они забрели, как он генерирует один план за другим, как бьется из последних сил, невозможно в него не поверить. Жизнь упорно заставляет его принимать решения между страшным и ужасным, но он очень старается не оскотиниться и не дать оскотиниться другим. Этим он и вызывает зрительскую любовь и уважение.

В общем, на редкость прекрасное зрелище. Сериал, сочетающий и криминальную, и семейную драму. Самобытные, яркие персонажи. Динамичные и драматичные события, сменяющие друг друга с бешеной скоростью. Крутая команда профессионалов, которая работает над проектом. Растущее от сезона к сезону напряжение при неослабевающем качестве. И если перебороть предвзятость и рвущееся "фи", то можно сделать себе настоящий подарок - незабываемое, драматичное, жесткое и берущее за душу зрелище, которое не отпустит еще долго, уж поверьте.

После просмотра оригинала сразу же бросился смотреть фильм 2010-ого года под названием «Хищники». Уже читая название хочется думать что это будет новое прочтение оригинального фильма, по сути так оно и есть. Я намеренно миновал второй фильм, чтобы сопоставлять фильм нашего времени с оригиналом конца двадцатого, снятый МакТирнаном. Посмотрел «Хищников» снятых Нимродом Анталом под руководством Роберта Родригеса и готов поделиться своими впечатлениями и мыслями по этому поводу.

Сюжет этого фильма повествует о том что наёмник Ройс падает с неба и оказывается в Джунглях абсолютно ему неизвестных и оказывается он там не один. За исключением опального доктора все оказавшиеся там — хладнокровные убийцы: наемники, гангстеры, осужденные и участники отрядов смерти — людские «хищники», наученные горьким опытом убивать людей и находится на вершине пищевой цепи. Но этот фильм можно назвать социальным экспериментом как человеческие хищники превращаются в жертвы, объекты для охоты, в этом мире Солнце стоит на одном месте, а местные обитатели по силе и резвости превосходят человека в разы. Сюжет незамысловат, идея проста, неплохая реализация большого потенциала.

Мы с вами живём в интересное время: время когда кризис идей окончательно попортил настроение просвещенного киномана и душа хочет чего-нибудь нового, но пока дяденьки продюсеры не перестанут клепать дивиденды с ремейков и прочей чепухи нужной лишь постольку поскольку, мы этого не получим. А даже если ремейки и будут сниматься, то их делают не старички-боровички, а те кто рос на оригиналах. Поэтому смело можно утверждать что «XXI век — эпоха дорогостоящих фанфиков, которые создаются сентиментальными художниками для сентиментальных зрителей…». Этот фильм стал неким подобием того что я описал выше, Родригес и подчинённый ему режиссёр Нимрод Антал попытались последовать завету Кэмерона и создать «Чужих» в своей вселенной, показав больше хищников, но если Чужих был целый выводок, то здесь тех существ, по которым и названа картина оказалось всего четверо, а ещё нас нагло обманули, показав в трейлере не меньше пятнадцати указателей, а в фильме яутжа был всего один, нечестно играем господа!

Убивают в фильме с регулярностью достойной конвейера, ибо на одну спокойную сцену приходится порядка двух-трёх кровавых сцен и здесь не выдерживается баланс между смысловой частью фильма, где можно было дать больше подтекста, потому что как чистый фантастический экшн фильм удался, есть на что посмотреть, а неладное начинаешь подозревать, когда впервые видишь на экране героя Тофера Грейса, уж больно неоднозначный у него персонаж получился: то ли он настолько струсил что решил примкнуть к доминирующей расе, то ли просто его мотивации мне были до конца не понятны. В любом случаем за судьбой персонажа было интересно наблюдать, да и играет актёр хорошо. Ещё одно что смутило: обещалось возрождение серии, но получился слэшер, не думаю что что-то упустил пропустив вторую часть, но к её просмотру я ещё вернусь.

На данный момент лучшим фильмом режиссёра Нимрода Антала является документалка о группе Хэтфилда (Metallica), то есть даже не игровое кино, а данная работа стоит в списке под четвёртым номером. В тот момент режиссёр ещё не сформировал свой художественный стиль, потому фильм получился в меру динамичным и способен похвастаться несколькими захватывающими эпизодами, но и нереализованного потенциала тоже достаточно, к примеру поединок двух матёрых яутжа сводится к валянию в грязи, инопланетные джунгли не представляются такими уж инопланетными и так далее. Можно даже предположить что большая часть бюджета ушла на гонорары актёрам, потому что нет здесь ролей и диалогов, располагающих к серьёзной игре, некоторые вообще на грани добра и зла: Оскароносный Эдриан Броуди с пуленепробиваемым лицом выдаёт такие реплики, что понимай инопланетные существа английский, то умерли бы со смеху. В связи с этим ближе к концу подкрадывается ощущение, что это не попытка реанимировать вселенную, а «стёб» в духе третьего «Терминатора, который тоже был по-своему неплох.

