Боб Вайнштейн. Отзывы на фильмы — стр. 13

"Волшебная страна" (в оригинале "Finding Neverland") - хорошая семейная мелодрама с Джонни Деппом, Кейт Уинслет и Фредди Хаймором в главных ролях. Фильм о силе воображения и о том, что бывает, когда в жизни не хватает волшебства. Главный герой драматург - Джеймс Барри. Однажды на прогулке в парке он знакомится с семьей Дэвис - вдовой Сильвией и четырьмя ее сыновьями. Их отец умер от рака горла. Барри и Дэвисы очень подружились, они проводили всё свободное время вместе, что послужило причиной развала брака Барри. Но также вдохновило его на создание пьесы "Питер Пэн", основанной на событиях их совместного летнего времяпрепровождения.
Ох, поздно я посмотрела этот фильм. Если бы не десятки увиденных до этого голливудских наивных драм с пафосными речами типа "поверь в чудо и всё будет хорошо", на меня бы "Волшебная страна" произвел то впечатление, на которое, видимо, надеялись его создатели. Но, к счастью или несчастью, я давно уже старый сухарь, и взрослые мужики, рассказывающие про тикающих крокодилов, фей и пиратов, вызывают у меня лишь легкое недоумение. Я бы вряд ли кому-то посоветовала этот фильм и вряд ли его бы пересмотрела. Но, это стоило сделать, просто из-за таких знаменитых актеров и известности самого фильма.

Настало время переписать рецензию на самый длинный фильм, который когда-либо получал Оскар. «Возвращение короля» завершает сюжет трилогии Властелина колец. Просмотр всей трилогии обусловлен скорым выходом на экраны первого фильма о «Хоббите», который вроде как тоже обещают сделать трилогией, не знаю будет ли у будущего фильма Оскар, но то что гениально сделанный Властелин колец стал классикой мирового Фэнтези. Поразмышляем на тему: а что было бы если бы Джексон не снял Властелина Колец, что было бы если бы Толкин не написал сего шедевра, сейчас нельзя представить мир без Арагорна, Фродо, Леголаса, Гимли, Гендальфа, Пипина, Мерри и всех тех, кто засветился во всех трех фильмах. У меня нет слов, чтобы описать какое влияние оказал Питер Джексон на мое становление, я читал Властелина Колец, но посмотрев его я понял, как должна выглядеть идеальная экранизация. Смотришь на экранизации книг Роулинг, Толкиена, Клайва Льюиса и понимаешь, что именно эти люди глубоким образом повлияли на наше мировоззрение, дали нам мечту, веру в лучшее, надежду на хорошее.

Была проведена титаническая работа, что характерно все лучшие фантастические фильмы были созданы в конце девяностых и начале двухтысячных. И именно в этот период времени фильмы производили более полное впечатление, именно фильмы, подобные «Властелину…» воспитывали в нас вкус к хорошему кино. Все нынешние фильмы-фэнтези не идут ни в какое сравнение с этим фильмом. Сейчас же идут сплошные симбиозы из разных жанров, редко снимается классического фэнтези, думаю «Хоббиту» удасться изменить расстановку сил.

Эпичность этого фильма выше всяких пределов: Зрелищность битв достигла своего грандиозного пика в этот раз воюют все и никто не остался в стороне. Каждый солдат воевал за свою жизнь и за свою свободу, во имя избавления от тирании кольца, в котором скрыта сущность Саурона. Фродо и Сэм разделили это тяжкое бремя и Фродо окончательно потерял голову. На фоне всего хаоса Сэм кажется самым честным и непорочным, Фродо сдается,- Сэм подбодряет. Самым страшным нам кажется Голлум, который уже окончательно и бесповоротно сошел с ума. Без кольца он был как нарик без дозы и всей своей гнилой душой жаждал то, что забрало у него сущность.

