Триллер — отзывы — стр. 45

Триллер удался! Похищение человека- ужасное преступление. Поэтому сначала было страшно, но когда стало понятно, что за этим стоит выкуп, стало не так страшно. Условия, в которых похитители содержали девушку, были поистине чудовищны, и опять стало страшно. Но один из похитителей начал сомневаться в содеянном, и стало не так страшно. Зато второй напарник , со своим звериным чутьём, постоянными сомнениями и жесткими вопросами стал внушать легкий ужас. Зато вовремя вмешавшаяся лаф-стори - успокоила, но...не надолго. В ней оказалось двойное дно, и всё опять стало страшно и запутанно...
Вот с таким переменным напряжением я его и посмотрела.
Нечто подобное ожидала в финале, но полной уверенности не было, поэтому финалом довольна.
Хронометраж фильма не большой, смотрится быстро, легко, на одном дыхании.
В фильме совершенно нет второстепенных персонажей, только три главных героя и всё. Даже не знаю, кто из них играл лучше всех, наверно, Эдди Марсан, сыгравший Вика. Кроме финала, всё снято в одной комнате. И при такой малобюджетности фильму удалось держать меня в постоянном напряжении, что говорит о хорошем сценарии и мастерстве режиссера.

Когда я только собиралась посмотреть «Сквозь снег», то была в предвкушении: антиутопия, про расслоение общества, да еще и в одном огромном поезде. Ммм, как многообещающе звучит! Но в процессе просмотра радость ожидания сменилась разочарованием. Это ж надо было запороть такую благодатную тему! Я не знакома с оригинальным французским комиксом, но фильм сделан из рук вон плохо.
Зрителя толком не знакомят с лором произведения, с его организацией, не погружают в устройство этого «нового дивного мира». Можно было бы возразить, что одного полнометражного фильма для этого мало, однако в других антиутопиях, например, Бразилии, Матрице, Эквилибриуме все это удается.
Наверное, ставка здесь была на остросюжетность и динамику. Так и здесь проблемы. Экшен сцены какие-то скомканные, неказистые, ничем не примечательные. В то, что происходит, не очень верится.
Это касается не только экшн сцен. Часто происходящее на экране несколько абсурдно. «Почему герои делают это? Почему на это так реагируют?» - частенько задавала я вопрос себе. И хоть в последних сценах часть этой «алогичности» была раскрыта, все равно остается много претензий к сценарию.
В итоге было жалко потраченного на этот фильм времени.

Качественное шоу и ежеминутно интригующий фильм в одном флаконе. Сначала думал что всё проще - братцы Сафроновы развлекают зрителей своими свежими иллюзиями, но получилось интереснее и смотрелось как захватывающий детектив с множеством разнообразных фокусов. А сколько всяких разоблачений, интриг и подстав пришлось разыграть в этом сюжете - ужас... Понятно, что разводят эти иллюзионисты, но так выполнять смертельные трюки в коллективе где замешан каждый в тёмных делах и никому нельзя доверится = приходится это всё переживать вместе с ними и это очень увлекательно. Всем любителям фокусов, магии, интриг и следствия - рекомендую к просмотру, получилось интересно и ярко.

Не скажу, что возлагала на новый проект Ридли Скотта особые надежды, но сюжет и трейлер меня заинтриговали. И все было неплохо примерно до середины сезона. А дальше все пошло куда-то не туда. Основная проблема «Воспитанных волками» — невнятность. Невнятными получилась и вселенная, в которой происходят действия, и сами персонажи. Создалось впечатление, что желая создать не картонную, черно-белую картинку, создатели перемудрили, и на выходе получилось что-то мутное, странное и непривлекательное. Наблюдая и анализируя, в определенный момент приходишь к выводу, что тебе неприятны все стороны конфликта. И не знаешь, за кого переживать, кому симпатизировать. Здесь нет положительных героев, здесь нет притягательных, харизматичных злодеев — только кучка странных людишек неопределенного мировоззрения да парочка дефективных андроидов.
Возможно, ради спортивного интереса посмотрю второй сезон, но не уверена, что что-то в нем изменится в лучшую сторону.