Актёрская игра неплоха. Эдриан Броуди даже в подобного рода фильмах делает всё что может и этой игрой невольно проникаешься, вообще нравится мне этот актёр, а посему не могу испытывать отрицательных эмоций от его игры. В отечественном дубляже говорит голосом Юрия Деркача, в оригинальном фильме он был голосом Арни, обе роли ему удались. Об игре Тофера Грейса я говорил чуть выше, здесь скажу что он говорит голосом Евгения Вальца, из наиболее его известных работ Джеймс Макэвой в новых «Людях Икс», Джош Хатчерсон (Пит Мелларк) в «Голодных играх», озвучивал Дэниэла Стерна в «Один дома 2». Алиси Брага неплохо сыграла, но ничего выдающегося, хотя может и лучше, говорит голосом Татьяны Шитовой (Скарлетт Йоханссон в Мстителях, Мистик в «Первом классе» и другие работы. Отличительным знаком фильмов с участием Родригеса в большинстве случаев является актёр Дэнни Трехо и здесь он говорит голосом Олега Куценко, персонаж долго не живёт, а потому пролетает мгновенно, но выглядит круто.

В качестве итога: Фильм может не перезапускает франшизу, но функцию развлекательную кино выполнит, есть некий подтекст о том что на каждого хищника найдётся свой хищник но его маловато раскрыли, если ждёте от фильма экшна – обиженными не уйдёте. Советую к ознакомлению. Фильму ставлю семь баллов. Всем Добра и приятного Просмотра!

По сравнению с этим фильмом даже первая часть кажется чем-то захватывающим. Там хотя бы были веселые моменты, пара смешных шуток проскакивала. А здесь веселого негра даже не показали, заодно всех остальных перебили. Оставив только здоровяка - Скалу. Все остальные – еще более унылые ребята. Нет, правда, их харизмы не хватает даже на то, чтобы заинтересовать зрителя перипетиями сюжета. Так и сидишь, занимаясь своими делами и обращаешь внимание на экран, когда там что-то интересное происходит.

О качестве сюжета говорит тот факт, что при этом нити повествования вообще не теряешь. Ну да, вот так получается. И это не смотря на то, что диалогов здесь даже больше чем в первой части. Только они не на что не влияют. Они наполнены какими-то излишками пафоса, банальностей и незабавных шуток. Те забавные шутки, которые здесь есть – они не к месту и выглядят как венчальное платье в коровнике. Непонятно, зачем здесь столько героев, которые вроде как на сюжет особо и не влияют… Впрочем, нет, понятно – по контракту с «Хасбро» нужно было напихать сюда как можно больше знакомых имен игрушечных солдатиков. А что они там будут делать – не так и важно. Зачем-то ввели какую-то невнятную ниндзя-тетку. Зачем? Кому она понадобилась? Какие глубокие мысли она должна была донести до зрителя – кто знает?

Спецэффектов – меньше чем в первой части, это вообще провал, на мой взгляд. Там хоть была беготня по городу в бронированных костюмах. А здесь кроме беготни по скале толпы ниндзя (не особо впечатляет) и разрушения города стержнем с орбиты (гы-гы-гы) и вспомнить то нечего. Думаю, через пару дней и это тоже забудется. Все остальное – после просмотра и вспомнить не могу. Да, там что-то много взрывалось, в камеру летели обломки, автомобили и тела, но вспомнить особо и нечего. Пафос еще больше подавил веселье и для шуток здесь места не осталось. Многие сцены зачем-то искусственно затянуты без всяких на то причин. Сцена «потрошения» на наличие оружия дома генерала – верх бесполезности. Ну да, мы поняли, что у него целый дом забит оружием, но одна сцена из «Людей в Черном 2» длившаяся от силы, половину минуты, кроет эту демонстрацию творческой импотенции по всем статьям. Ну а после фразы «Я служил с твоим отцом и он гордился бы тобой» я понял, что они только что побили рекорд по банальности штампов.

Каким образом сюда затесался Брюс Уиллис в роли генерала (свадебного), вообще не понятно. Проспорил кому-то что ли или ипотеку взял и деньги теперь нужны? Все равно он там похож на МакКлейна, как не крути. Скала привычно вошел в образ мышцы есть ума не надо. Простой как лопата, незамысловатый как лом. Все остальные, как я уже сказал исключительно серые и неприглядные.

Одним словом – снято все это лишь для того, чтобы «Хасбро» поставило галочку в графе «Фильм по солдатикам» - сделано. Про зрителей старше 8 лет тут даже и не задумывались. Да и зрителям младше 8 лет я не уверен, что это все понравится. Если нет любви к своему детищу – почему кто-то со стороны должен его полюбить?

Хотела байкеров на фоне заката с развевающимися волосами, получила семейную криминальную сагу.

