Фантастика — отзывы — стр. 99

- Это выше твоего уровня оплаты.
- Мы напарники, нам одинаково платят!

Из тюрьмы на Луне сбегает злодей-пришелец Борис Животное (тут бы он сделал злое лицо и крикнул "Просто Борис!!!"), когда в далеких 60-х его туда засадил агент Кей. Причем Борис был последним представителем своей расы. А еще агент Кей сделал щит, который защищал бы Землю от вторжения. Но, к сожалению Борис возвращается в прошлое и убивает Кея, так что тот не успел установить щит. Джей отправляется в прошлое, чтобы спасти Кея и Землю, а еще он узнает новые факты о жизни своего напарника и немного о себе.

Молодого Кея играет великолепный Джош Бролин. Он невероятно походит на Томми Ли Джонса! Отличное внешнее сходство, мимика и вообще я просто в восторге от Кея. Правда немного успела заскучать по Томми Ли Джонсу :)
Злодей очень яркий персонаж, временами Борис Животное немного напоминал мне Джигурду :D А еще мне понравился персонаж Гриффин, он ужасно милый ^^

Если черный человек едет в хорошей машине - это не значит, что он её угнал. Эту я угнал, но не потому что я черный.

Часто бывает, что третья часть выходит ужасной, но это не тот случай. Она получилась забавной и интересной. Веселые шутки, новые гаджеты, путешествие во времени. В общем после просмотра (пересмотра) Людей в черном я стала их поклонницей и обязательно буду пересматривать еще и ждать новую часть (надеюсь будет те же актеры, а не переснятие с новыми -_-).

Я долго "мучила" этот фильм. Мне не нравится Аронофски. А вот "Пи" давно хотела посмотреть, так как он о сумасшествии.
И, о чудо, он мне понравился! Жизнь Макса предстает перед нами в черно-белом цвете. В сочетании с быстрой сменой кадров это дает, в прямом смысле, головокружительный эффект. Мне, как человеку, свято верящему в то, что вся наша жизнь подчинена каким-то строгим правилам, очень близка тема существования магического числа, которое преследует нашего героя всюду.
Отдельно хочу выделить сцены с мозгом - это сногсшибательно!

Спасибо за совет Zatv ТТТ 2015 Тур третий, (фильм о психических отклонениях)

Элвис не умер. Он улетел домой. (с)

Замечательный фильм! Несмотря на то, что у меня стояла отметка о просмотре я хоть убей не помнила, что когда-то его смотрела. Помнила только какие-то картинки из интернета и знала о штуке стирающей память. Вчера же вечером я насмеялась от души.

Обычный полицейский Джеймс Эдвардс (Уилл Смит), который одевается как школьник-репер, однажды гонится за преступником и не подозревает, что тот вовсе не человек, а инопланетное существо прячущееся в теле человека, как в костюме. Его замечает агент Кей (K, Томми Ли Джонс), который работает в бюро, где про этих пришельцев как раз таки хорошо наслышаны. Агента Кея привлекают способности Джеймса и тот решает завербовать его в Люди в черном. Прежде чем на это решится Джеймс должен понимать, что теперь ему нужно оборвать все контакты со знакомыми и друзьями, все данные о нем будут стерты, как будто его никогда и не существовало, а знать его будут просто Джей (J)...

На Землю движется корабль, который уничтожит её, если люди не отдадут им Галактику, теперь задача людей в черном понять это сообщение и предотвратить уничтожение Земли. Люди в черном должны поторопиться, ведь на выполнение этой миссии у них есть галактическая неделя, а наше время это всего лишь час...