Эшли - няня 12-летнего мальчишки , с которым ей предстоит провести не самую удачную ночь в своей жизни. Его родители уезжают на праздник к друзьям и попросили ее приcмотреть за ним. Бедные родители не заметили, что их сын уже вырос и влюбился в свою няню. Вот поэтому он со своим другом- соседом разработал хитроумный план, как понравиться Эшли.
Вполне невинная завязка фильма оборачивается кровавым кошмаром, непредсказуемыми поворотами сюжета и ... нервными стрессами зрителей этого фильма.
Малыш Люк, думаю, поразит всех. Меня , например, удивило актерское мастерство совсем юного Леви Миллера, сыгравшего эту роль. Тот еще "Один дома"!! Ну и роль няни удалась молодой австралийской актрисе Оливии ДеДжонг.
Первая часть фильма была совсем не страшной , немного с юмором. А вот вторая набирала обороты и
держала меня в напряжении. Просматривалась борьба интеллектов главных героев этого фильма, и соперники были достойны друг друга.
Думаю, что эта совсем не плохая работа режиссера . Всё действие проходило практически в одном месте - в доме и на приусадебном участке родителей Люка. Актеров в фильме очень немного. Практически - три главных героя и несколько актеров второго плана, которые помогали им в развитии сюжета. НО малобюджетность фильма была совсем не заметной.Возьму себе на заметку фамилию режиссера Криса Пековера и, при случае, посмотрю еще какой-нибудь его фильм.
Хотя бы , чтобы понять он над нами в этом фильме прикалывался ,снимая немного провокационно-стёбное кино, или это его обычная манера подачи материала.
P. s. Немного не поняла смысл названия , но в Вики написано, что у него есть и несколько альтернативных названий . Будем надеяться, что там найдётся более удачное.

Так получилось, что сперва смотрела ремейк, а потом исходник. Кажется, понимаю, почему фильм считался культовым. Только у меня ощущение, что я смотрела два фильма. Мелодраму из жизни летчиков (семьянин, бабник, муж стервы - у всех свои тараканы) и фильм-катастрофу (землетрясение, сель, обшивка треснула, все сейчас умрем, истерика на отходняке). Оба пронзительные, не всегда достоверные, цепляющие и при этом - абсолютно разные. Один другому - не пришей кобыле хвост. Такое ощущение, что по метражу требовалось сделать две серии, вот и гнали материал про счастье и несчастье в личной жизни, хотя для того, чтобы раскрыть характеры героев, потребовалось бы куда меньше сцен... Но черт с ней, с логикой и даже с затянутостью. Это хороший фильм

Люблю детективные триллеры или триллерные детективы. Чтоб действие, чтоб ограниченный набор подозреваемых, чтоб жесть!
Десять современных негритят, которых на самом деле семеро, да и негритенок среди них только один. А вместо маленьких статуэток здесь часы с указанием времени очередного убийства, и надо разгадать, в чем состоит очередная ловушка, чтоб не оказаться следующей жертвой.
Одинокий остров, нашпигованный всякими тренажерами, манекенами , приборами и группа людей, среди которой есть изобретательный маньяк-убийца.
Ле-по-та!! Что может быть лучше? Можно такого напридумывать, что и сделали авторы фильма.
Интересно, что тут у каждого персонажа был свой характер, своя изюминка, своя слабость , на которой играл преступник. Они для меня были разные, я их не путала, что частенько бывает в подобных фильмах. На уровне были поставлены спецэффекты. И , конечно, для меня был неожиданный финал, как и должно быть. Как всегда, я абсолютно не угадала "виновника торжества". Ну и ладно! Не в обиде! Зато свою дозу удовольствия и адреналина от просмотра я получила. Этот фильм мне кровь погонял по артериям и венам! А для чего еще нужны триллеры такого рода?!

Судя по отзывам, многие смотрели этот фильм еще в 90-х, и воспоминания или пересмотр "Тени" вызывает у них чувство ностальгии по старым добрым временам и детству. Я же не то что не смотрела "Тень" раньше, но даже не слышала об этом фильме.

"Тень" — мистическое фэнтези в нуарном антураже, снятое по мотивам одноименной серии журналов Уолтера Брауна Гибсона, которые, в свою очередь, были созданы в далеком 1931 году. Это фильм о супергерое, но он не похож на современное супергеройское кино.

Первое, за что цепляешься при просмотре — завязка сюжета. Для меня так и осталось загадкой, почему Тулку вообще решил перевоспитать главного героя. Возможно, в первоисточнике причины подобного решения подробно расписаны, но в фильме мотивы Будды для меня остались туманны и неясны.

Хотя, основное действие происходит спустя семь лет после этих событий, так что, в принципе, на всю предысторию можно закрыть глаза и просто принять ее как должное.