На протяжении фильма ты уже понимаешь, что смотришь этот фильм уже миллионный раз и не перестаешь удивляться способности фильма всегда затягивать и не отпускать до конца. В этом и есть гений Джексона: он создал экранизацию, которая воспитает не одно поколение людей и пусть они увидят суть этой трилогии и осознают е ценность.

Итог: Гениальный фильм, перфекто! Истинное кино, права которого сложно оспорить, автор книги был бы горд. Фильм отличный, захватывающий и прекрасно сделанный с идеально подобранными актерами. Не смотрел- не жил! К просмотру обязателен!

Тенденция награждать фильмы о монархах Оскарами сейчас уже никого не удивляет. Киноакадемики любят такие истории. Оно и понятно. Кто станет осуждать королевскую семью? Пусть даже киношную, но все же. Но не стоит забывать об объективности. Фильм неплохой. Сразу заметно, что снимали британцы. Минимум эффектов, максимум драмы. Георг VI готовится вступить в должность короля Британии, но страдает от речевого недуга. Логопед Лайонел помогает избавить его от заикания, но у него не совсем обычная методика, которая иногда просто выводит из себя будущего короля. Но это не столько история о преодолении своих страхов, сколько история дружбы. Лично для себя я понял сюжет так. Если рядом есть люди, которые верят в тебя и поддерживают, ты сможешь справиться с любыми трудностями.

Но тем не менее от этого вывода фильм, к сожалению, не становится более насыщенным и увлекательным. Монотонное повествование и приглушенные тона навевают скуку. Есть такие фильмы, которые вроде бы не раздражают, но и не вызывают интереса. Ты просто продолжаешь их смотреть дальше, но не испытываешь абсолютно никаких эмоций. Вот здесь именно такой случай. Но надо отдать должное Колину Ферту, который свой Оскар честно заработал. Не знаю, как ему это удалось, но он заикался весьма убедительно. Я понимаю, почему именно эта драма получила награду за лучший фильм. «Социальная сеть» слишком молодежная, «Черный лебедь» довольно откровенный, а «Начало» чересчур современное. Так что, методом исключения остался заикающийся король. Но я ставлю среднюю оценку, потому что получилось неплохо, но это далеко не самый лучший фильм о монархах.

Я смотрел этот фильм в два совершенно разных периода своей жизни. Первый был, когда он только появился на лазерных дисках во всех пиратских ларьках нашей страны. Кажется, это была экранка с ужасной озвучкой. Второй - вот сейчас. В хорошем качестве и в профессиональном дубляже. К этому времени я уже накопил достаточно опыта. Как жизненного, так и опыта просмотра фильмов. И надо сказать, для меня фильм в эти два периода - как два совершенно разных фильма.

Из моего первого просмотра я запомнил только крутые позы в перестрелках, экшн и прочие клевые фишки, связанные с динамикой. Ну, а что вы еще ожидали от подростка? Да, там был еще какой-то сюжет развивающий мысль о том, что произойдет, если вдруг людей лишить чувств. Если честно, он уже тогда не казался мне сверх оригинальным и гениальным. «1984» и «451 градус по Фаренгейту» я уже прочитал, и умел проводить параллели. Но, все равно, если бы я ставил оценку этому фильму тогда, то поставил бы 9 или 10 без раздумий. Просто за то самое ощущение крутизны главного героя. Холодного и смертоносного.

Но вот сейчас все немного изменилось. Да, здесь хорошие актеры, неплохие декорации, интересные операторские решения и общая атмосфера. Но сколько уже было подобных антиутопий. Даже тех, которые спекулируют на теме «если мы все лишимся эмоций, то с нами ничего плохого не случится, а мы всех победим». Если посмотреть на этот фильм, избавившись от пелены юношеского восторга динамичными сценами, то возникает большое количество вопросов к правдоподобию этого мира. Стоит же начать пытаться понять, что нам хотели сказать авторы, то общее количество вопросов можно смело умножить на десять.