Очень смеялась над персонажем Уилла Смита и над Томми Ли Джонсом угорала не меньше. Один серьезный и спокойный, другой очень эмоциональный и вечно болтающий. Прикольные пришельцы, некоторые даже милые, например мопс и человечек, который сидел в голове у мужчины с котом. И не очень прикольные, например этот противный жук. Понравились приколы про знаменитостей, что они тоже являются пришельцами, например Сталлоне (вроде он там на экране был) и про Элвиса, что он не умер, а улетел домой))) Потрясающе юморной фильм. Конец меня удивил, поэтому срочно пойду смотреть продолжение :)

Полнейшая фигня, но вполне предсказуемая, чтобы поставить галочку "Голодные Игры закончены". Третью часть книги одолел со второго раза и все силился вспомнить - о чем там речь. Так и не удалось. Более того - чтобы посмотреть сегодня вторую часть "Зойки-пересменщицы" пришлось пересмотреть первую. Сюжетная линия скучная, героям не сочувствуешь, и автор, и кинематографисты к концу вообще сникли. Зато не сникли зрители, все билеты проданы и девочки в зале дружно смеются над тем, что на экране называется "любовь". Здесь я с ними совершенно согласен. Как мне показалось, сюжет отличается от книжного, но точно не уверен, не настолько это интересно, чтобы лезть просматривать текст и вообще - плевать. Три звезды за спецэффекты, графику, неплохие иногда виды, но это сейчас в любом американском кино. Как играют актеры - понятия не имею, дремать не мешают и ладно. Хеймитча практически нет, а он, помнится, и оживлял это заранее провальное кино.

Спокойствие победителя

Поэтапная революция за право свободы и равноправия измученных граждан тоталитарного государства рождает перманентную эволюцию самой франшизы о храброй сойке-пересмешнице из условно подросткового антиутопического приключения в гнетущую эпопею на стыке серьезной военной драмы с налетом романтики, социально-политического триллера и весьма бодрого подземного хоррора о бравом спецотряде, продвигающемся к цели сквозь кучу смертельных опасностей и врагов. Удивительным образом в каждом фильме сдвигаются опорные точки сюжета и выстраивания нужной композиции, по-разному воздействующие на зрительское восприятие и меняющие тональность повествования: сначала пик зарождения волнения и переломного скачка, затем этап повторного испытания для чувств, разума и плоти, далее длительное застойное состояние перед бурей и, собственно, судьбоносный бросок в самое пекло битвы, где на вершине окажется лишь одна из противоборствующих сторон. Четыре разных настроения угнетенности, четыре цветовые палитры несправедливости и бесправия, четыре душевных искалеченных состояния одной светлой личности, воссоединяющиеся и взаимно дополняющие друг друга в едином воодушевленно-пробирающем трактате о торжестве духа свободы и выбора против антигуманной диктатуры и персональных терзаний юной неравнодушной девы с большим, но хрупким сердцем.

Китнисс из первой картины принимает спонтанное решение, становясь добровольцем ежегодного побоища. Это был крик души, словно вслепую выпущенная в пустоту стрела, шаг, обусловленный бессознательным инстинктом ради защиты сестры, и следующие за ними страх перед незавидной участью умереть на потеху зевакам и навсегда потерять близких людей и презрение к маскарадной толпе, оргазмирующей от кровавого аттракциона детского насилия, и к самой системе, когда за хладнокровное убийство противников даруется слава и богатство. В «И вспыхнет пламя» очарованная внезапной любовью как публики, так и своего спутника героиня несет собственный «крест» победительницы, что безжалостно отбирает у нее право на умиротворенную жизнь даже после завершения перенесенного на арене кошмара, а подливает масла в огонь угрожающее злорадство президента Сноу и тревога за безопасность семьи, а также суровые правила квартальной бойни, практически не оставляющие шансов на положительный исход. В «Сойке-пересмешнице — 1», примкнув к тринадцатому дистрикту, Китнисс разрывает беспокойство за судьбу плененных сокомандников, и в особенности за Пита, который регулярно появляется на телеэкранах в подозрительно посвежевшем и «отглаженном» виде, агитируя народ сложить оружие, и за те последствия, что влечет она как живой и вдохновляющий массы символ сопротивления. И, наконец, заключительная часть из пережидательной позиции плавно перетекает в оборонительную, но несмотря на мелькание всевозможных спецэффектов в трейлерах и насыщенность действия второй половины книги, в кино упор все же делается далеко не на помпезные взрывы, невидимые смертоносные капсулы и нападения бешеных переродков, пусть и здравую долю адреналина и фееричности они все же создают и довольно успешно.

