Фантастика — отзывы — стр. 206

Плюсы: просторы космоса, атмосфера Марса, Мэтт Дэймон, идея
Минусы: местами ненужный американский пафос, много воды, иногда банальные рассуждения ни о чём.

Ожидал больше приключений самого астронавта, оставшегося на красной планете в одиночестве. Не хватило рефлексии героя, мыслей и размышлений о смысле жизни и просто мало описания быта, непосредственно образа жизни протагониста. Думал, будет лучше. Но - зрелищно, да.

Малина у Молины

Кубинская плантация, затерянная в густом зеленом мороке джунглей. Здесь, перманентно пребывая в страхе и под гнетом унижений отца семейства Лючио, живут Долорес и ее пышнотелая несовершеннолетняя дочь Миранда. После смерти Лючио Долорес вместе с дочерью, покинув родную, но ненавидимую всеми фибрами души вотчину, находят приют у симпатичного фермера Инносенсио. Однако мира и спокойствия нашим героиням не уготовано и тут.
Стандартные интерпретации знакомых всем с раннего детства сказок старины Шарля Перро, братьев Гримм и прочих сказочников ныне не в фаворе у личностей раскованных и морально свободных из мира кино. В наш век постмодернизма все новое является лишь изощренной вариацией старого и все зависит лишь исключительно от того, в какую именно сторону поведет фантазию того или иного режиссера в своем вящем намерении превратить мир добрый и сказочный в искаженную ужасающими гримасами реальность или надреальность с ее кривыми зеркалами. Вот и несчастная Красная Шапочка, которой вообще-то положено быть сообразительной девчушкой лет 7-10, в меру наивной и в меру красной по сути физиологической, а не политической, стараниями склонных к девиациям различных режиссеров давно стала отпетой извращенкой гопниковской разновидности постпубертатного периода развития, которая враз и Волка Серого порвет, а, возможно, и изнасилует, а потом сие веселое действо закусит сдобренными коксом пирожками. Приблизительно такой специфической художественной линии придерживался в своем полнометражном режиссерском дебюте, фильме «Жестокость Молины» 2010 года, кубинский актер Хорхе Молина, предложивший зрителю весьма небанальную порно и горновариацию знаменитой сказки от Шарля Перро.
Посвященный памяти скандального польского режиссера Валериана Боровчика, фильм в весьма витиеватой манере отсылает зрителя и к режиссерской традиции достопочтенного пана. В фильме Хорхе Молины наиболее сильно ощутимо влияние «Истории греха», отчасти «Аморальных историй», но, в первую очередь, культового «Зверя» 1975 года с его откровенно зоофилическим уклоном, хотя, если копать еще глубже, то «Жестокость Молины» выглядит и как еще более перверсивный вариант некогда омерзительного «Скотоложества» Джорджа Истмена 1976 года. Впрочем, не только Боровчиком единым богат этот небезынтересный фильм от Хорхе Молины; отчетливо пропитанный мускусным маскулинным запахом фрейдизма, фильм будто стремится вогнать зрителя в состояние ступора, разрушая всевозможные табу и предлагая зрителю весьма специфический терпко-текилоподобный коктейль из всех возможных и невозможных даже извращений. Нечаянно вспоминается творчество и маркиза Донасьена Альфонса Де Сада и его произведения «120 дней Содома» и «Жюстина», причем в роли Жюстины, невинной овечки, стающей катализатором всевозможных бед и несчастий как для нее самой, так и для окружающих, в картине Хорхе Молины выступает Миранда, она же Красная Шапочка с взглядом порочным и телом сочным.
Потому-то и фильм, имеющий весьма в итоге очень отдаленное отношение к похождениям Красной Шапочки, своим подчеркнуто прямолинейным названием говорит зрителям, что их ждет. Жестокость в самом неприкрытом и страшном виде, грязный поток девиаций, приправленный тонким слоем непрозрачной морали, семья без устоев, норм и правил — и весь этот кошмар, в котором нашлось место и зловещему оккультизму, и зомби для пущей аллегоричности происходит на фоне изумительной латиноамериканской природы дабы создать нарочитый и резкий контраст. Однако натурализм в ленте умудряется изящно соседствовать и с символизмом, проистекающим даже из имен всех центральных персонажей фильма: Долорес является никем иным, как Скорбящей Богоматерью, Миранда от своего имени несет восхищение и удивление(в рамках фильма эти значения обретают откровенно физиологический оттенок), а невинность Инносенсио оказывается всего лишь маскировкой и прикрытием его порочных пристрастий, как и «неведение» в значении имени Игнасио, брата нашей главной героини. Ближе к финалу, который вполне способен выбить почву из-под ног, весь поток событий в ленте обретает невиданную метафоричность и сказка оборачивается иносказанием на тему жестокой реальности жизни, иносказанием, рассказанным в форме беспардонного, но очень эффектного грайндхауса.
Будучи исключительно постмодернистским зрелищем, «Жестокость Молины», запрещенная в ряде стран из-за чрезмерной аберрантности, является фильмом уж для очень взыскательной публики. Будучи еще и сугубо авторским фильмом, «Жестокость Молины» лишь интерпретирует сказку о Красной Шапочке в шокирующей и непривычной форме, играя на поле по-настоящему знаменательных грайндхаусных и не только фильмов 70-х годов, множественными отсылками к которым фильм Хорхе Молины буквально переполнен. Снятый на мизерном бюджете и скорее на чистом энтузиазме с подмешанными в него пряностями сублимации режиссерских фантазий, данный фильм способен заинтересовать лишь заядлых синефилов, а обычных зрителей своей безбашенностью и абсолютным выходом за рамки попросту отпугнуть. Впрочем, современного зрителя уже и сексуальным шоу с ослом не удивишь, так что «Жестокость Молины», фильм из категории «горячо и еще горячее», рекомендуемо к просмотру всем ценителям нетривиального и крайне нестандартного кино.