Вот, например, если они такие все безо всяких эмоций, почему так часто они злятся и гневаются? Зачем по всем телеэкранам страны демонстрировать ролики, давящие именно на чувства? Вместо этого нужно пытаться обращаться к логике и банальному практическому здравомыслию. Но, нет, жителям этого города показывают танки, ядерные взрывы и рассказывают истории римских правителей.

Опять же – правдоподобие схваток. Впрочем, ладно, не будем об этом. Скажу только, что если вдумчиво их изучить, то становится понятно, что они не слишком отличаются от какого-нибудь фильма категории Б. Ну, вспомните - кучи стреляющих людей и не одного попадания – все из этого разряда. Да, выглядят офигенно, но, по сути – уныло.

Тут кто-нибудь сможет возразить – но ведь это же притча, попытка рассказать важные вещи под видом обычного зрелищного боевичка. Какие могут быть претензии к правдоподобности. Но, увы, я тут возражу – при паре действительно эмоциональных сцен, в нем нет ничего такого, что тянуло бы на притчу. Какую вещь они хотят до нас донести? Неужели, ради столь банальной мысли, как «Человек без эмоций - ничто» стоило снимать фильм? А этот простейший сценарий? Я бы даже сказал банальный. Сотрудник элитного подразделения вдруг переходит на сторону повстанцев. Я при желании могу назвать десяток произведений, где подобный троп используется вовсю, да и раскрывается гораздо полнее и интереснее.

Зато здесь снялись очень неплохие актеры. Кристиан Бэйл играет как обычно отменно. Даже местами гениально. Тем более что задача стоит перед ним чрезвычайно сложная. Показать человека, который заботится о детях, следует своему долгу, переосмысливает жизнь. Но это все надо показать, не проявляя чувств. И он с этим справляется. Да, в некоторых местах он выглядит не слишком убедительно (как, например, в сцене со щенком), но это скорее проблема сценария, чем актера.

Как резюме – если смотреть этот фильм как зрелище, может быть и вполне «зайдет». Динамичность, пара эффектных сцен, декорации. А вот если пытаться найти в нем глубокий смысл, который пытались туда вложить создатели, то это может сильно уменьшить эффект. Весь мир разваливается, сцены кажутся неправдоподобными, в героев не слишком веришь. Вывод прост – не пытайтесь искать глубокий смысл в тех фильмах, которые смотрели в детстве или юношестве, если боитесь разочарований.

В последнее время в Голливуде вновь вскипел интерес к временам Дикого Запада и вестернам. Только за год нас порадовали такими отличными фильмами, как "Костяной томагавк", "Выживший" и "Омерзительная восьмёрка".

О последнем – чуть подробнее.

Писать отзыв о последнем творении Квентина Тарантино мне достаточно тяжело, и ниже я подробно поясню, почему.

Плюсы:

• Съёмки и антураж. Нам несказанно повезло с погодой, когда мы пошли на "Восьмёрку". На улице падал крупный снег, и казалось, что белые хлопья с экрана залетают прямо в нашу действительность. Да и всё остальное порадовало чувство прекрасного: изящные лошади, хорошие костюмы, заснеженные леса и поля, одинокая избушка около тракта... Всё дышало умиротворением, спокойствием и грядущей опасностью;

• Персонажи. В чём, в чём Тарантино – знаток, так это в проработке каждого более-менее значимого героя. В "Восьмёрке" можно брать любого и писать по нему целый трактат, вовсю фантазируя над мотивами поступков и чертами характера. Особенно отличился, на мой взгляд, Джон "Вешатель" Рут (Курт Рассел) и майор Маркус Уоррен (Сэмюэл Л. Джексон). Я уже писала в рецензии на "Томагавк", что Расселу неприлично идёт образ вояки из вестерна, ну, а Джексон – это вообще практически обязательная звезда в фильме Тарантино. Оба чертовски харизматичны и убедительны в ипостасях обаятельных ублюдков. Шериф Крис Маггинс (Уолтер Гоггинс) сначала вызвал дрожь омерзения по всему телу, но под финал сумел здорово удивить, и в самом положительном смысле слова. Многие хвалят Дейзи Домергу (Дженнифер Джейсон Ли), но лично у меня её персонаж вызвал физическое отторжение своим кривлянием и хриплым голосом. Возможно это так и задумывалось, но чувства были слишком сильны;