Вторая часть «Пересмешницы» все так же окутана густым серым дымом и пеплом разрастающегося народного восстания, ибо здесь, как и в предыдущей ленте и в самой книге, заложен ее основной посыл: «На арене никого не спасти!» Война — это боль, потери, страдания, хаос и тьма, война не щадит никого, ее плоды неприятным отягчающим грузом разной весовой категории давят на каждого, а раскрытие этой идеи происходит путем сложных волевых поступков и глубоких переживаний главной героини в прекрасном исполнении Дженнифер Лоуренс. Из фильма в фильм мы видим закономерное перерождение Сойки, ее взросление, наращивание опыта, мудрости, расчетливого боевого прищура и ненависти к Капитолию и ее главе. Если до спасения Пита Китнисс порой не могла себя контролировать, плакала, истерила, спорила, игнорировала правила, лелеяла огромную надежду спасти родного человека, то после того, как был увиден результат промывания мозгов, героиня резко охладела, очерствела и приобрела стальной опустошенный взгляд, олицетворяющий лишь скупую жажду возмездия. Больше никаких разглагольствований и позирований на камеру, пора самой расправлять крылья независимости и лететь прямиком на вражеский Дворец, дабы вцепиться мертвой хваткой в глотку президента Сноу! Месть, расплата, яростное желание вступить в непосредственный бой с противником, добраться до самого главного источника зла и покончить со всем этим садистским безумием — вот чего хочет Китнисс, отодвигая на второй план и спорные методы, которые собирается использовать Альма Коин для атаки, и самочувствие Пита, который вроде как уже и не тот, кем был, и свою семью, и запутавшиеся любовно-дружеские отношения, и всех других людей вокруг. Ее волнует и раздражает лишь собственное бездействие, которое она же и нарушает, давая понять, что никто и ничто не может ее ограничивать и подстраивать под свой порядок, что в том числе отразится и на финале, в одной из самых напряженных и ключевых сцен, когда моральный выбор поможет сделать старый преданный друг — лук со стрелами, обеспечивающий долгожданное спокойствие победителя.

С одной стороны, Френсис Лоуренс удовлетворил киноманов-читателей, максимально достоверно перенеся события первоисточника на экран, с другой — не дал высококалорийного «пропитания» для глаз, ушей, сердец тем, кто хотел его получить, насмотревшись эффектных рекламных роликов об во всех смыслах громком и грандиозном окончании саги. С другой стороны, сделав акценты в значительной степени на сражениях, стрельбах и крупномасштабных ловушках, книгофаны остались бы недовольны коверканьем самой сути оригинала, в то время как мимопроходящие зрители и поклонники киносериала, воспринимающие его больше как блокбастер для больших экранов, возможно, оценили бы экшен на ура. Здесь вопрос исключительно в ожиданиях, поскольку особой эпичности и головокружительности в демонстрации динамичных схваток нет, но с точки зрения качественной атмосферной экранизации и просто грамотно завершающего всю историю произведения лента выглядит достойно. Несмотря на многообразие ярких второстепенных ролей, последние части «Голодных игр» напоминают театр одного актера, а точнее — одной Пересмешницы, заметно эволюционировавшей с развитием мятежа, что, впрочем, логично, поскольку цикл романов Сьюзен Коллинз написан от первого лица и все внимание концентрирует на мыслях и волнениях главной героини. Однако при всей крепкости, мрачноватости и увлекательности постановки стоит признать, что все же тех мощных животрепещущих эмоций, которыми были наполнены первые два фильма, в заключительной дилогии, увы, не хватает.

Хоть и выбрали в качестве слогана мотивирующую фразу "Да не угаснет пламя", но это, увы, не спасает заключительную часть франшизы "Голодные игры". Ибо пламя затухло еще в прошлом году, а нам предлагают поковыряться в оставшейся золе в надежде найти хоть малюсенький тлеющий уголек, который способен согреть вас в знак благодарности за ожидания. Его, безусловно, можно там отыскать в отсылках к предыдущим частям, в симпатиях к героям, в нескольких драматичных эпизодах и в спецэффектах. Но, на мой взгляд, разделение последней книги на два весьма длинных и подробных фильма не оправдало себя с точки зрения художественной ценности. Так-то даже сомневаться не стоит, что свой бюджет финальная часть явно окупит в мировом прокате. Но я советую дождаться релиза на DVD и насладиться им дома.