В итоге зритель получает отважного героя со сверхспособностями, чье прошлое, кажется, темнее чем у половины преступников, с которыми он теперь борется. (Типаж, любимый многими, не правда ли?)

Бонус: роль Тени исполняет Алек Болдуин (на мой взгляд, самый харизматичный из всех братьев).

Не могу сказать однозначно, понравился ли мне фильм или нет. Местами он казался интересным, местами — слишком наивным. Но для своего времени снят определенно хорошо.

Южнокорейский режиссер, австралийские и британские актеры, вдохновение от Альфреда Хичкока - в результате совершенно гипнотическая смесь. Все понимаешь, догадываешься, но не можешь оторваться от экрана, в то время как по шее них бегут мурашки. Музыка дополняет атмосферу, оператор расставляет акценты на деталях, подлинное безумие в улыбках и полунамеках - ох, меня и спустя месяцы накрывают воспоминания. Жаль, что фильм считается неприбыльным, он и сегодня хорошо смотрится, в период локдауна история о замкнутом пространстве может произвести серьезное впечатление.

В России этот фильм вышел только в 2010-м, но мировая премьера была годом раннее, и потому с этого фильма хочу начать возрождать к жизни некоторые тексты на лучшие фильмы прошлых лет. Первой ласточкой станет фильм «Остров проклятых» с Леонардо ДиКаприо. И это не первый раз, когда он снимается у Мартина Скорсезе. «Остров проклятых» является экранизацией одноимённого романа Денниса Лихэйна. И лучшим фильмом в авторской фильмографии. Каждый его фильм по-своему хорош, но у Острова Проклятых своя особая аура. Далее попытаемся разобраться в этом фильме и дать ему своё мнение и оценку. Которая будет, вне всяких сомнений, положительной.

Остров. Последнее пристанище людей социально-опасных для общества, те, кто сошёл с ума или свихнулся, этим людям место в подобных заведениях, ведь они совершили преступления и расплачиваются за свои грехи. Этот остров станет их последней остановкой на пути перед Небом. Это лечебница, но охраняют её как тюрьму, потому что это опасные и непредсказуемые пациенты, обычных преступников здесь не держат. В эту обитель прибывают два американских судебных пристава, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишённых преступников. В принципе описание сюжета на этом можно окончить, потому что дальше нужно смотреть и наслаждаться новым творением своеобразным кино своеобразного режиссёра. Не так уж много фильмов Мартина Скорсезе я посмотрел, но то что каждый фильм запоминался — это точно. Я очень желаю посмотреть «Волка с Уолл-Стрит», который претендует на премию Оскар, и я очень желаю, чтобы ДиКаприо всё-таки дали заслуженную статуэтку, не знаю как там, а здесь он играл на преодоление, каждая его эмоция, каждое движение, каждая черта характера идёт от души, видно, что он проделал огромную титаническую работу в передаче своего образа.

Как я уже упоминал выше, фильм снят по роману Дэвида Линхейна, который, как замечает один из рецензентов, созвучен с лучшими произведениями Стивена Кинга. В стилистике фильма тоже наблюдаются черты экранизаций мэтра. Этот фильм определенно запомнится, потому что этот фильм снятый Мартином Скорсезе передаёт немыслимое состояние человека, его эмоциональную напряженность, надломленность умалишённых пациентов, да ещё так удачно сделали акцент на вскриках, нервных подёргиваниях и прочих эмоциональных всплесках, что это не может не задеть.

История главного героя — это драма от начала и до конца, его дело — это детектив, загадка, которая таит в себе много скрытых фактов и тайн, которые не должны быть раскрыты. Бытность его во времена войны и тот момент, когда во сне к нему приходит мёртвая жена — это пример шикарной визуальной мощи фильма, каждый кадр стоит смаковать, поскольку каждая панорама этой мрачной картины так и просится на рабочий стол. Не знаю подходит ли этому фильму слово «нуар», но по-моему всё получилось в лучших традициях жанра.

Действие в фильме полностью абстрагируется от внешнего мира и полностью погружает в познание человеческой сущности, обнажая перед нами всю подноготную человеческих возможностей, открывая перед нами внутренний мир главного героя, создатели наградили его визуальным совершенством и отличнейшим звуковым сопровождением, которое передаёт атмосферу ужаса и мрака, на «Острове проклятых», где твоя судьба заведомо предопределена.

