Фантастика — отзывы — стр. 136

Уже первая часть этого фильма значительно выбивалась из потока кинокомиксов. Общей «негероичностью» героев, отсутствием пафоса и активным стебом над шаблонами. Несколько разномастных инопланетян, с различным темпераментом и мировоззрением. И единственное что их как-то примеряло с существованием друг друга – это цель. Но в конце истории герои поняли, что все эти события не просто объединили их, а сделали их полноценной командой. Ну и да, принялись извлекать из этого факта пользу. Участвовать в различных мероприятиях с сомнительным рейтингом успеха. Естественно, не забывая при этом и о своей выгоде. И вот однажды они сталкиваются с новым незнакомым инопланетянином, который походя разносит целую армию беспилотников, а затем заявляет, что он отец Питера Квилла.

И надо сказать, что из этой завязки получилось неплохое продолжение. Во второй части все что нравилось зрителям в первой, было улучшено и доработано. Добавили массу новых странных инопланетян. Нашли еще больше поводов для шуток. Ну и, конечно же – повысили зрелищность происходящего. Выбор космической тематики неплохо сказался на разнообразии декораций. Различные планеты, космические станции, какие-то высокотехнологические города. Их много, они отличаются друг от друга и исключительно положительно воздействуют на зрителя. А уж спецэффекты – это вообще вишенка на торте. Я бы не назвал их прямо-таки гениальными. Они просто хороши и органичны. Прекрасно вписываются во все происходящее и удерживают атмосферу фильма на высоте.

Но есть у этого фильма и некоторая темная сущность. Да, это, концовка и прогресс развития персонажей. Давайте я положу руку на сердце и скажу – эта часть мне не понравилась совершенно. Питер Квилл и его взаимоотношение с отцом – это хорошо. Тематика взаимодействия с родственниками – это вообще нить, на которую нанизываются все сюжетные истории. Но то, что эту нить так видно - для меня это скорее минус. Её пытаются запихнуть в каждый момент фильма. Взаимоотношение с сестрой, взросление Грута и прочие околосемейные проблемы. Ладно, я в целом был готов с этим мириться. Тем более, что подается это вполне себе неплохо. С юмором и различными афоризмами (он был тебе отцом, но не папкой).

А вот с чем мне мириться не получалось – так это с тем, что на фоне этих семейных неурядиц, развитие персонажей здесь отсутствует. Между Питером и Гаморой все по-прежнему на уровне «недосказанности». С точки зрения логики продюсеров - все ясно, делать любовную линию слишком рано никто не хочет, потому что там третья часть, потом четвертая. Раскрывать персонажей по стандартному варианту не хочется. Но и так долго топтаться на месте – глупо. Ведь уже в конце первой части было понятно к чему все идет. А здесь герои вообще сделали даже не шаг на встречу друг к другу. Максимум на полшажочка приблизились.

Герой зрительских симпатий – енот. Но в этом фильме он почему-то вдруг подрастерял свою какую-то зрелость из первого фильма, превратившись в пубертатного подростка, которому все время надо что-то доказывать. Хватать штурвал посреди боя, воровать батареи и так далее. Это зачем? Как катализатор событий что ли? Выглядит на редкость странно.

Но самое для меня тяжелое – это вот именно попытка выдавить слезу в конце. Блин, ну блин, ну зачем? Зачем это? На таком надуманном поводе все пытаться слить. Подогнать сценарий к какому-то событию, только для того, чтобы добавить трагизма – ну это уж совсем подлый прием. Ведь существует куча логических объяснений, почему этого не могло бы случиться. Но нет, сценарный произвол в действии. И выглядит он откровенно надуманно. Да, концовка эпичная, трагичная. Но послевкусие от нее – не самое приятное. И она, на мой взгляд, портит весь фильм.

Так что, да, это по-прежнему все тот же отличный кинокомикс – зрелищный с запоминающимися шутками и неплохим сюжетом. Достойное продолжение. Но если бы не концовка, то все вышло бы гораздо лучше.

К фильмам о постапокалипсисе я отношусь крайне положительно. Еще мне нравятся различные странные фильмы с низким бюджетом. Все эти «Кин-дза-дза» (нет, не мультфильм) или «Шестиструнный самурай. Подобные картины, созданные из подручных средств, обычно выглядят стильно и просто шикарно. Тут как раз сеттинг фильма играет на руку – вы не поверите, со скольки различных углов можно красиво снять кучу мусора. И это будет в тему. Ведь в этом фильме это не просто куча мусора, а остатки могучей цивилизации. «Плохая партия» обещался быть именно такого рода фильмом – низкобюджетный, пустыня, чувства, мусор, каннибализм. По крайней мере, именно это мне обещал трейлер.