Когда я дочитывал трилогию, то первая половина "Сойки-пересмешницы" казалась мне невероятно скучной из-за отсутствия экшна, который должен был начаться именно в этой части. Но если смотреть по фильмам, то первая половина меня гораздо приятнее удивила. Там было много пробирающих до мурашек моментов: драматичная игра Лоуренс, когда она толкает свои пропагандистские речевки, резкая смена образа добряка Пита на агрессора, ощущение сплоченности восстающего народа, безмолвный приветственный жест, хоровое пение в строю добровольцев... Здесь чувство единства народа пропадает напрочь. Да и самого народа практически не видно в кадре. Только куцый отряд бравых ребят. Но и тот растаял на глазах буквально за 10-15 минут. Уж слишком долго запрягали повозку, чтобы пустить ее сразу галопом. И этот сумбур из мельтешащих кадров начинает утомлять уже на втором часу.

Но справедливости ради отмечу, что эффекты выглядят достойно. Пару раз даже можно вздрогнуть от неожиданности, когда взрываются капсулы и когда в канализации идет борьба с переродками. Лоуренс тоже отработала свой кусок хлеба достойной игрой. Конечно, почти весь фильм она ходит, как сонная ленивая муха, но в эпизоде с котом дала драйву. Джулианна Мур просто идеальна в образе новой диктаторши. А из эпизодических персонажей понравилась больше всего Тигрис. Ей не только разукрасили лицо и нарядили в меха, но и заметны были кошачьи повадки. Ну, и еще я доволен окончанием любовного треугольника, потому что считаю такой выбор правильным и благоразумным. Именно с такими людьми можно построить крепкую семью, потому что они стремятся к созиданию, а не к разрушению.

В данный момент внутри меня идет борьба: часть меня ужасно хочет рассказать о понравившемся сериале, но вторая половина моего сознания не дает первой написать развернутую рецензию, потому что считает почти каждую фразу или намек непростительным спойлером. Поэтому отзыв будет небольшим, хотя сказать хочется очень-очень многое.

Действительно, тайн и секретов в сериале предостаточно, и хотя некоторые из них раскроют уже в первых сериях, а другие же нетрудно разгадать самим, все-таки сценаристы приберегли парочку "сюрпризов" для финала.

Надо сказать, что, хотя в жанрах везде и указывают "ужасы", ничего жуткого и пугающего в сериале нет. Сверхъестественное и мистика, да, присутствуют, было и несколько неожиданных моментов – преимущественно в первой половине сериала – но не более того. Что, кстати, и хорошо, т.к. качественными спецэффектами сериал похвастаться не может, а дешевые эффекты и простенькая компьютерная графика вряд ли могут украсить фильм. Зато драматическая часть вышла вполне удачной, да и она в сериале, как мне кажется, важнее мистической составляющей. Есть у японцев дар снимать драмы так, что фильм с маленьким бюджетом, простенькими эффектами и не всегда профессиональной актерской игрой, трогает больше, чем любой американский фильм с самыми знаменитыми звездами Голливуда. Актерская игра в целом понравилась, особенно хорошо справились со своими ролями именно мужчины. У них получилось вжиться в образы своих героев, они не переигрывали, и в их игре не чувствовалось фальши. Прекрасная половина актерского состава не то, чтобы сыграла плохо, просто слегка не дотянула. Хотя, возможно, это вина не актрис, а сценаристов. Например, Акико не хватало эмоциональности, хотя это еще можно объяснить вежливостью, ведь она познакомилась с семьей Сакурай всего пару месяцев назад, а вот главную героиню Амэ сделали до приторности хорошенькой и добренькой, даже ее подруги больше были похожи на "живых" подростков.