Думаю вышеизложенного текста достаточно, чтобы показать моё отношение к фильму. Теперь же распределим по критериям. В сценарном отношении фильм великолепен, история о том, как два детектива отправляются на остров, чтобы выяснить обстоятельства исчезновения пациентки клиники для умалишенных преступников. И это выливается в леденящий душу триллер, в котором цепляет каждая деталь, любая мелочь может оказаться важной, особенно в контексте пространства кадра, с которым текстовая часть прекрасно взаимодействует. Оценю в пять звёзд. Зрелищность этого фильма не в динамике, не в экшне, а в том, как оператор подаёт зрителю кадр, как он чувствует настроение сцены и пытается показать глазком камеры непростую историю, рассказанную в сценарии. Все внешние средства удачно нагнетают саспенс и превращают детектив ближе ко второй половине в леденящий душу триллер. И на протяжении всего фильма этот ореол сохранится. Актёрская игра также заслуживает высшей оценки, поскольку Леонардо ди Каприо великолепен, о чём было сказано выше. Также Марк Руффало и Бен Кингсли органично существуют в своих образах. Здесь тот случай, когда люди живут образами, а не пытаются играть и передавать режиссёрскую идею. Саундтрек достойный, мелодии проникновенные, особенно когда звучит классика, и финальные титры отлично звучат, каждый звук подчёркивает нужную атмосферу.

Вердиктируя. Фильм заканчивается фразой «Что лучше: жить монстром или умереть человеком?». Это весьма парадоксальный вопрос, который наводит на размышления о своей жизни, того, что случилось с главным героем, никому не пожелаешь. Картину нельзя смотреть, отключив мозги, это фильм который заставляет обдумывать каждый кадр, каждый новый шаг по миру фантазии — это тонкая грань, которая всё дальше отделяет реальность и этот эмоциональный взрыв, который происходит при словах «Режиссёр Мартин Скорсезе» — это сильное потрясение. До сих пор ещё в моей голове происходит осознание увиденного. Кино стоит посмотреть один раз, тяжёлый фильм, который действует на нервы и зрит в корень, вызывая в нас настоящие чувства. Своё место в топе-250 этот фильм занял и в сердцах людей тоже. От меня наивысший балл, отличное кино. Рекомендую к ознакомлению. Всем добра и приятного просмотра!

Две тысячи двадцатый год с точки зрения истории получился весьма плачевным для кинематографа, многие ожидаемые премьеры были сдвинуты минимум на год, фильм «Мулан» был отозван из проката. Ожидаемым фильмом года для меня был «Довод» Кристофера Нолана, премьеру которого более полугода не переносили и я ждал июль, потом фильм сдвинули на середину августа, а потом и вовсе убрали с проката. Зато точно помню, что в конце июня поговаривали о повторном прокате фильма «Начало», приуроченного к десятилетию картины. «Довод» всё равно буду ждать, если не в прокате, то на сервисах. А пока вернёмся к фильму, перевернувшему представление о визуализации подсознания. Лучший фильм десятого года я пересмотрел с ещё большим вниманием к происходящему, чтобы переписать более подробно и критеировать свои впечатления. Поделиться мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий. Сюжет разворачивается вокруг Доминика Кобба – главного специалиста в области шпионажа, способного вытянуть секреты фирмы буквально из вашей головы. Но извлечением Кобб занимается едва ли не каждый день, этим и зарабатывает на жизнь. И вот ему выпадает возможность совершить обратный процесс. В очередной раз буду негодовать по поводу перевода названия. Логичным было бы фильм назвать «Внедрение», но его обозвали «Началом». А я только сейчас понял, почему он именно так называется. Если вы сами додумаетесь, то это станет вашим личным откровением. Далее будет небольшое лирическое отступление. Сны. Их мы видим, когда спим. Нам сниться многое, и практически ни один сон мы не запоминаем. Казалось бы, а зачем нам их запоминать? Вроде бы они никакой подоплеки за собой не несут, и ничего важного в них нет. Но сон - это не только лучше время ночи, это еще и наши мечты, переживания, которые отражаются в нашей голове, и в буквальном смысле «набухают» в мозгу. Дать волю плодам воображения и избавиться от всех болячек поможет только сон. Почему я начал со снов? Потому что в фильме «Начало» главным действующим лицом, помимо Кобба, является сон. Именно здесь главный герой добывает важную информацию, или компромат на какого-нибудь чиновника. Сон является главным законодателем атмосферы в этом фильме. Это расширенное понятие места действия, потому что оно здесь не одно, их здесь три. Когда смотришь, как архитектор создает мир во сне, то удивляешься, какие технологии надо использовать, чтобы добиться такого правдоподобия?! Сюжет захватывающий и не отпускающий до конца, хочется посмотреть, что там случиться с главными героями. Так интересно! Сюжет захватывает с первых секунд повествования. Интригующий детектив о внедрении идеи в мире, порожденном сознанием героев. Нолану удалось построить фильм на процессе конструирования, по ходу дела раскрывая перед зрителем нюансы, причём сделать это так, чтобы не раскрывать все карты в первой половине фильма. По части сценария и повествования претензий нет.