После просмотра оказалось что-то другое. Вообще с арт-хаусом такое бывает – тут не просто хождение по пустыне, тут хождение по пустыне со смыслом. И главное – чтобы смысл хождения и смысл зрителя – они совпали, или хотя бы находились в одной плоскости. К сожалению, с этим фильмом у меня плоскости не совпали. В этом фильме нам рассказывают историю одной девушки. После того как в мире что-то такое страшное случилось (о чем нам даже не говорят) она вынуждена скитаться по пустыне. Вдобавок к её проблемам, после встречи с каннибалами она лишилась пары конечностей и теперь вынуждена... Вынуждена… Ладно, говоря откровенно, я не понял о чем этот фильм.

То есть да, у нас тут еще есть история любовь каннибала – человека с тонкой артистической натурой, художника, ценителя прекрасного (это все один человек, если что) и девушки, которой отрубили ногу и руку. И да, эта история имеет право на жизнь. Но какой-то она банальной получилась. Да, два полюса – город Комфорт, напоминающий постепенно сворачивающийся фестиваль «Burning Man» и поселение каннибалов живущих в старых фюзеляжах самолетов. Что выберет девушка? Ну, если честно – не очень интересно. По крайней мере, для меня. Слишком уж медленно и старательно нам раскрывают героиню. И это, пожалуй, портит все. Вся вот эта медлительность.

Я ощущаю, что нам хотели рассказать о метаниях души, но все время фильма, героиня ходит по пустыне, смотрит в зеркало, опять ходит по пустыне, мстит, пытается решить проблемы. Снято это красиво, стильно, даже где-то красочно. Но наблюдать за этим не очень интересно, по крайней мере, так это было со мной. Все это слишком предсказуемо и как-то банально. Легко предсказать, что произойдет дальше. Или я просто не смог обнаружить глубинный смысл всего происходящего. Вроде бы что-то происходит на экране, но ничего особенно интересного и оригинального тут нет. Да, каждый выживает, как может, кто-то ест людей, кто-то перебирает мусор. Ничего оригинального в действиях героев тут нет.

Зато актеры здесь, конечно хороши и действительно украшают фильм. Я недавно прочитал книгу про то, что происходит в Голливуде и поэтому для меня не было сюрпризом появление таких звезд в этом простом фильме. Люди, которые получают миллионы долларов за роль в очередном блокбастере, любят иногда сыграть в подобных фильмах. Просто в качестве «показать мастерство» или бросить себе вызов. И, похоже, это прекрасно описывает этот случай. Интересная, необычная роль в нестандартном фильме – почему бы не сделать что-то для души, или для себя.

Наверное, поэтому и остался от этого фильма у меня такой привкус «капустника». То есть хорошие актеры для души снимаются в хорошо снятом фильме, смысл которого ускользает от меня. Да, я понимаю - зачем его сняли, понимаю - как его сняли, понимаю - кто его снимал. Не понимаю только – что мне хотели им сказать. В том же «Шестиструнном самурае» я фанател от происходящего. От музыки, от стиля. Здесь – ничего подобного не получилось. Просто фильм с довольно банальным сюжетом и в беспроигрышном сеттинге.

Понравилась завязка, в которой вампиры заявляют о своём существовании и хотят себе официальную автономную область.
Относительно понравился местный ОЯШ, тем, что он в целом небесполезен и может сам за себя постоять, а не как обычно.

Но блин, почему и зачем японцы везде пихают свою школу? Да, иногда это более-менее уместно и можно оправдать. Но зачем здесь, когда хочешь посмотреть про этот самый вампирский берег и проблемы его интеграции в человеческое общество, тебе показывают как королева вампиров ходит на уроки? Фейспалм.

Второй сезон удался не хуже первого. Он также разделен на две арки, причем на это раз обе сняты по манге, без отсебятины (хотя отступления от оригинального сюжета первый сезон совсем не портили).

В первой конфликт Бишамон и Ято переходит в «горячую» фазу из-за интриг некоторых персонажей. Зрителю предстоит узнать много интересного о богине войны, в том числе и предысторию ее ссоры с Бездомным Богом (совсем не простую предысторию). В итоге получилась поучительная история о том, как неплохих, в общем-то, личностей (не называть же богов людьми) сделали врагами непонимание и ложь окружающих. Эту арку стоит покритиковать за одну особенность: персонажи здесь стали проявлять особенно ядреную мартисьюшность, особенно это касается Юкине и Казумы. Понятное дело, что «Бездомный бог» — «добрый» сёнен, где гибнут только второстепенные или отрицательные персонажи, и то очень редко, но все же герои слишком круто защищены авторским произволом, и это бросается в глаза.