• Сюжет и диалоги. Я не зря объединила оба этих пункта, ибо один без другого в данном случае просто невозможен. Тарантино очень любит через разговоры раскрывать сюжет, и здесь он поднял своё мастерство на качественно новый уровень. В "Восьмёрке" нельзя пропустить ни слова, иначе к финалу вы растеряете девяносто пять процентов смысла, как если бы вздумали носить воду решетом. Сюжет же мне очень напомнил "Мышеловку" Агаты Кристи, и я, каюсь, только ближе к середине поняла, что это вполне себе даже детектив! Ну, а ход с демонстрацией того, что было до основных событий, просто блестящ!

Минусы:

Таковых не заметила.

Итог: 8 баллов из 10.

А вот тут я хочу оговориться. Умом я понимаю, что "Восьмёрка" – это отличный фильм, поставленный великолепным режиссёром и исполненный чудесными актёрами. Однако при всём при том, лично меня картина оставила едва ли не равнодушной. В душе почти ничего не шевельнулось (ну, разве что в конце), и я смотрела за сменой кадров со спокойным равнодушием исследователя, а не с жадностью восхищённого зрителя, какую во мне пробудил тарантиновский же "Джанго освобождённый". Это фильм не для всех, предупреждали критики, и я с ними полностью согласна. Это действительно больше театральная пьеса – причём, достаточно тяжёлая – для ценителей жанра. Я, видимо, к таким не отношусь.

Поэтому отдаю дань многогранному таланту Квентина, филигранной работе постановщиков и вдохновенной игре актёров, но отстраняюсь с ощущением серьёзного диссонанса в душе.

Мне понравилась экранизация, конечно, с оговоркой, что книга лучше. Авторы сценария по возможности постарались не отходить от сюжета книги, хотя кое-где им этого не удалось сделать ради экономии времени сцены. Что поделаешь, закон жанра.
Хорошо играет Гвинет Пэлтроу. Обычно, когда в книге мысли героини, то на экране актёры только пучат глаза в бесплодной попытке передать мысли и чувства героев. Когда совсем уж невозможно, то сценаристы дали в руки Эмме дневник для мыслей, но в целом таки Пэлтроу удаётся одними выражениями лица хорошо передать текст Остен.
С другой стороны, мистер Найтли почему-то в фильме оказался несусветным болтуном. Кажется, сценаристы постеснялись кромсать его речи, что сделали с монологами других героев. Так что разумный и немногословный герой оказывается разговорчивее кумушек-болтушек.
Ради чего стоило посмотреть фильм - так это интерьеры и костюмы. Правда, почему-то большинство платьев белого и кремового цветов, даже бальных, выглядят как ночнушки, все до одной. При этом все зелёные, синие и коричневые платья просто потрясающи. Синее платье Джейн Фэрфакс на вечере, где она поёт, похоже на блузку под джинсовым сарафаном, надо же. Порадовали живые и настоящие обитатели деревеньки. Не только простушка мисс Смит имеет самое обычное лицо, но и вообще там не Голливуд подобрался. С восторгом отметила пампушку в блестящем красном платье на балу. Что касаестя интерьеров, то деталь-фаворит это дверь с нарисованными книгами внутри библиотеки. То есть если гостя провести в библиотеку, заболтав по дороге, и закрыть там, то он оттуда не выберется, например.
В целом, фильм конфетка, хотя исключительно из-за гения Остен.

Она была самой обыкновенной девушкой, которая закончила колледж и пока еще не решила, что представляет из себя, как личность. Будучи в сущности еще сырым материалом, пластилином, не принявшим нужную форму и цвет, она отправилась на собеседование в известную компанию и не смогла дать ответ на простой вопрос - "Кто же она такая?"