Несмотря на то, что на первом плане находится история отца и дочери, не меньше трогают судьбы других людей, которых Амэ и Томохару встречают на своем пути. Порой даже мое черствое сердце не выдерживало, и я готова была заплакать. И хотя все говорят, что сериал "светлый", и это в какой-то степени, действительно, так, он очень-очень грустный.

"После дождя и снов" снят по мотивам романа Ю Мири, писательницы, о которой, к сожалению, раньше я даже не слышала. Но теперь при возможности обязательно прочту ее книги.

Насколько я поняла, это полнометражная версия популярного в 1960х годах семейного сериала. Космическая робинзонада: семья с классической для жанра фамилией Робинсон по воле несчастного случая оказывается заброшенной на задворки галактики или терпит крушение на неизвестной планете, после чего пытается починить корабль, выбраться и вернуться домой. После этого была сделана ещё одна попытка сериал возродить уже со свежими спецэффектами, но дальше пилота не пошло: аудитории не нужны были спецэффекты, их волновала истерия космической гонки, которая давно уже неактуальна.

Если честно, я без понятия, что было в тёплом ламповом сериале полувековой давности, но, судя по постерам, многое сохранили, балансируя на грани между милыми приключениями и серьёзными вопросами. Хотя вот почему семья Робинсонов вообще полетела в космос - это просто фейл, я очень сомневаюсь, что к чёрту на рога строить супер-сложные врата отправят одну-единственную семью, в которой трое детей и всего лишь один инженер. А на корабле ноль ресурсов. Из чего они эти гипер-врата строить-то будут? Что за детский сад, лол?
В продолжение ясельной темы можно назвать то, что каждый из детей является практически гением в какой-то своей области и что-то усиленно мастерит в свободное время, в сюжет впихиваются миленькие роботы и обезьянки-хамелеоны, даже главный злодей какой-то опереточный. Вместе с тем все эти глюки с временными искажениями, в которые герои попадают, сталкиваясь с всякими трагическими версиями реальности, настраивают на куда более серьёзный лад.

В общем, надо понимать, что это не самостоятельный фильм, а оригинал был снят на волне пропаганды семейных ценностей. Сейчас же, да ещё с позиции здравого смысла, вся замутка кажется абсолютно бредовой и нелогичной. Но кино, в принципе, интересное. Как приключенческий триллер смотреть можно. Декорации имитируют старенькие поделки из папье-маше, ностальгия прямо)

Глагол «раскаиваться» означает «испытывать глубокое чувство вины, угрызения совести и сожалеть о том, что сделал, упустил сделать или намеревался сделать».В греческом языке для выражения мысли о раскаянии используются два глагола: метаное́о и метаме́ломай. Первый состоит из двух частей: мета́ (озн. «после») и ное́о (озн. «понимать; различать; постигать; знать»). Слово ное́о родственно слову нус, которое означает «разум; настрой ума; моральная ответственность». Таким образом, глагол метаное́о буквально означает «знать после» (в отличие от «знать заранее; предвидеть») и подразумевает изменение мышления, настроя или намерения. А глагол метаме́ломай происходит от слова ме́ло, означающего «заботиться; интересоваться».Искренне раскаивающийся человек признаёт всю тяжесть своей вины, не ищет оправданий, признаётся в своём поступке, больше такого не совершает и ищет возможности хотя бы частично восстановить нанесённый ущерб.
Вот об этом фильм "Другая Земля", фильм яркий, неповторимый, завораживающий. Возникновение параллельной реальности - лишь фон, который показывает чистый, чуткий внутренний мир главной героини.

Фильм как сон. Впрочем, в описании все сказано. Картинка как бы сама возникает по ходу повествования. Очень интересно визуально, это фактически живопись, но не в ярких красках. И главное, вызывает сильные чувства, описать которые не берусь, возникает чувство проникновения в некое очень личное и сокровенное пространство.