Очень интересная дорама и очень хорошо показаны чувства и эмоции, когда человек ходит по самому краю пропасти: один шаг и он либо спасается, но предает себя и других, либо летит вниз, но только затем, чтобы с опозданием осознать - своей смертью он ничего не решил.
В этой дораме хорошо отражен жизненный парадокс: Зло может быть добрым, а Добро злым. Два разных человека с абсолютно противоположными способностями и характерами... на первый взгляд. Но чем больше я смотрела сериал, тем сильнее менялось мое мнение на этот счет.
Аой - добрейшей души человек, но при этом хладнокровный убийца. О, я вовсе не забыла его душевные метания после первого осознанного убийства, но ключевое слово здесь 'первое' и что самое главное 'осознанное' убийство. И что бы там ни говорили, он убийца. Его душевных терзаний хватило на одну ночь. Аою слишком легко даются решения насчет того, кому следует жить, а кому суждена смерть: Рюзаки стоит лишь тихонько подтолкнуть того в нужном направлении. И хоть на протяжении всего сериала нас старательно заверяют в его ангельской сущности, в самом конце его темная сторона все-таки проявляется, пусть в мелочи, но все же...Ведь зачастую настоящее Зло прикрывается ангельскими крыльями, чтобы скрыть свое истинное лицо (достаточно вспомнить выражение лица Аой-сенсея в момент убийства - холодное и бесстрастное лицо человека, привыкшего делать такую работу).
Рюзаки - жестокий, хитроумный, беспринципный игрок, хороший манипулятор и великолепный психолог. Но тоже на первый взгляд. Он действительно жесток, но по отношению к тем людям, которые этого заслуживают. И это неудивительно, человек, проведший значительную часть своей жизни в тюрьме, вряд ли останется белым и пушистым. Он видит всю грязь внешнего мира и справедливо не рвется его спасать. Ему смешны наивные высказывания Аоя, потому как давно избавился от всяких иллюзий, но все же кое-что человеческое в нем осталось. Он приходит в этот мир как судья, карающий и вознаграждающий, недаром его Сила - Рука Бога.
Два разных человека, наделенные двумя Дарами в извечной борьбе Добра и Зла.