Визуальный критерий или как снято. Нолановский почерк виден во всём содержании кадров. Холодная цветовая гамма, пасмурное небо над мегаполисом, казуальная одежда — таким перед нами предстал Готэм-сити в «Тёмном рыцаре», таким же показан и мир «Начала». Ощущение тревоги, порождаемое общей атмосферой фильма, не даёт заснуть на протяжении просмотра. Ну а самое главное — Нолан каждый раз чем-то удивляет: то поезд пронесётся по автомобильному шоссе посреди города, то парижские достопримечательности появятся ниоткуда. Визуальное воплощение искривления пространства и преломление реальности показаны здесь задолго до того как эта архитектурная мозайка стала мейнстримом. Даже десять лет спустя по части технологичности кино смотрится великолепно, а значит, оно обогнало свое время. Саундтрек к этому фильму писал Ханс Циммер, человек собаку съел на мощных и проникновенных темах, после которых хочется совершать подвиги и возглавить битву за Спарту. Каждая мелодия органично вплетается в картинку, создавая настроение и темп повествования. Некоторые темы достойный места в вашем плейлисте. Экшн удачно сочетается с разговорными сценами, в которых и подаётся основной смысл. По этому критерию вопросов не возникло. Визионерство Нолана полностью себя оправдало.

Актёрская игра. Леонардо ДиКаприо прекрасно вжился в образ Кобба, показывая себя не только как отличного драматического актёра, но как высокого профессионала в своей области. Герой проходит также как и персонаж Киллиана Мёрфи арку развития характера, меняя не только черты характера, но и отношение к действительности. В этом фильме Мёрфи мне нравится немного больше, чем в образе Крэйна, здесь он мне показался наиболее убедительным, по части проникновения в персонажа. ДиКаприо писал Сергей Бурунов и сделал это великолепно, пишет он его, если мне не изменяет память со времён фильма «Авиатор» и каждый раз в точку. Мёрфи писал Алексей Мясников, тоже сильный актёр, в киновселенной Марвелл писал Халка, не знаю остаётся ли сейчас за ним Брюс Беннер, но делал это очень хорошо. Джозефф Гордон-Левитт хорошо сыграл, по большей части функционал, но смотрелся хорошо. В нашем дубляже ему свой голос подарил Илья Бледный. Много писал персонажей с обострённым чувством справедливости, и потому неудивительно, что пару-тройку ролей этого актёра писал Бледный. Впервые здесь появился и Том Харди, чьё обаяние проявилось с первого же появления в кадре. Понравился, в этом фильме его писал Василий Дахненко – стопроцентное попадание в персонажа. Но это моё мнение, оно может и не должно совпадать с вашим видением.

Вердиктируя. Даже спустя столько лет после премьеры, фильм смотрится на одном дыхании. И плевать, что идея, заложенная в картине, была озвучена раннее, что подсознанием Нолан занимался ещё на заре нулевых («Помни»). Здесь мы наблюдаем кульминацию, высшую точку всех творческих потенций режиссёра. Этот фильм разделил фильмографию Нолана на «до» и «после». Это последний фильм, где зрелищность и сюжет имели привязку к драматургии. И одно не шло в ущерб другому. Мне этот фильм понравился. От меня максимальный балл, советую к знакомству ценителям творчества Нолана и хороших шпионских триллеров. Ибо не всё так просто. Всем здоровья, добра и только хорошего кино!

разочарована. думала, раз Джеки здесь, то кинцо будет как минимум нормальным. Получила дешёвый комедийный боевичок с плохой комп графикой, которая режет глаз. Сюжет уныл, что здесь забыл Джеки не понятно. Но рада за Джеки, как огурчик, уважаю его.