В относительно недалеком будущем 2028 года власть в Соединенных Штатах Америки захватили трансконтинентальные корпорации, — OmniCorp не исключение, а скорее правило правил и тотальная аксиома — вся политика которых сводилась преимущественно к жесткому тоталитарному управлению холодной рукой в бархатной перчатке и постепенному истреблению неугодных — не всегда в открытую, но очень часто внаглую исподтишка. Нож в спину, кулак в кадык и гаррота в горло. Нет свободы слова, хотя очень много информации. Преступный мир ощущает себя не в Преисподней, но в Раю, и особенно на грязных улицах Детройта, где ему так вольготно и сладостно. Быть правильным полицейским при таком неуютном раскладе — не самое хорошее решение, но Алексу Мэрфи приятнее плыть против, а не по течению в результате чего в один не самый прекрасный момент своей жизни он становится жертвой покушения на убийство, превращается в размазанный по асфальту гоминоидный овощ, становится инструментом в руках корпофашиствующей публики, чтобы в итоге предстать в новом возрожденном обличье и металлической плоти РобоКопа.

Римейк давно успевшего обрости густой бородой культовости олдскульного антиутопического и отчасти аморального боевичка эпатажного голланда Пола Верховена, «РобоКоп» 2014 года, ставший голливудским стартапом для известного бразильского режиссера и сценариста Жозе Падильи, прославившегося в свое время за пределами родной Бразилии своей дилогией «Элитный отряд», априори был обречен на противоречивую оценку и полемику о кинематографической состоятельности такого проекта, в первую очередь, со стороны множественных поклонников оригинального фильма, в свое время расширенного на несколько менее удачных сиквелов и полноценный сериал. Новый «РобоКоп» оказался ожидаемо спорным фильмом, несмотря на свою сугубо мейнстримовую развлекательную сущность, не столько пересказывая старую историю на новый лад, сколь начав новую, в отрыве от прошлого кинематографического контекста, которого в картине Жозе Падильи не оказалось даже на нечетком уровне связующих синефильских отсылок, которыми режиссер явно намеренно пренебрег, пытаясь, причем довольно успешно, сконструировать собственную концепцию и видение и героя, и того мирка, в котором он обитает.

Очистившись от неуемной брутальности оригинала, зато облучившись на полную катушку радиацией визуальной карамелизации, «РобоКоп» в своей обновленной вариации воспринимается не как подражательский по всем параметрам римейк, а как вполне самодостаточное, со своим стилем и киноязыком творение, в котором развлекательность и сентиментальность равно уравновешены бодрым, качественным, хотя и по-детски бескровным экшеном и вписанной в современную бытующую социальную реальностью нехитрой моралью, в которой на поверку эскапистской утопии оказывается много больше, чем мрачной антиутопии. Провидческие тени оригинала более не имеют своей тотальной власти в возрожденном «РобоКопе», а в представленном будущем легко дешифруется настоящее — лишь бэкграунд выглядит чуть более технологизированным, модернизированным, но не до порочной избыточности технократического всевластия. Ядовитый сарказм Пола Верховена из оригинального фильма, касавшийся прочистки мозгов зрителей путем новостного отшампуривания их мозгов через голубой экран зомбоящика Жозе Падилья не без удовольствия, хотя и без явного смакования, а просто дабы подчеркнуть иную реальность, преобразовал в язвительную иронию, избравшую главными объектами сатиризации разнообразных телегуру-пропагандистов, вещающих о собственной избранности и избранности собственных хозяев. Акценты смещены в сторону смягчения и большей аморфности, делая картину чересчур метафорически прозрачной, хотя и не картонно-плоской.