Не успев опомниться и осознать, что она таки провалилась и не получит должности финансиста, Энни Брэдок волею случая оказалась в новой для нее роли - роли няни. Ей пришлось нелегко... выполняя изощренные приказы своей хозяйки миссис Икс, Энни терпела ее ужасный характер и молча сносила любые недовольства с ее стороны. Главным подарком для девушки был сын четы Иксов - веселый, ласковый и очень умный малыш, который тоже быстро привязался к Энни и не хотел ее отпускать. Любовь маленького мальчика и жалость, несмотря на стервозный характер, к миссис Икс, мешала Энни бросить невыносимую работу и уйти. Наконец заняться любимым делом, личной жизнью и найти свое место в жизни. Но всякому терпению рано или поздно приходит конец...

И все бы хорошо, да только что-то в этой картинке не складывается. И несмотря на то, что мечты главной героини представлены весьма привлекательным для зрителя образом и вызывают интерес, внимание и улыбку, в общем фильм нельзя назвать удачным. Если конечно сценарист и режиссер, да и вся съемочная команда не поставила перед собой цель снять очередную в меру кислую мелодраму, посвященную Американской мечте. А что если так? Все задатки для подобного шедевра налицо.

Есть неуверенная в себе, мечущаяся, как одинокий парус на ветру, героиня. Есть грозная миссис Икс, ее хладнокровный муж и балованный, но очень милый ребенок. Героиня наша на протяжении всего фильма не выказывает признаков наличия своего мнения, да и просто твердости духа. Ответы на простые вопросы ей даются с трудом. Любая провокация вызывает неловкую дрожь в губах, заламывание рук и закатывание очаровательных - спору нет - глазок. Она не может отстоять свое мнение, не может даже выразить его толком. Она выполняет любые, даже самые омерзительные указания своей хозяйки безропотно и немо. Естественно на горизонте появляется загадочный молодой человек, безумно красивый, обаятельный, умный и добрый. Внешностью и манерами он во всем походит на Кена и всячески намекает героине, что нашел в ее лице свою Барби. Мальчик к слову весьма привлекателен, да вот только не по сюжету ему проявить живость ума и характер. Он остается никаким от начала и до конца. Словно заведенная на определенную программу бездушная кукла, он вовремя улыбается, говорит нужные слова и также незаметно исчезает с экрана, когда в нем нет необходимости. До последних минут фильма отчаявшийся зритель все ждет проявления человеческих чувств, некукольных эмоций и чего-то такого, что способно найти отклик в душе, но ожидания так и остаются несбывшимися.

Энни же, наша неутомимая героиня, разрывается между сыном миссис Икс и очаровательным Кеном (как бишь его имя по сюжету?), не в силах сделать достойный выбор. Но ни перечить своей хозяйке, ни откровенно поговорить с ней она не может, поэтому до самого конца терпит сложившуюся ситуацию.

Обратите внимание на тот факт, что на протяжении двух часов речь идет о слабом духом человеке. О девушке, которая врет своей матери, не прислушивается к словам лучшей подруги, терпит унижения и выполняет все приказы миссис Икс, не понимая, что в сущности нужно ей в этой жизни и даже не хочет искать, закрываясь в собственном мирке, как улитка. Но что бы вы думали, характер, сила духа и четкое мнение просыпаются в юной душе, как по мановению волшебной палочки, когда в конце фильма девушка, будучи незаслуженно обвиненной в том, чего не совершала, оказывается без работы. Она находит в себе и нужные слова, и требуемую твердость и даже силу внушения, чем изрядно поражает воображение зрителя. Американская мечта сбылась.

И сколько подобных "шедевров" породила неутомимая фабрика Голливуда? Сколько раз мы видели такие фильмы, где слабый, неуверенный в себе человек, неспособный отстоять свои позиции, буквально в самом конце вдруг выдает такой сильный, будоражащий сознание монолог, что ему бы позавидовали самые уверенные и цельные личности. И этим финальным монологом человек этот меняет не только свою жизнь - разом и навсегда, но и скопом жизни тех, кто оказался рядом и не остался равнодушным, выслушав всю речь целиком. Таким образом, герой находит свое предназначение, озаряется светом и теперь четко знает, как ему жить дальше.