На самом деле, не все так плохо, в целом сериал весьма динамичный, и байкеры имеются. Но чаще всего они показываются не на крутых мотоциклах в дороге, а в закрывающих сценах, где все - раз - и погнали на разборки! Первые сезона три и последний были, пожалуй, самыми активными в плане событий и моего к ним внимания, а вот где-то в середине задор снизил свой градус. Но это надо перетерпеть, чтобы узнать судьбу Джекса и его семьи.

Парням в кожанках, живущих по своему твердому своду правил, присущи обычные человеческие проблемы, страхи и сомнения. И уж тем более их суровым мамкам и "старушкам".

Все семь сезонов Джекс Теллер эти проблемы разного уровня пи%*№ца и разруливает, как ума и сил хватает. Не без поддержки и помех со стороны клуба и семьи. Канвой через всю историю проходит мысль о яблонях и яблочках, то есть об отцах и детях. Дети зачастую повторяют сценарий родительской жизни, вложенных в их головы с детства, и здесь ярко это иллюстрируется, с известными поправками на обстоятельства.

Но самое яркое, что удалось показать создателям - это как ЛОЖЬ влияет на наши жизни. Как невинная ложь ради отношений эти самые отношения рушит до фундамента. Как ложь во спасение может обернуться зверской казнью. Или как одна ложь во избежание наказания может обернуться смертью для десятков (!) людей.

Для меня лично самыми адекватными на протяжении повествования остались Бобби (безмерная ему любовь и респект за преданность!) и Пыр (шикарный мужчина!). И Неро, чей взгляд на события остался ясным до конца.

В последнее время в Голливуде вновь вскипел интерес к временам Дикого Запада и вестернам. Только за год нас порадовали такими отличными фильмами, как "Костяной томагавк", "Выживший" и "Омерзительная восьмёрка".

О последнем – чуть подробнее.

Писать отзыв о последнем творении Квентина Тарантино мне достаточно тяжело, и ниже я подробно поясню, почему.

Плюсы:

• Съёмки и антураж. Нам несказанно повезло с погодой, когда мы пошли на "Восьмёрку". На улице падал крупный снег, и казалось, что белые хлопья с экрана залетают прямо в нашу действительность. Да и всё остальное порадовало чувство прекрасного: изящные лошади, хорошие костюмы, заснеженные леса и поля, одинокая избушка около тракта... Всё дышало умиротворением, спокойствием и грядущей опасностью;

• Персонажи. В чём, в чём Тарантино – знаток, так это в проработке каждого более-менее значимого героя. В "Восьмёрке" можно брать любого и писать по нему целый трактат, вовсю фантазируя над мотивами поступков и чертами характера. Особенно отличился, на мой взгляд, Джон "Вешатель" Рут (Курт Рассел) и майор Маркус Уоррен (Сэмюэл Л. Джексон). Я уже писала в рецензии на "Томагавк", что Расселу неприлично идёт образ вояки из вестерна, ну, а Джексон – это вообще практически обязательная звезда в фильме Тарантино. Оба чертовски харизматичны и убедительны в ипостасях обаятельных ублюдков. Шериф Крис Маггинс (Уолтер Гоггинс) сначала вызвал дрожь омерзения по всему телу, но под финал сумел здорово удивить, и в самом положительном смысле слова. Многие хвалят Дейзи Домергу (Дженнифер Джейсон Ли), но лично у меня её персонаж вызвал физическое отторжение своим кривлянием и хриплым голосом. Возможно это так и задумывалось, но чувства были слишком сильны;

• Сюжет и диалоги. Я не зря объединила оба этих пункта, ибо один без другого в данном случае просто невозможен. Тарантино очень любит через разговоры раскрывать сюжет, и здесь он поднял своё мастерство на качественно новый уровень. В "Восьмёрке" нельзя пропустить ни слова, иначе к финалу вы растеряете девяносто пять процентов смысла, как если бы вздумали носить воду решетом. Сюжет же мне очень напомнил "Мышеловку" Агаты Кристи, и я, каюсь, только ближе к середине поняла, что это вполне себе даже детектив! Ну, а ход с демонстрацией того, что было до основных событий, просто блестящ!

Минусы:

Таковых не заметила.

Итог: 8 баллов из 10.

А вот тут я хочу оговориться. Умом я понимаю, что "Восьмёрка" – это отличный фильм, поставленный великолепным режиссёром и исполненный чудесными актёрами. Однако при всём при том, лично меня картина оставила едва ли не равнодушной. В душе почти ничего не шевельнулось (ну, разве что в конце), и я смотрела за сменой кадров со спокойным равнодушием исследователя, а не с жадностью восхищённого зрителя, какую во мне пробудил тарантиновский же "Джанго освобождённый". Это фильм не для всех, предупреждали критики, и я с ними полностью согласна. Это действительно больше театральная пьеса – причём, достаточно тяжёлая – для ценителей жанра. Я, видимо, к таким не отношусь.

Поэтому отдаю дань многогранному таланту Квентина, филигранной работе постановщиков и вдохновенной игре актёров, но отстраняюсь с ощущением серьёзного диссонанса в душе.