Фашизм корпоратократический захватил падильевский Детройт, а злые скорсезевско-тарантиновские улицы требуют хлеба и зрелищ, насилия и мести, любови с морковью, и в качестве десерта — тривиальной зачистки руками тэцуоподобных роботов, которым снятся не только электрические овцы, но и собственные жены с детьми; и которые, как и Алекс Мэрфи ныне, остаются больше людьми, чем роботами. Оковы подчинения рано или поздно будут сброшены, иллюзии свободной воли трансформируются в реальность самой воли, спасительной свободы, которая подарит и столь желанный катарсис, и столь долгожданное очищение от человеческого мусора из высших слоев общества, поставивших себя не над, а вне того социума, в котором быть антигероем гораздо более выгодно и выигрышно, чем героем, обреченным на смерть и распятие. Впрочем, Алекс Мэрфи не является тем сакральным и философским художественным образом, который в силах взвалить на себя роль Мессии и революционера, но культурологической иконой, неотделимой от восьмидесятнической ностальгии; Падилья сжимает кольцо философических размышлений и внутреннего диалога на уровень личных переживаний, превращая резвый и броский фантастический боевик в драму с семейным уклоном и креном в рэвендж-муви не столько порочной Системе, сколь просто галерее разномастных антагонистов, которые испортили ему, Алексу Мэрфи, рай в его одноэтажном шалаше. В фильме нет тотального обезличивания и тотального же обесчеловечивания, которые наличествовали в оригинале; новый «РобоКоп» это уже строго сдержанное что по стилю, что по царящей атмосфере, режиссерски выхолощенное, хотя и с долей аутентичного наполнения, антибрутальное и гуманистическое высказывание о том, что человек человеку по-прежнему брат, а не враг. И совершенно не важно, что Человек уже таковым является наполовину, если не на треть, закованный в металлический костюм и с арсеналом суперсовременного оружия что внутри, что снаружи. Но, как известно даже маленькому дитяти, добро должно быть, но много лучше если оно не с простыми кулаками, а с железными, и моментами страдает тривиальным сплином и хандрой. В случае же с обновленным А. Мэрфи металл не плавится, но плачет.

На днях побывал в гостях у сестры и посмотрел фильм «Бегущий в Лабиринте». Это еще один продукт повальной моды на подростковые антиутопии, когда наши с вами ровесники ломают устоявшиеся общества, наживающиеся на чужом горе, устанавливая новый мировой порядок. «Голодные игры» и «Дивергент» были приблизительно из этой оперы. «Бегущий…» заинтересовал тем, что здесь всё начинается с малого сообщества живущего на маленьком островке земли окруженном лесом и лабиринтом, в котором таится опасность. Группа парней разделилась на касты среди них есть врачи, повара, мясники, подсобные рабочие и бегуны. Последние занимаются исследованием Лабиринта в поиске выхода из этой замкнутой цепи.

История хоть и проста но подана она интересно, фильм открывается прибытием Томаса в Лабиринт и он тут же пытается бежать из замкнутого общества, казалось бы сразу ему быть бегуном, но не судьба и ему приходится доказывать свою пригодность в качестве бегуна. Томас является ключом ко всему что здесь происходит, но до поры до времени он об этом не подозревает, точнее до момента прибытия на место девушки, что явилось большой странностью. Мотив фильма — это бегство из Лабиринта наружу в поиске ответов, немногие выжили в лабиринте но набралась команда людей, готовых идти дальше, особенно запомнилась мне битва с местной фауной, которая оказалась на поверку довольно страшной и эффект нагнетаемого саспенса постепенно начинаешь ощущать, за героев переживаешь ибо фильм поставлен так что цепляет. Знакомя нас с мироустройством показываемого создатели не поскупились и дали нам насладиться выживанием и опасностями с ним связанными.

Актерская игра мне понравилась. Дилан О’Брайен сыграл Томаса и ему веришь, веришь что он должен совершить что-то великое и его мотивация в разрушении ограниченного мирка вполне приемлема, мне понравилось, неплохой потенциал. Кая Скоделарио составила ему неплохую пару, показав неплохой эмоциональный разброс. Томас Сэнгстер сыграл неплохо, он выполняет роль спутника верящего в избранность главного героя и он исполняет эту роль неплохо.

В сухом остатке мы получаем хорошее начало еще одной антиутопической франшизы в плюсы которой можно записать камерность конфликта, ибо он не выходит дальше одной локации, лишь к концу расширяясь до секретной уничтоженной лаборатории, где герои узнают подоплеку всего происходящего с ними, но это далеко не конец, всё еще только впереди. Мне понравился фильм, и процесс пути к его исходу, ибо показано все достаточно увлекательно и происходящее на экране способно заинтересовать и не отпустить до самого конца. Моя оценка фильму — восемь баллов, хороший фильм к просмотру годен

8 из 10