Ничего нового фильм "Дневники няни" не привнес в общую череду подобных ему по сюжету и идеям картин. И если при просмотре многих лирических комедий возникала легкая приятная атмосфера, то здесь все достоинства можно перечислить по пальцам одной руки. Очаровательная Скарлетт Йоханссон несмотря на характер ее героини и постоянное эканье и мэканье, таки не потеряла своего обаяния и даже с такой ролью справилась весьма недурно. Миссис Икс в исполнении Лоры Линни была неподражаема. Парень порадовал своей идеальной внешностью, хотя и был его герой слишком однообразен и уныл. И конечно самый яркий и неоднозначный герой в "Дневниках няни" - это сын миссис и мистера Икс в исполнении Николаса Арта.

Нужно только попробовать…

Милый, добрый, уютный, как старый свитер, фильм. Здесь даже главный противник героини вышел каким-то незлым. Атмосфера в фильме просто сказочная, что подкрепляется закадровым голосом рассказчика, образом маленького провинциального француузского городка, затерянного где-то в горах, романтическими пейзажами вокруг. Время в деревне словно замерло. Всё здесь неспешно, неторопливо. Никто не спешит, все друг друга знают. Жизнь здесь скучна и обыденна, идет словно по некоему расписанию. И вот в это размеренное полусонное существование врывется северный ветер, а вместе с ним приходят мать и дочь, сопровождаемые духом перемен, свободы, радости и ароматом шоколада.
Виенн и Анук отличаются от жителей городка не только поведением, настроением, они отличаются даже одеждой — яркой, солнечной. Виенн в исполнении Жюльет Бинош получилась очень светлой, легкой, воздушной. Она доброжелательна ко всем, открыта всему новому. И это поначалу вызывает неприятие жителей города. Жюльет Бинош удалось передать сильный, волевой характер своей героини, показать ее независимость, присущий ей дух свободы.
Главным антагонистом Виенн становится граф (Альфред Молина) — чопорный поборник традиций, нерушимых семейных устроев и морали. Он заправляет в городе и блюдет чинность и нравственность, наставляет жителей, даже пастору пишет проповеди. Его очень беспокоит, что жители стали выходить из-под его контроля. Во всем он винит Виенн. Однако и он недолго противился ее обаянию. Да и какой из него злодей? Он несчастен, и его жалко. Разве бывает жаль злодея?
Герой Джонни Деппа — речной бродяга Ру — получился несколько смазанным. На мой взгляд, эту роль мог сыграть кто угодно. В образе Ру нет ничего депповского: ни кривоватой усмешки, ни харизмы. Когда он впервые появился в кадре, мне подумалось, что на его месте отлично бы смотрелся Брэд Питт — с длинными волосами и в очках. Ру окружен ореолом романтики путешествий, он свободен, как ветер, у него нет корней. Но он находит в Виенн родственную душуи в итоге остается. Надолго ли? Кто знает. У них много общего. И самое главное, что их объединяет — тяга к свободе.
Как удивительно красиво показан процесс приготовления конфет и шоколадок. Зритель словно чувствует аромат шоколада, приправленного перцем чили, — теплый и обволакивающий, слышит треск разламываемой плитки. В этом фильме есть магия — магия любви и шоколада. Есть праздник, есть тепло и свет.
Это история о женщине, изменившей жизнь жителей всего городка. Она подарила им праздник, добро и частичку своей души. Она открыла для них удивительный мир шоколада. Она умеет слушать и слышать, умеет чувствовать и поддерживать. И здесь она и ее маленькая дочь нашли, наконец, дом, друзей, и им больше не хочется идти вместе с северным ветром.

8 из 10