Во второй арке глубже раскрывается мир «Бездомного бога»: на арену выходит больше небожителей, а действие охватывает и Небеса, и Преисподнюю. К тому же, зрителю предстоит узнать еще одну страшную тайну Ято. Во многом это история о боге Эбису — неоднозначном персонаже, что кажется на первый взгляд бездушным дельцом и коварным авантюристом. Им с Ято предстоит пройти вместе суровое испытание, в ходе которого их отношения изменятся от вражды и недоверия до настоящей дружбы (прямо как герои вестерна… или самурайского фильма).

«Бездомный бог» по прежнему «берет за живое», заставляя переживать за героев. Счастье персонажей зыбко, ведь Хиёри и ее потусторонние друзья — принципиально разные существа с разных «планов бытия», и им так легко потерять друг друга. К тому же, сверхъестественный мир, в котором живут боги и их священные орудия, полон опасностей и интриг. За каждым затишьем в нем следует буря.

Отдельно следует отметить бонусные серии, которые являются отличным юмористическим дополнением к основному сюжету и поднимут настроение любому поклоннику сериала.

Итог: второй «Бездомный бог» не снизил планку качества. Жаль, что прошло уже три года, а третьего сезона так и не видать…

Терри Гиллиам – представитель режиссеров визионерского типа. Все его фильмы в первую очередь запоминаются визуальным стилем. Такая грязь, какой-то мусор в кадре, созданные из подручных материалов механизмы. Но при всем этом – все достаточно яркое, словно специально сделанное чтобы бросаться в глаза. Подобный прием встречается практически во всех фильмах Гиллиама. Это есть в «Бразилии» с её антиутопическим обществом и странными обитателям. Есть это в «Бандитах Времени». И даже в «Короле Рыбаке» есть четкое ощущение, что все это происходит где-то в другой реальности.

А еще этот фильм подхватывает знамя визионерства, и поднимает его как можно выше. Только на улицах местных городов вместо привычного мусора – мусор визуальный. Рекламы, преследующие прохожих, знаки в несколько рядов, яркие вывески на различных языках, объявления и тому прочие кошмары урбанистов. А еще здесь есть дополнительная визитная карточка режиссера – странные и непонятные механизмы. Все-таки будущее, странное, непривычное, но в чем-то понятное. А в чем-то доведенное до абсурда. Сюрреализм и все-такое подобное.

На этом фоне история Коэна Лета кажется вполне себе логичной и осмысленной. Это замечательный математик, гений и один из лучших сотрудников крупной корпорации. Его задача – отбирать сущности (не спрашивайте). Но в жизни он занят куда более важными делами – он ждет Звонка (именно так, с большой буквы). И чтобы никто его не отвлекал от этого ожидания он отдалился от всего социума, замкнулся в своем небольшом мирке. Так что каждый поход на работу становится для него довольно неприятным приключением. Но все это меняется, когда в его жизни появляются одновременно две сущности. Теорема, которую нужно доказать, - ультимативный вызов любому математику. До этого целая армия ученых потеряла рассудок при её решении и теперь Коэн должен либо последовать за ними, либо наконец-то найти решение.

Вторая сущность – девушка. Виртуальная… даже не знаю, проститутка, наверное. Все что она делает – это подключается в виртуальной реальности к клиенту и устраивает сеанс … чего-то, что пожелает клиент. Но только виртуально. И теперь, вполне себе замкнутого героя раздирают одновременно две страсти. Стремление к любви и стремление к решению этой головоломной задачки.

Как я уже говорил – первое, что бросается в глаза – визуальный стиль. Но за ним скрывается не только пиршество для глаз. Здесь есть и повод задуматься. Кто мы сейчас? Что с нами делают технологии? К чему нас приведет упорядочивание хаоса? И может быть метафора со Звонком – это и есть наша жизнь. За ожиданием чуда мы не видим того, что для нас действительно важно и нужно. Вокруг нас может бурлить жизнь, но мы продолжаем чего-то ждать. И при этом, даже не желая задуматься о том, что будет потом, после того, как раздастся этот самый Звонок. Ведь всем известно, что после этого все решится само собой, как по мановению волшебной палочки.

Впрочем, может быть это лишь моя неверная интерпретация этого фильма. Здесь при желании можно найти и другие размышления на подобные темы. Как вам конфликт между верой и жаждой доказательств? А может быть переосмысление существования человечества? Даже если вам лень пытаться подводить философскую базу под этот фильм, то стоит посмотреть этот фильм ради картинки, ради атмосферы, ради стиля. Да еще и прекрасная игра отличных актеров, не самый обычный сюжет, множество каких-то не заметных с первого взгляда деталей, отсылок и намеков. Все это настолько хорошо, что возможно даже заслуживает повторного пересмотра.