Тот редкий случай когда фильм лучше книги
Только что из кинотеатра, впечатление самое приятное - и зомбаки попугали (особенно из катакомб), и мистер Дженсен с хитрым прищуром порадовал, и Бренда тут живее, и Дилану О'Брайену наконец-то разрешили нормально играть роль (а также хоть немного дали голого тела Дилана).
А главное все обоснованно. Тому, что в книге часто вызывало недоумение, здесь дали полный развернутый ответ - и почему Тереза не от мира сего, и почему Томас внезапно так всем нужен, и то, что он гений, наглядно показали, и какой он лидер и почему к нему действительно все прислушиваются, а не посылают по известному адресу.
Актеры и раньше мне нравились, причем все без исключения, но тут, вырвавшись из жуткого Лабиринта и попав в не менее страшную Жаровню, персонажи заиграли новыми красками. Всем ребятам я верила, особенно понравилось устоявшееся трио друзей Томаса, Ньюта и Мин Хо, теперь ребята сплоченная команда, пережившая множество трудностей и не представляющая жизни друг без друга. И если в начале фильма еще есть какие-то сомнения насчет бесспорного лидерства Томаса, то в конце все вопросы отпадают сами собой. И тут это видно во всем: и понимание с полувзгляда между Мин Хо и Томасом как самых лучших бойцов команды, и трогательное обращение Ньюта к Томасу 'Томми', и искреннее желание Томаса защитить всех друзей ценой собственной жизни. И пусть Мин Хо временами в кадре ходит как по подиуму, а Ньют не особенно похож на свой книжный вариант - мне лично киноверсии персонажей нравятся гораздо больше книжных оригиналов. Также хочу отметить актрису, игравшую роль Бренды - пусть героиня также не похожа на книжный вариант, но эта гораздо привлекательней и реальнее. Ее образ полностью соответстувует тому антуражу, в который поместили персонаж. Это уже не сбежавшая из ПОРОКА длинноволосая модель легкого поведения, а стойкая и умеющая за себя постоять девушка, которая и за словом в карман не полезет, а за оскорбление и мозги вышибить спокойно может. А вот Кая Скоделарио пусть и хороша внешне, но играть лучше не стала, и слезы ее после сумасшедшего финта в конце фильма (кстати также замечательно обставленного в отличие от книги, где дали совсем невразумительную причину) показались насквозь лживыми как и сама героиня.
Снят фильм красиво - сразу видно, что руки у режиссера оттуда, откуда надо - некоторые и с 200-300 миллионами так снять не могут, как тут уложился он. Ничто не резало глаз - Жаровня дышит жаром и смертью, мертвый город величественен в своей мрачности, горы красивы, а лаборатории стерильно-неживые и хорошо освещены. Погони и драки зрелищны, при том, что ребята не показывают никаких особых приемов борьбы, а зомби-паркур позабавил. Ну и концовка фильма отличная, вплоть до последних слов Томаса - да пафосно, но он ведь главный герой и должен уметь толкать такие речи, а как он будет отвечать за свои слова посмотрим в 3 части, на которую я обязательно схожу.
Смотреть советую.

"Марсианин" это фантастический фильм. И не только потому, что по сценарию фильма человечество уже колонизирует Марс. А потому что спасением забытого на красной планете марсонавта занимаются лучшие умы США, вбухиваются очень большие деньги, и за этим спасением следит весь мир. Это фантастика! США никогда не станут тратить столько сил, времени и денег на спасение одного человека. Впрочем, положа руку на сердце, ни одна страна не будет рвать ж..у на британский флаг ради одного человека.

Про актёрскую игру говорить здесь особо нечего. Сам сюжет не предполагает яркой образной игры. Здесь главное действие, а не внутренние переживание того или иного героя. Поэтому, зная как Мэтт Дэймон может играть, могу предположить, что эмоционально он выжал из этой роли, всё что мог в рамках фильма.

Порадовал сдержанный американский юмор, который вполне понятен русскому. Так сказать разбавили драму комедией.

А, так же наткнулась на статью о скандале: якобы сценарий был написан русским ещё в 2007 году, и по нему даже снят российский фильм "Марсианин". У нас он успеха не имел, но, прибавив спецэффектов в кадр американцы смогли сделать чуть ли не самый ожидаемый фильм 2015 года.

В целом, мне понравилось. Хорошее качественное кино, с красивой однообразной картинкой (Марс, знаете ли, пейзажами не разнообразен), хорошими актёрами и отличной раскруткой.